O canvas de produção do ScreenWeaver: direção de arte, referências, planos e barra de ferramentas

O storyboard travou o enquadramento e a encenação em um estilo previz neutro. A aba Production é onde esse plano vira o filme: imagens no estilo final, clipes de vídeo e cenas inteiras. É um canvas de nós, mas não vazio: o ScreenWeaver o monta a partir do seu storyboard, então tudo o que você definiu antes já chega conectado.

Se você ainda não escolheu o formato do quadro, a janela "Choose project aspect ratio" (escolher a proporção do projeto) abre na sua primeira visita. Não há tour guiado para esta aba.

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1. 1Aba Production. Abre este canvas. Não há tour guiado aqui, então esta referência é o seu mapa.
2. 2Section. Os blocos principais do canvas: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" e "Shot production". Este é o Shot production.
3. 3Grupo da cena. Um grupo por cena, com o nome do cabeçalho dela. Os pipelines ficam aqui: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (pipelines só podem ser adicionados ao grupo de produção de uma cena).
4. 4Grupo do plano. Um grupo por plano ("Shot S{n}"), com um resumo do tamanho de plano, do movimento de câmera e da duração abaixo do rótulo.
5. 5Referências das entidades. Chips como @characters.thomas, que trazem a referência de cada entidade para o plano.
6. 6Nó Shot. O Shot value, o Camera movement, a Duration e a Action do plano, os dados que você compôs no Storyboard.
7. 7Storyboard panel. A imagem de storyboard do plano, trazida da aba Storyboard.
8. 8Grupo de produção. A etapa de produção da cena, onde ficam os nós de imagem "Shot production" e os seus nós de vídeo. É aqui que os quadros finais são feitos.
9. 9Text. Adiciona um nó de texto, para notas, descrições ou trechos de prompt que você cita com identificadores @.
10. 10Image. "Add image node": envie uma imagem ou gere uma com um modelo de imagem.
11. 11Audio. Adiciona um nó de áudio, para uma voz ou um som que você quer ao lado dos planos.
12. 12Video. "Add video node": gera um clipe a partir de um prompt, de um quadro inicial, de um quadro final ou de imagens de referência.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash ou Mistral Large 4, com um nível de raciocínio (Minimal, Low, Medium, High) e referências enviadas como "Attach media" ou "Names only". Use para escrever ou reescrever prompts a partir de outros nós.
14. 14Bundle. "Add media bundler": reúne mídias para você baixar tudo de uma vez com "Download ZIP".
15. 15Image tools. "Image tools" adiciona Crop e Camera angle como nós do canvas. O grupo Tools também tem "Video tools", com Upscale (modelos Topaz, 1080p ou 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": adiciona "Reference to video" ou "Storyboard panels to video" a uma cena, montado para os planos que você escolher.
17. 17Find. Busca nos grupos do canvas para você pular até uma cena ou um plano em um projeto grande.
18. 18Zoom, enquadrar e travar. + e - dão zoom, o ícone de quadro enquadra tudo na tela e o cadeado trava o canvas contra edições acidentais. Rolar move a vista, pinça ou Cmd/Ctrl + rolagem dá zoom, Space + arrastar move a vista, e Shift, Cmd ou Ctrl + clique seleciona vários nós.

Afaste o zoom e leia de cima para baixo. As seções seguem a ordem do trabalho: "Artistic direction" (direção de arte), depois "Characters", "Places" e "Objects", depois "Shot production" (produção dos planos), organizada por cena. Respeite essa ordem e a maioria dos problemas de consistência nem chega a acontecer.

A seção "Artistic direction" tem dois nós. "Art Style" é um nó de texto que descreve em palavras o visual do filme; um projeto novo começa com "Photorealistic standard cinema movie…". "Art Style Image" é um nó de imagem alimentado por esse texto por um fio verde. Juntos, eles são a fonte única do estilo: as referências de produção dos seus personagens, lugares e objetos leem esses nós, assim como todo plano que cita essas referências. Mude a direção de arte e o filme acompanha.

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1. 1Seção de direção artística. A seção no topo do canvas de produção. As referências de produção dos seus personagens, lugares e objetos a citam por meio dos identificadores @art_direction.
2. 2Art Style. O texto que define o visual (padrão "Photorealistic standard cinema movie…"). Descreva o suporte, a película, a paleta, a luz e a lente, como faria um diretor de fotografia.
3. 3Art Style Image. Uma imagem que mostra o visual, gerada a partir do texto Art Style ou enviada por você. Ela mostra o estilo aos modelos, muitas vezes com mais precisão do que as palavras.
4. 4Conexão. O fio que leva o texto Art Style até a imagem. Mude o texto e a imagem avisa "Inputs changed since last run" até você gerar de novo.
5. 5Porta de saída. A saída da imagem, citada nos prompts de produção como @art_direction.art_style_image.

Escreva como um bilhete de diretor de fotografia: suporte, película ou tipo de renderização, paleta, lógica da luz, profundidade de campo. Cada expressão deve poder ser conferida em um quadro.

Abaixo da direção de arte, cada elemento da história tem o seu grupo, com as mesmas três etapas que você viu na aba Script: Moodboard, Storyboard e Production. A novidade aqui é a "Production reference" (referência de produção): o mesmo personagem, lugar ou objeto renderizado de novo no estilo final do filme. Ela já está ligada à descrição do elemento, com os dois nós de direção de arte conectados, então não há nada para conectar.

