AI卡通动画生成器

用AI制作卡通动画。每个镜头,角色都不走形。

写好剧集,就能得到每个笑点的分镜;角色的造型、配色和服装,从第一个镜头到最后一个镜头完全一致。
  • 免费写剧本
  • 剧本直接生成分镜
  • 角色始终不走形
卡通样片

现已可用:免费写剧本;Auteur 套餐每月 $39.99,包含分镜和逐镜头视频生成,每月 6,000 积分。

在你自己的工具里完成:配音、音乐和最终剪辑。ScreenWeaver 负责剧本、分镜和镜头;配音由你录制,整集在你惯用的软件里剪。

角色一致性

一张设定图,每个镜头都对得上。

在动画里,角色在不同镜头之间造型变了,就叫“走形”,观众一眼就能看出来。通用视频工具每生成一段,都会把角色重画一遍。在 ScreenWeaver 里,每个角色都有自己的设定图,整集的每个镜头都以它为准生成。下面看看《Mila 送信记》是怎么做出来的。
  1. 一只红色小狐狸邮差女孩的卡通设定图:四个角度的转面图和四个表情,青绿色帽子、芥末黄外套和棕色邮包
    角色设定图

    Mila,狐狸邮差

    一张设定图:正面、四分之三侧、正侧、背面,外加四个关键表情。造型已经锁定:歪戴的青绿色帽子、芥末黄外套、棕色邮包、绿色运动鞋。留意她左耳上的小缺口:每个镜头里都有。

    • 戴青绿色帽子的狐狸邮差骑红色自行车冲下石板路,信从邮包里飞出来02
    • 狐狸邮差一脸震惊的特写,一个蓝色信封正被风吹走03
    • 狐狸邮差在两座粉彩屋顶间飞跃,伸手去够飘在空中的蓝色信封,下方是港口04
    • 烟囱上一只得意的海鸥叼着信封,狐狸邮差在下方屋顶怒目而视05
    • 狐狸邮差在圆形绿门前,把皱巴巴的蓝色信封递给一只戴圆眼镜、满脸笑容的老乌龟06
  1. 01

    先做设定图

    在做任何镜头之前,先画好或生成转面图和关键表情。在 ScreenWeaver 里,设定图作为角色(Character)存在项目中,分镜和制作画布都会读取它。

  2. 02

    附上,而不是描述

    给每个镜头附上设定图,而不是在提示词里把角色再描述一遍。多写一个形容词,模型就多一次重新设计她的机会。

  3. 03

    一个标志性细节

    给角色一个小而醒目的记号,比如 Mila 的缺口耳朵。这是在分镜上揪出走形镜头最快的办法。

  4. 04

    先在分镜上检查

    在视频上花积分之前,先把分镜当作造型检查表来看。在分镜上走形的角色,到了画面上也会走形。

一场戏,从剧本到画面

用AI制作卡通动画实例:《Mila 送信记》的六个2D镜头。

这是专为本页写的一场戏,每个镜头都给出分镜画格和最终画面,全部由上面的设定图生成。每个镜头下方,附上生成它的导演提示。
剧集剧本 · 第 1 页

外景 港口山坡 清晨

粉彩色的房子一路滚落到海边。海鸥绕着灯塔打转。

MILA,一只小狐狸邮差,骑着红色自行车沿石板路飞驰而下,邮包里塞满了信。

MILA

(咧嘴一笑)

