Preguntas, respondidas

ScreenWeaver es una aplicación en línea para hacer cine con IA que lleva un proyecto del guion a los planos terminados. La cabecera contiene tres pestañas en el orden de la producción, "Script", "Storyboard" y "Production", y cada una alimenta a la siguiente: el storyboard lee tu guion y el lienzo de producción se construye a partir de tu storyboard. El botón "AI" de la derecha abre el "AI Center", donde están el asistente y todas las generaciones. Haz el recorrido completo por ScreenWeaver.

Registrarse es gratis, y la pantalla de bienvenida lo dice claramente: "Free to start. No credit card required." (gratis para empezar, sin tarjeta de crédito). El plan Screenwriter cuesta $0 para siempre e incluye el editor de guion, la escaleta, los beats, los elementos de la historia y la exportación. La generación con IA (hojas de referencia, viñetas de storyboard, imágenes, vídeo) consume créditos, que vienen con los planes Auteur y Studio, como se explica en Créditos y planes y en la página de precios.

Abre el menú del proyecto arriba a la izquierda y haz clic en "+ New Project". Ponle un "Title", elige un "Format" ("Feature film" para una sola historia, "Episodical / TV" para episodios, actos y estructura de serie) y haz clic en "Create project". La relación de aspecto no se pide aquí: la eliges la primera vez que abres Storyboard o Production. Paso a paso en Crea tu primer proyecto.

El formato decide qué niveles de estructura ofrecen el guion y la escaleta. "Episodical / TV" te da Episode, Act, Sequence, Story Beat y Outline, para que construyas una temporada episodio a episodio. En modo "Feature film", "Act" está oculto y Episode se convierte en un único "Title page". Más en Estructura con la escaleta.

En tu primer inicio de sesión, después de la pantalla "Which best describes you?", ScreenWeaver copia un proyecto de ejemplo en tu cuenta ("Initializing the example project…"). Es el lugar más seguro para hacer clic en todos los botones y ver una cadena terminada del guion a los planos antes de empezar tu propia película. Llegas a él, como a cualquier proyecto, desde "Switch project" en el menú del proyecto.

Sí, en "Project settings", campo "Aspect ratio". El cambio "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (solo afecta a los planos y nodos de generación de imagen nuevos), y las imágenes existentes conservan su formato. Por eso la ventana "Choose project aspect ratio" se abre en tu primera visita a Storyboard o Production: elige 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic o 3:4 Portrait antes de generar nada. Consulta el selector de relación de aspecto.

La visita guiada de Script se abre automáticamente la primera vez que usas la aplicación, y la de Storyboard en tu primera visita a Storyboard. Para volver a verla, haz clic en el icono de Ayuda de la cabecera y luego en "Tutorial". No hay visita guiada para la pestaña Production, y eso es justo lo que cubre el módulo recorrido por el lienzo de producción.

Haz clic en el icono de Ayuda a la derecha de la cabecera y elige "Chat with us" para abrir un chat con el equipo. Para dudas sobre un botón, la referencia de la interfaz explica cada control numerado, pantalla por pantalla.

Sí, la aplicación está disponible en inglés y en francés. Cámbialo en "Account settings", pestaña "Account Info", campo "Language", o con el selector de idioma de la pantalla de inicio de sesión. El icono de Cuenta está a la derecha de la cabecera.

Haz clic en "AI" en la cabecera para abrir el "AI Center", adjunta el archivo con el clip del chat del asistente (o arrástralo) y pide "Import this script". El asistente lee "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON" y "Plain text / any text-based format", y el selector de archivos también acepta archivos .fountain, hasta 15 MB. Reconstruye las escenas y la estructura y luego crea los personajes a partir de los nombres de los diálogos y los lugares a partir de los encabezados de escena. Paso a paso en Importar, exportar e historial de versiones.

La pestaña "Import" de "Import / Export" solo explica el proceso, porque la importación siempre pasa por el asistente de IA. Adjunta tu archivo en el chat y pide "Import this script"; después lee las primeras páginas para comprobar que los diálogos y las transiciones cayeron en los elementos correctos. Consulta la conversación de importación.

