AI 애니메이션 만들기

AI로 애니메이션을 만드세요.컷마다, 설정화 그대로.

에피소드를 쓰고, 모든 컷의 콘티를 받고, 첫 컷부터 마지막 컷까지 캐릭터를 설정화 그대로 유지하세요. 16:9로도, 세로형 9:16으로도.
  • 무료 시나리오 작성
  • 대본에서 콘티로
  • 무너지지 않는 캐릭터
애니 러시

지금 사용 가능: 무료 시나리오 작성, 그리고 스토리보드 베타(월 9.99달러)로 대본에서 생성하는 콘티.

출시 예정: 영화인 플랜의 컷별 영상 생성. 2026년 9월 30일 출시를 목표로 합니다.

예시

ScreenWeaver 팀이 만든 애니 단편.

각각 콘티 한 컷과 완성 숏으로 보여 드립니다. 90년대 셀 애니부터 요즘 TV 애니까지, 네 가지 룩.
  • 어두운 동굴에서 뿔 달린 흰색·회색 괴물들에게 붙잡혀 비명을 지르는 애니 소년

    Monster Boy Chase

    어두운 동굴에서 괴물 떼에게 붙잡힌 소년. 딱딱한 그림자의 90년대 셀 룩.

  • 노을 진 옥상 철망으로 뛰어올라 분홍 봉투를 잡는 애니 남학생

    Rooftop Letter

    바람이 Hana의 편지를 채 가고, Ren이 뛰어올라 잡는다. 이 페이지의 장면과 같은 주인공이 나오는 또 다른 이야기.

  • 붉은 조명을 받은 갑옷들이 늘어선 홀 끝에 파란 계단, 한가운데 작은 형체

    Lost Garden, 무기고

    텅 빈 갑옷들이 늘어선 홀, 저 끝의 작은 형체. 다크 판타지 애니 시리즈 Lost Garden의 한 장면.

  • 갑옷 차림의 두 인물이 안개 낀 파란 호수에서 배를 젓는다. 한 명은 등불 모양 투구를 썼다

    Lost Garden, 호수를 건너다

    안개 낀 호수를 노 저어 건너는 두 기사. 파일럿이 AI London Festival 결선에 오른 시리즈의 2화.

한 장면, 대본에서 컷까지

바람 속의 Hana: 애니 다섯 컷.

이 페이지를 위해 쓴 장면입니다. 컷마다 연필 콘티와 완성 화면을 나란히 놓았습니다. AI 애니메이션 영상 생성은 이렇게 다뤄야 합니다. 무엇이 움직이기 전에, 콘티가 구도와 연기와 타이밍을 정합니다.
대본 · 1페이지

S#1. 구시가지, 옥상 (낮)

지붕 위로 바람이 분다. HANA(15), 분홍 머리, 뺨에 반창고, 노란 우비. 옥상 난간 끝에 서 있다. 움직이는 건 머리카락뿐.

아래로는 회색 안개에 잠긴 도시 전체. 소리 하나 올라오지 않는다.

눈이 커진다. 동공이 조여든다. 저 아래에서 무언가 움직였다.

HANA

(숨소리처럼)

다시 오고 있어.

바람이 두 배로 거세진다. 두 발로 버티고, 주먹을 쥐고, 바람 속으로 몸을 기울인다.

HANA

이번엔 안 돼.

(스매시 컷)

  1. 뺨에 반창고를 붙이고 노란 우비를 입은 분홍 머리 애니 소녀, 머리카락이 바람에 날린다
    같은 클로즈업의 연필 콘티
    01

    클로즈업 · 정지

    Hana 클로즈업. 바람에 휘날리는 분홍 머리, 뺨의 반창고, 불안한 눈빛, 뒤로 구름. 정지 컷: 머리카락만 움직인다.

  2. 옥상 끝에서 본 안개 낀 도시, 화면 가장자리로 분홍 머리카락이 흘러든다
    난간에서 본 도시의 연필 콘티
    02

    오버 더 숄더 · 도시

    휘날리는 머리카락 너머로, 옥상 난간에서 본 회색 안개 속 도시. 미술 배경, 느린 팬.

