Perguntas e respostas

O ScreenWeaver é um app online para fazer cinema com IA que leva um projeto do roteiro aos planos finalizados. A barra superior tem três abas na ordem da produção, "Script", "Storyboard" e "Production", e cada uma alimenta a seguinte: o storyboard lê o seu roteiro, e o canvas de produção é montado a partir do seu storyboard. O botão "AI", à direita, abre o "AI Center", onde ficam o assistente e todas as gerações. Faça o tour completo pelo ScreenWeaver.

O cadastro é gratuito, e a tela de boas-vindas diz isso com todas as letras: "Free to start. No credit card required." (grátis para começar, sem cartão de crédito). O plano Screenwriter custa US$ 0 para sempre e cobre o editor de roteiro, a escaleta, os beats, os story elements e a exportação. A geração com IA (folhas de referência, quadros de storyboard, imagens, vídeo) usa créditos, que vêm com os planos Auteur e Studio, como explicado em Créditos e planos e na página de preços.

Abra o menu do projeto no canto superior esquerdo e clique em "+ New Project". Dê um "Title", escolha um "Format" ("Feature film" para uma história única, "Episodical / TV" para episódios, atos e estrutura de série) e clique em "Create project". A proporção de tela não é perguntada aqui: você a escolhe na primeira vez que abre o Storyboard ou a Production. Passo a passo em Criar o seu primeiro projeto.

O formato decide quais níveis de estrutura o roteiro e a escaleta oferecem. "Episodical / TV" dá Episode, Act, Sequence, Story Beat e Outline, para você construir uma temporada episódio por episódio. No modo "Feature film", "Act" fica oculto e Episode vira uma única "Title page". Mais em Estruturar com a escaleta.

No seu primeiro acesso, depois da tela "Which best describes you?", o ScreenWeaver copia um projeto de exemplo para a sua conta ("Initializing the example project…"). É o lugar mais seguro para clicar em todos os botões e ver uma cadeia completa, do roteiro aos planos, antes de começar o seu próprio filme. Você chega até ele, como em qualquer projeto, por "Switch project" no menu do projeto.

Sim, em "Project settings", campo "Aspect ratio". A mudança "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale só para planos e nós de geração de imagem criados depois), e as imagens existentes mantêm a proporção atual. É por isso que a janela "Choose project aspect ratio" abre na sua primeira visita ao Storyboard ou à Production: escolha 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic ou 3:4 Portrait antes de gerar qualquer coisa. Veja o seletor de proporção de tela.

O tour da aba Script abre automaticamente na primeira vez que você usa o app, e o tour do Storyboard na sua primeira visita ao Storyboard. Para ver de novo, clique no ícone Help na barra superior e depois em "Tutorial". Não há tour para a aba Production, e é exatamente isso que o módulo tour pelo canvas de produção cobre.

Clique no ícone Help, à direita da barra superior, e escolha "Chat with us" para abrir um chat com a equipe. Para dúvidas sobre um botão, a referência da interface explica cada controle numerado, tela por tela.

Sim, o app está disponível em inglês e em francês. Mude em "Account settings", aba "Account Info", campo "Language", ou pelo seletor de idioma na tela de login. O ícone Account fica à direita da barra superior.

Clique em "AI" na barra superior para abrir o "AI Center", anexe o arquivo pelo clipe no chat do assistente (ou arraste-o) e peça "Importe este roteiro". O assistente lê "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON" e "Plain text / any text-based format", e o seletor de arquivos também aceita arquivos .fountain, até 15 MB. Ele reconstrói as cenas e a estrutura e depois cria os personagens a partir das indicações de personagem e os lugares a partir dos cabeçalhos de cena. Passo a passo em Importação, exportação e histórico de versões.

A aba "Import" de "Import / Export" só explica o processo, porque a importação sempre passa pelo assistente de IA. Anexe o arquivo no chat e peça "Importe este roteiro", depois leia as primeiras páginas para conferir se os diálogos e as transições caíram nos elementos certos. Veja a conversa de importação.