Dos teclas hacen el trabajo. Enter crea el siguiente elemento lógico (después de un encabezado de escena viene Action, después de un Character viene Dialogue, después de Dialogue viene un Character), y Tab o Shift + Tab hacen pasar el bloque actual por Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition y Shot. La barra de herramientas flotante de la parte inferior de la página hace lo mismo con el ratón. Practícalo en Escribe en el editor de guion.

Sí. En un encabezado de escena sugiere el prefijo (INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), tus lugares existentes y el momento del día (DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER y más). En una línea de personaje sugiere tus personajes y, después de escribir "(", ofrece extensiones como V.O., O.S. y CONT'D, que se confirman con Tab. Un nombre nuevo viene con una opción Create que lo añade a tus elementos de la historia mientras escribes, como se muestra en Escribe en el editor de guion.

Haz clic en "Outline view" en la barra lateral: la estructura aparece como tarjetas en pistas (Episode o Title page, Act, Sequence, Story Beat, Scene), cada una con un título y un resumen. Añade bloques de estructura desde la barra flotante (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) y etiqueta los beats; vienen 13 por defecto, de "Opening / Setup" e "Inciting Incident" a "Climax" y "Resolution". Método completo en Estructura con la escaleta.

Sí. El ojo de la barra flotante alterna entre "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)" y "Show outline blocks in the script". Ocúltalos cuando quieras leer el guion como lo leerá un lector, y muéstralos cuando reestructures. Consulta la barra de herramientas flotante.

Sí, en las tarjetas de la escaleta. El clip ("Add attachment") ofrece "Note", "Link", "Image" y "Audio", así que una referencia de ambiente, un enlace de documentación o una idea de música provisional quedan junto al beat al que pertenecen. Más en Estructura con la escaleta.

En formato "Feature film", "Act" está oculto y el nivel Episode se convierte en "Title page", y un proyecto solo admite una ("Title page already present"). Si necesitas episodios y actos, abre "Project settings" desde el menú del proyecto y elige "Episodical / TV". Consulta Project settings.

Cmd/Ctrl + S guarda, Cmd/Ctrl + Z deshace, Cmd/Ctrl + Shift + Z o Cmd/Ctrl + Y rehace, y Cmd/Ctrl + . muestra u oculta la barra lateral. Retroceso al principio de un bloque lo une con el anterior, y las flechas, Enter y Escape manejan la lista de autocompletado. Todos aparecen en Escribe en el editor de guion.

Puede leer y cambiar tu guion y tu storyboard: leer la escaleta, una escena o los elementos de la historia, buscar en el guion, editar el guion, crear o actualizar planos, importar un archivo y cambiar la relación de aspecto. Cada acción aparece en el chat como una línea del tipo "Edited the script" o "Created shots", así que siempre ves qué ha tocado. Pídele que reestructure escenas, reescriba un pasaje o convierta notas pegadas en una lista de planos, como se muestra en El AI Center y el asistente.

El botón de enviar muestra lo máximo que puede costar un mensaje, con la nota "You only pay for what the reply uses." (solo pagas lo que usa la respuesta). Un mensaje tiene un tope de 50 créditos, y solo se te cobra lo que la respuesta usa realmente. Más en Créditos y planes.

El clip ("Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image.") acepta archivos PDF, JSON, FDX, Fountain, TXT e imágenes, hasta 15 MB. Adjunta un guion para importarlo, o notas y referencias con las que quieres que trabaje el asistente. Consulta el AI Center.

Cada edición de la IA crea un punto de restauración. Abre "Version history" en la barra lateral, busca la entrada "Created after AI edit" y haz clic en "Restore"; la propia restauración se guarda como "Created before restore", así que puedes volver a cambiar de opinión. Restaurar solo afecta al guion, como se explica en Importar, exportar e historial de versiones.

