Cada botão, explicado

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1. 1Menu do projeto. O título do projeto atual. Clique para abrir ou fechar este menu.
2. 2Project settings. Edita o "Title", o "Format" e o "Aspect ratio" padrão. Só aparece se você pode editar o projeto; quem é proprietário de duas ou mais organizações também pode mover o projeto para outra organização por aqui.
3. 3Team & Sharing. Abre a janela "Share · {title}", onde você dá uma função a cada pessoa: Owner, Editor, Viewer ou Guest (um convidado fica com "Can edit" ou "Can view"). A colaboração exige o plano Studio; sem ele, você vê "Studio plan required" e "Upgrade to Studio".
4. 4Duplicate. Faz uma cópia do projeto ("Duplicating project…" enquanto roda). Duplique antes de uma reescrita arriscada ou para testar uma variação sem mexer no original.
5. 5Delete. Exclui o projeto depois da confirmação "Are you sure you want to delete this project?". Só os proprietários veem esta opção; na dúvida, exporte um backup ou duplique antes.
6. 6Switch project. Lista os seus outros projetos (ou "No other projects") para você alternar entre eles.
7. 7New Project. Abre a janela "New project": um "Title", um "Format" ("Feature film" ou "Episodical / TV") e depois "Create project". A proporção de tela é perguntada mais tarde, na primeira visita ao Storyboard ou à Production.

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1. 1Title. O nome do projeto que aparece na barra superior e na sua lista de projetos (texto de exemplo "My screenplay" em um projeto novo).
2. 2Feature film. "Standard mode: best for single-story screenplays" (modo padrão, ideal para roteiros com uma única história). A estrutura começa com uma única "Title page" e o nível Act fica oculto.
3. 3Episodical / TV. "Episodes, acts, and series-style structure" (episódios, atos e estrutura de série). Escolha para uma série: a estrutura ganha os níveis Episode e Act, e as exportações permitem escolher o episódio.
4. 4Aspect ratio. O quadro padrão para o trabalho novo: 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic ou 3:4 Portrait. "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale só para planos e nós de geração de imagem criados depois): as imagens existentes mantêm a proporção.
5. 5Save. Aplica as suas mudanças. "Cancel" fecha a janela sem salvar.

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1. 1Menu do projeto. Mostra o título do projeto atual. Clique para acessar "Project settings", "Team & Sharing", "Duplicate", "Delete", a lista "Switch project" e "+ New Project".
2. 2Aba Script. Abre o editor de roteiro que você vê aqui, a primeira etapa do "Production pipeline". A barra lateral esquerda só existe nesta aba.
3. 3Aba Storyboard. Transforma as suas cenas em planos: painel de entidades, compositor de planos, um visualizador do roteiro que acompanha o cursor de reprodução e o sequenciador de planos. Na primeira visita, você escolhe a proporção de tela do projeto.
4. 4Aba Production. Abre o canvas de produção, onde você define a direção artística e gera as imagens finais, os vídeos e os pipelines de cena. Vá para lá quando o seu storyboard já contar a história.
5. 5Botão AI. Abre o "AI Center" (dica "AI generations & assistant"): a lista Generations à esquerda, o assistente de escrita à direita. Um indicador de carregamento e um contador aparecem no botão enquanto há gerações em andamento.
6. 6Status de salvamento. Mostra "Saving...", "Saved", "Unsaved Changes" ou "Offline". Quando você está offline, um aviso informa que as mudanças serão sincronizadas automaticamente quando a conexão voltar. Cmd/Ctrl + S salva a qualquer momento.
7. 7Saldo de créditos. O total dos seus créditos. Clique ("View billing & credits") para abrir a tela de cobrança, com o saldo, as assinaturas, os pacotes e o histórico de uso. Convidados e membros pausados não o veem.
8. 8Account. Reúne a sua organização ("Switch organisation", "Create organisation", "Billing & credits", "Organisation settings", "Members") e a sua conta ("Account settings", "Sign Out"). "Tutorial" e "Chat with us" ficam no ícone Help, separado, da barra superior.
9. 9Collapse sidebar. Recolhe a barra lateral para dar mais espaço à página; "Expand sidebar" a traz de volta. Cmd/Ctrl + . alterna pelo teclado.
10. 10Outline view. Mostra o quadro da estrutura acima da página: folha de rosto ou episódio, atos, sequências, beats e cenas em cards. O ícone de olho mostra ou esconde esse painel, para você reestruturar e escrever lado a lado.
11. 11Script view. Mostra ou esconde a própria página do roteiro. Esconda para retrabalhar a estrutura só nos cards, mostre de novo para escrever.
12. 12Story elements. Abre o canvas dos seus personagens, lugares e objetos, cada um com as etapas Moodboard, Storyboard e Production. Passe por ele antes do storyboard para escrever as descrições que guiam todas as folhas de referência.
13. 13Import / Export. Abre a janela para exportar em "PDF", "FDX (Final Draft)" ou "ScreenWeaver (Backup)" e ativar o backup automático. A aba Import explica que a importação passa pelo assistente de IA.
14. 14Version history. Lista os pontos de restauração automáticos do seu roteiro, o que disparou cada um, e permite restaurar qualquer um deles. Somente editores.
15. 15A página. O seu roteiro, formatado enquanto você digita. Enter cria o próximo elemento lógico (Scene e depois Action, Character e depois Dialogue), Tab ou Shift + Tab alternam o tipo de elemento, Backspace no início de um bloco o junta ao anterior, e o preenchimento automático sugere prefixos de cena, lugares, períodos do dia e personagens.
16. 16Barra de ferramentas flutuante. Aparece quando uma linha está em foco: "Undo", "Redo", o olho que mostra ou esconde os blocos de estrutura, depois os botões de estrutura (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) e os botões de elementos (de SCENE a SHOT). Clique em um para transformar a linha atual naquele tipo.