Duas teclas fazem o trabalho. Enter cria o próximo elemento lógico (depois de um cabeçalho de cena vem Action, depois de um Character vem Dialogue, depois de Dialogue vem um Character), e Tab ou Shift + Tab alternam o bloco atual entre Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition e Shot. A barra de ferramentas flutuante, embaixo da página, faz o mesmo com o mouse. Pratique em Escrever no editor de roteiro.

Sim. Em um cabeçalho de cena, ele sugere o prefixo (INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), os seus lugares existentes e o período do dia (DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER e outros). Em uma linha de personagem, sugere os seus personagens e, depois que você digita "(", oferece extensões como V.O., O.S. e CONT'D, confirmadas com Tab. Um nome novo vem com a opção Create, que o acrescenta aos seus story elements enquanto você escreve, como mostra Escrever no editor de roteiro.

Clique em "Outline view" na barra lateral: a estrutura aparece como cards em trilhas (Episode ou Title page, Act, Sequence, Story Beat, Scene), cada um com um título e um resumo. Adicione blocos de estrutura pela barra de ferramentas flutuante (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) e marque os beats com rótulos; 13 vêm por padrão, de "Opening / Setup" e "Inciting Incident" a "Climax" e "Resolution". Método completo em Estruturar com a escaleta.

Sim. O botão de olho da barra de ferramentas flutuante alterna entre "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)" e "Show outline blocks in the script". Esconda quando quiser ler o roteiro como um leitor vai ler, e mostre quando for reestruturar. Veja a barra de ferramentas flutuante.

Sim, nos cards da escaleta. O clipe ("Add attachment") oferece "Note", "Link", "Image" e "Audio", para que uma referência de clima, um link de pesquisa ou uma ideia de trilha provisória fique ao lado do beat a que pertence. Mais em Estruturar com a escaleta.

No formato "Feature film", "Act" fica oculto e o nível Episode vira "Title page", e um projeto só permite uma ("Title page already present"). Se você precisa de episódios e atos, abra "Project settings" pelo menu do projeto e escolha "Episodical / TV". Veja Configurações do projeto.

Cmd/Ctrl + S salva, Cmd/Ctrl + Z desfaz, Cmd/Ctrl + Shift + Z ou Cmd/Ctrl + Y refazem, e Cmd/Ctrl + . mostra ou esconde a barra lateral. Backspace no início de um bloco o junta ao anterior, e as setas, Enter e Escape controlam a lista de preenchimento automático. Todos estão listados em Escrever no editor de roteiro.

Ele lê e altera o seu roteiro e o seu storyboard: lê a escaleta, uma cena ou os story elements, busca no roteiro, edita o roteiro, cria ou atualiza planos, importa um arquivo e muda a proporção de tela. Cada ação aparece no chat como uma linha, por exemplo "Edited the script" ou "Created shots", então você sempre vê no que ele mexeu. Peça para reestruturar cenas, reescrever um trecho ou transformar notas coladas em uma lista de planos, como mostra O AI Center e o assistente.

O botão Send mostra o máximo que uma mensagem pode custar, com o aviso "You only pay for what the reply uses." (você só paga o que a resposta usar). Uma única mensagem tem teto de 50 créditos, e você só é cobrado pelo que a resposta realmente usa. Mais em Créditos e planos.

O clipe ("Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image.") aceita arquivos PDF, JSON, FDX, Fountain, TXT e imagens, até 15 MB. Anexe um roteiro para importá-lo, ou notas e referências com que você quer que o assistente trabalhe. Veja o AI Center.

Toda edição da IA cria um ponto de restauração. Abra "Version history" na barra lateral, encontre a entrada "Created after AI edit" e clique em "Restore"; a própria restauração é salva como "Created before restore", então você pode mudar de ideia de novo. A restauração afeta apenas o roteiro, como explicado em Importação, exportação e histórico de versões.