Hoy no. Sus acciones cubren leer el proyecto, editar el guion, crear y actualizar planos, importar y cambiar la relación de aspecto. Para eliminar un plano, usa "Delete shot" en el secuenciador del storyboard, y crea los proyectos desde "+ New Project" en el menú del proyecto; consulta Componer un plano.

Usa "New conversation" para un hilo limpio, "Switch conversation" para reabrir uno anterior y "Delete" para eliminarlo. Empezar un hilo nuevo cuando cambias de tarea, por ejemplo de importar a reescribir una escena, mantiene centrado al asistente. Consulta el AI Center.

El asistente funciona con Mistral Large 4. Cuando tu petición admite varias interpretaciones, puede hacerte una pregunta con opciones, más "Something else" si ninguna encaja. Más en El AI Center y el asistente.

Es la columna izquierda del "AI Center": cada generación de cada pestaña, con su estado ("Running", "Done", "Failed", "Error" o "Canceled"). Desde cada elemento puedes usar "Cancel generation", "Retry generation", "Download", "Preview generated media", "Go to node" o "Remove from list", y la vista previa muestra el "Model", el "Prompt", los "Parameters" y los "Credits". Consulta la lista Generations.

Sí. Las generaciones se ejecutan en segundo plano: el botón "AI" muestra un indicador de carga y un contador mientras están en curso, y la ventana del storyboard automático lo dice claramente: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." Abre el AI Center cuando quieras para seguirlas, como se describe en El AI Center y el asistente.

En la pestaña Script, haz clic en "Story elements" en la barra lateral para abrir su lienzo. Los mismos elementos aparecen en el panel izquierdo de la pestaña Storyboard ("Characters", "Places", "Objects") y en las secciones Characters, Places y Objects del lienzo de Production. Recorrido en Personajes, lugares y objetos.

Haz clic derecho sobre un nombre en el guion y elige la línea New character, New place o New object; usa la opción Create del autocompletado mientras escribes un nombre de personaje o un encabezado de escena; o haz clic en "Add character", "Add place" o "Add object" en la barra de herramientas de Story elements. Importar un guion también crea personajes y lugares, pero nunca objetos, así que añade a mano los objetos que importan. Consulta el menú del clic derecho.

Escribe lo que una cámara puede filmar: edad, complexión, pelo, la ropa que lleva en la película, un detalle distintivo. "Mujer, 35 años. Pelo castaño recogido. Abrigo de lana beige, bufanda burdeos." dibuja a la misma mujer cada vez, mientras que "melancólica y reservada" no dibuja nada y deja que el modelo se invente un rostro. La "Description" fijada en la etapa Moodboard guía las hojas de referencia, por eso Hojas de referencia para personajes consistentes la considera el paso más importante.

Sí, un elemento cada vez, con el control del nodo Description: "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." Sustituye lo que ya está escrito y cuesta créditos como cualquier botón de IA. Relee el resultado y quita cualquier rasgo de personalidad antes de generar una hoja; consulta el nodo de descripción.

Cada elemento es un grupo con tres etapas. "Moodboard" contiene la Description fijada más todo lo que sueltes en él (imágenes, texto, audio); "Storyboard" contiene la "Storyboard reference", una hoja de previz limpia que usan todas las viñetas del storyboard; "Production" contiene la "Production reference", el mismo elemento con el estilo final de tu película, guiado por la Artistic direction. Consulta el lienzo Story elements.

Escribe @ en un campo Action o en un prompt y elige el elemento de la lista. La mención vincula la hoja de referencia de ese elemento a la generación, así que nunca vuelves a describir al personaje con palabras. Menciona un elemento siempre que sea visible en el plano, como se enseña en Componer un plano.

La eliminación está bloqueada mientras el elemento siga usándose en el guion, con un mensaje como "Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…". Cambia o quita primero esos usos en el guion y luego usa "Delete entity". Más en Personajes, lugares y objetos.

"Add voice" en el nodo Story element vincula una referencia de audio al personaje. No genera voz: ScreenWeaver no tiene texto a voz, así que las voces se graban o se generan con otras herramientas. Consulta el nodo Story element.