  3. 하얀 하이라이트 두 개가 들어간 큰 갈색 애니 눈의 익스트림 클로즈업
    구조선이 남아 있는 눈의 연필 콘티
    03

    익스트림 클로즈업 · 눈

    한쪽 눈의 익스트림 클로즈업. 갈색 홍채, 하이라이트 두 개, 동공이 줄어든다. 2초 이내, 카메라 고정.

  4. 흐린 하늘을 배경으로 로 앵글로 잡은, 숨을 삼키는 노란 우비의 소녀
    바람 화살표가 그려진 연필 콘티
    04

    미디엄 · 로 앵글

    로 앵글 미디엄. 숨을 삼키고, 입이 벌어지고, 앞머리가 바람에 눌린다. 뒤로 구름이 빠르게 흐른다.

  5. 이를 악물고 주먹을 든 채 바람 속으로 몸을 기울이는 소녀, 로 앵글
    로 앵글 컷의 연필 콘티
    05

    로 앵글 · 결심

    강한 로 앵글. 이를 악물고, 주먹이 화면 안으로 올라오고, 우비가 바람에 펄럭인다. 장면에서 가장 긴 컷.

다섯 컷을 이어 붙인 12초, 16:9. 2.5초 미만의 컷 네 개, 마지막은 긴 정지 컷.

애니를 쓰다

잘 움직이는 애니 대본의 네 가지 규칙.

애니는 컷 단위로 설계합니다. 그 컷은 대본에서 태어납니다.
  1. 01

    지문 한 줄, 컷 하나

    애니 컷은 2~3초입니다. 지문 한 줄에 그림 하나를 쓰면, 한 줄이 콘티의 한 컷이 됩니다. 위 장면은 지문 다섯 줄, 컷 다섯 개입니다.

  2. 02

    감정은 얼굴에 쓴다

    애니의 연기는 눈, 입, 리액션 컷에 있습니다. 리액션을 동작으로 쓰세요. 눈이 커진다, 동공이 조여든다. 그 한 줄이 익스트림 클로즈업입니다.

  3. 03

    정지를 일부러 쓴다

    애니는 적게 움직이고 많이 멈춥니다. 머리카락만 날리는 굳은 얼굴, 그려진 도시 위를 지나는 팬. 정지 컷을 써 두고, 풀 작화는 장면당 한 순간에만 쓰세요.

  4. 04

    1페이지 전에 캐릭터를 확정한다

    캐릭터마다 실루엣 하나, 머리색 하나, 그리고 Hana의 반창고처럼 절대 바뀌지 않는 디테일 하나. 캐릭터 설명에 적어 두면 모든 컷이 설정화를 그대로 따릅니다.

구성과 템포

3분짜리 애니 단편의 모양.

TV 시리즈 한 화는 약 20분, 컷은 수백 개입니다. 단편도 문법은 같습니다. 콜드 오픈, 일상, 전환, 그리고 하나의 큰 순간.
  1. 10 %

    콜드 오픈

    설명보다 먼저 훅. 이상한 이미지, 대사 한 줄, 비명.

  2. 25 %

    일상

    평소의 캐릭터들. 정지 컷, 작은 연기, 작화 부담이 적다.

  3. 20 %

    전환

    무언가 끼어든다. 리액션 컷, 눈 클로즈업, 더 짧은 컷.

  4. 25 %

    작화 하이라이트

    모든 것이 움직이는 단 하나의 시퀀스. 액션, 임팩트 프레임, 속도.

  5. 20 %

    에필로그

    조용한 롱숏, 마지막 대사, 그리고 다음 화로 이어지는 훅.

60~90초 세로형 에피소드라면 콜드 오픈은 3초 안에, 일상은 많아야 두 컷으로.

컷 어휘

애니처럼 읽히는 여덟 가지 컷.