Hoje, não. As ações dele cobrem ler o projeto, editar o roteiro, criar e atualizar planos, importar e mudar a proporção de tela. Para remover um plano, use "Delete shot" no sequenciador do storyboard, e crie projetos por "+ New Project" no menu do projeto; veja Compor um plano.

Use "New conversation" para uma conversa limpa, "Switch conversation" para reabrir uma anterior e "Delete" para removê-la. Começar uma conversa nova quando você muda de tarefa, por exemplo de importar para reescrever uma cena, mantém o assistente focado. Veja o AI Center.

O assistente roda no Mistral Large 4. Quando o seu pedido pode seguir vários caminhos, ele pode fazer uma pergunta com opções, mais "Something else" se nenhuma servir. Mais em O AI Center e o assistente.

É a coluna da esquerda do "AI Center": todas as gerações de todas as abas, com o status ("Running", "Done", "Failed", "Error" ou "Canceled"). Em cada item, você pode usar "Cancel generation", "Retry generation", "Download", "Preview generated media", "Go to node" ou "Remove from list", e a prévia mostra "Model", "Prompt", "Parameters" e "Credits". Veja a lista de gerações.

Sim. As gerações rodam em segundo plano: o botão "AI" mostra um indicador de carregamento e um contador enquanto elas rodam, e a janela de storyboard automático diz isso claramente: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." Abra o AI Center a qualquer momento para acompanhá-las, como descrito em O AI Center e o assistente.

Na aba Script, clique em "Story elements" na barra lateral para abrir o canvas deles. Os mesmos elementos aparecem no painel esquerdo da aba Storyboard ("Characters", "Places", "Objects") e nas seções Characters, Places e Objects do canvas de produção. Tour em Personagens, lugares e objetos.

Clique com o botão direito em um nome no roteiro e escolha a linha New character, New place ou New object; use a opção Create do preenchimento automático enquanto digita uma indicação de personagem ou um cabeçalho de cena; ou clique em "Add character", "Add place" ou "Add object" na barra de ferramentas de Story elements. Importar um roteiro também cria personagens e lugares, mas nunca objetos, então adicione à mão os objetos de cena que importam. Veja o menu do botão direito.

Escreva o que uma câmera consegue filmar: idade, porte físico, cabelo, a roupa usada no filme, um detalhe marcante. "Mulher, 35 anos. Cabelo castanho preso. Casaco de lã bege, cachecol bordô." desenha a mesma mulher todas as vezes, enquanto "melancólica e reservada" não desenha nada e deixa o modelo inventar um rosto. A "Description" fixada na etapa Moodboard guia as folhas de referência, e é por isso que Folhas de referência para personagens consistentes a chama de passo mais importante.

Sim, um elemento de cada vez, com o controle no nó Description: "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." (preenche a descrição a partir do roteiro e substitui o texto atual). Ele substitui o que já está escrito e consome créditos como todo botão de IA. Releia o resultado e tire qualquer traço de personalidade antes de gerar uma folha; veja o nó de descrição.

Cada elemento é um grupo com três etapas. "Moodboard" guarda a Description fixada e tudo o que você soltar ali (imagens, texto, áudio); "Storyboard" guarda a "Storyboard reference", uma folha limpa em estilo previz usada por todos os quadros do storyboard; "Production" guarda a "Production reference", o mesmo elemento no estilo final do seu filme, guiado pela Artistic direction. Veja o canvas Story elements.

Digite @ em um campo Action ou em um prompt e escolha o elemento na lista. A menção anexa a folha de referência desse elemento à geração, então você nunca mais precisa descrever o personagem em palavras. Mencione um elemento sempre que ele estiver visível no plano, como ensina Compor um plano.

A exclusão fica bloqueada enquanto o elemento ainda é usado no roteiro, com uma mensagem como "Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…". Mude ou remova primeiro esses usos no roteiro e depois use "Delete entity". Mais em Personagens, lugares e objetos.

"Add voice", no nó Story element, anexa uma referência de áudio ao personagem. Ele não gera fala: o ScreenWeaver não tem conversão de texto em fala, então as vozes são gravadas ou geradas em outras ferramentas. Veja o nó Story element.

