स्क्रीनराइटिंग तकनीकें: हर पेज बेहतर बनाने के 15 तरीके

सीधा जवाब: स्क्रीनराइटिंग तकनीकें वे छोटे, बार-बार इस्तेमाल होने वाले फ़ैसले हैं जो एक पेज को तेज़ी से पढ़ने लायक और स्क्रीन पर ज़्यादा असरदार बनाते हैं: सीन कहाँ से शुरू हो, किरदार क्या ज़ोर से कहने से इनकार करे, कौन सी तस्वीर मोड़ को उठाए। इस इंडेक्स में ऐसी पंद्रह तकनीकें हैं, दायरे के हिसाब से बँटी हुई, हर एक के साथ छोटी परिभाषा, एक हल किया हुआ उदाहरण और पूरी गाइड का लिंक।

अगर आप अब भी खाली पेज के सामने हैं, तो आइडिया से पहले ड्राफ़्ट तक स्क्रीनप्ले कैसे लिखें से शुरू करें। यहाँ की हर बात मानकर चलती है कि आपके पास सीन पहले से हैं और आप उनसे ज़्यादा काम करवाना चाहते हैं।

15 तकनीकें एक नज़र में

#	तकनीक	किस दायरे में काम करती है	क्या ठीक करती है	पूरी गाइड
1	देर से आओ, जल्दी निकलो	सीन	धीमी शुरुआत, घिसटता अंत	सीन में आना और निकलना
2	पहले/बाद की स्थिति में बदलाव	सीन	ऐसे सीन जिनमें कुछ नहीं बदलता	पहले/बाद वाला सीन
3	खाली जगह और सूक्ष्म लय	सीन	घने एक्शन ब्लॉक जिन्हें रीडर छोड़ देता है	सूक्ष्म लय
4	सबटेक्स्ट	सीन	सब कुछ सीधे कह देने वाले डायलॉग	ऐसे डायलॉग जो जानकारी जैसे न लगें
5	टकराव के अंदर जानकारी	सीन	जानकारी का ढेर	पूल में पोप
6	अलग-अलग आवाज़ें	पूरी स्क्रिप्ट	सब किरदार एक जैसे बोलते हैं	बिना नाम पढ़ने का टेस्ट
7	उत्प्रेरक घटना	पूरी स्क्रिप्ट	कहानी जो शुरू ही नहीं होती	उत्प्रेरक घटना
8	मिडपॉइंट	पूरी स्क्रिप्ट	ढीला पड़ता दूसरा अंक	मिडपॉइंट में महारत
9	सेटअप और पेऑफ़	पूरी स्क्रिप्ट	ऐसे अंत जो कमाए हुए न लगें	चेखव की बंदूक
10	खामोश सीन	सीन	जहाँ तस्वीर काफ़ी हो, वहाँ बातें	खामोश सीन कैसे लिखें
11	मैच कट	सीनों के बीच	फीके ट्रांज़िशन	मैच कट
12	प्री-लैप	सीनों के बीच	रफ़्तार रोकने वाले सीन बदलाव	प्री-लैप
13	चाहत बनाम ज़रूरत	पूरी स्क्रिप्ट	अंदरूनी दाँव के बिना लक्ष्य	चाहत बनाम ज़रूरत
14	सक्रिय मुख्य किरदार	पूरी स्क्रिप्ट	ऐसा हीरो जिसके साथ बस चीज़ें होती हैं	निष्क्रिय मुख्य किरदार का जाल
15	किरदार का आर्क	पूरी स्क्रिप्ट	मुख्य किरदार जो वहीं खत्म होता है जहाँ शुरू हुआ	कैरेक्टर आर्क 101

पंद्रह तकनीकें उस दायरे के हिसाब से, जिसमें वे काम करती हैं, हर एक की गाइड के साथ। डायग्राम: ScreenWeaver।