이미지·영상 모델에서 그 컷을 끌어내는 문장과 함께. 콘티에서 컷마다 쓰세요.
  • 눈 클로즈업

    가장 애니다운 컷. 눈 하나가 화면을 채우고 감정을 말합니다.

    extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame

  • 바람 속 정지

    캐릭터는 가만히, 머리카락과 옷만 움직입니다. 작화는 가볍고 표현력은 큽니다.

    medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose

  • 어깨 너머의 도시

    캐릭터 너머로 보이는 미술 배경. 대사 한 줄 없이 세계를 보여 줍니다.

    over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective

  • 로 앵글의 결심

    캐릭터가 마음을 정하는 순간. 낮은 카메라, 넓은 하늘, 원근이 과장된 주먹.

    low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light

  • 임팩트 프레임

    타격 순간의 순수한 그래픽 충격 몇 프레임. 작화 시퀀스의 심장입니다.

    anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion

  • 충격 리액션

    커진 눈, 줄어든 동공, 땀방울. 위협을 실감하게 하는 리액션 컷.

    close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background

  • 정지 화면 위의 팬

    아무것도 움직이지 않는 그림 위를 카메라가 미끄러집니다. 리미티드 애니메이션의 대표적인 팬.

    slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light

  • 석양의 투숏

    낮은 해를 등지고 마주 선 두 사람. 수많은 에피소드의 마지막 장면.

    two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below

빛과 색

단색 면, 딱딱한 그림자, 그려진 하늘.

애니의 빛은 셀 셰이딩입니다. 평평한 기본색, 딱딱한 그림자 톤 하나, 하이라이트 하나. 캐릭터에는 부드러운 그러데이션을 넣지 않습니다. 부드러움은 미술 배경이 맡습니다. 아래 다섯 색은 '바람 속의 Hana' 컷에서 뽑았습니다. 머리와 우비가 그녀의 키 컬러입니다. 모든 프롬프트에 이 값을 유지하면 같은 소녀로 남습니다.

  • 머리 마젠타

    #C6587A

  • 우비 황토색

    #A78548

  • 하늘 파랑

    #7E96BC

  • 구름 세피아

    #B4A090

  • 잉크 선

    #101B25

AI가 틀리는 곳

애니의 네 가지 함정, 그리고 대본으로 피하는 법.

영상 모델은 애니메이터가 아니라 카메라처럼 움직이도록 배웠습니다. 애니에서 흔한 실패들입니다.
  • 너무 매끄러운 움직임

    모델은 초당 24프레임으로 미끄러지듯 움직입니다. 애니는 2프레임, 3프레임 단위로 움직이고 자주 멈춥니다. 콘티의 카메라 워크는 단순하게, 정지는 대본에 쓰고, 편집에서 초당 12 또는 8프레임으로 다시 맞추세요.

  • 작화 붕괴

    눈 크기, 턱선, 머리 모양이 컷마다 바뀝니다. 정면, 3/4, 측면의 설정화가 캐릭터를 지켜 줍니다. ScreenWeaver는 캐릭터와 레퍼런스를 숏에서 숏으로 이어 갑니다.

  • 3D로 변하는 선

    피부에 부드러운 음영이 생기고 선이 사라집니다. clean line art, flat cel shading, two-tone shadows를 요청하고, 얼굴에 그러데이션이 생긴 컷은 버리세요.

  • 입과 손

    립싱크와 손가락이 가장 먼저 무너집니다. 애니는 원래 이걸 숨깁니다. 대사는 리액션 컷, 뒷모습, 화면 밖 목소리에 얹고, 손에는 콘티에서 따로 컷을 주세요.

하위 장르

소년물, 일상물, 메카, 이세계.

  • 소년 액션

    라이벌, 수련, 대결. 매 화를 하나의 작화 시퀀스를 향해 쌓고, 대결은 한 합씩 콘티로 그리세요.

  • 일상물

    학교 옥상, 전철, 여름 저녁. 긴 정지 컷, 그려진 하늘, 작은 연기. Hana와 Ren처럼.

  • 메카

    조종사가 탄 기체. 조종석 클로즈업, 로 앵글, 기체마다 설정화 한 장. 디자인이 흔들리지 않습니다.

