AI 다큐멘터리 생성기

AI로 다큐멘터리를 만드세요.숏이 바뀌어도, 같은 얼굴 그대로.

출처가 있는 대본을 쓰면 모든 재연 장면이 스토리보드가 됩니다. 사람, 장소, 물건이 첫 숏부터 마지막 숏까지 똑같이 유지됩니다. 40년의 시간을 건너뛰어도요.
  • 무료 대본 작성
  • 대본에서 바로 스토리보드
  • 흔들리지 않는 캐릭터 얼굴
재연 장면 러시

지금 사용 가능: 무료 대본 작성, 그리고 스토리보드와 숏별 영상 생성을 위한 Auteur 플랜(월 39.99달러, 매월 6,000크레딧).

사용하시는 도구에서: 내레이션 목소리, 음악, 최종 편집. ScreenWeaver가 대본, 스토리보드, 숏을 준비하고, 목소리 녹음이나 합성과 편집은 늘 쓰던 곳에서 하시면 됩니다.

캐릭터 일관성

40년이 지나도, 한 얼굴.

재연은 관객이 지금 누구를 보고 있는지 한 번도 의심하지 않을 때만 성립합니다. 범용 영상 도구는 클립마다 얼굴을 새로 만들어 냅니다. ScreenWeaver에서는 사람, 장소, 물건마다 레퍼런스 시트가 있고, 영화의 모든 숏이 그 시트에서 생성됩니다. The Last Keeper를 어떻게 만들었는지 보여 드립니다.
  1. 30대 등대지기의 캐릭터 레퍼런스 시트. 네 가지 각도, 남색 피코트, 크림색 스웨터, 털모자
    레퍼런스 시트

    등대지기, 1950년

    캐릭터 시트 한 장: 정면, 4분의 3 측면, 옆모습, 전신. 의상은 고정합니다. 피코트, 피셔맨 스웨터, 털모자. 왼쪽 눈썹의 작은 흉터를 찾아보세요. 모든 숏에 있습니다.

    • 피코트를 입은 젊은 등대지기가 황동 기름통을 들고 돌로 된 나선 계단을 오른다02
    • 창밖에 폭풍이 치는 가운데, 젊은 등대지기가 황동 석유등 불빛 아래 가죽 일지에 글을 쓴다03
    • 등대와 보급선 사이, 거친 바다 위 밧줄에 캔버스 구명 부이를 탄 등대지기가 매달려 있다04
  2. 일흔 살이 된 같은 등대지기의 캐릭터 레퍼런스 시트. 흰 수염, 같은 피코트와 모자, 네 가지 각도
    레퍼런스 시트

    같은 등대지기, 1990년

    새 캐릭터가 아닙니다. 첫 시트에서 파생한, 나이 든 시트입니다. 같은 눈, 같은 코, 같은 흉터. 흰 수염, 깊어진 주름, 그리고 바다에서 40년을 입어 낡은 같은 코트.

    • 이제는 흰 수염의 노인이 된 같은 등대지기가 해 질 녘 등대 갤러리에 서서 바다를 바라본다05
    • 노년의 등대지기가 같은 탁자에서 덮인 일지 위에 두 손을 얹고 있고, 옆에는 전기 스탠드가 있다06
  3. 작은 암초 위에 선 화강암 등대의 마스터 레퍼런스. 위에서 비스듬히 본 구도, 잔잔한 회색 바다
    레퍼런스 시트

    등대

    장소에는 마스터 뷰 한 장. 위에서 비스듬히 내려다본 구도입니다. 폭풍 숏도, 해 질 녘 갤러리 숏도 여기서 나오기 때문에 탑, 암초, 등롱의 모양이 절대 바뀌지 않습니다.

    • 해 질 녘, 망망대해에 홀로 선 화강암 등대에 폭풍 파도가 부서지고, 등롱에는 불이 켜져 있다01
    • 이제는 흰 수염의 노인이 된 같은 등대지기가 해 질 녘 등대 갤러리에 서서 바다를 바라본다05
  4. 황동 모서리를 댄 낡은 가죽 일지의 오브젝트 레퍼런스 시트. 닫힌 모습, 펼친 모습, 책등 쪽
    레퍼런스 시트

    일지

    다큐멘터리에서 물건은 시간을 실어 나릅니다. 일지도 하나의 레퍼런스입니다. 그래서 1950년에 펼친 일지가 1990년에 덮는 바로 그 일지입니다.

