Fragen, beantwortet

ScreenWeaver ist eine Online-App für KI-Filmemachen, die ein Projekt vom Drehbuch bis zu den fertigen Einstellungen führt. Der Header enthält drei Tabs in der Reihenfolge der Produktion, "Script", "Storyboard" und "Production", und jeder speist den nächsten: Das Storyboard liest Ihr Drehbuch, und der Produktions-Canvas wird aus Ihrem Storyboard gebaut. Die Schaltfläche "AI" rechts öffnet das "AI Center", das Zuhause des Assistenten und aller Generierungen. Machen Sie den vollständigen Rundgang durch ScreenWeaver.

Die Anmeldung ist kostenlos, und der Willkommensbildschirm sagt es klar: "Free to start. No credit card required." (kostenlos starten, keine Kreditkarte nötig). Das Abo Screenwriter kostet dauerhaft 0 $ und umfasst Skripteditor, Outline, Beats, Story-Elemente und Export. KI-Generierung (Referenzblätter, Storyboard-Bilder, Bilder, Video) verbraucht Credits, die mit den Abos Auteur und Studio kommen, wie unter Credits und Abos und auf der Preisseite erklärt.

Öffnen Sie oben links das Projektmenü und klicken Sie auf "+ New Project". Geben Sie einen "Title" ein, wählen Sie ein "Format" ("Feature film" für eine einzelne Geschichte, "Episodical / TV" für Folgen, Akte und eine Serienstruktur) und klicken Sie dann auf "Create project". Das Seitenverhältnis wird hier nicht abgefragt: Sie wählen es, wenn Sie zum ersten Mal Storyboard oder Production öffnen. Schritt für Schritt unter Ihr erstes Projekt anlegen.

Das Format bestimmt, welche Strukturebenen Drehbuch und Outline anbieten. "Episodical / TV" gibt Ihnen Episode, Act, Sequence, Story Beat und Outline, sodass Sie eine Staffel Folge für Folge aufbauen können. Im Modus "Feature film" ist "Act" ausgeblendet, und Episode wird zu einer einzigen "Title page". Mehr unter Mit der Outline strukturieren.

Bei Ihrer ersten Anmeldung kopiert ScreenWeaver nach dem Bildschirm "Which best describes you?" ein Beispielprojekt in Ihr Konto ("Initializing the example project…"). Dort können Sie am gefahrlosesten jede Schaltfläche anklicken und eine fertige Kette vom Drehbuch bis zu den Einstellungen sehen, bevor Sie Ihren eigenen Film beginnen. Sie erreichen es wie jedes Projekt über "Switch project" im Projektmenü.

Ja, in den "Project settings", Feld "Aspect ratio". Die Änderung "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (gilt nur für neu angelegte Einstellungen und Bildgenerierungs-Nodes), und vorhandene Bilder behalten ihr Format. Deshalb öffnet sich bei Ihrem ersten Besuch von Storyboard oder Production das Fenster "Choose project aspect ratio": Wählen Sie 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic oder 3:4 Portrait, bevor Sie irgendetwas generieren. Siehe die Formatauswahl.

Die Script-Tour öffnet sich automatisch, wenn Sie die App zum ersten Mal nutzen, die Storyboard-Tour bei Ihrem ersten Besuch im Storyboard. Zum erneuten Abspielen klicken Sie im Header auf das Hilfe-Symbol und dann auf "Tutorial". Für den Production-Tab gibt es keine Tour, und genau das behandelt das Modul Rundgang durch den Produktions-Canvas.

Klicken Sie rechts im Header auf das Hilfe-Symbol und wählen Sie "Chat with us", um einen Chat mit dem Team zu öffnen. Für Fragen zu einer Schaltfläche erklärt die Referenz der Oberfläche jedes nummerierte Bedienelement, Bildschirm für Bildschirm.

Ja, die App gibt es auf Englisch und Französisch. Sie ändern die Sprache in den "Account settings", Tab "Account Info", Feld "Language", oder über die Sprachauswahl auf dem Anmeldebildschirm. Das Konto-Symbol sitzt rechts im Header.

Klicken Sie im Header auf "AI", um das "AI Center" zu öffnen, hängen Sie die Datei mit der Büroklammer im Chat des Assistenten an (oder ziehen Sie sie hinein) und bitten Sie mit "Import this script" um den Import. Der Assistent liest "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON" und "Plain text / any text-based format", und die Dateiauswahl akzeptiert auch .fountain-Dateien, bis 15 MB. Er baut die Szenen und die Struktur wieder auf und legt dann Figuren aus den Figurennamen und Orte aus den Szenenüberschriften an. Anleitung unter Import, Export und Versionsverlauf.

