Como gerar imagens e vídeos com IA no ScreenWeaver: referências, modelos, durações e rascunhos

Trabalhar à mão é perfeito para um plano único que você quer controlar. A ordem profissional: primeiro uma imagem fixa forte, depois o movimento. Corrigir uma imagem custa segundos, corrigir um vídeo custa uma geração inteira, e um bom quadro vira o seu quadro inicial.

Clique no bloco Image da barra de ferramentas e depois clique dentro do grupo Production da cena. O novo nó assume a proporção do projeto, já que essa configuração vale para planos e nós de geração de imagem criados a partir de então.

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Deslize para o lado para ver a tela inteira.

1. 1Referências. As folhas das entidades e o estilo artístico conectados ao nó (@characters, @places, @art_direction). Conecte uma referência e depois cite-a no prompt pelo identificador @.
2. 2Prévia da imagem. A imagem atual do nó. A saída dela pode alimentar um nó de vídeo como quadro inicial ou como referência.
3. 3Takes. Todas as imagens que este nó já gerou. Navegue com as setas e salve uma com o ícone de download; gerar de novo não apaga os takes anteriores.
4. 4Show what the model receives. "Show what the model receives" mostra o prompt final enviado ao modelo; "Back to editable prompt" volta para o seu texto. Confira quando um resultado ignora uma instrução.
5. 5Prompt. A sua instrução, com referências @ às folhas conectadas. Gaste as palavras com enquadramento, ação e luz; o visual vem da referência de estilo artístico.
6. 6Model. GPT Image 2.5 Sunburst (padrão), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare ou Grok Imagine Image.
7. 7Quality. Low, Medium, High, Extra high ou Max. Explore numa qualidade mais baixa, renderize o quadro escolhido numa mais alta e confira o custo na dica do Generate.
8. 8Generate. Executa o nó. O custo em créditos aparece no botão e na dica, e o trabalho aparece em Generations.
9. 9Images per generation. 1, 4 ou 8 imagens por geração. Gere várias para escolher uma composição, e uma só quando você já sabe o que quer.

1. 1Conecte as referências (marcador 1): as referências de produção dos personagens, do lugar e dos objetos do plano, mais a Art Style Image. Elas chegam por fios de imagem roxos.
2. 2Escreva o prompt (marcador 5). Digite @ para chamar cada referência pelo identificador, em vez de descrevê-la de novo.
3. 3Escolha o modelo (marcador 6): "GPT Image 2.5 Sunburst" é o padrão, com "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare" e "Grok Imagine Image" no mesmo menu.
4. 4Defina "Quality" (qualidade) (marcador 7): Low, Medium, High, Extra high ou Max.
5. 5Defina "Images per generation" (imagens por geração) (marcador 9): 1, 4 ou 8.
6. 6Clique em Generate (marcador 8). O botão mostra o custo em créditos antes de você gastar qualquer coisa.

Cada geração cai na faixa de takes abaixo da prévia (marcador 3). Fique com o take em que rostos, figurinos e luz batem com as suas folhas. Você também pode enviar uma imagem sua no lugar.

Adicione um nó Video e você não vai achar um seletor de modo. O nó lê o que você conecta a ele.

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1. 1Imagem conectada. Uma imagem de produção conectada ao nó de vídeo. Como quadro inicial, ela fixa o primeiro quadro, e o clipe mantém a sua composição, os rostos e a luz.
2. 2Portas de entrada. As portas à esquerda do nó: "Start frame", "End frame", imagens de referência e texto. "Reference images are ignored while a start frame is connected." (as imagens de referência são ignoradas enquanto houver um quadro inicial conectado).
3. 3Nó de vídeo. O nó que gera o clipe ("No video" até a primeira geração). Os controles de prompt, modelo, resolução, duração e áudio ficam abaixo da prévia.
4. 4Quatro formas de conduzir um vídeo. Prompt only (texto para vídeo), Start frame (imagem para vídeo), Start + end (entre dois quadros) ou Reference images (referência para vídeo). Os modelos variam: o Kling v3.0 i2v exige um quadro inicial, e o modo referência para vídeo do Veo 3.1 só faz 8 s.

• Só prompt (texto para vídeo): só palavras. Liberdade máxima, consistência mínima.
• Quadro inicial (imagem para vídeo): uma imagem na conexão "Start frame" vira o primeiro quadro do clipe.
• Início e fim (entre dois quadros): adicione uma imagem na conexão "End frame" e o modelo encontra o caminho entre as duas.
• Imagens de referência (referência para vídeo): imagens que definem quem e o que aparece, enquanto o modelo encena o plano sozinho.