    • 창밖에 폭풍이 치는 가운데, 젊은 등대지기가 황동 석유등 불빛 아래 가죽 일지에 글을 쓴다03
    • 노년의 등대지기가 같은 탁자에서 덮인 일지 위에 두 손을 얹고 있고, 옆에는 전기 스탠드가 있다06
  1. 01

    숏보다 시트가 먼저

    사람, 장소, 물건의 시트를 먼저 만드세요. ScreenWeaver에서는 프로젝트 안에 캐릭터, 장소, 오브젝트로 저장되고, 스토리보드와 제작 캔버스가 모두 이를 읽습니다.

  2. 02

    시대마다 의상 하나

    시대별 옷차림은 프롬프트가 아니라 시트에서 고정하세요. “낡은 코트”라고 쓴 프롬프트는 매번 새로운 코트를 만들어 냅니다.

  3. 03

    나이는 시트에서

    시간을 건너뛸 때는 젊은 시트에서 나이 든 시트를 파생하세요. 모델은 골격은 그대로 두고 시간이 바꾸는 것만 바꿉니다.

  4. 04

    스토리보드에서 확인

    영상에 크레딧을 쓰기 전에, 스토리보드를 연속성 점검표처럼 읽으세요. 스토리보드에서 흔들리는 얼굴은 화면에서도 흔들립니다.

한 장면, 대본에서 화면까지

AI로 다큐멘터리 만들기 실전: The Last Keeper 재연 숏 여섯 개.

1881년에 불을 밝히고 1990년에 자동화된 브르타뉴의 등대, 아르멘. 그곳 등대지기들에게서 영감을 받은 장면입니다. 등대지기는 여러 인물을 합친 가상의 캐릭터이고, 모든 이미지에는 재연이라고 표시했습니다. 숏마다 아래에 그 숏을 만든 연출 메모를 적었습니다.
다큐멘터리 대본 · 1페이지

EXT. 아르멘 등대, 이루아즈 해 - 밤 (1950)

파도가 탑에 부딪혀 터진다. 물보라가 등롱까지 절반 높이로 치솟는다.

내레이터 (V.O.)

등대지기들은 이 바위를 이렇게 불렀다. 지옥 중의 지옥.

INT. 등대 - 계단, 이어서 당직실 - 밤

등대지기 얀(32)이 기름통을 들고 계단을 오른다. 탁자에 앉아 그날 밤을 일지에 적는다.

EXT. 암초 - 낮

교대하는 날. 얀이 밧줄에 매달린 구명 부이를 타고 너울 위를 건넌다.

EXT. 등롱 갤러리 - 해 질 녘 (1990)

40년 후. 같은 코트. 이제는 흰 수염.

내레이터 (V.O.)

1990년, 등불은 더 이상 그를 필요로 하지 않았다.

그는 마지막으로 일지를 덮는다.

페이드 아웃.

  1. 해 질 녘, 망망대해에 홀로 선 화강암 등대에 폭풍 파도가 부서지고, 등롱에는 불이 켜져 있다
    같은 설정 숏의 스토리보드 컷, 회색
    01

    설정 숏 · 바위

    해수면 높이의 배에서 와이드, 망원 렌즈. 폭풍 파도가 탑 밑동에서 터지고, 등롱 불빛은 희미하게. 바랜 1950년대 컬러

  2. 피코트를 입은 젊은 등대지기가 황동 기름통을 들고 돌로 된 나선 계단을 오른다
    계단 위 등대지기의 스토리보드 컷, 회색
    02

    미디엄 · 계단

    몇 계단 위에서, 기름통을 들고 나선 계단을 오르는 등대지기. 위에서 따뜻한 등잔불, 둥근 창으로 차가운 달빛

  3. 창밖에 폭풍이 치는 가운데, 젊은 등대지기가 황동 석유등 불빛 아래 가죽 일지에 글을 쓴다
    글을 쓰는 등대지기의 스토리보드 컷, 회색
    03

    미디엄 클로즈업 · 일지

    석유 등잔불에 비친 4분의 3 측면 얼굴, 일지 위의 펜촉, 뒤편 곡면 유리창에 폭풍의 빗줄기

  4. 등대와 보급선 사이, 거친 바다 위 밧줄에 캔버스 구명 부이를 탄 등대지기가 매달려 있다
    밧줄로 건너는 장면의 스토리보드 컷, 회색
    04