अभ्यास के लिए एक सीन

तकनीकें असली पेज पर ज़्यादा साफ़ दिखती हैं, इसलिए नीचे का हर उदाहरण एक ही सीन पर काम करता है। हमने इसे इस गाइड के लिए लिखा, और जानबूझकर खराब लिखा। इनेस उस बेकरी को चलाती है जो उसके दिवंगत पिता उसके लिए छोड़ गए। उसका भाई सामी भोर से पहले आ पहुँचता है, क्योंकि उस पर कर्ज़ है।

INT. ROSA'S BAKERY - NIGHT

दरवाज़े के ऊपर की घंटी बजती है। सामी (30 के आसपास), पूरा भीगा हुआ, अंदर आता है।

सामी
अरे, इनेस। कैसी हो?

इनेस (30 के आसपास), कोहनियों तक आटा, गुँधे आटे से नज़र उठाती है।

इनेस
सामी! ठीक हूँ। सुबह के चार बजे हैं।
यहाँ क्या कर रहे हो?

सामी
तुमसे कुछ माँगना है। करीम के छह हज़ार
यूरो देने हैं, और उसे शुक्रवार तक चाहिए।

इनेस
तुम्हें पता है पापा बेकरी मेरे नाम कर गए,
और तुम अब तक इस बात से नाराज़ हो।

सामी
नाराज़ नहीं हूँ। पैसे उधार दोगी?

इनेस
नहीं। अलविदा, सामी।

सामी चला जाता है। इनेस फिर आटे में लग जाती है।

सब कुछ साफ़ है, और कुछ भी असर नहीं करता।

सीन की तकनीकें

1. देर से आओ, जल्दी निकलो

सीन उस आखिरी मुमकिन पल पर शुरू करें जब कुछ बदलने ही वाला हो, और बदलाव पहुँचते ही काट दें। नमस्ते, इधर-उधर की बातें और अलविदा, यही सबसे पहले कटती हैं।

हमारे सीन को न घंटी चाहिए, न "कैसी हो", न बाहर जाना। सीधे वहाँ से जुड़ें जहाँ पैसे की बात पहले से मेज़ पर है:

INT. ROSA'S BAKERY - NIGHT

इनेस ब्रेड की ट्रे ज़ोर से ओवन में ठूँसती है।
उसके पीछे, सामी साफ़ फ़र्श पर पानी टपका रहा है।

इनेस
छह हज़ार। शुक्रवार तक।

सामी
गुरुवार को मिल जाए तो पाँच।

वह ओवन का दरवाज़ा बंद करती है। मुड़ती नहीं।

लंबाई आधी से भी कम, और रीडर झगड़े के बीच में पहुँचता है। पूरा तरीका, यह भी कि धीमी एंट्री कब रखने लायक है, सीन में आना और निकलना वाली गाइड में है।

देर से आने और जल्दी निकलने से पहले और बाद का वही बेकरी सीन। कटी हुई लाइनें हटाई गई हैं। डायग्राम: ScreenWeaver।

2. पहले/बाद की स्थिति में बदलाव

सीन को कम से कम एक किरदार को उस जगह से अलग जगह पर छोड़ना चाहिए जहाँ उसने उसे पाया था। इसे दिखाने का सबसे मज़बूत तरीका है एक दिखने वाला पहले और बाद, बिना किसी लाइन के जो उसे समझाए।

सामी को बेकरी की चाबियों का एक गुच्छा दें, जो पिता के ज़माने से उसके पास है। वह उन्हीं से दरवाज़ा खोलकर आता है। जाते वक्त उन्हें काउंटर पर छोड़ जाता है। कोई चाबियों का ज़िक्र नहीं करता, फिर भी दर्शक समझ जाते हैं कि उसने कुछ छोड़ दिया है। और उदाहरण पहले/बाद वाला सीन में हैं।