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1. 1Undo. Desfaz a sua última alteração, o mesmo que Cmd/Ctrl + Z.
2. 2Redo. Refaz o que você desfez, o mesmo que Cmd/Ctrl + Shift + Z ou Cmd/Ctrl + Y.
3. 3Mostrar ou ocultar os blocos de estrutura. Esconde ou mostra os blocos de estrutura dentro do roteiro (dica "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"). Esconda para ler o roteiro limpo, mostre para ver a sua estrutura no meio do texto.
4. 4EP. Episode (Ep), o nível de estrutura mais alto de um projeto "Episodical / TV". No modo "Feature film", ele vira "Title page" (Title), e só uma é permitida ("Title page already present").
5. 5ACT. Act, o nível abaixo do episódio. Só existe em projetos "Episodical / TV" e fica oculto no modo "Feature film".
6. 6SEQ. Sequence (Seq), um grupo de cenas que perseguem um mesmo objetivo dentro de um ato ou episódio.
7. 7BEAT. Story Beat (Beat), um ponto de virada da sua história. No quadro da estrutura, você marca os beats com rótulos como "Inciting Incident", "Midpoint" ou "Climax".
8. 8OUT. Outline (Out), a linha que vem depois de um bloco de estrutura. Enter em Episode, Act, Sequence ou Story Beat cria uma, e Enter nela abre o próximo nível de estrutura (Episode, Act, Sequence, Story Beat e depois Scene).
9. 9SCENE. Cabeçalho de cena. O preenchimento automático oferece INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT. ou I/E., depois os seus lugares (ou "Create "{name}""), depois DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, MORNING, AFTERNOON, EVENING, LATER, CONTINUOUS, MOMENTS LATER ou SAME TIME. Enter leva para Action.
10. 10ACTION. O que vemos e ouvimos. O preenchimento automático sugere os seus objetos existentes enquanto você digita, sem a opção Create aqui.
11. 11CHAR. Indicação de personagem. O preenchimento automático sugere personagens existentes ou "Create "{name}"", e depois de "(" oferece V.O., O.S., O.C., CONT'D, PRE-LAP, FILTERED, INTO PHONE, ON PHONE, ON TV, ON RADIO ou SUBTITLED (Tab confirma). Enter leva para Dialogue.
12. 12DIAL. A fala dita abaixo de uma indicação de personagem. Enter depois do diálogo começa uma nova indicação de personagem, pronta para a resposta.
13. 13PAREN. Parenthetical (Paren), uma rubrica curta de interpretação dentro do diálogo. Enter volta para Dialogue.
14. 14TRANS. Transition (Trans), como um corte entre cenas. Enter depois dela começa um novo cabeçalho de cena.
15. 15SHOT. Linha de plano, para indicar um ângulo específico na página. Enter leva para Action. Tab alterna entre Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition e Shot; Shift + Tab volta.

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1. 1Outline view. Mostra ou esconde o quadro da estrutura. Ative quando estiver planejando ou reestruturando, desative quando quiser só a página.
2. 2Script view. Mostra ou esconde o roteiro abaixo do quadro. Com os dois ativos, você vê a estrutura e as cenas que ela reúne, juntas.
3. 3Folha de rosto ou episódio. O card do topo: uma "Title page" em um longa-metragem (com "Written by" e "Optional description..."), um card por episódio em uma série. A linha em itálico é a descrição.
4. 4Act. Um card por ato, somente em projetos "Episodical / TV". Os atos agrupam as sequências abaixo deles.
5. 5Sequence. Cada uma fica abaixo do seu ato e agrupa os beats e as cenas que andam juntos.
6. 6Beat da história. Um ponto de virada da história. "Manage labels" o marca com um dos 13 rótulos padrão (Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) ou com um rótulo seu ("New label..."); "Add attachment" adiciona uma Note, um Link, uma Image ou um Audio.
7. 7Resumo do beat. A descrição de uma linha do card (texto de exemplo "Description..."). Escreva o que muda neste beat: é a frase com que você confere a estrutura inteira.
8. 8O roteiro, sincronizado. A página abaixo é o mesmo roteiro. Os blocos de estrutura aparecem no quadro como cards, então você nunca mantém duas versões da história.

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1. 1Nome selecionado. O texto que você selecionou antes de clicar com o botão direito. Ele vira o nome da entidade, então selecione exatamente o nome, sem a pontuação em volta.
2. 2Copy, Cut, Paste. As ações de área de transferência de sempre, aplicadas à seleção.
3. 3New character. Cria um personagem com o nome da seleção ("New "{name}" character"). Se ele já existir, a linha mostra ""{name}" character exists", então você nunca cria uma duplicata.
4. 4New place. Cria um lugar com esse nome ("New "{name}" place"). Os lugares também vêm dos cabeçalhos de cena, onde o preenchimento automático oferece "Create "{name}"" depois do prefixo INT. ou EXT.
5. 5New object. Cria um objeto, um objeto de cena que importa para a história ("New "{name}" object"). É por este menu que você cria um a partir da página: o preenchimento automático das linhas de ação só sugere objetos existentes, sem a opção Create.

