AI 动漫生成

用AI做你的动漫。一镜一镜,角色不走样。

写好这一集,拿到每个镜头的分镜,让角色从第一帧到最后一帧都贴合人设图。16:9 可以,竖屏 9:16 也可以。
  • 免费写剧本
  • 由剧本生成分镜
  • 角色不走样
动漫样片

现已可用:免费写剧本,以及用分镜测试版(每月 9.99 美元)根据剧本生成分镜。

即将推出:电影人版的逐镜头视频生成,计划于 2026 年 9 月 30 日上线。

作品示例

ScreenWeaver 团队的动漫短片。

每部都展示分镜画面和成片镜头。四种画风,从 90 年代赛璐璐到当下的 TV 动画。
  • 漆黑洞穴里,长角的白灰色怪物抓住一个尖叫的动漫男孩

    Monster Boy Chase

    漆黑洞穴里,男孩被一群怪物抓住。90 年代赛璐璐画风,硬阴影。

  • 夕阳下,动漫男生跃上天台铁丝网,去抓一只粉色信封

    Rooftop Letter

    风卷走了 Hana 的信,Ren 纵身一跃去接。和本页那场戏同一个女主角,另一个故事。

  • 红光照亮的一排排铠甲夹道通向蓝色楼梯,中间一个小小的身影

    Lost Garden,武器库

    一座摆满空铠甲的大厅,尽头站着一个小小的身影。出自黑暗奇幻动漫剧集 Lost Garden。

  • 两个披甲身影在雾气弥漫的蓝色湖面上划船,其中一人戴着灯笼形头盔

    Lost Garden,渡湖

    两名骑士在雾中划船渡湖。这是剧集的第 2 集,它的试播集入围了 AI London Festival 决赛。

一场戏,从剧本到镜头

风中的 Hana:五个动漫镜头。

这是专为本页写的一场戏,每个镜头都配上铅笔分镜和成片画面。驾驭 AI 动漫视频生成,就该这样:在任何东西动起来之前,先用分镜定下构图、表演和时长。
剧本 · 第 1 页

1. 外景 老城区·天台 日

风掠过屋顶。HANA(15 岁),粉色头发,脸上贴着创可贴,穿黄色雨衣,站在天台边缘。只有头发在动。

脚下,整座城市笼罩在灰色雾霭里。没有一点声音传上来。

她的眼睛睁大。瞳孔一缩。下面有什么东西动了。

HANA

(几乎只是一口气)

它又回来了。

风势加倍。她站稳双脚,攥紧拳头,迎着风压低身子。

HANA

这次不会了。

硬切至:

