AI 3D 애니메이션 만들기

AI로 3D 애니메이션 영화를 만드세요.모든 숏에서 같은 캐릭터로.

개그를 페이지에 쓰고, 모든 숏을 타이밍까지 스토리보드로 짜고, 캐스트를 설정화 그대로 유지하세요. 클로즈업에서도 와이드에서도 같은 형태, 같은 무늬, 같은 눈.
  • 무료 시나리오 작성
  • 대본에서 스토리보드로
  • 숏마다 고정되는 캐릭터
3D 애니메이션

지금 사용 가능: 무료 시나리오 작성, 그리고 대본을 스토리보드로 바꿔 주는 스토리보드 베타(월 9.99달러).

출시 예정: 영화인 플랜의 숏별 영상 생성. 2026년 9월 30일 출시를 목표로 합니다.

예시

ScreenWeaver 팀이 3D로 만든 캐릭터와 세계.

크리처 단편부터 가족 모험물까지, 완성 프레임 네 장. 스토리보드 없이 보여 드리는 스틸입니다.
  • 가지 뿔과 빛나는 붉은 눈을 가진, 엮은 짚으로 된 두건 쓴 허수아비 악마가 숲속에 웅크리고 있다

    The Scarecrow of the Pass

    불씨 같은 눈을 가진 뿔 달린 짚 악마가 산골 마을을 배회합니다. 숏별로 설계한 스타일라이즈드 3D 크리처 단편.

  • 긴 코와 초록 눈을 가진 스타일라이즈드 3D 남자가 놋쇠 문구멍에 얼굴을 바짝 대고 있다

    The Peephole

    같은 단편에서. 밖에서 무언가가 기다리는 동안 마을 사람이 문에 눈을 갖다 댑니다. 큰 코, 더 큰 눈, 전부 연기.

  • 가느다란 다리를 단 녹슨 주황색 상자 모양 로봇이 먼지 쌓인 작업장 바닥을 빨간 레이저로 스캔하고 있다

    Spark

    작은 정비 로봇이 빨간 레이저로 작업장을 스캔합니다. 찌그러진 상자 하나로 만든 온전한 캐릭터.

  • 흰 배경에 망토와 크기가 제각각인 스타일라이즈드 생쥐 약 스물다섯 마리를 늘어놓은 캐릭터 라인업 시트

    The Mouse Line-up

    생쥐 스물다섯 마리, 시트 한 장. 모든 실루엣이 한눈에 읽힙니다. 이것이 숏에서 숏으로 캐스트를 설정화 그대로 지키는 비결입니다.

한 장면, 대본에서 렌더까지

AI 3D 애니메이션 만들기: Round One, 다섯 숏의 복싱 코미디.

이 페이지를 위해 쓴 장면을 숏별로 회색 스토리보드 컷과 완성 프레임으로 보여 드립니다. 회색 컷은 3D 프로그램의 레이아웃 단계처럼 읽힙니다. 털이나 빛보다 먼저 연기 배치, 렌즈, 시선을 정하는 단계죠. 이 부분만큼은 AI 3D 애니메이션 생성기가 대신 짐작해 줄 수 없습니다.
대본 · 1페이지

S#1. 씨앗 상자 클럽, 링 (밤)

신발 상자만 한 복싱 링. 관중석에는 햄스터 이백 마리, 볼마다 팝콘이 가득하다.

TANK, 짙은 털로 된 도둑 가면을 쓴 삼색 챔피언이 파란 글러브를 맞부딪친다. 씩 웃는다. 앞니 두 개.

링 건너편, 동글동글한 갈색 PIP은 글러브가 아예 없다. 분홍 앞발 두 개뿐. 입이 떡 벌어진다.

PIP

(찍찍거리며)

글러브 얘기는 아무도 안 했잖아!

둘이 서로 돈다. 노란 19번 유니폼을 입은 팬이 너무 세게 응원해서 볼이 텅 빈다.