    와이드 · 교대

    배 갑판에서. 구명 부이에 탄 채 밧줄로 끌려 건너오는 등대지기, 아래로는 너울, 밧줄을 당기는 선원들. 얼굴이 알아볼 수 있게

  5. 이제는 흰 수염의 노인이 된 같은 등대지기가 해 질 녘 등대 갤러리에 서서 바다를 바라본다
    갤러리에 선 노년 등대지기의 스토리보드 컷, 회색
    05

    바스트 숏 · 40년 후

    해 질 녘 갤러리 난간을 따라, 일흔 살이 된 같은 등대지기. 흰 수염, 같은 코트와 모자, 뒤에서 빛나는 등롱

  6. 노년의 등대지기가 같은 탁자에서 덮인 일지 위에 두 손을 얹고 있고, 옆에는 전기 스탠드가 있다
    노년의 등대지기와 일지의 스토리보드 컷, 회색
    06

    미디엄 클로즈업 · 마지막 기록

    같은 당직실, 같은 탁자. 석유등 대신 전기 스탠드, 덮인 일지 위에 놓인 두 손

여섯 숏을 이어 붙인 15초, 16:9. 위의 레퍼런스 시트 네 장에서 생성했습니다. 내레이션과 음악은 편집 단계에서 더합니다.

다큐멘터리 쓰기

영상이 잘 나오는 다큐멘터리 대본, 네 가지 규칙.

재연은 AI가 만듭니다. 그걸 믿게 만드는 건 대본입니다.
  1. 01

    내레이션은 대본 안에

    내레이션을 내레이터 (V.O.)로 대본에 넣고, 그 말이 덮는 이미지 바로 옆에 두세요. 말이 사실을 전하는 곳과 그림이 감정을 전하는 곳이 한눈에 보입니다.

  2. 02

    모든 장면에 출처를

    재연 장면은 모두 자료에서 출발합니다. 일지, 사진, 증언. PDF와 이미지를 가져오면 AI 어시스턴트가 읽고, 대본이 자료에서 멀어질 때 짚어 줍니다.

  3. 03

    재연이라고 밝히기

    대본에 재연을 표시하고, 화면에도 표기하고, 생성한 숏을 모두 목록으로 남기세요. 관객은 재연을 용서합니다. 하지만 속는 것은 용서하지 않습니다.

  4. 04

    따라갈 사람 한 명

    역사는 추상적입니다. 바위 위의 등대지기는 그렇지 않습니다. 실존 인물이든 합성 인물이든 일관된 캐릭터 한 명을 중심에 두고, 사실들이 그 사람에게 일어나게 하세요.

구성과 리듬

10분짜리 다큐멘터리의 뼈대.

짧은 다큐멘터리는 질문 하나, 사람 하나, 전환점 하나로 시선을 붙잡습니다. 재연 숏은 3~6초로, 극영화보다 깁니다.
  1. 10 %

    질문

    강렬한 이미지 하나와, 영화가 답할 질문.

  2. 20 %

    배경

    장소, 시대, 걸려 있는 것. 아카이브, 지도, 설정 숏.

  3. 35 %

    사람

    한 캐릭터의 일상을 따라갑니다. 재연 숏 대부분이 여기에 들어갑니다.

  4. 20 %

    전환점

    무엇이 바뀌었나. 사건, 결정, 한 시대의 끝.

  5. 15 %

    남은 것

    오늘의 그 장소, 남겨진 물건, 그리고 답.

60초짜리 YouTube 쇼츠라면 질문, 사람, 남은 것만 남기고 각각 숏 두세 개로 구성하세요.

숏의 어휘

다큐멘터리처럼 보이게 하는 숏 여덟 가지.

이미지나 영상 모델에서 원하는 그림을 얻는 표현도 함께 담았습니다. 스토리보드에서 숏마다 활용하세요.
  • 설정 재연 숏

    사람이 등장하기 전, 그 시대의 장소.

    wide establishing shot, period setting, overcast natural light, long lens compression, faded colour film look, no people

  • 일하는 손

    일상의 몸짓을 가까이서. 시대에 사람 사는 온기가 생깁니다.

    close-up of weathered hands trimming an oil lamp wick, warm practical light, shallow depth of field

  • 자료 인서트

    이야기를 떠받치는 물건을, 가짜 글씨 없이.

    macro insert of an old leather logbook open on a wooden table, handwriting illegible, no readable text, soft lamplight

  • 아카이브 스틸

    당시 사진처럼 프레이밍한 재연. 편집에서 천천히 밀고 들어가기 좋습니다.

    black and white period photograph look, 1950s, film grain, slight vignette, figures posed and still

