Drehbuchvorlage Dokumentarfilm

Links das Bild, rechts der Ton, kostenlos im Browser

Schreiben Sie Ihren Dokumentarfilm so, wie Cutter und Sprecher ihn lesen: links, was wir sehen, rechts, was wir hören, eine Zeile pro Moment. Diese kostenlose Drehbuchvorlage für Dokumentarfilme liefert ein bearbeitbares zweispaltiges A/V-Drehbuch mit Zeilentypen, einer Quelle für jede Aussage und einer Laufzeit, die live mitrechnet. Danach exportieren Sie es als PDF, nach Google Docs oder Word, als CSV oder als Final-Draft-Drehbuch.

Das A/V-Format stammt aus dem Fernsehen, und die meisten Dokumentarfilme werden bis heute so geschrieben. Die Bildspalte listet Einstellungen, Archivmaterial und Rekonstruktionen. Die Tonspalte trägt Sprechertext, O-Töne, Musik und Geräusche. Wer eine Zeile quer liest, sieht sofort, ob Wort und Bild dasselbe sagen oder gegeneinander arbeiten.

Alles läuft in Ihrem Browser. Ihr Drehbuch wird nur in diesem Browser gespeichert und nie an einen Server gesendet.

Das Beispiel ist eine Szene aus The Last Keeper, einer dokumentarischen Rekonstruktion über die Wärter von Ar-Men, dem bretonischen Leuchtturm, 1881 erstmals entzündet und 1990 automatisiert. Der Wärter ist eine fiktive, aus mehreren Vorbildern zusammengesetzte Figur.

Sprechtempo
Dieselbe Spanne wie in unserem Drehbuch-Laufzeitrechner: 130 Wörter pro Minute für einen langsamen, gewichtigen Vortrag, 150 für einen zügigen.

Ihr A/V-Drehbuch

Eine Zeile pro Moment. Schreiben Sie Toneinsätze in eckige Klammern, etwa [Musik: Cello] oder [Geräusch: Tür]. Sie zählen nicht zur Laufzeit. Lassen Sie das Feld Sprecher für den Off-Text leer.

  1. 10:05 gesprochen
  2. 20:07 gesprochen
  3. 30:04 gesprochen
  4. 40:06 gesprochen
  5. 50:03 gesprochen
  6. 60:03 gesprochen

Automatisch in diesem Browser gespeichert.

Laufzeit

0:29

67 gesprochene Wörter in 6 Zeilen, bei 140 Wörtern pro Minute.

Sprechzeit von Off-Text und O-Tönen. Stumme Bilder, Musikflächen und Pausen kommen im Schnitt hinzu.

Export

„Als Tabelle kopieren“ fügt eine echte zweispaltige Tabelle in Google Docs oder Word ein. Die .fdx-Datei wird ins Drehbuchformat umgewandelt: Das Bild wird zur Regieanweisung, der Sprechertext zu ERZÄHLER (OFF), O-Töne stehen unter dem Namen der Person. So öffnet sich die Datei in ScreenWeaver und Final Draft.

Was ist ein zweispaltiges Dokumentarfilm-Drehbuch?

Ein zweispaltiges Dokumentarfilm-Drehbuch, auch A/V-Skript genannt (Audio und Video), teilt jeden Moment des Films in zwei Zellen nebeneinander. Die Spalte Bild beschreibt, was zu sehen ist: eine Einstellung, die Sie drehen werden, einen Archivclip, eine Rekonstruktion, eine Texttafel, die Kadrierung eines Interviews. Die Spalte Ton enthält alles, was das Publikum in diesem Moment hört: den Erzähler, einen O-Ton, Musik, Geräusche. Genau dieses Raster liefert die Drehbuchvorlage Dokumentarfilm auf dieser Seite.

Das Format gibt es, weil ein Dokumentarfilm im Schnitt entsteht. Der Sprechertext wird auf die Bilder geschrieben, nicht umgekehrt. Die Tabelle zeigt Autor, Cutter und Sprecher beides zugleich. Produzenten, Sender und Archivrechercheure erwarten genau diese Form, wenn sie eine Schnittfassung abnehmen.

So schreiben Sie ein Dokumentarfilm-Drehbuch

Ein Dokumentarfilm-Drehbuch wird öfter umgeschrieben als jedes fiktionale Drehbuch: einmal vor dem Dreh als Plan, und noch einmal im Schnitt, Zeile für Zeile, zu den Bildern, die Sie wirklich haben. Drei Gewohnheiten machen beide Durchgänge schneller.