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1. 1Nó de vídeo. A prévia do clipe ("No video" até a primeira geração). A faixa "Generation history" guarda os seus takes e versões, e "Edit video" trabalha sobre um resultado.
2. 2Entradas. As portas para o quadro inicial, o quadro final, as imagens de referência e o texto. As imagens de referência são ignoradas enquanto houver um quadro inicial conectado.
3. 3Show what the model receives. Mostra o prompt final enviado ao modelo; "Back to editable prompt" volta para o seu texto.
4. 4Prompt. Descreva o movimento, o movimento de câmera e o som, citando personagens e lugares com referências @. Um contador ("{current} / {max}") mostra quanto espaço o modelo permite.
5. 5Model. Seedance 2.5 é o padrão. Cada configuração mostra primeiro os valores mais comuns; o restante aparece em "All options".
6. 6Modelos de vídeo. Seedance 2.5 (recomendado), Veo 3.1 (apenas 16:9 e 9:16), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (exige um quadro inicial), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (pode ser bloqueado sem referências de vídeo) e Grok Imagine Video 1.5. Os modelos Kling acrescentam um Mode, Standard ou Pro.
7. 7Resolution. 720p ou 1080p na maioria dos modelos, 2k no MiniMax H3, 1080p e 4k no Veo 3.1 apenas com 8 s. O Seedance 2.5 acrescenta um "Draft" em 480p ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview.", um rascunho em baixa resolução para uma prévia rápida e mais barata) que você pode finalizar em até 7 dias com "Finish seedance draft".
8. 8Duration. Seedance 2.5 e 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 ou 15 s (o Seedance 2.5 vai até 30 s). Veo 3.1: 4, 6 ou 8 s. Kling v3.0: 5 ou 10 s. Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 ou 10 s. MiniMax H3: de 5 a 15 s. Ajuste ao plano.
9. 9Audio on / off. "Audio on" ou "Audio off". MiniMax H3 e Grok Imagine Video 1.5 sempre geram áudio; o Kling v3.0 Motion Control não gera nenhum.

Uma única linha reúne as configurações: modelo, resolução, duração e "Audio on" / "Audio off", depois Generate com o custo. Um contador abaixo do prompt mostra o tamanho dele em relação ao máximo do modelo. Os valores listados primeiro são os mais comuns; o resto fica em "All options".

• Seedance 2.5 (padrão): 4, 5, 6, 8, 10, 12 ou 15 s exibidos primeiro, até 30 s; 720p ou 1080p, mais um rascunho (Draft) em 480p.
• Veo 3.1: 4, 6 ou 8 s; 720p ou 1080p. 1080p e 4k só em 8 s, referência para vídeo só em 8 s, e só 16:9 e 9:16 são aceitos.
• Seedance 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 ou 15 s; 720p ou 1080p.
• MiniMax H3: de 5 a 15 s; 2k; áudio sempre ligado.
• Kling v3.0 i2v: 5 ou 10 s; 720p ou 1080p; exige um quadro inicial; Mode Standard ou Pro.
• Kling v3.0 t2v: 5 ou 10 s; 720p ou 1080p; Mode Standard ou Pro.
• Kling v3.0 Motion Control: 5 ou 10 s; 720p ou 1080p; sem áudio; pode ser bloqueado sem referências de vídeo.
• Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 ou 10 s; 720p ou 1080p; áudio sempre ligado.

O Seedance 2.5 é a recomendação para cenas narrativas, mas não existe melhor modelo, só o melhor modelo para um plano. Teste um plano com as mesmas referências e o mesmo prompt em dois ou três modelos e dê nota aos resultados.

No menu de resolução do Seedance 2.5, "480p · Draft" é um "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview." (rascunho em baixa resolução para uma prévia rápida e mais barata). Use-o para testar movimento e atuação. Gere os seus takes como rascunhos, escolha o vencedor e use "Finish seedance draft" para obtê-lo em 1080p. Os rascunhos podem ser finalizados por 7 dias, então finalize os que vai manter na mesma semana.

A ferramenta Upscale, em "Video tools", faz o mesmo com "Seedance 2.5 Draft finish" e, depois, leva um vídeo finalizado a 1080p ou 4k com o Topaz. Essa etapa é tratada em finalizar e entregar.

Um modelo preenche cada silêncio com um padrão. Escreva cada plano sempre na mesma ordem: câmera, personagens, ação, atuação, mundo e luz, depois som e restrições.

• Sempre indique um movimento de câmera e a velocidade dele, senão o modelo escolhe um por você: é a câmera flutuante.
• Escreva a ação na velocidade do plano: cinco segundos comportam duas ou três pequenas ações.
• Mostre a emoção como um comportamento que a câmera consegue filmar, nunca como um sentimento.
• Para vários planos em um único clipe, escreva uma linha do tempo (de 0 a 5 segundos, depois de 5 a 9 segundos) e indique corte seco entre os planos.

Decida o som plano a plano. "Audio on" pode entregar diálogo e ambiente no take; se você mesmo vai fazer o desenho de som, escolha "Audio off".

O nó Video mantém uma faixa "Generation history" (histórico de gerações), então uma segunda tentativa nunca apaga a primeira. Ao regenerar, mude uma coisa de cada vez; mude três e você nunca vai saber o que consertou o plano.