  • 이세계와 판타지

    다른 세계, 그 규칙과 생물. 설정 숏, 그리고 장소마다 배경 레퍼런스 하나. Lost Garden처럼.

파이프라인

쓰고. 보드로 만들고. 제작한다.

  1. ScreenWeaver 시나리오 편집기: The Yellow Umbrella의 포맷된 시나리오 위에 막, 시퀀스, 비트가 표시됨

    01시나리오, 더 풍부하게

    업계 표준 시나리오 편집기, 그 이상: 비주얼 아웃라인·비트 편집기, 페이지 옆에 두는 글쓰기 영감(메모, 사진, 오디오), 그리고 당신의 펜을 대체하지 않고 돕는 AI 리서처.

  2. ScreenWeaver 스토리보드: The Yellow Umbrella의 S3 샷, 캐릭터, 샷 설정, 옆에 시나리오

    02스토리보드, 더 쉽게

    시나리오에서 자동 생성되는 샷 분할, 모든 샷의 수동 조정(프레임, 앵글, 움직임, 길이), 클릭 한 번으로 생성형 AI 프리비즈.

  3. ScreenWeaver 프로덕션 캔버스: 스토리보드 패널과 프롬프트를 담은 노드로 연결된 S3, S4 샷

    03AI 프로덕션, 섬세하게

    시나리오와 스토리보드에 연결된 영상 소스 생성 파이프라인. 기본 설정으로 최적화, 워크플로는 완전히 수정 가능.

FAQ

AI 애니메이션 만들기, 자주 묻는 질문

AI 애니메이션 만들기, ScreenWeaver에서 한 화 전체도 가능한가요?
지금 바로 대본을 무료로 쓰고, 스토리보드 베타(월 9.99달러)로 콘티를 만들 수 있습니다. 컷별 영상 생성은 영화인 플랜으로 제공되며, 2026년 9월 30일 출시를 목표로 하고 있습니다.
컷이 바뀌어도 캐릭터를 유지하려면?
정면, 3/4, 측면 설정화와 고정 키 컬러를 한 번 만들어 두세요. ScreenWeaver에서는 캐릭터, 장소, 레퍼런스가 숏에서 숏으로 이어져, 5컷의 Hana가 1컷의 Hana 그대로입니다.
세로형 9:16 애니 에피소드도 만들 수 있나요?
네. 시리즈는 16:9 또는 세로형 에피소드용 9:16으로 만들 수 있습니다. 세로형에서는 클로즈업과 위아래로 쌓는 구도를 중심으로, 한 화에 전환 하나와 클리프행어 하나로 정리하세요.
컷 길이는 얼마가 좋나요?
대부분 2~3초, 정지 컷은 조금 더 길게. 3분짜리 단편이면 대략 60~90컷입니다.
유명 애니의 그림체나 캐릭터를 따라 해도 되나요?
오리지널로 가세요. 스튜디오나 작품 이름 대신 선 굵기, 음영, 색, 시대로 룩을 설명하세요. 직접 만든 캐릭터라야 끝까지 유지할 수 있고, 온전히 내 것이 됩니다.
대본 쓰기는 무료인가요?
네. 시나리오 작가 플랜은 0달러이며 만료되지 않습니다. 작품과 페이지 무제한, 업계 표준 서식, PDF와 Final Draft 내보내기가 포함됩니다.
ScreenWeaver는 어떤 영상 모델을 쓰나요?
ScreenWeaver는 Seedance 2.0과 2.5로 구동됩니다. 영상 생성 파이프라인은 대본과 스토리보드에 연결되어 있고, 처음부터 최적화되어 있으며 모두 수정할 수 있습니다.
ScreenWeaver로 만든 애니가 상을 받은 적이 있나요?
네. 애니 시리즈 파일럿 Lost Garden은 AI London Festival 결선에 올랐고, 애니메이션 단편 Voidborn은 Mondial Chroma Awards에서 1st Place Silver를 받았습니다.

첫 화는 대본에서 시작됩니다.

대본은 무료로 쓰고, 준비되면 모든 컷을 콘티로.