  1. 粉色头发、脸贴创可贴、穿黄色雨衣的动漫女孩,头发被风吹起
    同一特写的铅笔分镜
    01

    特写 · 定格

    Hana 的特写,粉发被风抽打,脸上的创可贴,担忧的眼神,身后是云。定格镜头:只有头发在动。

  2. 从天台边缘望见的雾中城市,粉色发丝飘进画面边缘
    从天台边缘看城市的铅笔分镜
    02

    过肩 · 城市

    越过她飘动的头发,从天台边缘望出去的城市,笼在灰色雾霭中。手绘背景,缓慢横摇。

  3. 带两个白色高光的棕色动漫大眼睛,大特写
    带结构线的眼睛铅笔分镜
    03

    大特写 · 眼睛

    一只眼睛的大特写,棕色虹膜,两个高光,瞳孔收缩。不到两秒,镜头不动。

  4. 穿黄色雨衣的女孩倒吸一口气,以阴云天空为背景仰拍
    画有风向箭头的铅笔分镜
    04

    中景 · 仰拍

    仰拍中景,她倒吸一口气,嘴张开,刘海被风压平,身后云在疾走。

  5. 仰拍女孩咬紧牙关、举起拳头迎风而立
    仰拍镜头的铅笔分镜
    05

    仰拍 · 决心

    强烈仰拍,咬紧牙关,拳头升入画面,雨衣在风里猎猎作响。整场戏最长的镜头。

五个镜头剪在一起:十二秒,16:9。四个镜头都不到两秒半,最后用一个长定格收尾。

写动漫

四条规则,让动漫剧本好做成动画。

动漫是一个镜头一个镜头设计出来的。这些镜头诞生在剧本里。
  1. 01

    一行动作,一个镜头

    动漫的一个镜头只有两到三秒。每行动作描写只写一个画面,每一行就是分镜里的一个镜头。上面那场戏:五行动作,五个镜头。

  2. 02

    把情绪写在脸上

    动漫的表演在眼睛、嘴巴和反应镜头里。把反应当作动作来写:她的眼睛睁大,瞳孔一缩。这一行就是那个大特写。

  3. 03

    有意写静止

    动漫动得少、停得多:一张不动的脸,只有头发在飘;一个横摇扫过手绘的城市。把定格写出来,把全动作画留给每场戏的一个瞬间。

  4. 04

    第 1 页之前定好角色

    给每个角色一个剪影、一种发色和一个永远不变的细节,比如 Hana 的创可贴。把这些写进角色描述,每个镜头就会照着人设图来。

结构与节奏

一部三分钟动漫短片的骨架。

一集 TV 动画约二十分钟,几百个镜头。短片用的是同一套语法:冷开场、日常、转折,外加一个高光时刻。
  1. 10 %

    冷开场

    先抛钩子再交代:一个怪异的画面、一句台词、一声尖叫。

  2. 25 %

    日常

    角色的平常生活。定格、细小的表演,作画成本低。

  3. 20 %

    转折

    有东西闯了进来。反应镜头、眼睛特写、更短的镜头。

  4. 25 %

    作画高光

    全片唯一一段全都在动的戏:动作、冲击帧、速度。

  5. 20 %

    尾声

    一个安静的远景,最后一句台词,再埋下下一集的钩子。

六十到九十秒的竖屏剧集,冷开场压在三秒以内,日常最多给两个镜头。

镜头词汇

一看就是动漫的八种镜头。

每一种都附上从图像或视频模型里调出它的写法。在分镜里逐个镜头使用。
  • 眼睛特写

    最有动漫味的镜头。一只眼睛占满画面,把情绪说尽。

    extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame

  • 风中定格

    角色不动,只有头发和衣服在动。省作画,又很有表现力。

    medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose

  • 过肩看城市

    越过角色看到的手绘背景。一句台词都不用,就交代了世界。

    over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective

  • 仰拍下的决心

    角色下定决心的一刻。低机位、大片天空、透视夸张的拳头。

    low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light

  • 冲击帧

    击中那一刻的几帧纯图形冲击。作画高光段落的核心。

    anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion

  • 惊吓反应

    瞪大的眼睛、缩小的瞳孔、一滴汗。让威胁成立的反应镜头。

    close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background

  • 静帧上的横摇

    镜头滑过一张手绘画面,里面什么都不动。有限动画的经典横摇。

    slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light

  • 夕阳双人镜头

    两个角色在低垂的太阳前面对面。无数集动画都这样收尾。

    two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below

光线与配色

平涂、硬阴影、手绘天空。

动漫的光是赛璐璐上色:一个平涂底色、一个硬阴影色、一个高光,角色身上没有柔和渐变。柔和留给手绘背景。下面五种颜色取自《风中的 Hana》的镜头。头发和雨衣是她的关键色:每条提示词都保持这些色值,她就始终是同一个女孩。

  • 发色品红

    #C6587A

  • 雨衣赭黄

    #A78548

  • 天空蓝

    #7E96BC

  • 云朵棕褐

    #B4A090

  • 墨线

    #101B25

AI 容易出错的地方

动漫的四个坑,以及剧本怎么避开。

视频模型学会的是像摄影机一样运动,而不是像动画师。下面是它们在动漫里的常见失误。
  • 动作太顺滑

    模型以每秒 24 帧丝滑移动。动漫是一拍二、一拍三,还有大量定格。分镜里的运镜保持简单,把定格写出来,剪辑时重新调成每秒 12 帧或 8 帧。

  • 角色走样

    眼睛大小、下巴、发型在镜头之间变来变去。一张正面、四分之三侧面、侧面的人设图能让角色不走样:ScreenWeaver 会把角色和参考图从一个镜头带到下一个镜头。

  • 线条变成 3D

    皮肤出现柔和的明暗,线条消失。写上 clean line art, flat cel shading, two-tone shadows,脸上有渐变的镜头一律不用。

