Cada encuadre ilustrado, listo para copiar
Mira exactamente dónde corta el encuadre cada escala de plano, de la figura perdida en el paisaje a un par de ojos que llenan la pantalla, y copia después el prompt que produce ese encuadre en Veo, Sora, Runway, Kling o cualquier modelo de imagen.
El encuadre es la primera palabra del lenguaje cinematográfico: el mismo momento se juega como geografía en un plano general, como conversación en un plano medio y como confesión en un primer plano. Cada ficha de abajo encuadra el mismo sujeto en una escala de la tabla clásica, para que las diferencias se vean en vez de describirse.
Las demostraciones de encuadre se calculan en tu navegador. Copiar un prompt no envía nada a ningún servidor.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Cuándo usarlo: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Cuándo usarlo: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Cuándo usarlo: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Cuándo usarlo: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Cuándo usarlo: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Cuándo usarlo: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Cuándo usarlo: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Cuándo usarlo: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Cuándo usarlo: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Encuentra el encuadre que corresponde a la cantidad de contexto que necesita tu momento, copia su fragmento de prompt y empieza tu prompt de IA por él, antes del sujeto y la acción, porque los modelos dan más peso a las primeras palabras. Cada fragmento une el término profesional estándar a una formulación corriente («encuadrando al sujeto desde la cintura»), lo que mantiene honestos a los modelos incluso cuando interpretan el término técnico con holgura. El ejemplo de cada ficha muestra el fragmento en un prompt completo.
La escala de planos es el vocabulario compartido más antiguo del cine: gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y el inserto para los objetos. Todos los equipos del mundo dibujan, listan planos y dirigen con estos términos, y precisamente por eso los modelos de IA entrenados con material descrito responden a ellos.
La diferencia práctica entre dos escalas vecinas es lo que queda en juego. Un plano medio conserva el gesto; un plano medio corto cambia el gesto por la expresión; un primer plano cambia la postura por la microexpresión. Pedir una escala por encima o por debajo de lo que exige el momento es la razón por la que los planos de diálogo con IA parecen tan a menudo demasiado distantes o demasiado intensos.
Una secuencia suena profesional cuando las escalas alternan con intención: un plano general para establecer, planos medios para jugar la escena, un primer plano para posar el giro, un inserto cuando un objeto sostiene la trama. Generar tus planos con IA con esa disciplina produce clips que se montan como una cobertura real, en vez de una sucesión de imágenes sin vínculo.
It visualizes the complete framing scale, extreme wide to extreme close-up plus the insert shot, on the same subject, each with the copy-paste prompt fragment for AI video and image generation.
For this workflow, the central problem is clear: shot sizes are learned from written definitions, so creators prompt 'medium shot' expecting a close-up and storyboard frames that do not match what the terms mean on set. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is you see exactly where every framing cuts the body, and copy the prompt phrasing that produces that exact framing in AI models.
Limitation to keep in mind: Framings are conventions, not laws: a 'medium shot' cut point varies slightly between productions, and AI models interpret the terms with the same small variance.
Advanced workflow: Directors plan coverage by alternating sizes deliberately: wide to establish, medium for dialogue, close-up for the turn. Prompting AI shots with the same discipline produces sequences that cut together like real coverage.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
The classic scale runs extreme wide shot, wide shot, full shot, cowboy (medium wide), medium shot, medium close-up, close-up, and extreme close-up, plus the insert shot for object details. Each one is visualized on this page with its AI prompt.
A medium shot cuts at the waist and keeps gesture and body language in frame; a close-up fills the frame with the face and cuts around the shoulders. Between them sits the medium close-up, cut at the chest.
A framing that cuts at mid-thigh, named for westerns that needed the gun holster visible. It reads as a power framing: taller than a medium shot, with hands and hips still in play.
Yes, all major models (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) understand standard framing vocabulary. Lead the prompt with the size term for the most reliable results, since models weight early words more heavily.
A tight detail shot of an object or action rather than a face: a key turning, a letter, hands on a keyboard. Inserts carry plot information and give the edit room to breathe.
Ask how much context the moment needs. Environment and geography want wides, dialogue wants mediums, emotion wants close-ups, and story-critical objects want inserts. Sequences work best when sizes alternate deliberately, like real coverage.
Gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano y primerísimo primer plano, más el inserto para los detalles de objetos. Las nueve están ilustradas arriba sobre el mismo sujeto.
El plano medio corta a la altura de la cintura y mantiene las manos y el gesto en el encuadre. El plano medio corto corta a la altura del pecho: el rostro manda, con el hombro justo para que el lenguaje corporal siga vivo.
Sí. Veo, Sora, Runway, Kling y Seedance responden todos al vocabulario estándar del encuadre. Empieza el prompt por el término de escala y añade la formulación corriente, como hacen los fragmentos de esta página.
Para la confrontación y la seguridad. Cortado a media pierna, mantiene manos y caderas en juego y da más porte que un plano medio: por eso lo inventó el western y lo conservó el thriller.
Ajusta el encuadre a la cantidad de contexto necesaria: la geografía pide planos generales, el diálogo planos medios, la emoción primeros planos, y los objetos decisivos para la trama insertos. Alterna después las escalas a lo largo de la secuencia como hace una cobertura real.
ScreenWeaver conecta tu guion con storyboards y listas de planos donde cada viñeta conoce su escala, para que tus decisiones de encuadre se conviertan en un plan legible por toda la producción. Gratis para empezar.
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