最后一封。小菜一碟。

呼!一阵狂风把蓝色信封从包里卷走。Mila 的眼睛瞪得溜圆。

她在屋顶之间连跳。信封落进一只得意洋洋的海鸥嘴里。

MILA

那。不是。吃的。

稍后:一个皱巴巴的信封,帽子上插着一根羽毛,还有一只老乌龟在门口笑开了花。

圈出。

  1. 色彩缤纷的卡通海边小镇,粉彩房子、石板路、港口和一座红白相间的灯塔
    同一个建立镜头的灰色分镜画格
    01

    建立镜头 · 小镇

    海边山城全景,粉彩房子,石板路一直通到港口,防波堤上的灯塔,没有角色

  2. 戴青绿色帽子的狐狸邮差骑红色自行车冲下石板路,信从邮包里飞出来
    飞驰镜头的灰色分镜画格
    02

    低角度四分之三侧 · 飞驰

    Mila 骑着红色自行车冲下街道,耳朵和尾巴向后飞扬,速度线,咧嘴大笑

  3. 狐狸邮差一脸震惊的特写,一个蓝色信封正被风吹走
    吃惊反应的灰色分镜画格
    03

    特写 · 狂风

    夸张的吃惊反应,眼睛瞪大,嘴巴张开,蓝色信封随旋风从她脸前飘过

  4. 狐狸邮差在两座粉彩屋顶间飞跃,伸手去够飘在空中的蓝色信封,下方是港口
    屋顶飞跃的灰色分镜画格
    04

    侧面全景 · 飞跃

    在两座屋顶之间拉伸到极限的动作姿势,手臂伸向信封,港口远在下方

  5. 烟囱上一只得意的海鸥叼着信封,狐狸邮差在下方屋顶怒目而视
    对峙镜头的灰色分镜画格
    05

    仰拍 · 对峙

    一只得意的海鸥站在烟囱上,嘴里叼着信封;Mila 在下方双手叉腰,眉头紧皱

  6. 狐狸邮差在圆形绿门前,把皱巴巴的蓝色信封递给一只戴圆眼镜、满脸笑容的老乌龟
    送达镜头的灰色分镜画格
    06

    双人镜头 · 送达

    Mila 在一扇圆形绿门前把皱巴巴的信封递给一只老乌龟,两人都在笑,暖光

六个镜头剪在一起:十二秒,16:9,由上面的设定图生成。配音和音乐在剪辑时加入。

写卡通剧本

写出好动起来的卡通剧本,四条规则。

画面交给AI。笑点能不能响,由剧本决定。
  1. 01

    笑点分三拍写

    预备、动作、反应。狂风、飞跃、海鸥。每一拍给一个镜头,节奏自己就会把笑料送出来:一拍一个镜头。

  2. 02

    先看剪影

    卡通角色必须在纯黑剪影里也认得出来:大耳朵、帽子、邮包。去掉颜色认不出姿势,这个镜头在手机屏幕上就看不清。

  3. 03

    表情要放大

    卡通表演比真人表演大得多。把反应写进动作描述里:“她的眼睛瞪得溜圆”“她气得直跺脚”。模型只会夸张你要求的部分。

  4. 04

    短场景,目标清楚

    每场戏一个角色、一个心愿、一个障碍。Mila 想送出一封信。页面上的一切都为这个目标服务,所以每个镜头都容易生成。

结构与节奏

三分钟卡通短片的骨架。

卡通短片靠层层升级推进:一个简单的目标,一串越来越离谱的障碍,最后一个包袱。每个镜头一到三秒。
  1. 10 %

    铺垫

    我们在哪儿,角色想要什么,一个画面交代清楚。

  2. 25 %

    第一个麻烦

    一件小事出了岔子。角色反应很大。

  3. 30 %

    升级

    越补救越糟。剪辑越来越快。

  4. 20 %

    对峙

    角色和障碍,面对面,大眼瞪小眼。

  5. 15 %

    抖包袱

    目标达成,通常带一个反转或最后一个笑点。

如果是六十秒的一集,保留同样的五拍,每拍两三个镜头,最后停在一个反应上。

镜头词汇

让画面一看就是卡通的八种镜头。

每种都附上能从图像或视频模型里得到它的写法。在分镜里逐个镜头使用。
  • 纯背景镜头

    角色登场之前,世界本身。

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • 反应镜头

    特写里的超大反应。卡通喜剧的核心。

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • 拉伸

    动作进行到一半时,被推到极限的姿势。

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • 飞奔

    角色飞速穿过画面,速度线负责表现。

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • 对峙

    两个角色四目相对,构图留给笑点前的那一下停顿。

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • 预备动作

    动作前的那一拍:蹲下、蓄力、屏住呼吸。

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • 道具插入镜头

    笑点所系的那个物件,大而清楚。

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • 圈出

    经典结尾,收拢在最后一个反应上。

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

色彩与色板

平涂色块,一个点睛色。

卡通靠饱和的平涂色和干净的轮廓线来读。给主角一种别人都不穿的颜色,背景要比角色柔和,阴影绝不能变成3D质感。下面五种颜色取自《Mila 送信记》的镜头。每条提示词都守住它们,整集就始终是同一部作品。