Sí. Suéltala en el Moodboard del elemento, junto a la Description, y elige una imagen en la que la persona o el decorado se lean con facilidad. Mantén también precisa la descripción, porque es la que guía la hoja; consulta Hojas de referencia para personajes consistentes.

En la pestaña Storyboard, haz clic en "Auto-generate". La ventana "Automatic storyboard generation" ofrece "Run missing entity sheets", "Run empty-scene shots" (el desglose de planos), "Run shot images" y "Run all" para encadenarlas, cada una con una estimación de créditos que se muestra antes de lanzarla. Las hojas van primero porque cada imagen de plano remite a ellas; consulta Generar un storyboard automáticamente.

Sí: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." Cada etapa muestra "Idle", "Running", "Done" o "Blocked", los trabajos se ejecutan en paralelo (hasta tres a la vez) y puedes seguir cada uno en el AI Center. Consulta la ventana de generación automática.

Una escena vacía muestra "No shots" en el secuenciador con un botón "Auto" ("Generate shots from scene script"). Abre la ventana "Auto-generate shots" con un campo opcional: describe tu plan de rodaje o déjalo vacío para una cobertura por defecto. Más en Generar un storyboard automáticamente.

Selecciona el plano en el secuenciador y ajusta "Shot value" (10 tamaños, de Extreme close-up (ECU) a Insert) y "Camera movement" (17 movimientos, de Static a Zoom out) en el compositor de planos. Haz clic en "Regenerate" para volver a dibujar solo esa viñeta; el resto del storyboard no se mueve. Lista completa en Componer un plano.

"Continues from" enlaza un plano con uno anterior: la continuación hereda su Shot value y su Camera movement, y recibe una etiqueta como S1A después de S1. Para cambiar esos ajustes heredados, edita el plano de cabecera, como te recuerda el compositor. Consulta el compositor de planos.

La duración se fija en el secuenciador, no en el compositor: arrastra el borde derecho del bloque de un plano, porque su ancho es su duración. Arrastra un bloque para reordenarlo dentro de su escena, usa "Add shot" o "Insert shot after" para añadir uno y "Delete shot" para eliminarlo; "Reset storyboard" ofrece "Clear unscheduled shots" o "Clear entire storyboard" para empezar de cero. Consulta la pestaña Storyboard.

Pulsa Play, o la barra espaciadora, en el secuenciador: cada viñeta se mantiene durante su duración y el visor del guion sigue al cabezal. La animática no tiene audio, y el storyboard no se puede exportar ni en vídeo ni en PDF; sigue vivo en tu proyecto y alimenta la pestaña Production. Más en La pestaña Storyboard.

Es intencionado. Cada viñeta es una pasada de puesta en escena en 3D, como la previz de los estudios, hecha para fijar a bajo coste el encuadre, la puesta en escena, la luz y los tiempos; el aspecto final llega más tarde desde la "Artistic direction" de la pestaña Production. Juzga una viñeta por lo que decide, no por sus rostros, como se explica en La pestaña Storyboard.

Sí. Haz clic en "Edit with AI" en la viñeta: puedes pintar la zona que hay que cambiar con un pincel Red, Green, Blue, Yellow o Magenta y escribir un "Edit prompt", reencuadrar con "Crop" (Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 o Project) o mover el punto de vista con "Camera angle". Cada ejecución de ángulo de cámara queda "Saved as a new version of this image.", así que el original se conserva. Paso a paso en Corregir y editar imágenes.

Es un lienzo de nodos construido a partir de tu storyboard, ya conectado. De arriba abajo: "Artistic direction", luego "Characters", "Places" y "Objects" con sus Production references, y después "Shot production", donde cada escena contiene grupos de plano ("Shot S1", etc.) con un nodo Shot, una "Storyboard panel" y un nodo de imagen "Shot production". Recorrido en El lienzo de producción.

En la sección "Artistic direction", escribe el look en el nodo de texto "Art Style" y define la "Art Style Image". Son la única fuente de estilo: cámbialos y todos los planos los siguen. Describe propiedades filmables (película, grano, luz, paleta, profundidad de campo) en lugar de palabras como "bonito"; consulta Artistic direction.