  • 嘴和手

    口型和手指最先崩。动漫本身就会把它们藏起来:把台词放在反应镜头、背影和画外音上,手则在分镜里单独给一个镜头。

细分类型

热血、日常、机甲、异世界。

  • 少年热血

    对手、修行、战斗。每集都朝一段作画高光推进,战斗一招一式画进分镜。

  • 日常系

    学校天台、电车、夏日傍晚。长定格、手绘天空、细小的表演,就像 Hana 和 Ren。

  • 机甲

    装着驾驶员的机体。驾驶舱特写、仰拍,每台机体一张设定图,设计永不走样。

  • 异世界与奇幻

    另一个世界,它的规则和生物。定场远景,每个地点一张场景参考,就像 Lost Garden。

流水线

写作。分镜。制作。

  1. ScreenWeaver 剧本编辑器:The Yellow Umbrella 已排版剧本上方的幕、段落与节拍

    01剧本,更丰富

    行业标准的剧本编辑器,还有更多:可视化大纲与节拍编辑器,把写作灵感(笔记、照片、音频)放在页面旁,以及一位辅助而非替代你笔触的 AI 资料员。

  2. ScreenWeaver 分镜:The Yellow Umbrella 的 S3 镜头,附角色、镜头设置与旁边的剧本

    02分镜,更轻松

    从剧本自动生成镜头拆分,手动调整每个镜头(景别、角度、运动、时长),一键生成 AI 预演。

  3. ScreenWeaver 制作画布:S3 与 S4 镜头作为相连节点,带有分镜画面与提示词

    03AI 制作,细致入微

    与剧本和分镜相连的素材生成流水线。开箱即用已优化,工作流可完全修改。

FAQ

AI 动漫生成,常见问题

在 ScreenWeaver 里,能用 AI 动漫生成做出一整集吗?
现在就可以免费写剧本,并用分镜测试版(每月 9.99 美元)把它变成分镜。逐镜头的视频生成随电影人版推出,计划于 2026 年 9 月 30 日上线。
怎样让角色在镜头之间不走样?
先做一张人设图:正面、四分之三侧面、侧面,再定好固定的关键色。在 ScreenWeaver 里,角色、场景和参考图会从一个镜头延续到下一个镜头,第 5 个镜头的 Hana 就是第 1 个镜头的 Hana。
能做 9:16 竖屏动漫剧集吗?
可以。剧集可选 16:9,也可选竖屏剧集用的 9:16。竖屏以特写和上下堆叠的构图为主,每集只放一个转折和一个悬念。
一个镜头该多长?
大多数镜头两到三秒,定格稍长。一部三分钟的短片大约六十到九十个镜头。
可以照搬知名动漫的画风或角色吗?
保持原创。别报工作室或作品的名字,而是描述画风:线条粗细、阴影、配色、年代。你自己的角色,才是能一直不走样、真正属于你的角色。
写剧本免费吗?
免费。编剧版0 美元,而且不会到期:项目和页数不限,行业标准格式,支持导出 PDF 和 Final Draft。
ScreenWeaver 用哪些视频模型?
ScreenWeaver 由Seedance 2.0 和 2.5驱动。视频生成流程与你的剧本和分镜相连,开箱即用,也可以完全修改。
用 ScreenWeaver 做的动漫得过奖吗?
得过。动画剧集试播集 Lost Garden 入围 AI London Festival 决赛,动画短片 Voidborn 获得 Mondial Chroma Awards 1st Place Silver。

你的第一集,从剧本开始。

剧本免费写,准备好了再把每个镜头画成分镜。