  • 狐狸橙

    #CB5E2D

  • 帽子青绿

    #357D87

  • 外套芥末黄

    #DCB042

  • 港口天空

    #54A9E2

  • 信纸奶油色

    #F3F1E6

AI 容易出错的地方

卡通的四个坑,以及剧本怎么绕开。

视频模型同时学过所有画风。让它们做卡通时,最常见的失败是这四种。
  • 角色走形

    耳朵缺口不见了,外套换了颜色。每个镜头都从同一张设定图生成:附上,而不是描述。

  • 阴影变成3D

    柔和的渐变悄悄混进来,卡通开始像游戏渲染图。每条提示词都要求平涂赛璐璐色,只有一层阴影。

  • 动作太顺滑

    卡通的动作是“卡”出来的:停、动、停。飘忽顺滑的动作会杀死笑点。写出干脆利落的节奏和短镜头,在反应上切。

  • 招牌和信上的乱码

    模型会在店招和信封上乱写假字。要求不要出现可读文字,如果笑点需要,真正的文字在剪辑时加上。

卡通风格

电视卡通、绘本风、复古风,还有更多。

  • 现代电视卡通

    粗轮廓、平涂色、大表情。《Mila 送信记》就是这种风格,适合单集和系列。

  • 绘本与儿童向

    线条更柔和,水彩背景,节奏更慢。睡前故事和学龄前短片。

  • 复古橡皮管风

    像橡皮一样弯曲的四肢和弹跳的循环动作,带着1930年代卡通的味道,黑白或褪色彩色。

  • 社交平台卡通短片

    十到六十秒,竖屏9:16,一集一个笑点,每周都是同一个角色。

流水线

写作。分镜。制作。

  1. ScreenWeaver 剧本编辑器:The Yellow Umbrella 已排版剧本上方的幕、段落与节拍

    01剧本,更丰富

    行业标准的剧本编辑器,还有更多:可视化大纲与节拍编辑器,把写作灵感(笔记、照片、音频)放在页面旁,以及一位辅助而非替代你笔触的 AI 资料员。

  2. ScreenWeaver 分镜:The Yellow Umbrella 的 S3 镜头,附角色、镜头设置与旁边的剧本

    02分镜,更轻松

    从剧本自动生成镜头拆分,手动调整每个镜头(景别、角度、运动、时长),一键生成 AI 预演。

  3. ScreenWeaver 制作画布:S3 与 S4 镜头作为相连节点,带有分镜画面与提示词

    03AI 制作,细致入微

    与剧本和分镜相连的素材生成流水线。开箱即用已优化,工作流可完全修改。

常见问题

用AI做卡通动画,常见问题

能在 ScreenWeaver 里用AI制作卡通动画吗?
可以。剧集剧本免费写,然后Auteur 套餐每月 $39.99,把剧本拆成镜头、做分镜,并把每个镜头生成动画视频,每月 6,000 积分。配音、音乐和最终剪辑在你自己的工具里完成。
怎样让卡通角色在每个镜头里都不走形?
一次性做好一张设定图,包括转面图和关键表情,所有镜头都从它生成。附上设定图,而不是在提示词里把角色再描述一遍。ScreenWeaver 把角色、地点和物件(Characters、Places、Objects)保存在项目里,分镜和视频使用同一套参考。
能做卡通系列吗?每一集都是同一个角色?
能。设定图一直留在项目里,所以第 12 集和第 1 集用的是同一个角色。也请在提示词里守住这部作品的色板和镜头词汇。
能做抖音、Reels 或 Shorts 用的竖屏卡通吗?
能。项目既可以是 16:9,也可以是 9:16,分镜和镜头都跟随项目的画幅。
能模仿某个知名工作室或作品的画风吗?
别这么做。在提示词里写工作室或作品名会带来版权问题,而且模型本来就会把这些画风平均掉。不如直接描述画面:轮廓线、颜色、阴影、动作。这样得到的才是你自己的风格。
ScreenWeaver 会生成配音吗?
不会。把对白写进剧本,然后自己录音或使用配音工具,在剪辑时加进去。视频模型可以给每个镜头加上音效。
写剧本免费吗?
免费。Screenwriter 套餐$0,而且不会到期:项目和页数不限,行业标准格式,可导出 PDF 和 Final Draft。
ScreenWeaver 使用哪些视频模型?
默认使用 Seedance 2.5,每个镜头最多 30 张参考图,同一张制作画布上还有 Veo 3.1、Kling 3.0 等其他模型。这些流程连接你的剧本和分镜,而且完全可编辑。

你的卡通,从一个角色开始。

剧集免费写。设定图准备好了,再做分镜、做成动画。

影视技法

值得了解的电影技法

每一种都附有短片、剧本片段和分镜表中的一行写法。

全部 263 种技法