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1. 1Export. A aba de exportação. As opções incluem "Include outline" e "Content to export", onde você escolhe o episódio: "Only one episode can be exported at a time." (só é possível exportar um episódio por vez).
2. 2Import. Explica que a importação passa pelo assistente de IA: anexe o arquivo pelo clipe ou arraste e solte, depois peça "Importe este roteiro". Formatos listados: "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format".
3. 3PDF. Um PDF do seu roteiro formatado, para ler, imprimir ou enviar a leitores, produtores e festivais.
4. 4FDX (Final Draft). Um arquivo Final Draft, para um corroteirista ou uma produção que trabalha no Final Draft.
5. 5ScreenWeaver (Backup). Um arquivo ScreenWeaver com o "Full script (all elements and outline)", os "Characters" e os "Story beat labels" ("Not included: chat history.", o histórico de conversas não vai junto). Guarde um antes de grandes reescritas.
6. 6Backup automático. "Enable auto-backup for this project": um backup é exportado a cada 30 minutos. A configuração fica salva neste navegador, então ative de novo em outro computador.
7. 7Export. Exporta no formato selecionado; o texto do botão acompanha a sua escolha, aqui "Export PDF".

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1. 1Auto-saved. Um ponto de restauração criado depois de alguns minutos de inatividade. Os outros gatilhos são "Saved during continuous editing", "Created after AI edit", "Created after import", "Created after tab was hidden" e "Created before restore".
2. 2Horário e tamanho. Quando a versão foi salva e quantos blocos do roteiro ela contém. Uma queda repentina no número de blocos mostra onde algum conteúdo sumiu.
3. 3Created after AI edit. Salva depois que o assistente editou o roteiro. Se você não gostou das mudanças da IA, restaure a versão listada logo antes dela.
4. 4Created after import. Salva logo depois de uma importação: o roteiro importado limpo, para voltar a ele se as edições seguintes derem errado.
5. 5Restore. Pergunta "Restore this version?" e restaura apenas o roteiro. A opção "Reattach shots to matching scenes" mantém os planos do storyboard ligados às suas cenas.

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1. 1Botão AI. Abre esta janela a partir de qualquer aba (dica "AI generations & assistant"). Enquanto há trabalhos rodando, mostra um indicador de carregamento e quantos estão em andamento.
2. 2Generations. Todas as imagens, vídeos, folhas e textos que o projeto gera, de onde quer que você os tenha iniciado: storyboard, canvas de produção ou painéis de entidades. Clique em um item concluído para vê-lo, baixá-lo ou ir até o nó dele.
3. 3Geração em andamento. Um trabalho em andamento, com nome, tipo, modelo e uma barra de progresso. "Cancel generation" o interrompe se você o iniciou por engano.
4. 4Done. O selo de status: "Running", "Done", "Failed", "Error" ou "Canceled". Um item concluído pode ser visualizado com os detalhes "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" e "Created", baixado ou rastreado com "Go to node".
5. 5Assistente. Um chat que lê e altera o seu roteiro e o seu storyboard: ele lê a estrutura, as cenas, os story elements e os planos, busca e edita o roteiro, cria e atualiza planos, importa arquivos e muda a proporção de tela. Quando precisa de uma decisão, faz uma pergunta com opções, mais "Something else".
6. 6New conversation. Começa uma conversa nova; "Switch conversation" traz de volta uma conversa anterior e "Delete" a remove. Uma conversa por tarefa mantém o assistente focado.
7. 7Anexar um arquivo. "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." (anexe um roteiro, notas, um PDF ou uma imagem). Aceita .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt e imagens, até 15 MB. Você também pode arrastar e soltar o arquivo.
8. 8Caixa de mensagem. Digite o seu pedido aqui (texto de exemplo "Ask me to edit the script or build shots..."). Diga qual é a cena, o que deve mudar e o que deve ficar.
9. 9Enviar. Envia a mensagem. A dica mostra o máximo que a resposta pode custar e lembra que "You only pay for what the reply uses." (você só paga o que a resposta usar): uma mensagem tem teto de 50 créditos (US$ 0,25).

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1. 1Roteiro anexado. O arquivo que você anexou com o clipe ou arrastando e soltando. Formatos aceitos: roteiros em PDF, Final Draft (.fdx), WriterDuet JSON, Fountain, texto simples ou qualquer formato baseado em texto, até 15 MB.
2. 2Importe este roteiro. O pedido que inicia a importação. O assistente lê o arquivo anexado, pode mostrar uma prévia da importação antes ("Previewed the import") e depois importa ("Imported a file").
3. 3Resposta do assistente. O relatório do que mudou. Os personagens e lugares encontrados no roteiro são criados automaticamente em Story elements: confira o número de cenas e os nomes antes de seguir.
4. 4Status da geração. O status do trabalho na coluna Generations: "Running", "Done", "Failed", "Error" ou "Canceled". Uma importação também deixa um ponto de restauração "Created after import" em Version history.
5. 5New conversation. Começa uma conversa limpa, um bom hábito antes de uma importação, para o assistente trabalhar só no arquivo. "Switch conversation" e "Delete" gerenciam as conversas anteriores.
6. 6Anexar um arquivo. O clipe: "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." O seletor aceita .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt e imagens.
7. 7Caixa de mensagem. Onde você digita o pedido, por exemplo "Importe este roteiro". Continue na mesma conversa para corrigir o que a importação errou.
8. 8Enviar. Envia o pedido. Você só paga o que a resposta usar, com teto de 50 créditos por mensagem.