Sim. Solte a foto no Moodboard do elemento, ao lado da Description, e escolha uma imagem em que a pessoa ou o cenário seja fácil de ler. Mantenha também a descrição precisa, porque é ela que guia a folha; veja Folhas de referência para personagens consistentes.

Na aba Storyboard, clique em "Auto-generate". A janela "Automatic storyboard generation" oferece "Run missing entity sheets", "Run empty-scene shots" (a decupagem), "Run shot images" e "Run all" para encadear tudo, cada etapa com uma estimativa de créditos mostrada antes de rodar. As folhas vêm primeiro porque toda imagem de plano as referencia; veja Gerar um storyboard automaticamente.

Sim: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." (você pode fechar a janela; os trabalhos continuam em Generations). Cada etapa mostra "Idle", "Running", "Done" ou "Blocked", os trabalhos rodam em paralelo (até três por vez) e você pode acompanhar cada um deles no AI Center. Veja a janela de geração automática.

Uma cena vazia mostra "No shots" no sequenciador, com um botão "Auto" ("Generate shots from scene script"). Ele abre a janela "Auto-generate shots" com um campo opcional: descreva o seu planejamento de filmagem ou deixe em branco para uma cobertura padrão. Mais em Gerar um storyboard automaticamente.

Selecione o plano no sequenciador e defina "Shot value" (10 tamanhos, de Extreme close-up (ECU) a Insert) e "Camera movement" (17 movimentos, de Static a Zoom out) no compositor de planos. Clique em "Regenerate" para redesenhar só aquele quadro; o resto do storyboard não se mexe. Lista completa em Compor um plano.

"Continues from" liga um plano a um anterior: a continuação herda o Shot value e o Camera movement dele e recebe um rótulo como S1A depois de S1. Para mudar essas configurações herdadas, edite o plano principal, como o compositor lembra. Veja o compositor de planos.

A duração é definida no sequenciador, não no compositor: arraste a borda direita do bloco do plano, já que a largura dele é a sua duração. Arraste um bloco para reordená-lo dentro da cena, use "Add shot" ou "Insert shot after" para adicionar um e "Delete shot" para removê-lo; "Reset storyboard" oferece "Clear unscheduled shots" ou "Clear entire storyboard" para recomeçar. Veja a aba Storyboard.

Aperte Play, ou Space, no sequenciador: cada quadro fica na tela pela sua duração e o visualizador do roteiro acompanha o cursor de reprodução. O animatic não tem áudio, e o storyboard não pode ser exportado como vídeo nem como PDF; ele continua vivo no seu projeto e alimenta a aba Production. Mais em Tour pela aba Storyboard.

É de propósito. Cada quadro é uma passada de blocking em 3D, como a previz de um estúdio, feita para travar enquadramento, marcação, luz e tempo gastando pouco; o visual final vem depois, da "Artistic direction" na aba Production. Julgue um quadro pelo que ele decide, não pelos rostos, como explicado em Tour pela aba Storyboard.

Sim. Clique em "Edit with AI" no quadro: você pode pintar a área a mudar com um pincel Red, Green, Blue, Yellow ou Magenta e escrever um "Edit prompt", reenquadrar com "Crop" (Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 ou Project) ou mudar o ponto de vista com "Camera angle". Cada execução de ângulo de câmera é "Saved as a new version of this image." (salva como nova versão desta imagem), então o original fica. Passo a passo em Corrigir e editar imagens.

É um canvas de nós montado a partir do seu storyboard, já conectado. De cima para baixo: "Artistic direction", depois "Characters", "Places" e "Objects" com as suas Production references, depois "Shot production", onde cada cena reúne grupos de planos ("Shot S1" e assim por diante) com um nó Shot, um "Storyboard panel" e um nó de imagem "Shot production". Faça o tour em O canvas de produção.