  • 시간을 건너는 매치 컷

    같은 구도, 수십 년 뒤. 시간의 흐름을 가장 깔끔하게 보여 주는 방법입니다.

    same composition as the reference shot, forty years later, same character aged, same place, different light

  • 증인이 된 장소

    오늘의 모습 그대로, 텅 빈 장소. 재연이 필요 없습니다.

    empty location today, still camera, natural light, quiet atmosphere, no people

  • 빛 속의 얼굴

    관객이 따라가는 주인공의 가까운 숏.

    close medium shot, three-quarter angle, face lit by a single practical lamp, tired concentrated expression, 35mm grain

  • 익명의 실루엣

    신원을 드러내면 안 되는 사람은 얼굴을 빛 밖에 두세요.

    silhouette against a window, backlight, face in shadow and unrecognisable, period clothing

빛과 팔레트

폭풍의 회색, 따뜻한 등잔 하나.

재연은 빛에 이유가 있을 때 진짜처럼 보입니다. 구름을 뚫고 드는 햇빛, 등잔, 창문. 시대에는 차가운 주조색 하나, 사람에게는 따뜻한 광원 하나. 아래 다섯 색은 The Last Keeper의 숏에서 뽑았습니다. 모든 프롬프트에 이 색을 지키면 수십 년을 건너도 한 편의 영화로 남습니다.

  • 폭풍 슬레이트

    #515E6D

  • 석유등 앰버

    #BE8645

  • 물보라 아이보리

    #C9CED3

  • 피코트 네이비

    #16202B

  • 1990년의 해 질 녘

    #BB7E6F

AI가 실수하는 곳

다큐멘터리의 함정 네 가지, 그리고 대본으로 피하는 법.

극영화는 오류 하나쯤 견딥니다. 다큐멘터리는 신뢰를 잃습니다. 흔히 일어나는 실수들입니다.
  • 숏마다 다른 얼굴

    숏 3의 증인이 숏 7의 증인과 다른 사람이 됩니다. 모든 숏을 같은 캐릭터 시트에서 생성하고, 나이 든 모습도 거기서 파생하세요.

  • 시대착오

    1910년의 지퍼, 1950년의 플라스틱 보트. 시대 디테일은 장소와 물건 레퍼런스에 넣고, 영상을 생성하기 전에 스토리보드를 확인하세요.

  • 자료 위의 가짜 글씨

    모델은 편지, 지도, 간판에 알 수 없는 글자를 씁니다. 알아볼 수 없는 손글씨를 요청하고, 편집에서는 진짜 자료의 스캔본을 보여 주세요.

  • 아카이브로 오해받는 재연

    가장 나쁜 실수는 아무도 눈치채지 못하는 실수입니다. 화면에 재연이라고 표기하고, AI를 크레딧에 올리고, 숏 목록을 남기세요. AI 다큐멘터리 윤리 가이드에서 자세히 다룹니다.

다큐멘터리의 종류

역사, 자연, 탐사, 그리고 그 밖의 모든 것.

  • 역사 다큐멘터리

    남아 있는 영상이 하나도 없는 시대. 재연 숏, 따라갈 캐릭터 한 명, 시대 레퍼런스. The Last Keeper처럼요.

  • 자연과 과학

    멸종한 종, 지질학적 시간, 세포의 내부. 어떤 카메라도 찍을 수 없는 것을 보여 주고, 그것이 시각화라고 밝히세요.

  • 탐사와 실화 범죄

    장소와 사건은 재연하되, 실존 피해자나 용의자의 얼굴은 절대 재연하지 마세요. 실루엣과 빈 장소가 그 역할을 합니다.

  • YouTube 역사 채널

    오리지널 대본과 일관된 캐릭터로 만드는 긴 호흡의 역사 영상. YouTube가 여전히 수익을 주는 종류의 AI 영상입니다.

파이프라인

쓰고. 보드로 만들고. 제작한다.

  1. ScreenWeaver 시나리오 편집기: The Yellow Umbrella의 포맷된 시나리오 위에 막, 시퀀스, 비트가 표시됨

    01시나리오, 더 풍부하게

    업계 표준 시나리오 편집기, 그 이상: 비주얼 아웃라인·비트 편집기, 페이지 옆에 두는 글쓰기 영감(메모, 사진, 오디오), 그리고 당신의 펜을 대체하지 않고 돕는 AI 리서처.