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1. 1Generations. A lista em si. Vazia, ela mostra "No generations yet. Start one from the storyboard, production canvas, or entity panels."
2. 2Geração. Um trabalho: nome, tipo e modelo. "Preview generated media" mostra "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" e "Created"; "Download" salva o arquivo e "Go to node" leva até o nó que o criou.
3. 3Done. Concluído e pronto. Os outros status são "Running", "Failed", "Error" e "Canceled"; "Remove from list" arruma a coluna.
4. 4Running. Ainda gerando. "Cancel generation" interrompe.
5. 5Progresso. Quanto do trabalho já foi feito. Vídeos demoram mais do que imagens: continue trabalhando, a lista se atualiza sozinha.
6. 6Falhou, reembolsado. Uma geração que falha é reembolsada, então você não paga por ela. "Retry generation" roda de novo; se falhar duas vezes, confira primeiro o prompt e as entradas.

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1. 1Story elements. A entrada da barra lateral que abre este canvas. As mesmas entidades aparecem no painel de entidades do Storyboard e nas seções Characters, Places e Objects da Production.
2. 2Grupo da entidade. O grupo de uma entidade, aqui ÉMILIE. As ações dele são "Open as sub-canvas", "Edit name" e "Delete entity"; a exclusão fica bloqueada enquanto o roteiro ainda usa a entidade.
3. 3Etapa Moodboard. A primeira etapa: a descrição escrita e qualquer material de referência de clima. Os nós de texto aqui aceitam identificadores @ para referenciar as folhas de outras entidades.
4. 4Description. O nó de texto "Description" fixado: como a entidade é, o que veste ou o que contém. Ele alimenta as folhas de referência, então é o texto mais importante para a consistência.
5. 5Etapa Storyboard. A etapa de previz. Ela guarda a "Storyboard reference" usada por todos os quadros de storyboard em que esta entidade aparece.
6. 6Storyboard reference. Uma "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (para um personagem: quatro vistas mais um close do rosto). Gere ou regenere aqui ou pelo painel de entidades do Storyboard.
7. 7Etapa Production. A etapa do visual final. A referência dela segue a direção artística do projeto, então a entidade fica igual em todas as imagens e vídeos de produção.
8. 8Production reference. A imagem "Production reference": a mesma entidade renderizada no seu estilo artístico. Os nós de imagem e de vídeo de produção a referenciam, o que mantém rostos e figurinos estáveis de plano em plano.
9. 9Entrada da direção de arte. Identificadores como @art_direction.art_style, vindos da seção "Artistic direction" da Production. Mude o estilo artístico lá e depois regenere esta referência para que ela acompanhe.
10. 10Nó Story element. O nó que não pode ser excluído. Ele mostra as três etapas com os seus identificadores (por exemplo @characters.emilie.moodboard.description); as etapas que pertencem a outro canvas ficam somente leitura, com "Edit on the {stage} canvas".
11. 11Add voice. Adiciona um nó de áudio chamado "Voice" à etapa Production e o liga à entidade. O botão só aparece na etapa Production enquanto nenhum áudio estiver ligado.
12. 12Zoom e enquadrar. + e - dão zoom, o ícone de quadro enquadra o canvas inteiro na tela e o cadeado trava o canvas contra movimentos acidentais. Rolar move a vista, pinça ou Cmd/Ctrl + rolagem dá zoom, e segurar Space enquanto arrasta também move a vista.

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1. 1Grupo da entidade. A entidade cujas etapas você está editando, aqui ÉMILIE. "Edit name" a renomeia e "Open as sub-canvas" a abre sozinha.
2. 2Etapa Moodboard. A etapa que guarda a descrição escrita e qualquer material de referência para o visual. Tudo aqui serve de entrada para as folhas abaixo.
3. 3Description. Escreva o que uma câmera vê: idade, porte físico, cabelo, rosto, figurino, objetos principais (texto de exemplo "Type here. Use @handle to reference entity sheets…"). Mantenha tudo visual: a geração da folha lê o texto ao pé da letra.
4. 4Preenchimento automático pelo roteiro. A dica diz "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." (preenche a descrição a partir do roteiro e substitui o texto atual). Use primeiro, para rascunhar a partir do roteiro, e depois refine à mão, nunca depois das suas próprias edições. Consome créditos.
5. 5Porta de saída. A saída da descrição. Os fios a levam até a Storyboard reference e a Production reference, então, depois de uma mudança, regenere as folhas que a leem.
6. 6Etapa Storyboard. A etapa seguinte, logo abaixo, onde a folha de previz é gerada a partir desta descrição.
7. 7Storyboard reference. A folha gerada a partir da descrição. Sem descrição, o painel de entidades do Storyboard avisa "{name}: no description" e oferece "Generate anyway": escreva a descrição primeiro.

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1. 1Angle. Troca a janela para a ferramenta de ângulo de câmera. As outras abas são "Edit" (Edit with AI) e "Crop".
2. 2Imagem de origem. A imagem cujo ângulo você está mudando, no centro da esfera. Cada execução é "Saved as a new version of this image." (salva como nova versão desta imagem), então o original continua disponível.
3. 3Posição da câmera. Onde fica a nova câmera. Arraste-a pela esfera para escolher o ponto de vista; ela se encaixa em posições definidas, a menos que você marque "Free angle (disable snap)".
4. 4Tilt up. Sobe a câmera 30 graus na esfera, em direção a um plongée que olha o tema de cima. Clique de novo para subir mais.
5. 5Tilt down. Desce a câmera 30 graus, em direção a um contra-plongée que olha o tema de baixo e lhe dá peso.
6. 6Rotate left. Gira a câmera 45 graus em volta do tema, para a esquerda. Quatro cliques levam de uma vista frontal a uma vista de costas.
7. 7Rotate right. Gira a câmera 45 graus em volta do tema, para a direita, para uma vista em três quartos, um perfil ou um contraplano.
8. 8Zoom. Define o enquadramento da nova imagem, do aberto ao médio e ao fechado. Use + e - ou arraste o controle: a câmera na esfera se aproxima ou se afasta.
9. 9Run. Gera o novo ângulo e o salva como nova versão da imagem. Como todo botão de IA, o custo em créditos aparece na dica. "Cancel" fecha sem executar.