Na seção "Artistic direction", escreva o visual no nó de texto "Art Style" e defina a "Art Style Image". Eles são a única fonte de estilo: mude-os e todos os planos acompanham. Descreva propriedades filmáveis (película, granulação, luz, paleta, profundidade de campo) em vez de palavras como "bonito"; veja Direção artística.

Rolar move a vista, pinça ou Cmd/Ctrl + rolagem dá zoom, e segurar Space enquanto arrasta também move a vista. Shift, Cmd ou Ctrl + clique seleciona vários nós, arrastar num espaço vazio desenha uma caixa de seleção, e Cmd/Ctrl + C, X e V copiam, recortam e colam nós. Em um canvas grande, "Find" na barra de ferramentas leva você até um grupo; mais em O canvas de produção.

Clique em um bloco da barra de ferramentas de baixo (Text, Image, Audio, Video, LLM, Bundle, "Image tools", "Video tools" ou Pipeline) e depois clique dentro de um grupo para posicioná-lo. Pressione Escape para cancelar o posicionamento. Veja a barra de ferramentas do canvas.

O nó Image oferece "GPT Image 2.5 Sunburst" (o padrão), "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare" e "Grok Imagine Image". Você também define "Quality" (Low, Medium, High, Extra high ou Max) e "Images per generation" (1, 4 ou 8). Gere uma imagem por vez até o prompt funcionar antes de pedir 4 ou 8; veja o nó de imagem.

Clique em "Show what the model receives" em um nó LLM, Image ou Video para ver o prompt final e qual imagem de referência é qual, e depois em "Back to editable prompt" para voltar ao seu texto. Confira antes de uma geração longa ou cara: se a folha de um personagem não estiver na lista, o modelo vai inventar esse personagem. Veja o nó de vídeo.

Todo nó Image e Video guarda os seus takes, e um nó Video os mostra na faixa "Generation history". Uma nova geração nunca apaga as anteriores, então você pode comparar lado a lado e baixar a que vai manter. Mais em Finalizar e entregar.

Um pipeline monta uma cadeia que filma vários planos de uma cena como um único clipe, por meio de um nó LLM "Prompt director" e de um nó "Scene video". "Reference to video" trabalha a partir da ação de cada plano e das folhas de produção e deixa o modelo escolher o enquadramento; "Storyboard panels to video" primeiro reúne até 14 quadros em um "Storyboard grid", para que o clipe siga a ordem e a composição do seu storyboard. Compare os dois em Pipelines de cena.

No grupo de produção da cena, clique em "Add pipeline", passe por "Choose a pipeline" e "Choose shots" e confirme com "Add pipeline". A duração selecionada soma os planos que você marcar, e um clipe Seedance 2.5 vai de 4 a 30 segundos, então divida uma cena longa em vários pipelines de planos consecutivos. Veja a janela Add pipeline.

O nó Video oferece Seedance 2.5 (o padrão), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 (i2v, t2v e Motion Control) e Grok Imagine Video 1.5. Você troca de modelo no próprio nó, então pode comparar modelos com as mesmas entradas sem reconstruir nada. Detalhes em Gerar imagens e vídeos.

Seedance 2.5 e Seedance 2.0 mostram primeiro 4, 5, 6, 8, 10, 12 e 15 segundos, e o Seedance 2.5 vai até 30 segundos em "All options". O Veo 3.1 oferece 4, 6 ou 8 segundos, o Kling v3.0, 5 ou 10, o MiniMax H3, de 5 a 15, e o Grok Imagine Video 1.5, 4, 6, 8 ou 10 segundos. Veja as configurações do modelo de vídeo.

A maioria dos modelos mostra primeiro 720p e 1080p, e o MiniMax H3 renderiza em 2k; o Veo 3.1 em 1080p fica limitado a 8 segundos. Para 4k, passe o clipe finalizado pela ferramenta de vídeo "Upscale" com "Topaz Starlight Precise 2.6" ou "Topaz Starlight Fast 2", que geram em 1080p e 4k. Mais em Finalizar e entregar.

