Jeder Bildausschnitt sichtbar, bereit zum Kopieren
Sehen Sie genau, wo jede Einstellungsgröße das Bild beschneidet, von der im Landschaftsbild verlorenen Gestalt bis zu einem Augenpaar, das die Leinwand füllt, und kopieren Sie dann den Prompt, der diesen Bildausschnitt in Veo, Sora, Runway, Kling oder jedem Bildmodell erzeugt.
Der Bildausschnitt ist das erste Wort der Filmsprache: Derselbe Moment spielt in der Totalen als Geografie, in der Halbnahen als Gespräch und in der Nahaufnahme als Geständnis. Jede Karte unten zeigt dasselbe Motiv in einer Größe der klassischen Skala, damit die Unterschiede sichtbar statt beschrieben sind.
Die Ausschnittsdemos werden in Ihrem Browser gerendert. Das Kopieren eines Prompts sendet nichts an einen Server.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Wann einsetzen: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Wann einsetzen: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Wann einsetzen: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Wann einsetzen: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Wann einsetzen: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Wann einsetzen: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Wann einsetzen: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Wann einsetzen: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Wann einsetzen: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Suchen Sie den Bildausschnitt, der zum nötigen Kontext Ihres Moments passt, kopieren Sie seinen Promptbaustein und stellen Sie ihn an den Anfang Ihres KI-Prompts, vor Motiv und Handlung, denn Modelle gewichten frühe Wörter stärker. Jeder Baustein verbindet den Fachbegriff mit einer alltagssprachlichen Umschreibung („das Motiv ab der Hüfte im Bild“), was Modelle auch dann ehrlich hält, wenn sie den Fachbegriff großzügig auslegen. Das Beispiel auf jeder Karte zeigt den Baustein in einem vollständigen Prompt.
Die Skala der Bildausschnitte ist das älteste gemeinsame Vokabular des Films: weite Totale, Totale, Ganzeinstellung, Amerikanische, Halbnahe, Nahaufnahme, Großaufnahme, Detailaufnahme und der Insert für Gegenstände. Jedes Team der Welt storyboardet, listet und inszeniert mit diesen Begriffen, und genau deshalb reagieren KI-Modelle darauf, die auf beschriebenem Material trainiert wurden.
Der praktische Unterschied zwischen benachbarten Größen ist das, was im Spiel bleibt. Die Halbnahe behält die Geste; die Nahaufnahme tauscht Geste gegen Ausdruck; die Großaufnahme tauscht Haltung gegen Mikromimik. Eine Größe zu groß oder zu klein zu verlangen ist der Grund, warum KI-Dialogeinstellungen so oft zu distanziert oder zu heftig wirken.
Sequenzen wirken professionell, wenn Größen mit Absicht wechseln: mit einer Totalen etablieren, die Szene in Halbnahen spielen, den Wendepunkt in einer Großaufnahme landen, auf einen Insert schneiden, wenn eine Requisite die Handlung trägt. Wer seine KI-Einstellungen mit dieser Disziplin erzeugt, bekommt Clips, die sich wie echte Auflösung schneiden lassen statt wie eine Rolle zusammenhangloser Bilder.
Es zeigt die vollständige Skala, von der Panorama-Totale bis zur Detailaufnahme plus Insert, am selben Motiv, jeweils mit dem Prompt-Baustein für KI-Video und Bild.
Bei dieser Arbeit liegt das Kernproblem offen: Einstellungsgrößen lernt man aus geschriebenen Definitionen, deshalb promptet man 'Halbnah' und erwartet eine Großaufnahme, und boardet Kader, die nicht dem entsprechen, was die Begriffe am Set bedeuten. Bleibt es ungelöst, erzeugt es Reibung weiter unten in der Kette und langsamere Entscheidungen. Das praktische Ziel ist Sie sehen genau, wo jede Größe den Körper schneidet, und kopieren die Formulierung, die genau diesen Bildausschnitt in KI-Modellen erzeugt.
Grenze, die Sie im Kopf behalten sollten: Bildausschnitte sind Konventionen, keine Gesetze: der Schnittpunkt einer 'Halbnahen' schwankt zwischen Produktionen leicht, und KI-Modelle deuten die Begriffe mit derselben kleinen Abweichung.