Tank의 글러브가 꽂힌다. Pip의 볼이 반죽처럼 글러브를 감싸며 접힌다. 눈이 휘둥그레진다. 그대로 멈춤.

Pip이 뒤꿈치로 휘청 물러난다. 앞발은 위로, 입은 벌린 채. Tank는 팔을 뻗은 채 턱을 치켜든다.

TANK

1라운드.

(스매시 컷)

  1. 눈 주위 털이 짙은 삼색 햄스터가 파란 복싱 글러브 두 개 뒤에서 씩 웃는다
    같은 클로즈업의 회색 클레이 스토리보드 컷
    01

    클로즈업 · 챔피언

    Tank의 클로즈업. 삼색 털과 짙은 도둑 가면, 렌즈를 향해 든 파란 글러브, 뻐드렁니를 드러낸 건방진 웃음. 왼쪽에서 따뜻한 키 라이트, 뒤의 관중은 부드럽게 흐리게.

  2. 맨발의 동그란 갈색 햄스터가 북적이는 링에서 입을 크게 벌리고 숨을 들이켠다
    도전자 클로즈업의 회색 클레이 스토리보드 컷
    02

    클로즈업 · 도전자

    Pip의 클로즈업. 갈색과 크림색, 맨 분홍 앞발을 들고 입을 크게 벌렸다. 낮은 카메라, 마룻바닥이 렌즈 쪽으로 이어진다.

  3. 작은 링에서 햄스터 두 마리가 맞서고, 뒤에서 노란 유니폼의 햄스터가 환호한다
    투 숏의 회색 클레이 스토리보드 컷
    03

    투 숏 · 링

    햄스터 눈높이의 투 숏. 두 선수 모두 옆모습, 노란 19번 유니폼의 팬이 화면 오른쪽에서 환호한다. 망원 렌즈, 등불 보케.

  4. 파란 복싱 글러브가 갈색 햄스터의 볼을 찌그러뜨리고, 놀란 눈이 휘둥그레진다
    타격 순간의 회색 클레이 스토리보드 컷
    04

    익스트림 클로즈업 · 찌그러짐

    글러브가 화면 왼쪽을 채우고 Pip의 볼이 그 주위로 찌그러진다. 눈은 크게 뜬 채. 볼에 스쿼시, 카메라 흔들림은 없이. 얼굴이 일을 한다.

  5. 삼색 햄스터가 스트레이트를 날리고, 갈색 햄스터가 놀라 뒤로 휘청인다
    와이드 숏의 회색 클레이 스토리보드 컷
    05

    와이드 · 결과

    Tank는 팔을 끝까지 뻗었고, Pip은 뒤꿈치로 버티며 앞발을 들고 입을 벌렸다. 숏 1과 같은 키 라이트로, 챔피언이 컷마다 똑같아 보이게.

다섯 숏을 이은 편집본: 12초, 16:9. 펀치는 두 컷으로 보여 줍니다. 먼저 글러브, 그다음 Pip의 눈.

3D 애니메이션 쓰기

렌더가 잘 나오는 3D 애니메이션 대본의 네 가지 규칙.

털과 빛은 모델이 채웁니다. 매력, 연기, 타이밍은 페이지에서 나옵니다.
  1. 01

    디테일보다 형태를 먼저

    둥근 건 다정하게, 네모난 건 고집스럽게, 뾰족한 각은 말썽으로 읽힙니다. 캐릭터마다 실루엣으로 읽히는 형태 하나를 정해 묘사에 쓰세요. Tank는 도둑 가면을 쓴 서양배, Pip은 갈색 털 뭉치. 형태 언어는 모든 숏에서 살아남지만, 작은 디테일은 그렇지 않습니다.

