AI 电影预告片生成

用AI做电影预告片。从你的电影剪出来,不靠一句提示词。

用剧本里最好的几场戏写出预告片,为每个剪辑点做分镜,保留电影里的面孔和世界。不用素材库画面,也没有随机镜头。
  • 免费写剧本
  • 每个镜头都有分镜
  • 和正片同一班演员
预告片剪辑

现已可用:免费写剧本,以及用分镜测试版(每月 9.99 美元)根据剧本生成分镜。

即将推出:电影人版的逐镜头视频生成,计划于 2026 年 9 月 30 日上线。

示例

ScreenWeaver 团队的预告片镜头。

四种类型,四个预告片瞬间。每个都展示灰色分镜画格和完成镜头。
  • 一名身穿破损黄铜动力装甲的兔子士兵,在硝烟弥漫的战场上用重武器开火

    Rabbit Gunner

    战争片。枪口火光、黄铜装甲、硝烟:落在第三幕最重鼓点上的镜头。

  • 湖边农场的门口,一个提着灯的女人目送一个穿长大衣的男人离去

    Lantern Gate Farewell

    年代剧。一盏提灯、一扇门、一个离去的男人:剧情片预告的安静开场画面。

  • 光束穿过一间空无一人的哥特式书房,有吊灯、高窗和一张堆满文件的书桌

    哥特书房

    悬疑片。光扫过一间堆满纸张的空房间。画面里留有放字幕卡的空间。

  • 一只受惊的仓鼠脸上挨了一记蓝色拳击手套的特写

    Hamster Fight

    3D 动画。一只拳套打在脸上,多停一拍:合家欢喜剧预告片的收尾一击。

一支先导预告,从脚本到画面

AI 电影预告片生成实例:Wolf Shore 的六个镜头。

这是一支专为本页写的先导预告,采用预告片脚本的形式。每个镜头都展示分镜画格和成片镜头,并注明它在预告片中的位置和拍法。
预告片脚本 · 第 1 页

1. 冷开场 外景 冰封的海岸 黄昏

只有风声。MIRA(19 岁),戴着兜帽,回头望。她的狼一直盯着对岸。

一颗行星占满半边天。行星之下,是一座从没人到达过的城市的灯火。

MIRA(画外音)