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1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (padrão para TV, YouTube e anime moderno). A escolha segura para a maioria dos filmes e séries.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (feito para celular e microdramas). Escolha para séries verticais e formatos de redes sociais.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (proporção ultralarga para longas-metragens). Confira antes o número de modelos no card: nem todo modelo aceita (o Veo 3.1, por exemplo, só aceita 16:9 e 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estética vintage e anime clássico dos anos 90). Um quadro mais quadrado para visuais de época; o card mostra quantos modelos o aceitam.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (retratos clássicos e formatos de impressão). Use para imagens fixas e trabalhos impressos.
6. 6Continue. Confirma a proporção e abre a aba. Para mudar depois, use "Aspect ratio" em "Project settings".

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1. 1Personagens, lugares, objetos. O painel de entidades, com as seções "Characters", "Places" e "Objects". Uma seção vazia mostra "No characters yet" (ou lugares, ou objetos) e manda você para a aba Script para adicioná-los.
2. 2Reference sheet. A folha de referência de storyboard da entidade, a imagem que os quadros usam para desenhá-la. "Inspect reference image for {name}" a mostra em tamanho grande, "Edit image for {name}" a corrige e "Download reference image" a salva.
3. 3Regenerar a folha. "Regenerate reference sheet for {name}"; se ainda não houver folha, o botão gera uma, e "Stop reference sheet generation for {name}" cancela uma geração. Sem descrição, aparece o aviso "{name}: no description".
4. 4Configurações avançadas. "Advanced generation settings for {name}": mais controle sobre a geração da folha quando o resultado com um clique não basta.
5. 5Compositor de planos. Compõe o plano selecionado: quadro de storyboard, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" e "Action". Sem nada selecionado, ele mostra "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visualizador do roteiro. Uma visualização somente leitura do roteiro, que acompanha o cursor de reprodução e destaca o texto do plano atual. Confira se cada plano cobre as suas falas; edite o texto na aba Script.
7. 7Play / pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" e "Skip to end". A barra de espaço reproduz e pausa: assista ao storyboard como um animatic para avaliar o ritmo antes de gastar créditos com vídeo.
8. 8Timeline zoom. "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline". Aproxime para aparar planos curtos com precisão, afaste para ver o filme inteiro.
9. 9Reset storyboard. Um menu com "Clear unscheduled shots" (planos cuja cena não existe mais) ou "Clear entire storyboard". Use o primeiro depois de mudanças no roteiro; o segundo recomeça do zero.
10. 10Auto-generate. Abre "Automatic storyboard generation": folhas de entidades que faltam, decupagem das cenas vazias e depois as imagens dos quadros, cada etapa com a sua estimativa de créditos, ou "Run all".
11. 11Scene. A barra da cena, com os planos embaixo. Os planos são agrupados por episódio e por cena (os órfãos ficam em "Unscheduled"); uma cena vazia mostra "No shots" e um botão "Auto" que gera os planos a partir do texto da cena, com um planejamento de filmagem opcional.
12. 12Shot. Um plano, com o rótulo S1, S2, ou S1A para uma continuação. Clique para compô-lo, arraste para reordenar dentro da cena e use "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" ou "Delete shot" para editar a lista.
13. 13Duração do plano. Arraste a borda direita de um plano para mudar a duração. O nó Shot no canvas de produção mostra a mesma duração, e ali você pode digitar um valor exato de 0,5 a 60 segundos.

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1. 1Missing entity reference sheets. Etapa 1: personagens, lugares e objetos que ainda não têm folha de storyboard. Rode esta primeiro, porque os prompts dos planos referenciam as folhas das entidades.
2. 2Itens na fila. Quantos itens esta etapa vai processar. Leia junto com a estimativa de créditos da etapa antes de clicar.
3. 3Status da etapa. "Idle", "Running", "Done" ou "Blocked". Acompanhe para saber quando uma etapa terminou e a seguinte pode começar.
4. 4Run missing entity sheets. Gera as folhas de referência que faltam. Revise-as no painel de entidades antes de seguir: um figurino errado aqui se repete em todos os quadros.
5. 5Run empty-scene shots. Escreve com IA uma lista de planos para cada cena que ainda não tem planos ("Empty scenes (shot breakdown)"), sem imagens. Leia a decupagem e corrija os tamanhos de plano e as ações antes de desenhar.
6. 6Run shot images. Gera os quadros de storyboard dos planos que ainda não têm imagem ("Missing shot storyboard images", quadros feitos com Nano Banana).
7. 7Run all. Roda todas as etapas. Prático em um projeto curto; em um longo, rode etapa por etapa e revise entre elas, para nunca pagar por quadros de uma decupagem que você mudaria.
8. 8Close. Fecha a janela. Os trabalhos continuam rodando em Generations, que você acompanha pelo botão AI.