No Seedance 2.5, o "Draft" em 480p é um "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview." (um rascunho em baixa resolução para uma prévia rápida e mais barata): use-o para testar o movimento antes de pagar por 720p ou 1080p. Quando um rascunho for o take que você quer, finalize-o em até 7 dias com "Finish seedance draft" ou com o modelo "Seedance 2.5 Draft finish" da ferramenta Upscale. Mais em Gerar imagens e vídeos.

Sim, o nó Video tem uma chave "Audio on" / "Audio off". MiniMax H3 e Grok Imagine Video 1.5 sempre geram áudio, e o Kling v3.0 Motion Control não gera nenhum. O ScreenWeaver não gera narração nem trilha, então você as acrescenta no seu editor; veja Gerar imagens e vídeos.

Conecte a imagem na entrada "Start frame" de um nó Video: não existe seletor de modo, o modo segue as conexões. Só um prompt dá texto para vídeo, um quadro inicial dá imagem para vídeo, um quadro inicial e um "End frame" fazem a transição entre dois quadros, e imagens de referência dão referência para vídeo. Atenção: "Reference images are ignored while a start frame is connected." (as imagens de referência são ignoradas enquanto houver um quadro inicial conectado); veja as quatro formas de conduzir um vídeo.

O Veo 3.1 só aceita 16:9 e 9:16, e o modo referência para vídeo dele só faz 8 segundos. Cada card do seletor de proporção mostra quantos modelos de IA aceitam aquela proporção, o que vale conferir antes de se comprometer com Cinematic ou Portrait. Veja o seletor de proporção de tela.

"Kling v3.0 i2v" é imagem para vídeo e exige um quadro inicial; use "Kling v3.0 t2v" quando você só tem texto. Os dois fazem 5 ou 10 segundos, com o Mode em Standard ou Pro, e o "Kling v3.0 Motion Control" não tem áudio e pode ser bloqueado sem referências de vídeo. Mais em Gerar imagens e vídeos.

Comece pelo Seedance 2.5, o padrão, que cobre clipes de 4 a 30 segundos. Teste o movimento no Draft em 480p e só troque de modelo quando um plano específico pedir, com as mesmas entradas. Para cenas inteiras em um único clipe, leia Pipelines de cena.

O Screenwriter custa US$ 0 para sempre (editor de roteiro, estrutura, beats, story elements, exportação). O Auteur custa US$ 39,99 por mês, com 6.000 créditos por mês, e o Studio custa US$ 149,99 por mês, com 25.000 créditos por mês, colaboração em tempo real e usuários ilimitados. Todos os detalhes na página de preços e em Créditos e planos.

O plano Screenwriter é gratuito para sempre: escreva e formate o seu roteiro, estruture-o na escaleta com beats, crie os seus story elements e exporte. Todo botão de IA (folhas de referência, quadros de storyboard, imagens, vídeo, mensagens ao assistente) usa créditos, que vêm com o Auteur e o Studio. Veja Créditos e planos.

Um crédito vale US$ 0,005, então 200 créditos equivalem a um dólar. Todo botão de IA mostra o custo em créditos na dica, às vezes como preço inicial ("from N credits"). Mais em Créditos e planos.

Passe o mouse sobre o botão: a dica mostra o custo em créditos. A janela de storyboard automático mostra uma estimativa de créditos para cada etapa, e o botão Send do assistente mostra o máximo daquela mensagem. Veja Créditos e planos.

Não, os créditos extras dos pacotes nunca expiram. A janela de cobrança os mostra como "Extra credits", separados dos seus "Plan credits", em "Your balance". Veja a janela de cobrança.

Não. Os "Credit packs" exigem Auteur ou Studio, e no plano gratuito a janela de cobrança diz "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs." Compare os planos na página de preços ou na janela de cobrança.

O chip de créditos na barra superior mostra o seu total o tempo todo; clique nele ("View billing & credits") para abrir "Billing & usage", com "Your balance", "Plans", "Credit packs" e "Usage history". Você também pode abrir pelo menu da conta, em "Billing & credits". Veja a janela de cobrança.