3. खाली जगह और सूक्ष्म लय

लाइन ब्रेक पढ़ने की रफ़्तार तय करते हैं। छोटे एक्शन पैराग्राफ़ जल्दी पढ़े जाते हैं और कट की तरह लगते हैं; छह लाइन का ब्लॉक रीडर को धीमा करता है, और रीडर अक्सर उसे छोड़ देते हैं।

जब झगड़े के बीच ओवन का टाइमर बजे, तो उसे अपनी अलग लाइन दें:

टाइमर BEEP करता है।

दोनों में से कोई नहीं हिलता।

दो छोटी लाइनें, खामोशी की दो बीट। सूक्ष्म लय की गाइड बताती है कि पेज को कविता बनाए बिना इसका इस्तेमाल कैसे करें।

डायलॉग की तकनीकें

4. सबटेक्स्ट

किरदार असली बात का नाम लेने की जगह उसके आसपास बात करते हैं। दर्शक असली विषय खुद निकालते हैं, और यही छोटी मेहनत उन्हें आगे झुकाए रखती है।

"तुम्हें पता है पापा बेकरी मेरे नाम कर गए, और तुम अब तक नाराज़ हो" सबटेक्स्ट को सीधे कह देता है। ऐसे आज़माएँ:

सामी
पापा का खमीर अब भी ज़िंदा है?

इनेस
हर सुबह उसे खिलाती हूँ।

लाइन खमीर के बारे में है। सीन इस बारे में है कि कौन रुका। पूरा तरीका ऐसे डायलॉग कैसे लिखें जो जानकारी जैसे न लगें में है, और और उदाहरण सबटेक्स्ट की कला में।

5. टकराव के अंदर जानकारी छिपाएँ

जब दर्शकों को कोई तथ्य चाहिए, तो उसे तब दें जब कोई और चीज़ उनका ध्यान खींच रही हो। इसका क्लासिक नाम है "पूल में पोप": जानकारी तब पहुँचती है जब दर्शक कुछ ज़्यादा दिलचस्प देखने में लगा होता है।

कर्ज़ के ब्योरे तब निकल सकते हैं जब सामी गल्ला खोलने की कोशिश करे और इनेस दराज़ पर हाथ मारकर उसे बंद कर दे। दर्शक खींचतान देखता है और रास्ते में "छह हज़ार" और "करीम" समझ लेता है। इसे पेश करने के और तरीके पूल में पोप गाइड में हैं।

6. अलग-अलग आवाज़ें

पेज पर किरदारों के नाम ढक दें। अगर पता न चले कि कौन बोल रहा है, तो आवाज़ें अभी अलग नहीं हुईं।

इनेस सामने के काम को लेकर छोटे-छोटे आदेशों में बोलती है। सामी मोलभाव करता है, और अंकों में बात करता है। "गुरुवार को मिल जाए तो पाँच" सिर्फ़ उसी की लाइन हो सकती है। अपनी आवाज़ें जाँचने के लिए पूरे सीन पर बिना नाम पढ़ने का टेस्ट करें।

डायलॉग ठीक होने के बाद सीन को एक्शन और डायलॉग अनुपात टूल में पेस्ट करें। यह दिखाता है कि पेज का कितना हिस्सा एक्शन है और कितना बातचीत, जिससे वह सीन जल्दी पकड़ में आता है जो दो लोगों के आमने-सामने लाइनें पढ़ने में बदल गया हो।

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ढाँचे की तकनीकें

7. उत्प्रेरक घटना

उत्प्रेरक घटना वह घटना है जो मुख्य किरदार की ज़िंदगी का संतुलन बिगाड़ देती है और जवाब देने पर मजबूर करती है। फ़ीचर फ़िल्म में यह आम तौर पर जल्दी आती है, और पूरी गाइड बताती है कि कहाँ और क्यों।

अगर यह इनेस की फ़िल्म है, तो सामी का रात में आना उत्प्रेरक घटना है। सुबह चार बजे आटा गूँधने का उसका रोज़ का क्रम टूटता है, और वह उसमें पहले जैसी नहीं लौट सकती।