El desplazamiento mueve la vista, pellizcar o Cmd/Ctrl + rueda hace zoom, y mantener la barra espaciadora mientras arrastras también mueve la vista. Shift, Cmd o Ctrl + clic selecciona varios nodos, arrastrar sobre un espacio vacío dibuja un recuadro de selección y Cmd/Ctrl + C, X y V copian, cortan y pegan nodos. En un lienzo grande, "Find" en la barra de herramientas te lleva a un grupo; más en El lienzo de producción.

Haz clic en un bloque de la barra de herramientas inferior (Text, Image, Audio, Video, LLM, Bundle, "Image tools", "Video tools" o Pipeline) y luego haz clic dentro de un grupo para colocarlo. Pulsa Escape para cancelar la colocación. Consulta la barra de herramientas del lienzo.

El nodo Image ofrece "GPT Image 2.5 Sunburst" (el predeterminado), "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare" y "Grok Imagine Image". También ajustas "Quality" (Low, Medium, High, Extra high o Max) e "Images per generation" (1, 4 u 8). Genera una imagen hasta que el prompt funcione antes de pedir 4 u 8; consulta el nodo Image.

Haz clic en "Show what the model receives" en un nodo LLM, Image o Video para ver el prompt final y qué imagen de referencia corresponde a qué, y luego en "Back to editable prompt" para volver a tu texto. Revísalo antes de una generación larga o cara: si falta la hoja de un personaje en la lista, el modelo se inventará ese personaje. Consulta el nodo Video.

Cada nodo Image y Video conserva sus tomas, y un nodo Video las muestra en su tira "Generation history". Una nueva generación nunca borra las anteriores, así que puedes compararlas lado a lado y descargar la que conservas. Más en Terminar y entregar.

Un pipeline construye una cadena que rueda varios planos de una escena en un solo clip, mediante un nodo LLM "Prompt director" y un nodo "Scene video". "Reference to video" trabaja a partir de la acción de cada plano y de las hojas de producción y deja que el modelo elija el encuadre; "Storyboard panels to video" ensambla primero hasta 14 viñetas en una "Storyboard grid", para que el clip siga el orden y la composición de tu storyboard. Compara los dos en Pipelines de escena.

En el grupo de producción de la escena, haz clic en "Add pipeline", pasa por "Choose a pipeline" y "Choose shots", y confirma con "Add pipeline". La duración seleccionada suma los planos que marcas, y un clip de Seedance 2.5 dura de 4 a 30 segundos, así que divide una escena larga en varios pipelines de planos consecutivos. Consulta la ventana Add pipeline.

El nodo Video ofrece Seedance 2.5 (el predeterminado), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 (i2v, t2v y Motion Control) y Grok Imagine Video 1.5. Cambias de modelo en el propio nodo, así que puedes comparar modelos con las mismas entradas sin reconstruir nada. Detalles en Generar imágenes y vídeos.

Seedance 2.5 y Seedance 2.0 muestran primero 4, 5, 6, 8, 10, 12 y 15 segundos, y Seedance 2.5 llega hasta 30 segundos en "All options". Veo 3.1 ofrece 4, 6 u 8 segundos, Kling v3.0 5 o 10, MiniMax H3 de 5 a 15, y Grok Imagine Video 1.5 4, 6, 8 o 10 segundos. Consulta los ajustes del modelo de vídeo.

La mayoría de los modelos muestran primero 720p y 1080p, y MiniMax H3 renderiza en 2k; Veo 3.1 en 1080p está limitado a 8 segundos. Para 4k, pasa el clip terminado por la herramienta de vídeo "Upscale" con "Topaz Starlight Precise 2.6" o "Topaz Starlight Fast 2", que apuntan a 1080p y 4k. Más en Terminar y entregar.