  2. 02

    예비 동작, 동작, 반응을 쓰세요

    카툰 개그는 세 박자이고, 박자마다 한 줄씩 쓸 가치가 있습니다. 가장 오래 화면에 머무는 건 반응입니다. 눈이 휘둥그레진다. 그대로 멈춤.은 스토리보드가 프레임 단위로 타이밍을 잡을 수 있는 지시입니다.

  3. 03

    얼굴로 연기하세요

    3D 캐릭터는 감정을 드러내도록 만들어졌습니다. 큰 눈, 읽히는 눈썹, 늘어나는 입. 숏마다 표정 하나를 쓰고, 실사보다 더 밀어붙이세요. 입이 떡 벌어진다가 그는 놀란다보다 훨씬 잘 찍힙니다.

  4. 04

    묘사로 캐스트를 고정하세요

    변하지 않는 디테일은 한 번만 쓰세요. 털 무늬, 글러브 색, 그 캐릭터가 절대 걸치지 않는 것. Pip은 모든 숏에서 맨발입니다. 대본이 그렇게 말하니까요. ScreenWeaver는 캐릭터와 레퍼런스를 각 숏에 붙여 두기 때문에 클로즈업과 와이드에 같은 햄스터가 나옵니다.

구조와 리듬

3D 코미디 단편을 짜는 법, 비트별로.

애니메이션 단편은 점점 커지는 개그로 굴러갑니다. 캐릭터 둘, 세트 하나, 계속 커지는 개그 하나. 숏은 2~5초, 긴 숏은 반응에 줍니다.
  1. 10 %

    바람

    캐릭터 하나, 작은 바람 하나. 이미지 한 장으로 세웁니다.

  2. 20 %

    장애물

    라이벌, 규칙, 가로막는 물건. 관객이 개그가 오는 걸 볼 수 있게 분명히 보여 주세요.

  3. 30 %

    고조

    시도할 때마다 전보다 크게 실패합니다. 3의 법칙이 사는 곳이죠.

  4. 25 %

    터뜨리기

    가장 큰 개그, 그리고 그 뒤에 멈춰 둔 반응 숏.

  5. 15 %

    마무리 한 방

    이야기가 끝난 뒤의 마지막 작은 농담. 관객이 들고 나가는 웃음입니다.

30초짜리 스케치라면 장애물에 숏 하나만 주고, 곧바로 점점 커지는 세 번의 시도로 넘어가세요.

숏 어휘

찍은 게 아니라 애니메이션처럼 보이는 여덟 가지 숏.

각 숏마다 이미지·영상 모델에서 그 결과를 끌어내는 프롬프트 문구가 붙어 있습니다. 스토리보드에 숏별로 넣으세요.
  • 타격 순간의 찌그러짐

    볼, 배, 모자가 부딪친 것을 감싸며 접히는 프레임. 어떤 카메라 흔들림보다 무게감을 잘 전합니다.

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • 예비 동작 포즈

    움직이기 전의 준비. 몸을 반대쪽으로 젖혀 동작이 읽히게 합니다.

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • 왕눈 리액션

    거대한 눈, 작은 동공, 올라간 눈썹. 관객에게 어떤 감정을 느낄지 알려 주는 클로즈업.

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • 캐릭터 높이의 카메라

    작은 캐릭터의 눈높이에 렌즈를. 바닥은 풍경이 되고, 모든 소품이 거대해집니다.

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • 실루엣 테스트

    완전히 검게 칠해도 통하는 포즈. 역광에서 읽히면 어디서든 읽힙니다.

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • 등장 오빗

    첫 등장한 캐릭터 주위를 가상 카메라가 돕니다. 레이아웃 아티스트가 모델을 소개하듯이.

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • 군중 리액션

    배경 캐릭터들이 함께 헉하거나 환호합니다. 농담이 두 번 터지죠.

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • 카메라 응시

    개그 뒤에 캐릭터가 굳은 채 렌즈를 봅니다. 가장 오래된 코미디 마무리.

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

빛과 색감

키, 림, 바운스. 렌더처럼.

