每种取景都看得见，提示词可直接复制
看清每一种景别到底在什么位置切开画面，从消失在风景里的一个人影，到占满整块屏幕的一双眼睛，然后复制那段能在 Veo、Sora、Runway、Kling 或任何图像模型里做出这个取景的提示词。
取景是电影语言的第一个词：同一个瞬间，在远景里是地理，在中景里是对话，在近景里是告白。下面每一张卡片都用同一个对象呈现经典景别序列中的一种，让差别被看见，而不是被描述。
取景演示图在你的浏览器里绘制。复制提示词不会向任何服务器发送内容。
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
什么时候用： Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
什么时候用： Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
什么时候用： Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
什么时候用： Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
什么时候用： The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
什么时候用： Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
什么时候用： Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
什么时候用： Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
什么时候用： Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
找到和你这个瞬间所需信息量相匹配的取景，复制它的提示词片段，然后放在 AI 提示词的最前面，在主体和动作之前，因为模型给靠前的词更高权重。每个片段都用了行业标准术语加上一句大白话锚定（「从腰部往上取景」），即使模型对术语的理解偏松，也能把它拉回来。每张卡片上的示例展示了这个片段放进完整提示词后的样子。
景别序列是电影行业最古老的共同词汇：大远景、远景、全景、牛仔景、中景、中近景、近景、大特写，再加上用于物件的插入镜头。全世界的剧组都用这些词来画分镜、列镜头表、指导拍摄，这也正是那些在有描述的素材上训练出来的 AI 模型能听懂它们的原因。
相邻两种景别之间真正的差别，在于什么还留在画面里。中景保住手势；中近景用手势换来表情；近景用体态换来微表情。要的景别比这个瞬间所需的宽一档或窄一档，正是 AI 生成的对白镜头常常显得太远或太逼人的原因。
当景别有意识地交替时，一段序列才读得出专业感：用远景建立空间，用中景演这场戏，用近景落下转折，当道具推动情节时切到插入镜头。带着这种纪律去生成 AI 镜头，剪出来的片段会像真正的现场覆盖，而不是一堆互不相连的画面。
它在同一个主体上把完整的景别刻度可视化，从大远景到大特写，外加插入镜头，每一种都配了用于 AI 视频和图像的提示词片段。
这类工作的核心问题很清楚：景别是从文字定义里学的，于是有人写「中景」却期待特写，画出来的分镜格也对不上这些词在现场的实际含义。不解决，它就会在后面的环节制造摩擦，让决策变慢。实际要达到的是你看清每种景别在身体的哪个位置切，然后复制那句能在 AI 模型里生成这个画面的措辞。
需要记住的限制：景别是惯例，不是法律：不同剧组的「中景」切点略有差别，AI 模型对这些词的理解也有同样的小幅浮动。
进阶用法：导演在规划覆盖时会有意识地交替景别：全景交代环境，中景承担对白，特写落在转折上。用同样的纪律去写 AI 镜头，得到的段落才剪得像真正的覆盖。
把这个工具的输出当成决策的辅助，而不是写作本身的替代。一个好剧本被记住，靠的是具体的选择、准确的情绪，以及戏剧动作的清晰。工具的作用是把噪音去掉，让你的精力落到真正要紧的地方：人物、冲突、升级和兑现。每过一轮就回看一次结果，把接受的改动记下来，你的工作方式会一稿比一稿更快、更可预期。这种稳定正是专业合作者看重的东西：意外更少，理由更清楚，剧本朝着有意识的方向长。
经典刻度依次是大远景、远景、全身、牛仔镜头（中远景）、中景、中近景、特写、大特写，再加上用于物件细节的插入镜头。这一页每一种都有可视化，并配了 AI 提示词。
中景切在腰部，把手势和肢体语言留在画面里；特写用脸填满画面，切在肩膀附近。两者之间是中近景，切在胸口。
切在大腿中部的构图，名字来自西部片，因为枪套得露出来。它读起来是一种权力构图：比中景更高，手和胯还在画面里。
管用，所有主流模型（Veo、Sora、Runway、Kling、Seedance）都懂标准的景别词汇。把景别放在提示词开头最可靠，因为模型对靠前的词权重更高。
一个紧凑的细节镜头，拍的是物件或动作而不是脸：转动的钥匙、一封信、键盘上的手。插入镜头承载剧情信息，也给剪辑留出呼吸。
问一句这个时刻需要多少语境。环境和方位要全景，对白要中景，情绪要特写，对故事重要的物件要插入。段落在景别有意识地交替时最好看，就像真正的覆盖。
大远景、远景、全景、牛仔景、中景、中近景、近景和大特写，再加上用于物件细节的插入镜头。上面这九种都在同一个对象上做了呈现。
中景切在腰部，手和手势都还在画面里。中近景切在胸口：脸是主角，只留下一点肩膀，让肢体语言还活着。
管用。Veo、Sora、Runway、Kling 和 Seedance 都能响应标准的取景词汇。把景别词放在提示词开头，并带上那句大白话锚定，就像这里可复制的片段所做的那样。
对峙和气场。它切在大腿中段，既让手和胯留在画面里，又比中景显得更挺拔，所以西部片发明了它，惊悚片留下了它。
让取景匹配这个瞬间所需的信息量：地理要远景，对话要中景，情绪要近景，推动情节的物件要插入镜头。然后像真正的现场覆盖那样，在整段序列里交替使用不同景别。