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1. 1Storyboard panel. A imagem atual do plano. É o que o sequenciador reproduz e o que aparece como Storyboard panel deste plano no canvas de produção.
2. 2Rótulo do plano. "Shot {label}": S1, S2, ou S1A para um plano que continua S1.
3. 3Previous / Next. "Previous" e "Next" percorrem as imagens geradas antes para este plano. Regenerar não as apaga, então você pode voltar a uma versão melhor.
4. 4Edit with AI. "Edit with AI" abre a janela "Edit image": pinte parte do quadro e descreva a mudança, recorte a imagem ou mude o ângulo de câmera. Mais rápido e mais fiel do que regenerar quando só um detalhe está errado.
5. 5Delete image. "Delete image" remove a imagem atual do plano.
6. 6Advanced generation settings. "Advanced generation settings" abre o plano como um canvas de nós, para quando o quadro feito com um clique precisa de mais controle.
7. 7Generate. "Generate storyboard panel" desenha o plano a partir do tamanho, do movimento, da ação e das folhas das entidades; quando já existe uma imagem, o botão vira "Regenerate", e "Stop" cancela uma geração. O custo em créditos aparece na dica.
8. 8Continues from. Liga o plano a um anterior ("None" por padrão) para criar uma continuação como S1A. Uma continuação herda o Shot value e o Camera movement ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.", ou seja, herdado do plano principal, que é onde se muda).
9. 9Shot value. O enquadramento: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV ou Insert. Passe o mouse sobre uma opção para ver uma prévia.
10. 10Camera movement. O movimento: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in ou Zoom out. Ele fica com o plano e aparece no nó Shot em Production.
11. 11Action. O que acontece no plano (texto de exemplo "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..."). Digite @ para citar um personagem, lugar ou objeto, e o quadro usa a folha de referência dele.

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1. 1Shot value. O enquadramento atual do plano, aqui Close-up. Clique para abrir a lista. Em um plano de continuação, o valor é herdado do plano principal e muda-se lá.
2. 2Tamanhos de plano. Extreme close-up (plano detalhe), Close-up (close), Medium close-up (plano próximo), Medium (plano médio), Medium long (plano americano), Long / Wide (plano geral), Extreme long / Establishing (grande plano geral), e depois, mais abaixo, Over-the-shoulder, POV e Insert. Passe o mouse sobre uma opção para ver uma imagem de exemplo desse enquadramento.
3. 3Abreviação. As abreviações padrão: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV e Insert, a taquigrafia das listas de planos e das ordens do dia.
4. 4Camera movement. O menu seguinte: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out.

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1. 1Edit. A ferramenta "Edit with AI": traços de pincel mais um "Edit prompt". Ela só existe aqui no estúdio, não como nó do canvas.
2. 2Crop. Recorta a imagem. Opções de proporção: Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 e Project, depois "Reset" ou "Apply crop".
3. 3Angle. A ferramenta "Camera angle": mova uma câmera numa esfera 3D em volta do tema, ajuste o zoom e gere a mesma imagem de um novo ponto de vista.
4. 4Cores do pincel. Red, Green, Blue, Yellow e Magenta. Pinte a zona que você quer mudar; com várias zonas, use uma cor por zona e cite a cor no prompt.
5. 5Tamanho do pincel. Pincel Small, Medium ou Large: pequeno para um detalhe da mão ou do rosto, grande para uma área inteira do fundo.
6. 6Clear strokes. "Clear strokes" apaga tudo o que você pintou, para marcar a imagem de novo.
7. 7Edit prompt. O "Edit prompt" (texto de exemplo "Describe how to edit this image…"). Diga o que deve mudar na zona pintada, de forma curta e concreta.
8. 8Run. Executa a edição. O custo em créditos aparece na dica, como em todo botão de IA. "Cancel" fecha sem executar.

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1. 1Aba Production. Abre este canvas. Não há tour guiado aqui, então esta referência é o seu mapa.
2. 2Section. Os blocos principais do canvas: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" e "Shot production". Este é o Shot production.
3. 3Grupo da cena. Um grupo por cena, com o nome do cabeçalho dela. Os pipelines ficam aqui: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (pipelines só podem ser adicionados ao grupo de produção de uma cena).
4. 4Grupo do plano. Um grupo por plano ("Shot S{n}"), com um resumo do tamanho de plano, do movimento de câmera e da duração abaixo do rótulo.
5. 5Referências das entidades. Chips como @characters.thomas, que trazem a referência de cada entidade para o plano.
6. 6Nó Shot. O Shot value, o Camera movement, a Duration e a Action do plano, os dados que você compôs no Storyboard.
7. 7Storyboard panel. A imagem de storyboard do plano, trazida da aba Storyboard.
8. 8Grupo de produção. A etapa de produção da cena, onde ficam os nós de imagem "Shot production" e os seus nós de vídeo. É aqui que os quadros finais são feitos.
9. 9Text. Adiciona um nó de texto, para notas, descrições ou trechos de prompt que você cita com identificadores @.
10. 10Image. "Add image node": envie uma imagem ou gere uma com um modelo de imagem.
11. 11Audio. Adiciona um nó de áudio, para uma voz ou um som que você quer ao lado dos planos.
12. 12Video. "Add video node": gera um clipe a partir de um prompt, de um quadro inicial, de um quadro final ou de imagens de referência.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash ou Mistral Large 4, com um nível de raciocínio (Minimal, Low, Medium, High) e referências enviadas como "Attach media" ou "Names only". Use para escrever ou reescrever prompts a partir de outros nós.
14. 14Bundle. "Add media bundler": reúne mídias para você baixar tudo de uma vez com "Download ZIP".
15. 15Image tools. "Image tools" adiciona Crop e Camera angle como nós do canvas. O grupo Tools também tem "Video tools", com Upscale (modelos Topaz, 1080p ou 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": adiciona "Reference to video" ou "Storyboard panels to video" a uma cena, montado para os planos que você escolher.
17. 17Find. Busca nos grupos do canvas para você pular até uma cena ou um plano em um projeto grande.
18. 18Zoom, enquadrar e travar. + e - dão zoom, o ícone de quadro enquadra tudo na tela e o cadeado trava o canvas contra edições acidentais. Rolar move a vista, pinça ou Cmd/Ctrl + rolagem dá zoom, Space + arrastar move a vista, e Shift, Cmd ou Ctrl + clique seleciona vários nós.