8. मिडपॉइंट

मिडपॉइंट स्क्रिप्ट के बीच में, 110 पेज की फ़ीचर में लगभग पेज 55 पर आता है, और बदल देता है कि कहानी किस बारे में है या उसकी कीमत क्या है। यह दूसरे अंक को रुकावटों की सूची बनने से रोकता है।

इनेस के लिए मिडपॉइंट यह पता चलना हो सकता है कि कर्ज़ बेकरी के नाम पर लिया गया था। तब तक वह तय कर रही थी कि भाई की मदद करे या नहीं। उसके बाद वह दुकान के लिए लड़ रही है। प्लॉट तोड़े बिना मिडपॉइंट कैसे बनाएँ, यह मिडपॉइंट गाइड में है।

ScreenWeaver के Script टैब के कार्ड व्यू में बेकरी की कहानी, उत्प्रेरक घटना और मिडपॉइंट स्टोरी बीट कार्ड के रूप में। ऐप के इंटरफ़ेस से पुनर्रचना, उदाहरण इस गाइड के लिए लिखा गया।

9. सेटअप और पेऑफ़

जो कुछ अंत में मायने रखता है, उसे पहले बो देना चाहिए, बेहतर हो जब दर्शक उस पर ज़्यादा ध्यान न दे रहे हों। बिना सेटअप का पेऑफ़ धोखा लगता है, और जिन सेटअप का कभी पेऑफ़ नहीं होता, रीडर उन्हें भी पकड़ लेते हैं।

सामी की चाबियाँ एक सेटअप हैं। आखिरी अंक में इनेस उन्हें उसे लौटा सकती है। अगर आप ऐसे कई सेटअप बोते हैं, तो उनका हिसाब रखें; चेखव की बंदूक गाइड इसका आसान तरीका बताती है।

विज़ुअल तकनीकें

10. खामोश सीन

कुछ मोड़ बिना किसी डायलॉग के बेहतर चलते हैं। दर्शक बर्ताव देखते हैं और मतलब खुद पढ़ते हैं।

झगड़े के अगले दिन सुबह इनेस अकेले बेक करती है। आदत से दो कॉफ़ी बनाती है, फिर एक सिंक में उड़ेल देती है। खामोश सीन कैसे लिखें बताता है कि इसे कैसे फ़ॉर्मेट करें ताकि रीडर साथ बना रहे।

11. मैच कट

मैच कट दो सीनों को एक साझा आकार, हरकत या आवाज़ से जोड़ता है, ताकि एडिट खुद कुछ कहे। पेज पर इसे ट्रांज़िशन की तरह लिखा जाता है, MATCH CUT TO:, और कम ही इस्तेमाल किया जाता है।

इनेस मुक्के से आटे को दबाती है।

MATCH CUT TO:

EXT. CAR PARK - NIGHT

एक मुक्का सामी की कार की खिड़की पर पड़ता है। करीम।

यह ट्रांज़िशन अपनी जगह कब कमाता है, यह मैच कट गाइड समझाती है।

12. प्री-लैप

प्री-लैप में अगले सीन की आवाज़ या डायलॉग मौजूदा सीन खत्म होने से पहले शुरू हो जाता है। यह दर्शकों को कट के पार आगे खींचता है।

जब इनेस पहली ब्रेड रैक पर सरकाती है, हम करीम को देखने से पहले सुनते हैं: "गुरुवार चलेगा।" फिर कार पार्क पर कट। फ़ॉर्मेटिंग के लिए प्री-लैप ट्रांज़िशन देखें।

किरदार की तकनीकें

13. चाहत बनाम ज़रूरत

किरदार की चाहत वह लक्ष्य है जिसके पीछे वह स्क्रीन पर भागता है। उसकी ज़रूरत वह बदलाव है जिसका वह विरोध करता है, और कहानी आम तौर पर दोनों में से एक चुनने पर मजबूर करती है।