3D 애니메이션은 CG 렌더의 조명을 빌려 옵니다. 얼굴의 입체를 살리는 따뜻한 키 라이트, 털을 배경에서 떼어 내는 림 라이트, 그리고 그림자를 채워 아무것도 새까맣게 두지 않는 부드러운 바운스 광, 즉 글로벌 일루미네이션. 아래 다섯 색은 Round One 숏에서 추출했습니다. 따뜻한 화면에서 차가운 색은 파란 글러브뿐입니다. 이 보색 포인트 덕분에 눈이 글러브를 가장 먼저 찾습니다.

  • 글러브 파랑

    #30658E

  • 갈색 털

    #AE633E

  • 키 라이트 금빛

    #EAB47D

  • 크림색 배

    #F1DFCC

  • 따뜻한 그림자

    #3D2312

AI가 틀리는 곳

3D 애니메이션의 네 가지 함정, 그리고 대본으로 피하는 법.

영상 모델은 카메라와 실제 몸에서 움직임을 배웠습니다. 애니메이터는 일부러 물리를 속입니다. 그 차이가 대부분의 실패를 만듭니다.
  • 스쿼시 앤 스트레치 없는 움직임

    모델은 카툰 캐릭터를 딱딱한 장난감이나 진짜 동물처럼 움직입니다. 카툰의 움직임에는 예비 동작, 오버슈트, 찌그러짐이 필요합니다. 프롬프트에 이름을 적으세요. squash and stretch, anticipation pose, overshoot. 가장 빠른 액션은 짧은 숏 하나에 담으세요.

  • 흔들리는 모델

    눈 크기, 귀 모양, 털 무늬가 숏마다 바뀝니다. 정면, 3/4, 뒷모습을 담은 캐릭터 시트가 디자인을 고정하고, ScreenWeaver는 그 캐릭터가 나오는 모든 숏에 시트를 넘깁니다.

  • 실사로 변해 버리는 카툰

    햄스터를 달라고 하면 진짜 햄스터가 나올 수 있습니다. 모든 프롬프트에 스타일 단어를 반복하세요. stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin. 털이나 피부가 사진처럼 보이기 시작한 숏은 버리세요.

  • 너무 일찍 터지는 개그

    모델은 서두릅니다. 0.5초 만에 잘린 반응은 개그를 죽입니다. 숏 길이는 스토리보드에서 정하고, 반응에는 1초 이상을 주고, 다듬기는 프롬프트가 아니라 편집에서 하세요.

하위 장르

가족 코미디, 액션 카툰, 크리처, 스타일라이즈드.

  • 가족 코미디

    동물, 아이들, 그리고 큰 소원 하나. 따뜻한 빛, 둥근 형태, 셋씩 쌓는 개그. Round One처럼.

  • 액션 카툰

    카툰 물리로 벌이는 추격과 싸움. 한 방 한 방 스토리보드로 짜고, 준비 동작은 과장하고, 카메라는 읽기 쉽게.

  • 크리처 단편

    무서우면서도 매력적인 괴물. The Scarecrow of the Pass처럼. 강한 실루엣, 빛나는 눈, 넉넉한 림 라이트.

  • 스타일라이즈드 3D

    회화 같은 질감, 툰 셰이딩, 클레이 룩. 하나를 골라 모든 프롬프트에 이름을 적고, 한 장면에 둘을 섞지 마세요.

파이프라인

쓰고. 보드로 만들고. 제작한다.

  1. ScreenWeaver 시나리오 편집기: The Yellow Umbrella의 포맷된 시나리오 위에 막, 시퀀스, 비트가 표시됨

    01시나리오, 더 풍부하게

    업계 표준 시나리오 편집기, 그 이상: 비주얼 아웃라인·비트 편집기, 페이지 옆에 두는 글쓰기 영감(메모, 사진, 오디오), 그리고 당신의 펜을 대체하지 않고 돕는 AI 리서처.