En Seedance 2.5, el "Draft" en 480p es un "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview." (borrador de baja resolución para una vista previa rápida y más barata): úsalo para probar el movimiento antes de pagar 720p o 1080p. Cuando un borrador es la toma que quieres, termínalo en un plazo de 7 días con "Finish seedance draft", o con el modelo "Seedance 2.5 Draft finish" de la herramienta Upscale. Más en Generar imágenes y vídeos.

Sí, el nodo Video tiene un interruptor "Audio on" / "Audio off". MiniMax H3 y Grok Imagine Video 1.5 siempre generan audio, y Kling v3.0 Motion Control no genera ninguno. ScreenWeaver no genera voz en off ni música, así que las añades en tu programa de montaje; consulta Generar imágenes y vídeos.

Conecta la imagen a la entrada "Start frame" de un nodo Video: no hay selector de modo, el modo sigue al cableado. Un prompt solo da texto a vídeo, un fotograma inicial da imagen a vídeo, un fotograma inicial y un "End frame" van de un fotograma a otro, y las imágenes de referencia dan referencia a vídeo. Ten en cuenta que "Reference images are ignored while a start frame is connected."; consulta las cuatro maneras de controlar un vídeo.

Veo 3.1 solo admite 16:9 y 9:16, y su modo de referencia a vídeo solo funciona en 8 segundos. Cada tarjeta del selector de relación de aspecto muestra cuántos modelos de IA admiten ese formato, algo que conviene revisar antes de comprometerte con Cinematic o Portrait. Consulta el selector de relación de aspecto.

"Kling v3.0 i2v" es imagen a vídeo y necesita un fotograma inicial; usa "Kling v3.0 t2v" cuando solo tengas texto. Los dos funcionan en 5 o 10 segundos con un Mode en Standard o Pro, y "Kling v3.0 Motion Control" no tiene audio y puede quedar bloqueado sin referencias de vídeo. Más en Generar imágenes y vídeos.

Empieza con Seedance 2.5, el predeterminado, que cubre clips de 4 a 30 segundos. Prueba el movimiento con el borrador 480p Draft y cambia a otro modelo solo cuando un plano concreto lo pida, con las mismas entradas. Para escenas completas en un solo clip, lee Pipelines de escena.

Screenwriter cuesta $0 para siempre (editor de guion, escaleta, beats, elementos de la historia, exportación). Auteur cuesta $39.99 al mes con 6,000 créditos al mes, y Studio cuesta $149.99 al mes con 25,000 créditos al mes, colaboración en tiempo real y puestos ilimitados. Todos los detalles en la página de precios y en Créditos y planes.

El plan Screenwriter es gratis para siempre: escribir y dar formato a tu guion, estructurarlo en la escaleta con beats, crear tus elementos de la historia y exportar. Cada botón de IA (hojas de referencia, viñetas de storyboard, imágenes, vídeo, mensajes al asistente) consume créditos, que vienen con Auteur y Studio. Consulta Créditos y planes.

Un crédito vale $0.005, así que 200 créditos hacen un dólar. Cada botón de IA muestra su coste en créditos en su descripción emergente, a veces como precio de partida ("from N credits"). Más en Créditos y planes.

Pasa el ratón sobre el botón: su descripción emergente muestra el coste en créditos. La ventana del storyboard automático muestra una estimación de créditos para cada etapa, y el botón de enviar del asistente muestra el máximo para ese mensaje. Consulta Créditos y planes.

No, los créditos extra de los packs nunca caducan. La ventana de facturación los muestra como "Extra credits", separados de tus "Plan credits", en "Your balance". Consulta la ventana de facturación.

No. Los "Credit packs" requieren Auteur o Studio, y en el plan gratuito la ventana de facturación dice "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs." Compara los planes en la página de precios o en la ventana de facturación.

El indicador de créditos de la cabecera muestra tu total en todo momento; haz clic en él ("View billing & credits") para abrir "Billing & usage", con "Your balance", "Plans", "Credit packs" y "Usage history". También puedes abrirlo desde el menú de la cuenta, en "Billing & credits". Consulta la ventana de facturación.