In Sequenzen bauen

Beginnen Sie bei der Frage, die der Film beantwortet, und bei der Person, der er folgt. Dann teilen Sie die Geschichte in Sequenzen von ein bis drei Minuten. Innerhalb einer Sequenz ist eine Zeile ein Moment: ein neues Bild, ein neuer Gedanke oder eine neue Stimme. Geben Sie jeder Zeile einen Typ. So sehen Sie auf einen Blick, wie viel des Films auf Sprechertext, Interviews, Archiv und Rekonstruktion ruht.

Für das Ohr schreiben

Sprechertext hört man einmal, im Tempo des Schnitts. Schreiben Sie ihn also für das Ohr: kurze Sätze, ein Fakt pro Satz, konkrete Substantive, das Verb früh. Beschreiben Sie nicht, was das Bild schon zeigt. Sagen Sie, was es nicht zeigen kann: ein Datum, eine Ursache, eine Zahl, eine Folge. Lesen Sie jede Zeile laut. Eine rekonstruierte Einstellung dauert meist drei bis sechs Sekunden. Ein Satz mit zehn Wörtern deckt also ein oder zwei Einstellungen ab.

Jede Aussage belegen

Jede Tatsachenbehauptung braucht eine Quelle, die Sie vorzeigen können: ein Logbuch, einen Brief, einen Zeitungsausschnitt, ein Interview, eine Archivsignatur. Tragen Sie sie ins Feld Quelle der Zeile ein, die die Aussage trifft. Kennzeichnen Sie Rekonstruktionen im Drehbuch und im Bild. Wenn die Redaktion oder ein Anwalt den Film prüft, beantwortet das Drehbuch ihre erste Frage schon.

A/V-Skript oder Drehbuchformat: wann Sie wechseln sollten

Die A/V-Tabelle ist das richtige Format für einen Dokumentarfilm aus vorhandenem Material: Die Interviews sind aufgenommen, die Archivrechte geklärt, der Sprechertext entsteht zum Bild. Das Drehbuchformat ist besser, sobald der Film größtenteils inszeniert ist, mit Rekonstruktionen, die Drehorte, Figuren, Szenen und Shotlists brauchen. Denn Produktionswerkzeuge, vom Drehplan bis zum Storyboard, lesen Drehbücher.

Der Wechsel ist reine Mechanik. Die Bildzelle wird zur Regieanweisung unter einer Szenenüberschrift. Der Sprechertext wird zur Figur ERZÄHLER mit der Erweiterung (OFF), also ERZÄHLER (OFF). Jeder O-Ton kommt unter den Namen der Person, die spricht. Genau das macht der .fdx-Export dieser Vorlage.

ScreenWeaver arbeitet im Drehbuchformat: Es hat keinen Zweispaltenmodus und erzeugt keine Stimmen. Importieren Sie die .fdx-Datei, lassen Sie Ihren Sprechertext als ERZÄHLER (OFF) stehen, und ScreenWeaver zerlegt jede Rekonstruktion in Einstellungen und zeichnet das Storyboard dazu, mit denselben Gesichtern von Einstellung zu Einstellung. Den Sprechertext nehmen Sie mit Ihren eigenen Werkzeugen auf oder synthetisieren ihn dort. Geschnitten wird dort, wo Sie ohnehin schneiden.

Machen Sie aus Ihren Rekonstruktionen Einstellungen

Importieren Sie die .fdx-Datei in ScreenWeaver, um jede Rekonstruktion zu storyboarden und jede Einstellung aus Referenzbögen zu generieren. Schreiben ist im Screenwriter-Plan kostenlos. Storyboards und Videogenerierung gibt es im Auteur-Plan für 39,99 $ im Monat, mit 6.000 Credits inklusive.

ScreenWeaver kostenlos öffnen

Leitfäden und Werkzeuge für Dokumentarfilmer

Der nächste Schritt

Schluss mit Rändern.Die Formatierung ist eingebaut.

ScreenWeaver formatiert nach Branchenstandard und exportiert als PDF und Final Draft (.fdx). Kostenlos, mit unbegrenzten Seiten.