Fortgeschrittener Einsatz: Regie plant die Auflösung mit bewusst wechselnden Größen: Totale zum Einführen, Halbnah für Dialog, Groß für die Wende. Wer KI-Einstellungen mit derselben Disziplin promptet, bekommt Sequenzen, die sich schneiden lassen wie echte Auflösung.
Behandeln Sie die Ausgabe dieses Werkzeugs als Entscheidungshilfe, nicht als Ersatz für das Schreiben. Ein starkes Drehbuch bleibt wegen seiner konkreten Entscheidungen, seiner emotionalen Genauigkeit und der Klarheit seiner dramatischen Bewegung im Gedächtnis. Werkzeuge nehmen das Rauschen weg, damit Ihre Energie dorthin geht, wo sie zählt: Figur, Konflikt, Steigerung, Auszahlung. Wenn Sie nach jedem Durchgang die Ergebnisse prüfen und die angenommenen Änderungen protokollieren, wird Ihre Arbeitsweise von Fassung zu Fassung schneller und berechenbarer. Genau das schätzen professionelle Partner: weniger Überraschungen, klarere Begründungen und ein Buch, das sich mit Absicht weiterentwickelt.
Die klassische Skala reicht von der Panorama-Totale über Totale, Ganz, Amerikanisch, Halbnah, Nah, Groß bis zur Detailaufnahme, dazu der Insert für Objektdetails. Jede ist auf dieser Seite abgebildet, samt KI-Prompt.
Die Halbnahe schneidet auf Hüfthöhe und hält Geste und Körpersprache im Bild; die Großaufnahme füllt das Bild mit dem Gesicht und schneidet um die Schultern. Dazwischen liegt die Nahaufnahme, auf Brusthöhe geschnitten.
Ein Ausschnitt, der auf halber Oberschenkelhöhe schneidet, benannt nach Western, in denen das Halfter sichtbar bleiben musste. Sie wirkt wie ein Machtbild: höher als die Halbnahe, mit Händen und Hüfte noch im Spiel.
Ja, alle großen Modelle (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) verstehen das übliche Vokabular. Beginnen Sie den Prompt mit dem Begriff, das ist am verlässlichsten, weil Modelle frühe Wörter stärker gewichten.
Ein enges Detailbild von einem Gegenstand oder einer Handlung statt von einem Gesicht: ein sich drehender Schlüssel, ein Brief, Hände auf einer Tastatur. Inserts tragen Information und geben dem Schnitt Luft.
Fragen Sie, wie viel Kontext der Moment braucht. Umgebung und Geografie verlangen Totalen, Dialog Halbnahe, Emotion Großaufnahmen, wichtige Gegenstände Inserts. Sequenzen wirken am besten, wenn die Größen bewusst wechseln, wie in echter Auflösung.
Weite Totale, Totale, Ganzeinstellung, Amerikanische, Halbnahe, Nahaufnahme, Großaufnahme und Detailaufnahme, dazu der Insert für Gegenstände. Alle neun sind oben am selben Motiv gezeigt.
Die Halbnahe schneidet an der Hüfte und behält Hände und Geste im Bild. Die Nahaufnahme schneidet an der Brust: Das Gesicht führt, mit gerade genug Schulter, um die Körpersprache lebendig zu halten.
Ja. Veo, Sora, Runway, Kling und Seedance reagieren alle auf das Standardvokabular der Bildausschnitte. Stellen Sie den Größenbegriff an den Anfang des Prompts und ergänzen Sie die alltagssprachliche Umschreibung, so wie es die Bausteine hier tun.
Für Konfrontation und Selbstbewusstsein. Auf halber Oberschenkelhöhe geschnitten, hält sie Hände und Hüften im Spiel und wirkt zugleich aufrechter als eine Halbnahe, weshalb der Western sie erfand und der Thriller sie behielt.
Richten Sie den Bildausschnitt nach dem nötigen Kontext aus: Geografie verlangt Totale, Dialog verlangt Halbnahe, Emotion verlangt Nahaufnahmen, und handlungsentscheidende Gegenstände verlangen Inserts. Wechseln Sie die Größen dann über die Sequenz hinweg, wie es echte Auflösung tut.
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