Los botones de IA se detienen con "Not enough credits", mientras que escribir, estructurar y exportar tu guion sigue siendo gratis. Para seguir generando, compra un pack de créditos (Auteur o Studio) o pasa a un plan superior desde la ventana de facturación. Más en Créditos y planes.

No, las generaciones fallidas se reembolsan, y la lista Generations lo indica. Puedes volver a lanzar el mismo trabajo con "Retry generation"; consulta la lista Generations.

Abre el menú del proyecto y haz clic en "Team & Sharing"; no hay botón de compartir en la cabecera. La ventana para compartir, titulada con el nombre de tu proyecto, es donde añades personas y defines su rol. La colaboración en tiempo real necesita el plan Studio, y sin él verás "Studio plan required" con "Upgrade to Studio"; consulta Trabajar en equipo.

Hay cuatro roles: Owner, Editor, Viewer y Guest, y un invitado (Guest) tiene "Can edit" o "Can view". Los editores escriben y modifican el proyecto; los lectores (Viewer) leen sin cambiar nada, lo que encaja con un productor que sigue el último borrador. Solo los propietarios pueden eliminar un proyecto; más en Trabajar en equipo.

Sí. Los colaboradores editan el mismo proyecto en directo, con avatares de presencia en la cabecera que muestran quién está conectado y cursores con nombre en el guion; en la lista de usuarios conectados, "Click to jump to cursor" te lleva junto a un compañero. La colaboración en tiempo real viene con el plan Studio y sus puestos ilimitados; consulta Trabajar en equipo.

ScreenWeaver no tiene hilos de comentarios: la colaboración funciona mediante coedición en tiempo real con presencia y cursores. Para dejar una nota sobre una escena o un beat, añade un adjunto "Note" a su tarjeta de la escaleta. Consulta Estructura con la escaleta.

Una organización agrupa tus proyectos, tus miembros y tu facturación. En el menú de la cuenta, usa "Create organisation" o "Switch organisation", y luego gestiona a las personas en "Members" y el resto en "Organisation settings". Más en Trabajar en equipo.

Si eres propietario de dos o más organizaciones, abre "Project settings" desde el menú del proyecto y mueve el proyecto allí. Esta opción está reservada a los propietarios de dos o más organizaciones; consulta Trabajar en equipo.

En el menú del proyecto, haz clic en "Duplicate" en la fila del proyecto actual; el menú muestra "Duplicating project…" mientras trabaja. Duplica antes de un experimento arriesgado, para que el original quede intacto. Consulta el menú del proyecto.

Solo los propietarios ven "Delete" en el menú del proyecto, y pregunta "Are you sure you want to delete this project?" antes de hacer nada. Exporta antes una "ScreenWeaver (Backup)" del guion si es posible que vuelvas a necesitarlo; consulta el menú del proyecto.

El indicador de créditos de la cabecera está oculto para los invitados y para los miembros de una organización en pausa. Una organización en pausa muestra una etiqueta "Paused" en el menú de la cuenta; consulta Trabajar en equipo.

Haz clic en "Import / Export" en la barra lateral, quédate en la pestaña Export y elige "PDF", "FDX (Final Draft)" o "ScreenWeaver (Backup)". Marca "Include outline" cuando la estructura deba viajar con el guion. Consulta la ventana de exportación.

Sí, y es la norma: en "Content to export" eliges el episodio, porque "Only one episode can be exported at a time." (solo se puede exportar un episodio cada vez). Exporta cada episodio por turnos para una temporada completa; más en Importar, exportar e historial de versiones.

La copia incluye el "Full script (all elements and outline)", los "Characters" y las "Story beat labels". La ventana lo indica claramente: "Not included: chat history." (no incluye el historial del chat). Más en Importar, exportar e historial de versiones.

Activa "Enable auto-backup for this project" en la pestaña Export y se exportará una copia de seguridad cada 30 minutos. El ajuste se guarda en tu navegador, así que vuelve a activarlo en otro equipo o en otro navegador. Consulta la ventana de exportación.

