A aba Storyboard do ScreenWeaver: proporção de tela, quadros, sequenciador e animatic

A aba Script diz o que acontece. A aba Storyboard decide como vemos: de onde, de que distância, por quanto tempo. Um quadro do storyboard custa uma fração de um vídeo e fica pronto em segundos, então cada problema de câmera que você resolve aqui é um vídeo que você não vai jogar fora depois.

Cada quadro é uma passada de blocking em 3D, como a previz que os grandes estúdios usam: formas simples, perspectiva real, uma direção de luz real. Não é o visual final do seu filme. Ele trava o enquadramento, a marcação dos atores e o timing. O visual chega depois, em Production.

Na primeira vez que você abre Storyboard (ou Production), uma janela chamada "Choose project aspect ratio" (escolha a proporção do projeto) bloqueia a tela até você escolher uma. Ela diz: "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio." Em resumo: ela define o formato padrão das novas imagens de storyboard e de produção, dá para mudar depois nas configurações do projeto, e as imagens existentes mantêm a proporção atual.

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Deslize para o lado para ver a tela inteira.

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (padrão para TV, YouTube e anime moderno). A escolha segura para a maioria dos filmes e séries.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (feito para celular e microdramas). Escolha para séries verticais e formatos de redes sociais.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (proporção ultralarga para longas-metragens). Confira antes o número de modelos no card: nem todo modelo aceita (o Veo 3.1, por exemplo, só aceita 16:9 e 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estética vintage e anime clássico dos anos 90). Um quadro mais quadrado para visuais de época; o card mostra quantos modelos o aceitam.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (retratos clássicos e formatos de impressão). Use para imagens fixas e trabalhos impressos.
6. 6Continue. Confirma a proporção e abre a aba. Para mudar depois, use "Aspect ratio" em "Project settings".

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime" (padrão para TV, YouTube e anime moderno). O padrão seguro.
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas" (feito para celular e microdramas).
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films" (proporção ultralarga para longas-metragens).
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estética vintage e anime clássico dos anos 90).
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats" (retratos clássicos e formatos de impressão).

Escolha uma e clique em "Continue". Depois, você pode mudar "Aspect ratio" em Project settings, mas, como diz a dica, a mudança "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale apenas para planos e nós de geração de imagem criados a partir daí).

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Deslize para o lado para ver a tela inteira.

1. 1Personagens, lugares, objetos. O painel de entidades, com as seções "Characters", "Places" e "Objects". Uma seção vazia mostra "No characters yet" (ou lugares, ou objetos) e manda você para a aba Script para adicioná-los.
2. 2Reference sheet. A folha de referência de storyboard da entidade, a imagem que os quadros usam para desenhá-la. "Inspect reference image for {name}" a mostra em tamanho grande, "Edit image for {name}" a corrige e "Download reference image" a salva.
3. 3Regenerar a folha. "Regenerate reference sheet for {name}"; se ainda não houver folha, o botão gera uma, e "Stop reference sheet generation for {name}" cancela uma geração. Sem descrição, aparece o aviso "{name}: no description".
4. 4Configurações avançadas. "Advanced generation settings for {name}": mais controle sobre a geração da folha quando o resultado com um clique não basta.
5. 5Compositor de planos. Compõe o plano selecionado: quadro de storyboard, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" e "Action". Sem nada selecionado, ele mostra "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visualizador do roteiro. Uma visualização somente leitura do roteiro, que acompanha o cursor de reprodução e destaca o texto do plano atual. Confira se cada plano cobre as suas falas; edite o texto na aba Script.
7. 7Play / pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" e "Skip to end". A barra de espaço reproduz e pausa: assista ao storyboard como um animatic para avaliar o ritmo antes de gastar créditos com vídeo.
8. 8Timeline zoom. "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline". Aproxime para aparar planos curtos com precisão, afaste para ver o filme inteiro.
9. 9Reset storyboard. Um menu com "Clear unscheduled shots" (planos cuja cena não existe mais) ou "Clear entire storyboard". Use o primeiro depois de mudanças no roteiro; o segundo recomeça do zero.
10. 10Auto-generate. Abre "Automatic storyboard generation": folhas de entidades que faltam, decupagem das cenas vazias e depois as imagens dos quadros, cada etapa com a sua estimativa de créditos, ou "Run all".
11. 11Scene. A barra da cena, com os planos embaixo. Os planos são agrupados por episódio e por cena (os órfãos ficam em "Unscheduled"); uma cena vazia mostra "No shots" e um botão "Auto" que gera os planos a partir do texto da cena, com um planejamento de filmagem opcional.
12. 12Shot. Um plano, com o rótulo S1, S2, ou S1A para uma continuação. Clique para compô-lo, arraste para reordenar dentro da cena e use "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" ou "Delete shot" para editar a lista.
13. 13Duração do plano. Arraste a borda direita de um plano para mudar a duração. O nó Shot no canvas de produção mostra a mesma duração, e ali você pode digitar um valor exato de 0,5 a 60 segundos.

