Der Produktions-Canvas von ScreenWeaver: Art Direction, Referenzen, Einstellungen und Werkzeugleiste

Das Storyboard hat Bildausschnitt und Inszenierung in einem neutralen Previz-Stil festgelegt. Im Production-Tab wird dieser Plan zum Film: Bilder im finalen Stil, Videoclips und ganze Szenen. Es ist ein Node-Canvas, aber kein leerer: ScreenWeaver baut ihn aus Ihrem Storyboard, sodass alles, was Sie vorher festgelegt haben, bereits verdrahtet ankommt.

Haben Sie noch kein Bildformat gewählt, öffnet sich bei Ihrem ersten Besuch das Fenster "Choose project aspect ratio". Für diesen Tab gibt es keine geführte Tour.

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1. 1Production-Tab. Öffnet diesen Canvas. Hier gibt es keine geführte Tour, diese Referenz ist also Ihre Landkarte.
2. 2Section. Die obersten Blöcke des Canvas: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" und "Shot production". Dieser hier ist Shot production.
3. 3Szenengruppe. Eine Gruppe pro Szene, benannt nach ihrer Überschrift. Hierhin gehören die Pipelines: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (Pipelines lassen sich nur zur Production-Gruppe einer Szene hinzufügen.)
4. 4Einstellungsgruppe. Eine Gruppe pro Einstellung ("Shot S{n}"), mit einer Zusammenfassung von Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Länge unter ihrem Label.
5. 5Elementreferenzen. Chips wie @characters.thomas, die die Referenz jedes Elements in die Einstellung bringen.
6. 6Shot-Node. Shot value, Camera movement, Duration und Action der Einstellung, also die Daten, die Sie im Storyboard gestaltet haben.
7. 7Storyboard panel. Das Storyboard-Bild der Einstellung, aus dem Storyboard-Tab übernommen.
8. 8Production-Gruppe. Die Produktionsstufe der Szene, in der die Bild-Nodes "Shot production" und Ihre Video-Nodes liegen. Hier entstehen die finalen Bilder.
9. 9Text. Fügt einen Text-Node hinzu, für Notizen, Beschreibungen oder Prompt-Bausteine, die Sie mit @handles zitieren.
10. 10Image. "Add image node": ein Bild hochladen oder mit einem Bildmodell eines generieren.
11. 11Audio. Fügt einen Audio-Node hinzu, für eine Stimme oder einen Klang, den Sie neben den Einstellungen haben wollen.
12. 12Video. "Add video node": generiert einen Clip aus einem Prompt, einem Startframe, einem Endframe oder Referenzbildern.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash oder Mistral Large 4, mit einer Denkstufe (Minimal, Low, Medium, High) und Referenzen, die als "Attach media" oder "Names only" gesendet werden. Nutzen Sie ihn, um Prompts aus anderen Nodes zu schreiben oder umzuschreiben.
14. 14Bundle. "Add media bundler": sammelt Medien, damit Sie sie mit "Download ZIP" alle auf einmal holen.
15. 15Image tools. "Image tools" fügt Crop und Camera angle als Canvas-Nodes hinzu. Die Gruppe Tools hat außerdem "Video tools" mit Upscale (Topaz-Modelle, 1080p oder 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": fügt einer Szene "Reference to video" oder "Storyboard panels to video" hinzu, gebaut für die Einstellungen, die Sie wählen.
17. 17Find. Durchsucht die Gruppen des Canvas, damit Sie in einem großen Projekt zu einer Szene oder Einstellung springen können.
18. 18Zoomen, einpassen, sperren. + und - zoomen, das Rahmensymbol passt alles in die Ansicht ein, und das Schloss sperrt den Canvas gegen versehentliche Änderungen. Scrollen verschiebt die Ansicht, Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt, Leertaste + Ziehen verschiebt, und Shift-, Cmd- oder Ctrl-Klick wählt mehrere Nodes aus.

Zoomen Sie heraus und lesen Sie von oben nach unten. Die Abschnitte folgen der Reihenfolge der Arbeit: "Artistic direction", dann "Characters", "Places" und "Objects", dann "Shot production", nach Szenen geordnet. Halten Sie diese Reihenfolge ein, und die meisten Konsistenzprobleme entstehen gar nicht erst.