Abre "Version history" en la barra lateral: las ediciones se guardan como puntos de control tras unos minutos de inactividad y después de los cambios de la IA y de las importaciones, cada entrada etiquetada con su origen ("Auto-saved", "Created after AI edit", "Created after import"). Haz clic en "Restore" para volver atrás; solo restaura el guion, y la opción "Reattach shots to matching scenes" está ahí para los planos de tu storyboard. Consulta Version history.

No directamente: la pestaña Export ofrece "PDF", "FDX (Final Draft)" y "ScreenWeaver (Backup)". En cambio, los archivos Fountain sí se pueden importar adjuntándolos en el chat del asistente. Consulta la ventana de exportación.

Usa "Download image" o "Download video" en un nodo, "Download" en la lista Generations, o "Download reference image" para una hoja en el panel de entidades del storyboard. Para reunir muchas tomas a la vez, conéctalas a un Media bundler (el bloque Bundle) y haz clic en "Download ZIP". Más en Terminar y entregar.

No. ScreenWeaver produce tus planos y clips de escena, pero no tiene línea de tiempo de montaje ni exportación de película. Reúne tus tomas con el nodo Bundle y después corta, añade voces, música y la mezcla de sonido en tu propio programa de edición, como se enseña en Terminar y entregar.

Normalmente porque el plano no remite a la hoja del personaje, o porque la descripción es vaga. Escribe una descripción filmable, genera una hoja de referencia y menciona al personaje con @ en cada Action en la que sea visible; en Production, genera cada Production reference una sola vez y consérvala. Si regeneras una hoja a mitad de la película, vuelve a lanzar todos los planos que la usan; consulta Hojas de referencia para personajes consistentes.

Un objeto escrito con palabras sin más no lleva ninguna hoja al plano. Conviértelo en objeto (la importación nunca crea objetos), describe su tamaño, su material, su color y su contenido, y cítalo con @ en cada acción en la que aparezca. En un pipeline, comprueba que aparece en "Show what the model receives"; más en Personajes, lugares y objetos.

Aparece cuando generas una hoja de referencia para un elemento cuya Description está vacía, así que el modelo no tiene nada en lo que basarse. Escribe primero la descripción; "Generate anyway" funciona, pero te da una suposición. Consulta Hojas de referencia para personajes consistentes.

Una entrada de ese nodo cambió desde su última generación, así que su resultado puede no coincidir ya. Vuelve a lanzar los nodos señalados en orden, empezando por los de más arriba: en un pipeline, la "Storyboard grid", luego el "Prompt director" y luego el "Scene video". Más en El lienzo de producción.

El nodo Video lo dice: "Reference images are ignored while a start frame is connected." Desconecta el fotograma inicial si quieres que el clip se guíe por las referencias, o mantenlo y deja que el fotograma inicial lleve el look. Consulta las cuatro maneras de controlar un vídeo.

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally." significa que un cable alimenta ese campo; "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." significa que el prompt se construye a partir del nodo Shot, así que cambia esos campos. En un plano de continuación, Shot value y Camera movement vienen del plano de cabecera. Consulta el grupo de plano.

Su escena ya no existe en el guion, por ejemplo después de una reescritura o de una restauración. Cuando restauras una versión, la opción "Reattach shots to matching scenes" ayuda, y "Reset storyboard" ofrece "Clear unscheduled shots" para eliminar los restos. Más en La pestaña Storyboard.

Los personajes se crean a partir de los nombres de los diálogos, así que una persona escrita de dos maneras (MOM y MOTHER) se convierte en dos personajes. Corrige el nombre en el guion para que solo quede una grafía; el elemento sobrante no se puede eliminar mientras siga teniendo réplicas. Consulta Personajes, lugares y objetos.

Los movimientos grandes en decorados estrechos, como el interior de un coche, obligan al modelo a inventar un espacio que no existe. Cambia un solo ajuste cada vez y mantén los movimientos pequeños; si dos intentos fallan, cambia el "Shot value" o la Action y regenera. Cada ejecución se guarda como una nueva versión, así que el original se conserva; consulta Corregir y editar imágenes.