Os botões de IA param com "Not enough credits", enquanto escrever, estruturar e exportar o seu roteiro continuam gratuitos. Para continuar gerando, compre um pacote de créditos (Auteur ou Studio) ou passe para um plano maior pela janela de cobrança. Mais em Créditos e planos.

Não, as gerações que falham são reembolsadas, e a lista Generations mostra isso. Você pode rodar o mesmo trabalho de novo com "Retry generation"; veja a lista de gerações.

Abra o menu do projeto e clique em "Team & Sharing"; não há botão de compartilhar na barra superior. A janela de compartilhamento, que leva o nome do seu projeto, é onde você adiciona pessoas e define a função de cada uma. A colaboração em tempo real exige o plano Studio, e sem ele você vê "Studio plan required" com "Upgrade to Studio"; veja Trabalhar em equipe.

Há quatro funções: Owner, Editor, Viewer e Guest, e um convidado fica com "Can edit" ou "Can view". Os editores escrevem e alteram o projeto, os leitores leem sem mudar nada, o que serve para um produtor que acompanha o último tratamento. Só os proprietários podem excluir um projeto; mais em Trabalhar em equipe.

Sim. Os colaboradores editam o mesmo projeto ao vivo, com avatares de presença na barra superior mostrando quem está online e cursores com nome no roteiro; na lista de usuários online, "Click to jump to cursor" leva você até um colega. A colaboração em tempo real vem com o plano Studio e os seus usuários ilimitados; veja Trabalhar em equipe.

O ScreenWeaver não tem conversas de comentários: a colaboração funciona por coedição em tempo real, com presença e cursores. Para deixar uma nota em uma cena ou em um beat, adicione um anexo "Note" ao card dele na escaleta. Veja Estruturar com a escaleta.

Uma organização reúne os seus projetos, membros e cobrança. No menu da conta, use "Create organisation" ou "Switch organisation", depois gerencie as pessoas em "Members" e o restante em "Organisation settings". Mais em Trabalhar em equipe.

Se você é proprietário de duas ou mais organizações, abra "Project settings" pelo menu do projeto e mova o projeto por lá. Essa opção é reservada a quem é proprietário de duas ou mais organizações; veja Trabalhar em equipe.

No menu do projeto, clique em "Duplicate" na linha do projeto atual; o menu mostra "Duplicating project…" enquanto roda. Duplique antes de um experimento arriscado, para que o original fique intacto. Veja o menu do projeto.

Só os proprietários veem "Delete" no menu do projeto, e ele pergunta "Are you sure you want to delete this project?" antes de qualquer coisa acontecer. Exporte antes um "ScreenWeaver (Backup)" do roteiro se você puder precisar dele de novo; veja o menu do projeto.

O chip de créditos na barra superior fica oculto para convidados e para membros de uma organização pausada. Uma organização pausada mostra um selo "Paused" no menu da conta; veja Trabalhar em equipe.

Clique em "Import / Export" na barra lateral, fique na aba Export e escolha "PDF", "FDX (Final Draft)" ou "ScreenWeaver (Backup)". Marque "Include outline" quando a estrutura precisar ir junto com o roteiro. Veja a janela de exportação.

Sim, e essa é a regra: em "Content to export" você escolhe o episódio, porque "Only one episode can be exported at a time." (só é possível exportar um episódio por vez). Exporte um episódio de cada vez para uma temporada completa; mais em Importação, exportação e histórico de versões.

O backup inclui o "Full script (all elements and outline)", os "Characters" e os "Story beat labels". A janela deixa claro: "Not included: chat history." (o histórico de conversas não é incluído). Mais em Importação, exportação e histórico de versões.

Ative "Enable auto-backup for this project" na aba Export, e um backup será exportado a cada 30 minutos. A configuração fica salva no seu navegador, então ative de novo em outro computador ou navegador. Veja a janela de exportação.