  2. ScreenWeaver 스토리보드: The Yellow Umbrella의 S3 샷, 캐릭터, 샷 설정, 옆에 시나리오

    02스토리보드, 더 쉽게

    시나리오에서 자동 생성되는 샷 분할, 모든 샷의 수동 조정(프레임, 앵글, 움직임, 길이), 클릭 한 번으로 생성형 AI 프리비즈.

  3. ScreenWeaver 프로덕션 캔버스: 스토리보드 패널과 프롬프트를 담은 노드로 연결된 S3, S4 샷

    03AI 프로덕션, 섬세하게

    시나리오와 스토리보드에 연결된 영상 소스 생성 파이프라인. 기본 설정으로 최적화, 워크플로는 완전히 수정 가능.

FAQ

AI 3D 애니메이션, 자주 묻는 질문

AI 3D 애니메이션 만들기, ScreenWeaver로 3D 애니메이션 영화를 만들 수 있나요?
지금은 대본을 무료로 쓰고, 스토리보드 베타(월 9.99달러)로 스토리보드로 바꿀 수 있습니다. 숏별 영상 생성은 영화인 플랜과 함께 제공되며, 2026년 9월 30일 출시를 목표로 합니다.
3D 캐릭터를 숏마다 설정화 그대로 유지하려면요?
정면, 3/4, 뒷모습과 털, 피부, 의상의 고정 색을 담은 캐릭터 시트를 한 번 만드세요. ScreenWeaver에서는 캐릭터, 장소, 레퍼런스가 그 캐릭터가 나오는 모든 숏으로 따라갑니다. 그래서 Pip은 숏 2부터 숏 5까지 맨발과 갈색 볼을 그대로 유지합니다.
유명 애니메이션 스튜디오의 룩을 낼 수 있나요?
스타일 단어는 남기고 이름은 빼세요. 프롬프트에 스튜디오 이름을 넣으면 잘해야 복제품이고, 내 것이 될 수 없는 캐릭터가 나옵니다. 룩을 만드는 요소를 쓰세요. 둥근 형태, 부드러운 서브서피스 피부, 큰 눈, 따뜻한 키 라이트와 차가운 림 라이트.
AI의 움직임을 카툰 애니메이션처럼 만들려면요?
예비 동작, 찌그러짐, 오버슈트를 이름으로 요청하고, 액션 숏은 짧게, 멈춤 타이밍은 스토리보드에서 정하세요. 움직임을 코미디로 바꾸는 건 멈춰 둔 반응입니다.
첫 3D 애니메이션 단편은 얼마나 길어야 하나요?
60~90초짜리 스케치로 시작하세요. 개그 하나, 캐릭터 둘, 세트 하나. 숏당 2~5초라면 20~40숏입니다. 3분짜리 단편은 대략 그 두 배입니다.
대본 쓰기는 무료인가요?
네. 시나리오 작가 플랜은 0달러이며 만료되지 않습니다. 작품과 페이지 무제한, 업계 표준 서식, PDF와 Final Draft 내보내기가 포함됩니다.
ScreenWeaver는 어떤 영상 모델을 쓰나요?
Seedance 2.0과 2.5입니다. 영상 생성 파이프라인은 대본과 스토리보드에 연결되어 있고, 처음부터 최적화되어 있으며 모두 수정할 수 있습니다.
세로형 3D 애니메이션 시리즈도 만들 수 있나요?
네. 영화와 시리즈 모두 16:9 또는 세로 에피소드용 9:16으로 만들 수 있습니다. 세로 화면에서는 개그를 위아래로 쌓으세요. 캐릭터는 화면 아래, 위협이나 펀치라인은 그 위에.

좋은 개그는 모두 페이지에서 시작됩니다.

대본은 무료로 쓰고, 준비되면 모든 숏을 스토리보드로 짜고 타이밍을 잡으세요.