1. 1À esquerda, o painel de entidades: seus personagens, locais e objetos com as folhas de referência, vindas do módulo de folhas de referência.
2. 2No centro, o compositor de planos: o quadro do plano selecionado e as configurações dele. Enquanto você não escolhe um plano, ele mostra "Select a shot in the sequencer to start composing." (selecione um plano no sequenciador para começar a compor). Ele é explicado em compor um plano.
3. 3À direita, um visualizador de roteiro somente leitura que acompanha o cursor de reprodução, para você sempre ver as linhas do roteiro de onde vem o plano atual.
4. 4Embaixo, o sequenciador: seu filme numa linha do tempo.

Os planos são agrupados por episódio ("Episode {n}") e por cena, cada cena aparecendo como uma barra acima dos seus planos (marcador 11). Planos cuja cena não existe mais no roteiro vão para "Unscheduled" (não programados).

• Os rótulos dos planos são S1, S2 e assim por diante. Um plano que continua outro ganha uma letra, como S1A.
• A largura de um bloco é a sua duração (marcadores 12 e 13). Arraste a borda direita para deixar o plano mais longo ou mais curto.
• "Add shot" (+) cria um plano, "Insert shot after {label}" encaixa um logo depois, "Delete shot" remove um.
• Arraste um bloco para reordená-lo ("Drag to reorder within scene").
• "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline" (marcador 8) mudam a escala.
• Uma cena sem planos mostra "No shots" e um botão "Auto" que faz a decupagem por você.
• À direita, "Reset storyboard" (marcador 9) e "Auto-generate" (marcador 10), os dois explicados em gerar um storyboard automaticamente.

Clique em "Play" (marcador 7) ou pressione Space. Cada quadro fica na tela pelo tempo da sua duração, o cursor de reprodução avança pela régua e o roteiro à direita acompanha o plano em reprodução. "Skip to start" e "Skip to end" pulam para o início ou para o fim. Este é o seu animatic, a primeira vez que você sente o ritmo do seu filme.

• Algum plano se arrasta, ou corta antes de a ação se concretizar?
• Algum close chega antes da fala que deveria pegar?
• O inserto dura o suficiente para o público ler o objeto?

Corrija o que você sente: arraste uma duração, mova um bloco, assista de novo. Aqui isso não custa nada.

Na primeira visita, um tour curto abre sozinho e passa pelo sequenciador, pela geração automática, pelo compositor de planos, pela ação e pelas referências, pelo painel de entidades e pela referência do roteiro. Você pode rever os tutoriais no menu Help, em "Tutorial".

• Mire em três a cinco segundos por plano: tempo suficiente para a ação acontecer, curto o bastante para manter limpa a atuação gerada pela IA.
• Assista ao animatic do começo ao fim pelo menos duas vezes antes de gastar um único crédito em vídeo.
• Mantenha o visualizador de roteiro aberto enquanto dirige, para que cada plano continue ligado à fala que ele serve.

Todos os controles desta tela estão descritos na referência da interface. Para o método por trás, leia previz com IA a partir de um roteiro.