  2. ScreenWeaver 스토리보드: The Yellow Umbrella의 S3 샷, 캐릭터, 샷 설정, 옆에 시나리오

    02스토리보드, 더 쉽게

    시나리오에서 자동 생성되는 샷 분할, 모든 샷의 수동 조정(프레임, 앵글, 움직임, 길이), 클릭 한 번으로 생성형 AI 프리비즈.

  3. ScreenWeaver 프로덕션 캔버스: 스토리보드 패널과 프롬프트를 담은 노드로 연결된 S3, S4 샷

    03AI 프로덕션, 섬세하게

    시나리오와 스토리보드에 연결된 영상 소스 생성 파이프라인. 기본 설정으로 최적화, 워크플로는 완전히 수정 가능.

자주 묻는 질문

AI로 만드는 다큐멘터리, 자주 묻는 질문

ScreenWeaver에서 AI로 다큐멘터리 만들기가 가능한가요?
네. 대본은 무료로 쓰고, Auteur 플랜(월 39.99달러)이 대본을 숏으로 나누고, 스토리보드를 만들고, 재연 장면을 하나씩 영상으로 생성합니다. 크레딧은 매월 6,000입니다. 내레이션, 음악, 최종 편집은 사용하시는 도구에서 더하면 됩니다.
AI 숏 사이에서, 그리고 수십 년이 지나도 같은 사람을 유지하려면?
그 사람에게 캐릭터 시트를 한 번 만들어 주세요. 정면, 옆모습, 전신을 담고, 모든 숏을 그 시트에서 생성합니다. 시간을 건너뛸 때는 젊은 시트에서 나이 든 시트를 파생합니다. 같은 얼굴이 그대로 나이를 먹습니다. ScreenWeaver는 캐릭터, 장소, 오브젝트를 프로젝트에 저장하므로 스토리보드와 영상이 같은 레퍼런스를 씁니다.
ScreenWeaver가 내레이션 목소리를 생성하나요?
아니요. 내레이션은 대본에 V.O.로 쓰고, 무료 내레이션 시간 계산기로 길이를 잰 다음, 직접 녹음하거나 ElevenLabs 같은 음성 도구를 쓰세요. 영상 모델은 숏마다 현장음을 넣을 수 있습니다.
아카이브 사진을 레퍼런스로 쓸 수 있나요?
네. 가지고 있는 이미지(JPEG, PNG, WebP)를 프로젝트에 올려 장소, 물건, 의상의 레퍼런스로 쓰세요. 권리를 갖고 있는지 확인하고, 실존하는 특정 인물의 얼굴을 동의 없이 재현하지 마세요.
다큐멘터리에 AI 재연을 쓰는 건 정직한가요?
밝힌다면 그렇습니다. 화면에 재연이라고 표기하고, AI를 크레딧에 올리고, 생성한 숏을 모두 목록으로 남기세요. Archival Producers Alliance도 그렇게 권장합니다. AI 다큐멘터리 윤리 가이드에서 경우마다 짚어 드립니다.
AI로 만든 다큐멘터리로 YouTube 수익을 낼 수 있나요?
2025년 7월 YouTube 정책이 겨냥하는 건 대량 생산된 반복 콘텐츠이지, AI 자체가 아닙니다. 제대로 조사한 오리지널 대본, 일관된 캐릭터, 직접 쓴 내레이션은 템플릿으로 찍어 낸 슬라이드쇼와 다릅니다. 숏이 실사처럼 보이면 변경되거나 합성된 콘텐츠 항목에 체크하세요.
대본 쓰기는 무료인가요?
네. Screenwriter 플랜은 0달러이며 만료되지 않습니다. 작품과 페이지 무제한, 업계 표준 서식, PDF와 Final Draft 내보내기가 포함됩니다.
ScreenWeaver는 어떤 영상 모델을 쓰나요?
기본은 Seedance 2.5로, 숏마다 레퍼런스 이미지를 최대 30장까지 쓸 수 있습니다. 같은 제작 캔버스에서 Veo 3.1, Kling 3.0 같은 다른 모델도 쓸 수 있습니다. 파이프라인은 대본과 스토리보드에 연결되어 있고, 모두 수정할 수 있습니다.

다큐멘터리는 질문 하나에서 시작됩니다.

대본은 무료로 쓰세요. 자료가 준비되면 스토리보드와 영상으로 옮기세요.

영화 기법

알아두면 좋은 영화 기법

각 기법마다 짧은 클립, 시나리오 발췌, 샷 리스트 한 줄이 함께 있습니다.

263개 기법 전체 보기