इनेस बेकरी को ठीक वैसा ही रखना चाहती है जैसा पिता छोड़ गए थे। उसकी ज़रूरत है भाई को फिर से अपनी ज़िंदगी में आने देना, भले ही इसके बदले पुरानी बेकरी चली जाए। यह फ़ासला आर्क को कैसे चलाता है, यह चाहत बनाम ज़रूरत गाइड में है।

14. सक्रिय मुख्य किरदार

मुख्य किरदार ऐसे फ़ैसले लेता है जो कहानी को आगे बढ़ाते हैं। जो हीरो सिर्फ़ अपने साथ हो रही चीज़ों पर प्रतिक्रिया देता है, वह स्क्रिप्ट को घटनाओं की कतार बना देता है।

पहले ड्राफ़्ट में इनेस बस "नहीं" कहती है। एक सक्रिय इनेस जवाबी प्रस्ताव रखती है: आज से सामी सुबह की शिफ़्ट में काम करेगा, जब तक कर्ज़ न चुक जाए। अब सीन वह चला रही है। उपाय निष्क्रिय मुख्य किरदार का जाल में हैं।

15. किरदार का आर्क

आर्क यह है कि मुख्य किरदार पहले पेज से आखिरी पेज तक कैसे बदलता है: सकारात्मक, नकारात्मक या सपाट। ऊपर की हर तकनीक इसे पोषण देती है, क्योंकि हर सीन किरदार को एक कदम आगे ले जाता है।

इनेस फ़िल्म की शुरुआत सुबह चार बजे दरवाज़े पर ताला लगाते हुए करती है, और अंत सामी को उसकी चाबियाँ थमाते हुए। दो तस्वीरों में एक सकारात्मक आर्क। आर्क के तीन प्रकारों के लिए कैरेक्टर आर्क 101 पढ़ें, और स्क्रिप्ट के बड़े ढाँचे में उनकी जगह के लिए तीन अंक वाले ढाँचे की गाइड।

इंटरवल पॉइंट और मिडपॉइंट

हिंदी फ़िल्मों में इंटरवल की परंपरा ने मिडपॉइंट को एक खास रूप दे दिया है। इंटरवल पॉइंट अक्सर ठीक वही काम करता है जो मिडपॉइंट करता है: कहानी का दाँव बदल देता है, ताकि दर्शक ब्रेक के बाद लौटने को बेचैन रहें। अगर आप थिएटर रिलीज़ के लिए लिख रहे हैं, तो मिडपॉइंट को इंटरवल से पहले के आखिरी सीन के रूप में सोचें। गाने वाले सीन पर भी यही तकनीकें लागू होती हैं: अच्छा गाना देर से शुरू होता है, किसी किरदार की स्थिति बदलता है, और कुछ ऐसा कहता है जो किरदार सीधे बोल नहीं पाते।

आउटलाइन में इन्हें कहाँ ट्रैक करें

ढाँचे की तकनीकें तब आसान होती हैं जब वे दिखती हों। ScreenWeaver के Script टैब में कार्ड व्यू स्क्रीनप्ले एडिटर के ऊपर रहता है, हर स्तर के लिए एक ट्रैक: अंक, सीक्वेंस, स्टोरी बीट और सीन। उत्प्रेरक घटना और मिडपॉइंट को स्टोरी बीट कार्ड के रूप में चिह्नित करें, और एक नज़र में देख लें कि वे वहीं हैं जहाँ आप चाहते थे। एडिटर और आउटलाइन मुफ़्त Screenwriter प्लान का हिस्सा हैं। अगर आप कागज़ पर काम करना पसंद करते हैं, तो दीवार पर लगे इंडेक्स कार्ड भी यही काम करते हैं।

