Der Storyboard-Tab von ScreenWeaver: Seitenverhältnis, Storyboard-Bilder, Sequenzer und Animatic

Der Script-Tab sagt, was passiert. Der Storyboard-Tab entscheidet, wie wir es sehen: von wo, wie nah, wie lange. Ein Storyboard-Bild kostet einen Bruchteil eines Videos und dauert Sekunden. Jedes Kameraproblem, das Sie hier lösen, ist also ein Video, das Sie später nicht wegwerfen.

Jedes Storyboard-Bild ist ein 3D-Blocking, wie die Previz der großen Studios: einfache Formen, echte Perspektive, eine echte Lichtrichtung. Es ist nicht der finale Look Ihres Films. Es legt Bildausschnitt, Inszenierung und Timing fest. Der Look kommt später, in Production.

Wenn Sie Storyboard (oder Production) zum ersten Mal öffnen, sperrt ein Fenster mit dem Titel "Choose project aspect ratio" den Bildschirm, bis Sie eines gewählt haben. Dort steht: "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio." (Es legt das Standardformat für neue Storyboard- und Produktionsbilder fest, lässt sich später in den Projekteinstellungen ändern, und vorhandene Bilder behalten ihr Format.)

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Seitlich wischen, um den ganzen Bildschirm zu sehen.

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (Standard für TV, YouTube und modernen Anime). Die sichere Standardwahl für die meisten Filme und Serien.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (gemacht für Mobilgeräte und Short Dramas). Wählen Sie es für vertikale Serien und Social-Media-Formate.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (Ultrabreitbild für Spielfilme). Prüfen Sie zuerst die Modellanzahl auf der Karte: Nicht jedes Modell unterstützt es (Veo 3.1 zum Beispiel akzeptiert nur 16:9 und 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (Vintage-Ästhetik und klassischer 90er-Anime). Ein quadratischeres Bild für historische Looks; die Karte zeigt, wie viele Modelle es unterstützen.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (klassische Hochformat-Standbilder und Druckformate). Nutzen Sie es für Standbilder und Druckarbeiten.
6. 6Continue. Bestätigt das Format und öffnet den Tab. Um es später zu ändern, nutzen Sie "Aspect ratio" in den "Project settings".

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime". Die sichere Standardwahl.
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas" (gemacht für Mobilgeräte und Short Dramas).
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films" (Ultrabreitbild für Spielfilme).
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (Vintage-Ästhetik und klassischer 90er-Anime).
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats" (klassische Hochformat-Standbilder und Druckformate).

Wählen Sie eines und klicken Sie dann auf "Continue". Später können Sie "Aspect ratio" in den Project settings ändern, aber wie der Hinweis sagt, gilt das nur für neu angelegte Einstellungen und Bildgenerierungs-Nodes ("Applies to newly created shots and image-generation nodes only.").

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1. 1Figuren, Orte, Objekte. Der Elemente-Bereich mit den Abschnitten "Characters", "Places" und "Objects". Ein leerer Abschnitt zeigt "No characters yet" (bzw. Orte oder Objekte) und schickt Sie in den Script-Tab, um sie hinzuzufügen.
2. 2Reference sheet. Das Storyboard-Referenzblatt des Elements, das Bild, mit dem die Storyboard-Bilder es zeichnen. "Inspect reference image for {name}" zeigt es groß, "Edit image for {name}" korrigiert es, und "Download reference image" speichert es.
3. 3Referenzblatt neu generieren. "Regenerate reference sheet for {name}"; gibt es noch kein Blatt, generiert die Schaltfläche eines, und "Stop reference sheet generation for {name}" bricht einen Lauf ab. Ohne Beschreibung erhalten Sie die Warnung "{name}: no description".
4. 4Erweiterte Einstellungen. "Advanced generation settings for {name}": mehr Kontrolle über die Generierung des Referenzblatts, wenn das Ergebnis per Klick nicht reicht.
5. 5Shot Composer. Gestaltet die ausgewählte Einstellung: Storyboard-Bild, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" und "Action". Ist nichts ausgewählt, steht dort "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Drehbuch-Viewer. Eine schreibgeschützte Ansicht des Drehbuchs, die dem Abspielkopf folgt und den Text der aktuellen Einstellung hervorhebt. Prüfen Sie, ob jede Einstellung ihre Zeilen abdeckt; den Text bearbeiten Sie im Script-Tab.
7. 7Abspielen / Pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" und "Skip to end". Die Leertaste startet und pausiert: Sehen Sie sich das Storyboard als Animatic an, um den Rhythmus zu beurteilen, bevor Sie Credits für Video ausgeben.
8. 8Timeline zoom. "Zoom in timeline" und "Zoom out timeline". Zoomen Sie hinein, um kurze Einstellungen präzise zu kürzen, und heraus, um den ganzen Film zu sehen.
9. 9Reset storyboard. Ein Menü mit "Clear unscheduled shots" (Einstellungen, deren Szene nicht mehr existiert) oder "Clear entire storyboard". Nutzen Sie das erste nach Änderungen am Drehbuch; das zweite beginnt von vorn.
10. 10Auto-generate. Öffnet "Automatic storyboard generation": fehlende Referenzblätter der Elemente, Auflösungen für leere Szenen, dann die Bilder, jeder Schritt mit seiner Credit-Schätzung, oder "Run all".
11. 11Scene. Der Szenenbalken, mit ihren Einstellungen darunter. Einstellungen sind nach Folge und Szene gruppiert (verwaiste landen unter "Unscheduled"); eine leere Szene zeigt "No shots" und eine Schaltfläche "Auto", die aus dem Drehbuchtext der Szene Einstellungen generiert, mit einem optionalen Drehplan.
12. 12Shot. Eine Einstellung, beschriftet mit S1, S2 oder S1A für eine Fortsetzung. Klicken Sie darauf, um sie zu gestalten, ziehen Sie sie, um sie innerhalb der Szene neu anzuordnen, und nutzen Sie "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" oder "Delete shot", um die Liste zu bearbeiten.
13. 13Länge der Einstellung. Ziehen Sie den rechten Rand einer Einstellung, um ihre Länge zu ändern. Der Shot-Node auf dem Produktions-Canvas zeigt dieselbe Länge, dort können Sie einen exakten Wert von 0,5 bis 60 Sekunden eintippen.