Você gera cada Production reference uma única vez. Depois, cada plano a chama pelo identificador, como @characters.thomas, o que mantém um rosto, um casaco ou um carro idênticos do primeiro ao último plano. Os dois pipelines precisam dessas folhas, então esta etapa não é opcional. Se uma folha parecer errada, corrija primeiro a descrição: veja folhas de referência para personagens consistentes.

A seção "Shot production" tem um grupo por cena, com o cabeçalho da cena como título. Dentro dele, cada plano do seu storyboard tem o próprio grupo de plano, identificado como S1, com uma linha de resumo do tipo medium, dolly in, 5s.

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1. 1Grupo da cena. A cena a que este plano pertence (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Os pipelines de cena são adicionados ao grupo de produção dela.
2. 2Grupo do plano. O grupo de um único plano, chamado "Shot S{n}". Tudo o que produz este plano fica dentro dele.
3. 3Resumo do plano. Tamanho de plano, movimento de câmera e duração num relance, para você ler a cobertura da cena sem abrir cada nó.
4. 4Grupo do storyboard. A etapa de storyboard do plano, com as referências, o nó Shot e o quadro.
5. 5Referências das entidades. Os personagens, lugares e objetos citados na ação, cada um como um chip conectado ao plano.
6. 6Nó Shot. Os dados do plano. A dica diz "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." (prompt gerenciado): o prompt é montado a partir desses campos, então você edita os campos, e não um prompt bruto.
7. 7Shot value. O enquadramento escolhido no compositor de planos, de Extreme close-up (ECU) a Insert.
8. 8Camera movement. O movimento do plano, uma das 17 opções, de Static a Zoom out.
9. 9Duration. A duração do plano em segundos: 4 por padrão, de 0,5 a 60. Ela corresponde à duração que você arrasta no sequenciador do storyboard.
10. 10Action. O texto da ação com as referências @ (@characters.thomas, @places.thomas_car). Mantenha os identificadores @: eles dizem à geração qual referência usar.
11. 11Storyboard panel. O quadro gerado na aba Storyboard, mantido ao lado do plano como referência de composição para a imagem de produção.

• Referências de entidades (marcador 5): os personagens, lugares e objetos que o plano cita, já conectados.
• O nó Shot (marcador 6): o "Shot value" (valor de plano), o "Camera movement" (movimento de câmera), a duração e a "Action" (ação) que você definiu na aba Storyboard. A duração é em segundos, 4 por padrão, de 0,5 a 60.
• O quadro do storyboard (marcador 11): o quadro previz que travou o enquadramento e a encenação. Ele guia a composição, nunca o visual final.

Abaixo dos grupos de plano, toda cena tem um grupo Production (marcador 8 na vista geral). Ele começa vazio, e é ali que o vídeo é feito: à mão, nó por nó, ou com um pipeline que monta a cadeia para você. Pipelines só podem ser adicionados ao grupo de produção de uma cena.

Para adicionar um nó, clique no bloco dele e depois clique dentro de um grupo para soltá-lo ali. Escape cancela o posicionamento.

• Text: um prompt, uma nota de estilo, uma descrição. A saída dele se conecta a qualquer porta de texto.
• Image ("Add image node"): gera a partir de um prompt e de referências, ou envia uma imagem sua.
• Audio: traz um arquivo de áudio que você envia. É uma entrada, não um gerador de som.
• Video ("Add video node"): o modo depende do que você conecta a ele.
• LLM ("Add LLM node"): trabalho de texto com "Gemini 3.8 Flash" ou "Mistral Large 4".
• Bundle ("Add media bundler"): reúne os seus takes e baixa todos com "Download ZIP".
• "Image tools": Crop e Camera angle sobre uma imagem existente. "Video tools": Upscale.
• Pipeline ("Add pipeline"): uma cadeia pronta para uma cena inteira.
• Find: busca nos grupos de um canvas grande.

Os dois próximos módulos aprofundam esses nós: gerar imagens e vídeos e pipelines de cena.

• A rolagem desloca o canvas. Segure Space e arraste para deslocar também.
• Pinça, ou Cmd/Ctrl + rolagem, controla o zoom. Os botões no canto inferior esquerdo dão zoom, ajustam a vista e travam o canvas.
• Shift, Cmd ou Ctrl + clique seleciona vários nós. Arrastar em uma área vazia desenha uma caixa de seleção.
• Cmd/Ctrl + C, X e V copiam, recortam e colam nós.

Mude um nó anterior, uma descrição ou a direção de arte, e todo nó cujas entradas mudaram mostra a faixa laranja "Inputs changed since last run" (entradas alteradas desde a última geração). Você decide o que regenerar, em vez de adivinhar quais clipes ainda batem. Gere de novo primeiro o que vem antes: referências, depois imagens, depois vídeo.

Os nós LLM, Image e Video também têm "Show what the model receives" (mostrar o que o modelo recebe). Ele troca o prompt editável pelo texto exato e pelas referências que o modelo recebe; "Back to editable prompt" volta. Metade dos resultados estranhos se explica ali mesmo.