दोबारा लिखने की चेकलिस्ट

इसे एक बार में एक सीन पर इस्तेमाल करें, पूरी स्क्रिप्ट पर एक साथ नहीं।

• क्या सीन नमस्ते के बाद शुरू होकर अलविदा से पहले खत्म होता है?
• क्या अंत में कम से कम एक किरदार अलग स्थिति में है?
• क्या कोई एक्शन पैराग्राफ़ चार लाइनों से लंबा है? उसे तोड़ें।
• क्या कोई लाइन ठीक वही कह रही है जो किरदार महसूस करता है? घुमावदार रूप खोजें।
• क्या कोई तथ्य तब दिया जा रहा है जब कुछ और ध्यान खींच रहा हो?
• नाम ढकने पर क्या पता चलता है कि कौन बोल रहा है?
• क्या कोई बीट बिना डायलॉग के बेहतर चलेगी?
• क्या बाद में मायने रखने वाली हर चीज़ पहले बोई गई है?
• क्या इस सीन में मुख्य किरदार कोई फ़ैसला लेता है, या सिर्फ़ प्रतिक्रिया देता है?
• क्या सीन मुख्य किरदार के आर्क को एक कदम आगे बढ़ाता है?

FAQ

सबसे ज़रूरी स्क्रीनराइटिंग तकनीकें कौन सी हैं?

पहली बार दोबारा लिखते समय देर से आने और जल्दी निकलने, सबटेक्स्ट और सक्रिय मुख्य किरदार से शुरू करें। ये धीमे सीन, सब कुछ सीधे कह देने वाले डायलॉग और सिर्फ़ प्रतिक्रिया देने वाले हीरो पर काम करती हैं, जो पहली बार पढ़ने में सबसे आसानी से पकड़ में आने वाली समस्याएँ हैं। मिडपॉइंट जैसी ढाँचे की तकनीकें तब ज़्यादा मायने रखती हैं जब सीन काम करने लगें।

एक सीन में कितनी तकनीकें इस्तेमाल करें?

जितनी सीन को चाहिए, उससे ज़्यादा नहीं। दो लाइन के ट्रांज़िशन को शायद सिर्फ़ प्री-लैप चाहिए। एक अहम टकराव में एक साथ देर से आना, सबटेक्स्ट, स्थिति का बदलाव और एक सेटअप हो सकता है। जिन तकनीकों की सीन को ज़रूरत नहीं, उन्हें जोड़ते जाने से सीन बनावटी लगता है।

क्या स्क्रीनराइटिंग तकनीकें और ढाँचा एक ही चीज़ हैं?

नहीं। ढाँचा कहानी का कुल आकार है, जैसे तीन अंक या आठ सीक्वेंस। तकनीकें उस आकार के अंदर इस्तेमाल होने वाले औज़ार हैं। कुछ, जैसे उत्प्रेरक घटना और मिडपॉइंट, ढाँचे की बीट हैं; कुछ, जैसे सबटेक्स्ट और खाली जगह, लाइन दर लाइन काम करती हैं।

स्क्रीनराइटिंग तकनीकों का अभ्यास कैसे करें?

अपना लिखा हुआ कोई एक सीन लें और हर तकनीक के लिए उसे एक बार दोबारा लिखें, जैसे यह गाइड बेकरी वाले सीन के साथ करती है। फिर दोनों रूप ज़ोर से पढ़ें। फ़र्क आम तौर पर एक पेज के अंदर साफ़ दिख जाता है।

क्या ये तकनीकें टीवी, वेब सीरीज़ और शॉर्ट फ़िल्म पर भी काम करती हैं?

हाँ। सीन और डायलॉग की तकनीकें किसी भी लंबाई पर एक जैसी चलती हैं। ढाँचे की तकनीकें छोटी हो जाती हैं: शॉर्ट फ़िल्म को भी एक उत्प्रेरक पल और एक मोड़ चाहिए, बस कुछ पेजों में, और टीवी या वेब सीरीज़ का एपिसोड अक्सर देर से आने पर बने कोल्ड ओपन से खुलता है।