他们说,冰面能撑到春天。

字幕卡:今冬

身后的山脊上冒出一排火把。一声鼓响。猎人来了。

音效重击。一只靴子踏上黑冰,冰面像枪声一样炸裂。

加快:狼转过头。火把。喘息。奔跑。

硬切黑场。片名:WOLF SHORE

寂静。Mira,近景。她抬起眼睛。

MIRA

别回头。

切黑。

  1. 冰封海岸上,一个戴兜帽的年轻女子回头望,身边一只狼,身后一颗巨大的行星
    同一镜头的分镜画格,灰色
    01

    冷开场 · 回眸

    从 Mira 身后拍的中景,她越过肩膀回头望,狼在前景,地平线上是巨大的行星,粉色黄昏,还没有音乐

  2. 黄昏时分,巨大的行星从冰海上一座灯火点点的小城背后升起
    行星与城市的分镜画格,灰色
    02

    第一幕 · 世界

    大远景:巨大的行星从冰海上一座遥远城市背后升起,灯火倒映在冰面上,在画外音下长时间停留

  3. 夜里,戴兜帽的女子和她的狼望着雪岭上的一排火把
    女子和狼面对山脊的分镜画格,灰色
    03

    第二幕 · 威胁

    越过 Mira 和狼的肩膀,一排火把翻上雪岭,冰冷的蓝色夜晚,鼓声在剪辑点进入

  4. 皮靴踏上黑冰的特写,裂纹四散
    冰面上靴子的分镜画格,灰色
    04

    音效重击 · 冰面

    低角度插入镜头:一只靴子踏上黑冰,裂纹从鞋跟蔓延开,剪辑点正卡在撞击上

  5. 雪地里一只灰狼的特写,身后是虚焦的城市灯火
    狼的分镜画格,灰色
    05

    第三幕 · 蒙太奇

    狼转头望向城市灯火的特写,在画面里停一秒,在动作中剪

  6. 戴深色兜帽的年轻女子大特写,头发被风吹乱,身后城市灯火虚焦
    特写的分镜画格,灰色
    06

    片名之后 · 收尾一击

    Mira 的大特写,风吹乱头发,城市灯火虚焦,她抬起眼睛,台词前停两拍

六个镜头剪成一支先导预告:十秒,16:9。最后一个镜头前的黑场,就是放片名卡的位置。

写预告片

让预告片卖出电影的四条规则。

预告片是第二个剧本,有自己的结构。在生成任何一个镜头之前,先把它写出来。
  1. 01

    卖设定,藏结局

    预告片提出问题,电影来回答。交代是谁、在哪里、出了什么事。永远不要露出结局、反转、怪物的全貌,或者谁会死。

  2. 02

    偷你最好的台词

    从剧本里挑五六句台词,打乱顺序,配在别的画面上。最后一场戏的台词也可以用来开场。在 Wolf Shore 里,收尾那句正好回应了冷开场。

  3. 03

    字幕卡就是节拍

    两到四张字幕卡,每张几个字就够。它们放在高潮与高潮之间,让音乐在下一次重击前喘口气。写进预告片脚本,字体在剪辑时再定。

  4. 04

    永远留一个收尾

    片名之后,再来一刻:一句台词、一个笑点、一次惊吓。三到五秒,然后黑场。观众最爱引用的,就是这一段。

结构与节奏

两分钟预告片的结构。

三幕,然后是片名和收尾。音乐越往上走,镜头越短:开头三秒,高潮时不到一秒。
  1. 8 %

    冷开场

    音乐响起前,一个奇怪的画面或一句台词。用十秒钟换来后面的两分钟。

  2. 25 %

    第一幕:世界

    是谁,在哪里,想要什么。镜头更长,有真正的对白,出现第一张字幕卡。

  3. 29 %

    第二幕:转折

    出了什么事。音乐进来,每个剪辑点都有一记音效,赌注越来越大。

  4. 25 %

    第三幕:蒙太奇

    踩着节拍的半秒镜头,最震撼的画面,高潮处一句台词。

  5. 13 %

    片名与收尾

    寂静,片名,然后是定下基调的最后一刻。

30 到 60 秒的先导预告,保留冷开场、一个世界观镜头、一段短蒙太奇和片名就够了。9:16 的社交平台版本,要用最强的画面开场:用户划走之前,你只有两秒。

镜头词汇

每支预告片都需要的八个镜头。

每个镜头都附上能从图像或视频模型里得到它的写法。在预告片脚本里逐个安排。
  • 冷开场画面

    音乐之前一个安静又奇怪的画面。停留得够久,第一个剪辑点才更有冲击力。

    static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame

  • 回眸

    主角转向镜头。观众第一次看到自己要跟随的那张脸。

    medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field

  • 世界全景

    一个大全景,告诉观众这是什么样的电影。它承载第一句画外音。

    extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze

  • 地平线上的威胁

    从主角身后看到的危险,还很遥远。第二幕从这里开始。

    wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light

  • 音效插入镜头

    一个短促而猛烈的细节,正好剪在鼓点或撞击上。

    extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion

  • 蒙太奇闪切

    不到一秒的动作。连着八个,就是第三幕。

    quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second

  • 片名背景

    干净、流动的背景,中间留出放片名的空间。

    slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters

  • 收尾特写

    预告片的最后一张脸,在最后一句台词前的寂静里停住。

    tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds

光线与配色

所有镜头,一套调色。

预告片几秒之间就跳过不同的场景、日子和地点。让六十个镜头看起来像同一部电影的,是调色:一个冷色主调,一个代表危险的暖色,一个留给主角的中性色。下面五种颜色取自 Wolf Shore 的镜头。把它们写进每条提示词,整支预告片就是同一个世界。