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1. 1Seção de direção artística. A seção no topo do canvas de produção. As referências de produção dos seus personagens, lugares e objetos a citam por meio dos identificadores @art_direction.
2. 2Art Style. O texto que define o visual (padrão "Photorealistic standard cinema movie…"). Descreva o suporte, a película, a paleta, a luz e a lente, como faria um diretor de fotografia.
3. 3Art Style Image. Uma imagem que mostra o visual, gerada a partir do texto Art Style ou enviada por você. Ela mostra o estilo aos modelos, muitas vezes com mais precisão do que as palavras.
4. 4Conexão. O fio que leva o texto Art Style até a imagem. Mude o texto e a imagem avisa "Inputs changed since last run" até você gerar de novo.
5. 5Porta de saída. A saída da imagem, citada nos prompts de produção como @art_direction.art_style_image.

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1. 1Grupo da cena. A cena a que este plano pertence (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Os pipelines de cena são adicionados ao grupo de produção dela.
2. 2Grupo do plano. O grupo de um único plano, chamado "Shot S{n}". Tudo o que produz este plano fica dentro dele.
3. 3Resumo do plano. Tamanho de plano, movimento de câmera e duração num relance, para você ler a cobertura da cena sem abrir cada nó.
4. 4Grupo do storyboard. A etapa de storyboard do plano, com as referências, o nó Shot e o quadro.
5. 5Referências das entidades. Os personagens, lugares e objetos citados na ação, cada um como um chip conectado ao plano.
6. 6Nó Shot. Os dados do plano. A dica diz "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." (prompt gerenciado): o prompt é montado a partir desses campos, então você edita os campos, e não um prompt bruto.
7. 7Shot value. O enquadramento escolhido no compositor de planos, de Extreme close-up (ECU) a Insert.
8. 8Camera movement. O movimento do plano, uma das 17 opções, de Static a Zoom out.
9. 9Duration. A duração do plano em segundos: 4 por padrão, de 0,5 a 60. Ela corresponde à duração que você arrasta no sequenciador do storyboard.
10. 10Action. O texto da ação com as referências @ (@characters.thomas, @places.thomas_car). Mantenha os identificadores @: eles dizem à geração qual referência usar.
11. 11Storyboard panel. O quadro gerado na aba Storyboard, mantido ao lado do plano como referência de composição para a imagem de produção.

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1. 1Referências. As folhas das entidades e o estilo artístico conectados ao nó (@characters, @places, @art_direction). Conecte uma referência e depois cite-a no prompt pelo identificador @.
2. 2Prévia da imagem. A imagem atual do nó. A saída dela pode alimentar um nó de vídeo como quadro inicial ou como referência.
3. 3Takes. Todas as imagens que este nó já gerou. Navegue com as setas e salve uma com o ícone de download; gerar de novo não apaga os takes anteriores.
4. 4Show what the model receives. "Show what the model receives" mostra o prompt final enviado ao modelo; "Back to editable prompt" volta para o seu texto. Confira quando um resultado ignora uma instrução.
5. 5Prompt. A sua instrução, com referências @ às folhas conectadas. Gaste as palavras com enquadramento, ação e luz; o visual vem da referência de estilo artístico.
6. 6Model. GPT Image 2.5 Sunburst (padrão), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare ou Grok Imagine Image.
7. 7Quality. Low, Medium, High, Extra high ou Max. Explore numa qualidade mais baixa, renderize o quadro escolhido numa mais alta e confira o custo na dica do Generate.
8. 8Generate. Executa o nó. O custo em créditos aparece no botão e na dica, e o trabalho aparece em Generations.
9. 9Images per generation. 1, 4 ou 8 imagens por geração. Gere várias para escolher uma composição, e uma só quando você já sabe o que quer.

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1. 1Imagem conectada. Uma imagem de produção conectada ao nó de vídeo. Como quadro inicial, ela fixa o primeiro quadro, e o clipe mantém a sua composição, os rostos e a luz.
2. 2Portas de entrada. As portas à esquerda do nó: "Start frame", "End frame", imagens de referência e texto. "Reference images are ignored while a start frame is connected." (as imagens de referência são ignoradas enquanto houver um quadro inicial conectado).
3. 3Nó de vídeo. O nó que gera o clipe ("No video" até a primeira geração). Os controles de prompt, modelo, resolução, duração e áudio ficam abaixo da prévia.
4. 4Quatro formas de conduzir um vídeo. Prompt only (texto para vídeo), Start frame (imagem para vídeo), Start + end (entre dois quadros) ou Reference images (referência para vídeo). Os modelos variam: o Kling v3.0 i2v exige um quadro inicial, e o modo referência para vídeo do Veo 3.1 só faz 8 s.