  • 0 $, ohne Ablaufdatum
  • Export als PDF und Final Draft
  • Mac, Windows, Linux, iPad
Der Drehbuch-Editor von ScreenWeaver: Akte, Sequenzen und Beats über einer formatierten Szene aus The Yellow Umbrella

Drehbuchvorlage Dokumentarfilm: der komplette Leitfaden

Sie erhalten eine bearbeitbare A/V-Tabelle mit sechs Zeilentypen, einem Sprecher und einer Quelle in jeder Zeile und einer Laufzeit, die aus den gesprochenen Wörtern bei 130 bis 150 Wörtern pro Minute berechnet wird. Der Export geht zum Drucken oder als PDF, als Tabelle zum Einfügen in Google Docs oder Word, als CSV und als Final-Draft-Drehbuch, in dem der Sprechertext zu ERZÄHLER (OFF) wird.

Bei dieser Arbeit liegt das Kernproblem offen: ein Dokumentarfilm-Drehbuch mischt Bild, Sprechertext, Interviews und Quellen, und im Textverarbeitungsprogramm verrutschen die Spalten, die Laufzeit ist geraten und niemand weiß mehr, welche Zeile auf welchem Dokument beruht. Bleibt es ungelöst, erzeugt es Reibung weiter unten in der Kette und langsamere Entscheidungen. Das praktische Ziel ist ein zweispaltiges A/V-Drehbuch, in dem jede Zeile ihr Bild, ihren Ton, ihren Typ, ihre Quelle und ihre Sprechzeit trägt, bereit zum Teilen als Tabelle oder zum Öffnen als Drehbuch.

Grenze, die Sie im Kopf behalten sollten: Die Laufzeit zählt Wörter, keine Bilder: Stumme Sequenzen, Musikflächen und Pausen verlängern den Film, ohne dass das Werkzeug sie sieht. Der Final-Draft-Export enthält die Quellenspalte nicht. Sie bleibt im PDF, in der Tabelle und in der CSV.

Fortgeschrittener Einsatz: Cutter fügen die Tabelle ins gemeinsame Drehbuchdokument ein und behalten die CSV als Quellenprotokoll für den Faktencheck. Sobald die Rekonstruktionen feststehen, exportieren sie die .fdx-Datei nach ScreenWeaver, um jede inszenierte Einstellung zu storyboarden und zu generieren.

Schritt für Schritt

  1. Benennen Sie das Projekt und laden Sie einmal das Beispiel, um zu sehen, wie eine Rekonstruktionsszene aufgebaut ist.
  2. Legen Sie eine Zeile pro Moment an: was wir sehen unter Bild, was wir hören unter Ton, Toneinsätze in eckigen Klammern.
  3. Setzen Sie bei jeder Faktenzeile einen Typ und eine Quelle und prüfen Sie die Laufzeit gegen Ihre Ziellänge.
  4. Exportieren Sie: „Als Tabelle kopieren“ für Google Docs oder Word, „Drucken“ für ein PDF, CSV für eine Tabellenkalkulation, .fdx für ScreenWeaver oder Final Draft.

Anwendungsfälle nach Rolle

  • Regie: die Sequenzen vor dem Dreh anlegen und sehen, welche Momente auf Sprechertext und welche auf Interviews oder Archiv beruhen.
  • Schnitt oder Sprechertext: den Off-Text zum Schnitt schreiben und jede Zeile in der Zeit halten, die ihre Bilder dauern.
  • KI-Filmemacher: jede Rekonstruktion kennzeichnen, ihre Quelle behalten und die inszenierten Szenen als Drehbuch an ScreenWeaver schicken.

Häufige Fehler

  • Sprechertext, der beschreibt, was das Bild schon zeigt, statt zu ergänzen, was es nicht zeigen kann.
  • Tatsachenbehauptungen ohne Quelle, die den Faktencheck im ungünstigsten Moment zur Neufassung machen.
  • Rekonstruktionen, die im Drehbuch nicht gekennzeichnet sind, sodass niemand daran denkt, sie im Bild zu kennzeichnen.

Bewährte Praxis im Beruf

  • Lesen Sie jeden Satz Sprechertext laut zu seiner Zeile: Ist er länger als die Einstellungen, kürzen Sie Wörter, nicht Bilder.
  • Tragen Sie den Namen der interviewten Person ins Feld Sprecher ein, damit der Drehbuchexport jeden O-Ton richtig zuordnet.
  • Behalten Sie für jede Aussage die genaueste Quelle: Ein datierter Logbucheintrag schlägt ein allgemeines Geschichtsbuch.