  • 冰蓝

    #486279

  • 行星暮色

    #AA7467

  • 火把之光

    #C07A54

  • 狼毛灰

    #8E7A6D

  • 极夜

    #17242C

AI 容易出错的地方

预告片的四个坑,以及剧本怎么避开。

预告片两分钟里要展示几十场戏。AI 视频的所有弱点会同时暴露。
  • 一个主角三张脸

    镜头在整部电影里来回跳,脸一走样就会被并排放大。一张包含正面、侧面和背面的角色设定表,从一个镜头带到下一个镜头,能让每个镜头里都是同一个主角。

  • 拼错的字幕卡

    模型会编造字母。片名背景要不带文字生成,片名、字幕卡和上映日期都在剪辑时加上。

  • 剪不进去的片段

    预告片按动作剪,精确到帧。在分镜里定好每个镜头的时长和运镜,生成时比剪辑点稍长一点,留出余量。

  • 你的电影里没有的镜头

    只靠提示词的预告片,会用千篇一律的画面填补空缺。从你的分镜出发,用同样的场景和演员来搭,每个镜头都在预告真正的电影。

格式

先导预告、正式预告、融资预告和社媒版。

  • 先导预告

    30 到 60 秒。一个画面,一个问题,片名。不讲剧情,不报名字。它最先发布,让人开始等待。

  • 正式预告

    90 到 150 秒。三幕、字幕卡、配乐蒙太奇和收尾。展示设定,永远不展示结局。

  • 融资预告片

    60 到 90 秒,给投资人、基金或众筹页面看。用你自己的镜头交代基调、世界和主角,而不是剪别的电影片段。

  • 社媒短版

    9:16,15 到 30 秒。前两秒就要抓人,为静音自动播放配字幕,画面按竖屏重新构图,绝不裁切。

流水线

写作。分镜。制作。

  1. ScreenWeaver 剧本编辑器:The Yellow Umbrella 已排版剧本上方的幕、段落与节拍

    01剧本,更丰富

    行业标准的剧本编辑器,还有更多:可视化大纲与节拍编辑器,把写作灵感(笔记、照片、音频)放在页面旁,以及一位辅助而非替代你笔触的 AI 资料员。

  2. ScreenWeaver 分镜:The Yellow Umbrella 的 S3 镜头,附角色、镜头设置与旁边的剧本

    02分镜,更轻松

    从剧本自动生成镜头拆分,手动调整每个镜头(景别、角度、运动、时长),一键生成 AI 预演。

  3. ScreenWeaver 制作画布:S3 与 S4 镜头作为相连节点,带有分镜画面与提示词

    03AI 制作,细致入微

    与剧本和分镜相连的素材生成流水线。开箱即用已优化,工作流可完全修改。

FAQ

用AI做预告片,常见问题

ScreenWeaver 能做 AI 电影预告片生成吗?
能,而且是从你自己的电影出发。今天就可以免费写预告片脚本,并用分镜测试版(每月 9.99 美元)为每个镜头做分镜。逐镜头的视频生成随电影人版推出,计划于 2026 年 9 月 30 日上线。之后,你在剪辑软件里把镜头按音乐剪好。
电影预告片多长合适?
先导预告30 到 60 秒,正式预告90 到 150 秒,社媒短版 15 到 30 秒。每个镜头一到三秒,两分钟的预告片就有六十个镜头以上。
和输入提示词就出预告片的工具有什么不同?
提示词工具做宣传视频很快:输入一句话,输出一堆通用镜头。这里的预告片来自你的剧本和分镜,电影里的角色、场景和参考会从一个镜头带到下一个镜头。
能做 9:16 竖屏预告片吗?
能。ScreenWeaver 支持 16:9 和 9:16。竖屏版本要用单独的画面做分镜:把 16:9 的镜头裁成 9:16,会丢掉脸或动作。
预告片绝对不能展示什么?
结局、反转、怪物的全貌、谁会死,以及电影的最后一句台词。展示问题,而不是答案。
能做一支预告片来为电影融资吗?
能,这就是融资预告片。把它写成一个短剧本,今天就做好分镜,把画格放进你的项目书。生成的镜头会在电影人版上线后跟上。
写剧本免费吗?
免费。编剧版0 美元,而且不会到期:项目和页数不限,行业标准格式,支持导出 PDF 和 Final Draft。
ScreenWeaver 用的是哪些视频模型?
ScreenWeaver 由Seedance 2.0 和 2.5驱动。视频生成流程与你的剧本和分镜相连,开箱即用,也可以完全修改。

在第一帧之前,先写预告片。

写剧本免费。准备好了,再为每个镜头做分镜。