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1. 1Nó de vídeo. A prévia do clipe ("No video" até a primeira geração). A faixa "Generation history" guarda os seus takes e versões, e "Edit video" trabalha sobre um resultado.
2. 2Entradas. As portas para o quadro inicial, o quadro final, as imagens de referência e o texto. As imagens de referência são ignoradas enquanto houver um quadro inicial conectado.
3. 3Show what the model receives. Mostra o prompt final enviado ao modelo; "Back to editable prompt" volta para o seu texto.
4. 4Prompt. Descreva o movimento, o movimento de câmera e o som, citando personagens e lugares com referências @. Um contador ("{current} / {max}") mostra quanto espaço o modelo permite.
5. 5Model. Seedance 2.5 é o padrão. Cada configuração mostra primeiro os valores mais comuns; o restante aparece em "All options".
6. 6Modelos de vídeo. Seedance 2.5 (recomendado), Veo 3.1 (apenas 16:9 e 9:16), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (exige um quadro inicial), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (pode ser bloqueado sem referências de vídeo) e Grok Imagine Video 1.5. Os modelos Kling acrescentam um Mode, Standard ou Pro.
7. 7Resolution. 720p ou 1080p na maioria dos modelos, 2k no MiniMax H3, 1080p e 4k no Veo 3.1 apenas com 8 s. O Seedance 2.5 acrescenta um "Draft" em 480p ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview.", um rascunho em baixa resolução para uma prévia rápida e mais barata) que você pode finalizar em até 7 dias com "Finish seedance draft".
8. 8Duration. Seedance 2.5 e 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 ou 15 s (o Seedance 2.5 vai até 30 s). Veo 3.1: 4, 6 ou 8 s. Kling v3.0: 5 ou 10 s. Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 ou 10 s. MiniMax H3: de 5 a 15 s. Ajuste ao plano.
9. 9Audio on / off. "Audio on" ou "Audio off". MiniMax H3 e Grok Imagine Video 1.5 sempre geram áudio; o Kling v3.0 Motion Control não gera nenhum.

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1. 11. Choose a pipeline. Etapa 1: escolha o modelo de pipeline. Hoje existem dois.
2. 22. Choose shots. Etapa 2: marque os planos da cena que o clipe vai cobrir.
3. 3Reference to video. "Use each shot's action, then write one director brief and generate a single scene clip from the shot list and production sheets." (usa a ação de cada plano, escreve um único briefing de direção e gera um clipe da cena a partir da lista de planos e das folhas de produção). Ele cria um nó LLM "Prompt director" (no modo Names-only) que alimenta um nó "Scene video".
4. 4O que é necessário. O que precisa existir antes: aqui, os planos do storyboard e as folhas de produção dos story elements. Gere as folhas antes de rodar, senão o clipe não tem nada para manter os seus personagens consistentes.
5. 5Storyboard panels to video. Reúne os quadros de storyboard gerados da cena em uma grade de traço ("Storyboard grid"), depois um "Prompt director" e um "Scene video". Até 14 quadros; escolha este quando a composição dos seus quadros precisa guiar o clipe.
6. 6Next. Vai para a etapa 2, Choose shots.

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1. 12. Choose shots. A etapa atual; "Back" volta para a escolha do pipeline.
2. 2Incluir este plano. Marque ou desmarque um plano para incluí-lo no clipe da cena. Um plano que já pertence a outro pipeline aparece com "Already in a pipeline".
3. 3Shot. O rótulo do plano e a miniatura do storyboard; um plano sem quadro mostra "No storyboard panel yet". Mesmo assim, você pode adicionar o pipeline e gerar os quadros que faltam depois.
4. 4Duração do plano. A duração do plano, vinda do storyboard.
5. 5Duração selecionada. O total dos planos marcados. Se passar do que o modelo consegue gerar, a janela avisa e sugere adicionar um segundo pipeline para os planos restantes.
6. 6Add pipeline. Cria os nós do pipeline, já conectados, no grupo de produção da cena.

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1. 1Ações dos planos. As ações dos planos selecionados, citadas como identificadores (@S1.description e os demais) e conectadas ao diretor como texto.
2. 2Prompt director. Um nó LLM no modo "Names only": ele lê a lista de planos e escreve um único briefing de direção, cronometrado plano a plano. Leia e edite o briefing antes de gastar créditos com o clipe.
3. 3Brief para o vídeo. O fio que leva o briefing até o prompt do Scene video. Mude o texto do diretor e o vídeo avisa "Inputs changed since last run".
4. 4Scene video. Um nó de vídeo que gera um único clipe para os planos selecionados. Escolha o modelo, a resolução e a duração como em qualquer nó de vídeo.
5. 5Nós de plano único. Os nós de imagem e de vídeo de um único plano. Mantenha-os para planos que precisam de um clipe próprio, de um quadro inicial preciso ou de uma nova tomada fora do clipe da cena.

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1. 1Saldo de créditos. O chip na barra superior com o total dos seus créditos; clique nele ("View billing & credits") para abrir esta tela. Convidados e membros pausados não o veem.
2. 2Saldo disponível. Tudo o que você pode gastar agora: créditos do plano mais créditos extras. 1 crédito vale US$ 0,005.
3. 3Plan credits. Os créditos que a sua assinatura dá por mês: 6.000 no Auteur (US$ 39,99/mês), 25.000 no Studio (US$ 149,99/mês). O Screenwriter é gratuito para sempre para as ferramentas de roteiro, e as contas novas recebem 20 créditos grátis.
4. 4Extra credits. Créditos comprados em pacotes. Eles nunca expiram.
5. 5Credit packs. Compre créditos extras antes de uma geração grande. Os pacotes exigem Auteur ou Studio; no plano gratuito, você vê "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."
6. 6Gerenciar assinatura. Abre o gerenciamento da sua assinatura e da cobrança. Em uma organização, só os proprietários mudam a assinatura ou compram créditos.
7. 7Usage history. O que consumiu os seus créditos, geração por geração. Consulte para ver quais etapas do seu fluxo custam mais.