Cada encuadre ilustrado, listo para copiar
Mira exactamente dónde corta el encuadre cada escala de plano, de la figura perdida en el paisaje a un par de ojos que llenan la pantalla, y copia después el prompt que produce ese encuadre en Veo, Sora, Runway, Kling o cualquier modelo de imagen.
El encuadre es la primera palabra del lenguaje cinematográfico: el mismo momento se juega como geografía en un plano general, como conversación en un plano medio y como confesión en un primer plano. Cada ficha de abajo encuadra el mismo sujeto en una escala de la tabla clásica, para que las diferencias se vean en vez de describirse.
Las demostraciones de encuadre se calculan en tu navegador. Copiar un prompt no envía nada a ningún servidor.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Cuándo usarlo: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Cuándo usarlo: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Cuándo usarlo: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Cuándo usarlo: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Cuándo usarlo: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Cuándo usarlo: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Cuándo usarlo: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Cuándo usarlo: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Cuándo usarlo: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Encuentra el encuadre que corresponde a la cantidad de contexto que necesita tu momento, copia su fragmento de prompt y empieza tu prompt de IA por él, antes del sujeto y la acción, porque los modelos dan más peso a las primeras palabras. Cada fragmento une el término profesional estándar a una formulación corriente («encuadrando al sujeto desde la cintura»), lo que mantiene honestos a los modelos incluso cuando interpretan el término técnico con holgura. El ejemplo de cada ficha muestra el fragmento en un prompt completo.
La escala de planos es el vocabulario compartido más antiguo del cine: gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y el inserto para los objetos. Todos los equipos del mundo dibujan, listan planos y dirigen con estos términos, y precisamente por eso los modelos de IA entrenados con material descrito responden a ellos.
La diferencia práctica entre dos escalas vecinas es lo que queda en juego. Un plano medio conserva el gesto; un plano medio corto cambia el gesto por la expresión; un primer plano cambia la postura por la microexpresión. Pedir una escala por encima o por debajo de lo que exige el momento es la razón por la que los planos de diálogo con IA parecen tan a menudo demasiado distantes o demasiado intensos.
Una secuencia suena profesional cuando las escalas alternan con intención: un plano general para establecer, planos medios para jugar la escena, un primer plano para posar el giro, un inserto cuando un objeto sostiene la trama. Generar tus planos con IA con esa disciplina produce clips que se montan como una cobertura real, en vez de una sucesión de imágenes sin vínculo.
Visualiza toda la escala de encuadres, del gran plano general al primerísimo primer plano más el inserto, sobre el mismo sujeto, cada uno con su fragmento de prompt para vídeo e imagen con IA.
En este trabajo el problema central está claro: los tamaños de plano se aprenden leyendo definiciones, así que se pide un 'plano medio' esperando un primer plano, y se dibujan viñetas que no coinciden con lo que esos términos significan en el set. Si no se resuelve, genera fricción más adelante y decisiones más lentas. El objetivo concreto es ves exactamente por dónde corta el cuerpo cada encuadre, y copias la formulación que produce ese encuadre en los modelos de IA.
Límite que conviene tener presente: Los encuadres son convenciones, no leyes: el punto de corte de un 'plano medio' varía un poco entre producciones, y los modelos de IA interpretan los términos con ese mismo margen.
Uso avanzado: Los directores planifican la cobertura alternando tamaños a propósito: general para situar, medio para el diálogo, primer plano para el giro. Pedir planos de IA con la misma disciplina da secuencias que se montan como cobertura real.
Trata lo que sale de esta herramienta como apoyo a la decisión, no como sustituto de la escritura. Un buen guion se recuerda por sus decisiones concretas, su precisión emocional y la claridad de su movimiento dramático. Las herramientas sirven para quitar ruido, de modo que tu energía vaya donde importa: personaje, conflicto, escalada y pago. Si revisas los resultados después de cada pasada y llevas un registro de los cambios que aceptas, tu método se vuelve más rápido y más previsible de una versión a otra. Eso es justo lo que valoran los colaboradores profesionales: menos sorpresas, razones más claras y un guion que evoluciona con intención.
La escala clásica va del gran plano general al primerísimo primer plano: gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano, más el inserto para detalles de objeto. Cada uno está visualizado aquí con su prompt de IA.
El plano medio corta por la cintura y mantiene el gesto y el lenguaje corporal en cuadro; el primer plano llena el cuadro con la cara y corta por los hombros. Entre los dos está el plano medio corto, cortado por el pecho.
Un encuadre que corta a media pierna, heredado de los westerns donde la funda del revólver debía verse. Se lee como un encuadre de poder: más alto que el plano medio, con manos y caderas todavía en juego.
Sí, todos los modelos grandes (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) entienden el vocabulario estándar de encuadre. Empieza el prompt con el término para un resultado más fiable, porque los modelos pesan más las primeras palabras.
Un plano cerrado de un objeto o de una acción en vez de una cara: una llave girando, una carta, unas manos sobre un teclado. Los insertos llevan información de trama y le dan aire al montaje.
Pregúntate cuánto contexto pide el momento. El entorno y la geografía piden generales, el diálogo pide medios, la emoción pide primeros planos, y los objetos clave piden insertos. Las secuencias funcionan mejor cuando los tamaños alternan a propósito, como la cobertura real.
Gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano, más el inserto para los detalles de objetos. Las nueve están ilustradas arriba sobre el mismo sujeto.
El plano medio corta a la altura de la cintura y mantiene las manos y el gesto en el encuadre. El plano medio corto corta a la altura del pecho: el rostro manda, con el hombro justo para que el lenguaje corporal siga vivo.
Sí. Veo, Sora, Runway, Kling y Seedance responden todos al vocabulario estándar del encuadre. Empieza el prompt por el término de escala y añade la formulación corriente, como hacen los fragmentos de esta página.
Para la confrontación y la seguridad. Cortado a media pierna, mantiene manos y caderas en juego y da más porte que un plano medio: por eso lo inventó el western y lo conservó el thriller.
Ajusta el encuadre a la cantidad de contexto necesaria: la geografía pide planos generales, el diálogo planos medios, la emoción primeros planos, y los objetos decisivos para la trama insertos. Alterna después las escalas a lo largo de la secuencia como hace una cobertura real.
ScreenWeaver conecta tu guion con storyboards y listas de planos donde cada viñeta conoce su escala, para que tus decisiones de encuadre se conviertan en un plan legible por toda la producción. Gratis para empezar.
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