Abra "Version history" na barra lateral: as edições ganham pontos de restauração depois de alguns minutos de inatividade e depois de mudanças feitas pela IA ou por importação, cada entrada com o seu gatilho ("Auto-saved", "Created after AI edit", "Created after import"). Clique em "Restore" para voltar; isso restaura apenas o roteiro, e a opção "Reattach shots to matching scenes" existe para os planos do seu storyboard. Veja Histórico de versões.

Não diretamente: a aba Export oferece "PDF", "FDX (Final Draft)" e "ScreenWeaver (Backup)". Arquivos Fountain podem, porém, ser importados, anexando-os no chat do assistente. Veja a janela de exportação.

Use "Download image" ou "Download video" em um nó, "Download" na lista Generations ou "Download reference image" para uma folha no painel de entidades do storyboard. Para juntar vários takes de uma vez, conecte-os a um Media bundler (o bloco Bundle) e clique em "Download ZIP". Mais em Finalizar e entregar.

Não. O ScreenWeaver produz os seus planos e clipes de cena, mas não tem linha do tempo nem exportação de filme. Junte os seus takes com o nó Bundle e depois corte, acrescente vozes, trilha e a mixagem de som no seu próprio software de edição, como ensinado em Finalizar e entregar.

Normalmente o plano não referencia a folha do personagem, ou a descrição é vaga. Escreva uma descrição filmável, gere uma folha de referência e mencione o personagem com @ em toda Action em que ele aparece; em Production, gere cada Production reference uma vez e mantenha-a. Se você regenerar uma folha no meio do filme, refaça todos os planos que a usam; veja Folhas de referência para personagens consistentes.

Um objeto escrito só em palavras não leva nenhuma folha para o plano. Transforme-o em objeto (a importação nunca cria objetos), descreva tamanho, material, cor e conteúdo, e cite-o com @ em toda ação em que ele aparece. Em um pipeline, confira se ele está listado em "Show what the model receives"; mais em Personagens, lugares e objetos.

Ele aparece quando você gera uma folha de referência para um elemento cuja Description está vazia, e o modelo não tem nada de onde partir. Escreva a descrição primeiro; "Generate anyway" funciona, mas o resultado é um chute. Veja Folhas de referência para personagens consistentes.

Uma entrada desse nó mudou desde a última geração, então a saída dele pode não corresponder mais. Gere de novo os nós sinalizados, na ordem, começando pelos de cima: em um pipeline, o "Storyboard grid", depois o "Prompt director" e depois o "Scene video". Mais em O canvas de produção.

O próprio nó Video avisa: "Reference images are ignored while a start frame is connected." Desconecte o quadro inicial se você quer um clipe guiado pelas referências, ou mantenha-o e deixe o quadro inicial carregar o visual. Veja as quatro formas de conduzir um vídeo.

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally." significa que um fio alimenta esse campo; "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." significa que o prompt é montado a partir do nó Shot, então mude esses campos. Em um plano de continuação, o Shot value e o Camera movement vêm do plano principal. Veja o grupo de plano.

A cena deles não existe mais no roteiro, por exemplo depois de uma reescrita ou de uma restauração. Quando você restaura uma versão, a opção "Reattach shots to matching scenes" ajuda, e "Reset storyboard" oferece "Clear unscheduled shots" para remover as sobras. Mais em Tour pela aba Storyboard.

Os personagens são criados a partir das indicações de personagem, então uma pessoa escrita de duas formas (MÃE e MAMÃE) vira dois personagens. Corrija a indicação no roteiro para que reste uma única grafia; o elemento a mais não pode ser excluído enquanto ainda tiver falas. Veja Personagens, lugares e objetos.

Movimentos grandes em cenários apertados, como o interior de um carro, obrigam o modelo a inventar um espaço que não existe. Mude uma configuração de cada vez e mantenha os movimentos pequenos; se duas tentativas falharem, mude o "Shot value" ou a Action e regenere. Cada execução é salva como nova versão, então o original fica; veja Corrigir e editar imagens.