Der Abschnitt "Artistic direction" enthält zwei Nodes. "Art Style" ist ein Text-Node, der den Look des Films in Worten beschreibt; ein neues Projekt beginnt mit "Photorealistic standard cinema movie…". "Art Style Image" ist ein Bild-Node, der über einen grünen Draht von diesem Text gespeist wird. Zusammen sind sie die einzige Stilquelle: Die Produktionsreferenzen Ihrer Figuren, Orte und Objekte lesen sie, ebenso jede Einstellung, die sie zitiert. Ändern Sie die Art Direction, und der Film folgt.

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1. 1Abschnitt Artistic direction. Der Abschnitt ganz oben auf dem Produktions-Canvas. Die Produktionsreferenzen Ihrer Figuren, Orte und Objekte zitieren ihn über @art_direction-Handles.
2. 2Art Style. Der Text, der den Look festlegt (Standard "Photorealistic standard cinema movie…"). Beschreiben Sie Medium, Filmmaterial, Farbpalette, Licht und Objektiv, wie es eine Kamerafrau tun würde.
3. 3Art Style Image. Ein Bild, das den Look zeigt, aus dem Text Art Style generiert oder hochgeladen. Es zeigt den Modellen den Stil, oft präziser als Worte.
4. 4Verbindung. Der Draht, der den Text Art Style in das Bild schickt. Ändern Sie den Text, warnt das Bild mit "Inputs changed since last run", bis Sie neu generieren.
5. 5Ausgangsport. Der Ausgang des Bildes, in Produktions-Prompts als @art_direction.art_style_image zitiert.

Schreiben Sie ihn wie eine Notiz Ihrer Kamerafrau: Medium, Filmmaterial oder Rendering, Farbpalette, Lichtlogik, Schärfentiefe. Jede Formulierung sollte sich an einem Bild überprüfen lassen.

Unter der Art Direction hat jedes Story-Element seine Gruppe, mit denselben drei Stufen, die Sie aus dem Script-Tab kennen: Moodboard, Storyboard und Production. Neu ist hier die "Production reference": dieselbe Figur, derselbe Ort oder dasselbe Objekt, neu gerendert im finalen Stil des Films. Sie ist bereits mit der Beschreibung des Elements verknüpft, die beiden Nodes der Art Direction sind angeschlossen, es gibt also nichts zu verdrahten.

Jede Production reference generieren Sie einmal. Danach ruft jede Einstellung sie über ihr Handle auf, etwa @characters.thomas, und das hält ein Gesicht, einen Mantel oder ein Auto von der ersten bis zur letzten Einstellung identisch. Beide Pipelines brauchen diese Referenzblätter, der Schritt ist also nicht optional. Sieht ein Blatt falsch aus, korrigieren Sie zuerst die Beschreibung: siehe Referenzblätter für konsistente Figuren.

Der Abschnitt "Shot production" hat eine Gruppe pro Szene, betitelt mit ihrer Szenenüberschrift. Darin hat jede Einstellung Ihres Storyboards ihre eigene Einstellungsgruppe, beschriftet etwa mit S1, mit einer Zusammenfassungszeile wie medium, dolly in, 5s.

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1. 1Szenengruppe. Die Szene, zu der diese Einstellung gehört (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Pipelines auf Szenenebene werden ihrer Production-Gruppe hinzugefügt.
2. 2Einstellungsgruppe. Die Gruppe einer Einstellung, benannt "Shot S{n}". Alles, was diese Einstellung erzeugt, bleibt darin.
3. 3Zusammenfassung der Einstellung. Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Länge auf einen Blick, sodass Sie die Auflösung der Szene lesen können, ohne jeden Node zu öffnen.
4. 4Storyboard-Gruppe. Die Storyboard-Stufe der Einstellung, mit ihren Referenzen, dem Shot-Node und dem Bild.
5. 5Elementreferenzen. Die in der Action zitierten Figuren, Orte und Objekte, jeweils als Chip, der in die Einstellung verdrahtet ist.
6. 6Shot-Node. Die Daten der Einstellung. Ihr Tooltip lautet "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action.": Der Prompt wird aus diesen Feldern gebaut, Sie bearbeiten also die Felder statt eines rohen Prompts.
7. 7Shot value. Die im Shot Composer gewählte Einstellungsgröße, von Extreme close-up (ECU) bis Insert.
8. 8Camera movement. Die Bewegung der Einstellung, eine der 17 Optionen von Static bis Zoom out.
9. 9Duration. Die Länge der Einstellung in Sekunden: standardmäßig 4, von 0,5 bis 60. Sie entspricht der Länge, die Sie im Sequenzer des Storyboards ziehen.
10. 10Action. Der Action-Text mit seinen @-Verweisen (@characters.thomas, @places.thomas_car). Behalten Sie die @handles: Sie sagen der Generierung, welche Referenz sie verwenden soll.
11. 11Storyboard panel. Das im Storyboard-Tab generierte Bild, neben der Einstellung aufbewahrt als Kompositionsreferenz für ihr Produktionsbild.