Behandeln Sie die Ausgabe dieses Werkzeugs als Entscheidungshilfe, nicht als Ersatz für das Schreiben. Ein starkes Drehbuch bleibt wegen seiner konkreten Entscheidungen, seiner emotionalen Genauigkeit und der Klarheit seiner dramatischen Bewegung im Gedächtnis. Werkzeuge nehmen das Rauschen weg, damit Ihre Energie dorthin geht, wo sie zählt: Figur, Konflikt, Steigerung, Auszahlung. Wenn Sie nach jedem Durchgang die Ergebnisse prüfen und die angenommenen Änderungen protokollieren, wird Ihre Arbeitsweise von Fassung zu Fassung schneller und berechenbarer. Genau das schätzen professionelle Partner: weniger Überraschungen, klarere Begründungen und ein Buch, das sich mit Absicht weiterentwickelt.

Ausführliche Fragen

Wird mein Dokumentarfilm-Drehbuch gespeichert?

Ja, automatisch, und nur in diesem Browser. Nichts wird an einen Server gesendet. Wenn Sie Ihre Browserdaten löschen oder ein privates Fenster nutzen, ist es weg. Exportieren Sie also ein PDF oder eine CSV jeder Fassung, die Sie behalten wollen.

Wie behandelt der .fdx-Export Interviews?

Jede Zeile mit einem Namen im Feld Sprecher wird zu Dialog unter diesem Namen in Großbuchstaben. Zeilen ohne Sprecher werden zu ERZÄHLER (OFF). Toneinsätze in eckigen Klammern werden zu Regieanweisungen. Eine erste Bildzeile, die mit INNEN. oder AUSSEN. beginnt (oder mit INT. oder EXT.), wird zur Szenenüberschrift.

Warum weicht die Laufzeit von meiner Seitenzahl ab?

Weil eine A/V-Seite keine feste Dauer hat. Die Vorlage misst, was gesprochen wird, mit 130 bis 150 Wörtern pro Minute. Das ist der Teil des Films, den Sie am Drehbuch messen können. Stumme Sequenzen und Musik planen Sie im Schnittplan ein.

FAQ

FAQ zur Drehbuchvorlage Dokumentarfilm

Ja, diese hier. Füllen Sie die Zeilen hier aus, klicken Sie auf „Als Tabelle kopieren“ und fügen Sie das Ergebnis in Google Docs oder Word ein: Es kommt als echte zweispaltige Tabelle mit Rahmen an. Für eine feste Fassung nutzen Sie „Drucken / Als PDF speichern“, oder Sie laden die .csv herunter und öffnen sie in Google Sheets oder Excel.

Ein A/V-Skript ist eine Tabelle: links das Bild, rechts der Ton, eine Zeile pro Moment. Ein Drehbuch ist eine einzige Spalte aus Szenenüberschriften, Regieanweisungen und Dialog. Dokumentarfilme, die im Schnitt entstehen, werden als A/V-Skript geschrieben. Inszenierte Dokumentarfilme und Rekonstruktionen wechseln oft ins Drehbuchformat, um Szenen und Einstellungen zu planen.

Im A/V-Format steht der Sprechertext in der Spalte Ton der Zeile, die er abdeckt, oft mit OFF oder ERZÄHLER markiert. Im Drehbuchformat ist er Dialog unter der Figur ERZÄHLER mit der Erweiterung (OFF), also ERZÄHLER (OFF). Englische Drehbücher schreiben NARRATOR (V.O.). Der .fdx-Export wendet diese Regel für Sie an.

Die Regel „eine Seite, eine Minute“ gilt für A/V-Skripte nicht: Eine Seite kann dreißig Sekunden dichten Sprechertext oder drei Minuten beobachtende Bilder enthalten. Messen Sie lieber die gesprochenen Wörter. Diese Vorlage liest Sprechertext und O-Töne mit 130 bis 150 Wörtern pro Minute und addiert alle Zeilen.

Beides. Schreiben Sie vor dem Dreh ein erstes A/V-Skript als Plan der Sequenzen, Fragen und Bilder, die Sie brauchen. Überarbeiten Sie es, sobald die Interviews transkribiert sind und das Archivmaterial gefunden ist. Der meiste Sprechertext entsteht im Schnitt, zu den endgültigen Bildern.

Ja. Behalten Sie die A/V-Tabelle für Sprechertext und Quellen, exportieren Sie die .fdx-Datei und importieren Sie sie in ScreenWeaver. Dort wird jede Rekonstruktion zu Einstellungen, einem Storyboard und generiertem Video. Kennzeichnen Sie jedes generierte Bild als Rekonstruktion, im Drehbuch und im Bild.