1. 1Links der Elemente-Bereich: Ihre Figuren, Orte und Objekte mit ihren Referenzblättern aus dem Modul Referenzblätter.
2. 2In der Mitte der Shot Composer: das Storyboard-Bild der ausgewählten Einstellung und ihre Einstellungen. Bis Sie eine Einstellung auswählen, steht dort "Select a shot in the sequencer to start composing." Er wird unter Eine Einstellung gestalten behandelt.
3. 3Rechts ein schreibgeschützter Drehbuch-Viewer, der dem Abspielkopf folgt, sodass Sie immer die Zeilen sehen, aus denen die aktuelle Einstellung stammt.
4. 4Unten der Sequenzer: Ihr Film auf einer Timeline.

Einstellungen sind nach Folge ("Episode {n}") und nach Szene gruppiert, jede Szene als Balken über ihren Einstellungen (Markierung 11). Einstellungen, deren Szene im Drehbuch nicht mehr existiert, wandern nach "Unscheduled".

• Einstellungslabels lauten S1, S2 und so weiter. Eine Einstellung, die eine andere fortsetzt, bekommt einen Buchstaben, etwa S1A.
• Die Breite eines Blocks ist seine Länge (Markierungen 12 und 13). Ziehen Sie seinen rechten Rand, um die Einstellung zu verlängern oder zu verkürzen.
• "Add shot" (+) legt eine Einstellung an, "Insert shot after {label}" schiebt eine dazwischen, "Delete shot" entfernt eine.
• Ziehen Sie einen Block, um ihn neu anzuordnen ("Drag to reorder within scene").
• "Zoom in timeline" und "Zoom out timeline" (Markierung 8) ändern den Maßstab.
• Eine Szene ohne Einstellungen zeigt "No shots" und eine Schaltfläche "Auto", die sie für Sie auflöst.
• Rechts "Reset storyboard" (Markierung 9) und "Auto-generate" (Markierung 10), beide behandelt unter Storyboard automatisch generieren.

Klicken Sie auf "Play" (Markierung 7) oder drücken Sie die Leertaste. Jedes Bild steht für seine Länge, der Abspielkopf wandert über das Lineal, und das Drehbuch rechts folgt der gerade gespielten Einstellung. "Skip to start" und "Skip to end" springen an den Anfang oder ans Ende. Das ist Ihr Animatic, der erste Moment, in dem Sie den Rhythmus Ihres Films spüren.

• Zieht sich eine Einstellung, oder wird geschnitten, bevor ihre Handlung sitzt?
• Kommt eine Großaufnahme vor dem Satz, den sie einfangen soll?
• Ist ein Insert lang genug, damit das Publikum das Objekt erfassen kann?

Korrigieren Sie, was Sie spüren: eine Länge ziehen, einen Block verschieben, noch einmal abspielen. Hier kostet das nichts.

Bei Ihrem ersten Besuch öffnet sich von selbst eine kurze Tour und führt durch den Sequenzer, die automatische Generierung, den Shot Composer, Action und Referenzen, den Elemente-Bereich und die Drehbuchreferenz. Tutorials können Sie über das Menü Help unter "Tutorial" erneut abspielen.

• Peilen Sie drei bis fünf Sekunden pro Einstellung an: lang genug, damit eine Handlung sitzt, kurz genug, damit eine KI-Darstellung sauber bleibt.
• Sehen Sie sich das Animatic mindestens zweimal komplett an, bevor Sie auch nur einen Credit für Video ausgeben.
• Lassen Sie den Drehbuch-Viewer beim Inszenieren geöffnet, damit jede Einstellung an die Zeile gebunden bleibt, der sie dient.

Jedes Bedienelement dieses Bildschirms ist in der Referenz der Oberfläche beschrieben. Die Methode dahinter lesen Sie in KI-Previz aus dem Drehbuch.