• Elementreferenzen (Markierung 5): die Figuren, Orte und Objekte, die die Einstellung zitiert, bereits verdrahtet.
• Der Shot-Node (Markierung 6): "Shot value", "Camera movement", Länge und "Action", wie Sie sie im Storyboard-Tab festgelegt haben. Die Länge wird in Sekunden angegeben, standardmäßig 4, von 0,5 bis 60.
• Das Storyboard panel (Markierung 11): das Previz-Bild, das Bildausschnitt und Inszenierung festgelegt hat. Es ist ein Leitfaden für die Komposition, nie für den finalen Look.

Unter den Einstellungsgruppen hat jede Szene eine Production-Gruppe (Markierung 8 in der Gesamtansicht). Sie beginnt leer, und hier entsteht das Video: von Hand, Node für Node, oder mit einer Pipeline, die die Kette für Sie baut. Pipelines lassen sich nur zur Production-Gruppe einer Szene hinzufügen.

Um einen Node hinzuzufügen, klicken Sie auf seine Kachel und dann in eine Gruppe, um ihn dort abzulegen. Escape bricht das Platzieren ab.

• Text: ein Prompt, eine Stilnotiz, eine Beschreibung. Sein Ausgang passt in jeden Text-Port.
• Image ("Add image node"): aus einem Prompt und Referenzen generieren oder ein eigenes Bild hochladen.
• Audio: holt eine hochgeladene Audiodatei herein. Es ist ein Eingang, kein Tongenerator.
• Video ("Add video node"): Sein Modus hängt davon ab, was Sie daran anschließen.
• LLM ("Add LLM node"): Textarbeit mit "Gemini 3.8 Flash" oder "Mistral Large 4".
• Bundle ("Add media bundler"): sammelt Ihre Takes und lädt sie mit "Download ZIP" herunter.
• "Image tools": Crop und Camera angle auf ein vorhandenes Bild. "Video tools": Upscale.
• Pipeline ("Add pipeline"): eine fertige Kette für eine ganze Szene.
• Find: durchsucht die Gruppen eines großen Canvas.

Die nächsten beiden Module gehen in die Tiefe: Bilder und Videos generieren und Szenen-Pipelines.

• Scrollen verschiebt den Canvas. Auch Leertaste gedrückt halten und ziehen verschiebt ihn.
• Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt. Die Schaltflächen unten links zoomen, passen die Ansicht ein und sperren den Canvas.
• Shift-, Cmd- oder Ctrl-Klick wählt mehrere Nodes aus. Ziehen auf einer freien Fläche zieht einen Auswahlrahmen auf.
• Cmd/Ctrl + C, X und V kopieren, schneiden aus und fügen Nodes ein.

Ändern Sie einen vorgelagerten Node, eine Beschreibung oder die Art Direction, zeigt jeder Node, dessen Eingänge sich geändert haben, das orange Banner "Inputs changed since last run". Sie entscheiden, was neu generiert wird, statt zu raten, welche Clips noch passen. Lassen Sie zuerst das Vorgelagerte neu laufen: Referenzen, dann Bilder, dann Video.

LLM-, Image- und Video-Nodes haben außerdem "Show what the model receives". Es ersetzt den bearbeitbaren Prompt durch den exakten Text und die Referenzen, die das Modell erhält; "Back to editable prompt" schaltet zurück. Die Hälfte der seltsamen Ergebnisse erklärt sich genau dort.