Der Tab "Import" von "Import / Export" erklärt nur den Ablauf, denn der Import läuft immer über den KI-Assistenten. Hängen Sie Ihre Datei im Chat an und bitten Sie mit "Import this script" um den Import, und lesen Sie dann die ersten Seiten, um zu prüfen, ob Dialoge und Übergänge in den richtigen Elementen gelandet sind. Siehe die Import-Unterhaltung.

Zwei Tasten erledigen die Arbeit. Enter erzeugt das nächste logische Element (nach einer Szenenüberschrift kommt Action, nach einem Character kommt Dialogue, nach einem Dialogue kommt ein Character), und Tab oder Shift + Tab wechselt den aktuellen Block der Reihe nach durch Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition und Shot. Die schwebende Werkzeugleiste unten auf der Seite tut dasselbe mit der Maus. Üben Sie es unter Im Skripteditor schreiben.

Ja. In einer Szenenüberschrift schlägt er das Präfix vor (INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), Ihre vorhandenen Orte und die Tageszeit (DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER und mehr). In einer Figurenzeile schlägt er Ihre Figuren vor, und wenn Sie "(" tippen, bietet er Zusätze wie V.O., O.S. und CONT'D an, bestätigt mit Tab. Ein neuer Name kommt mit einer Option Create, die ihn beim Schreiben zu Ihren Story-Elementen hinzufügt, wie unter Im Skripteditor schreiben gezeigt.

Klicken Sie in der Seitenleiste auf "Outline view": Die Struktur erscheint als Karten auf Spuren (Episode oder Title page, Act, Sequence, Story Beat, Scene), jeweils mit Titel und Zusammenfassung. Fügen Sie Strukturblöcke über die schwebende Werkzeugleiste hinzu (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) und versehen Sie Story Beats mit Labels; 13 sind standardmäßig vorhanden, von "Opening / Setup" und "Inciting Incident" bis "Climax" und "Resolution". Die ganze Methode unter Mit der Outline strukturieren.

Ja. Das Auge auf der schwebenden Werkzeugleiste schaltet zwischen "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)" und "Show outline blocks in the script" um. Blenden Sie die Blöcke aus, wenn Sie das Drehbuch so lesen wollen, wie es eine Lektorin liest, und blenden Sie sie ein, wenn Sie umstrukturieren. Siehe die schwebende Werkzeugleiste.

Ja, an den Outline-Karten. Die Büroklammer ("Add attachment") bietet "Note", "Link", "Image" und "Audio", sodass eine Stimmungsreferenz, ein Recherchelink oder eine Idee für Temp-Musik neben dem Beat liegt, zu dem sie gehört. Mehr unter Mit der Outline strukturieren.

Im Format "Feature film" ist "Act" ausgeblendet, und die Ebene Episode wird zur "Title page", von der ein Projekt nur eine erlaubt ("Title page already present"). Brauchen Sie Folgen und Akte, öffnen Sie "Project settings" über das Projektmenü und wählen Sie "Episodical / TV". Siehe Project settings.

Cmd/Ctrl + S speichert, Cmd/Ctrl + Z macht rückgängig, Cmd/Ctrl + Shift + Z oder Cmd/Ctrl + Y stellt wieder her, und Cmd/Ctrl + . blendet die Seitenleiste ein und aus. Die Rücktaste am Anfang eines Blocks verbindet ihn mit dem vorigen, und Pfeiltasten, Enter und Escape steuern die Vorschlagsliste. Alle sind unter Im Skripteditor schreiben aufgeführt.

Er kann Ihr Drehbuch und Ihr Storyboard lesen und ändern: die Outline, eine Szene oder die Story-Elemente lesen, das Drehbuch durchsuchen, das Drehbuch bearbeiten, Einstellungen anlegen oder aktualisieren, eine Datei importieren und das Seitenverhältnis ändern. Jede Aktion erscheint im Chat als Zeile wie "Edited the script" oder "Created shots", sodass Sie immer sehen, was er angefasst hat. Bitten Sie ihn, Szenen umzustellen, eine Passage umzuschreiben oder eingefügte Notizen in eine Shotlist zu verwandeln, wie unter Das AI Center und der Assistent gezeigt.

Die Senden-Schaltfläche zeigt, was eine Nachricht höchstens kosten kann, mit dem Hinweis "You only pay for what the reply uses." (Sie zahlen nur, was die Antwort verbraucht). Eine einzelne Nachricht ist auf 50 Credits begrenzt, und berechnet wird nur, was die Antwort tatsächlich verbraucht. Mehr unter Credits und Abos.

Die Büroklammer ("Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image.") akzeptiert PDF-, JSON-, FDX-, Fountain-, TXT- und Bilddateien, bis 15 MB. Hängen Sie ein Drehbuch an, um es zu importieren, oder Notizen und Referenzen, mit denen der Assistent arbeiten soll. Siehe das AI Center.

Jede KI-Bearbeitung erzeugt einen Wiederherstellungspunkt. Öffnen Sie "Version history" in der Seitenleiste, suchen Sie den Eintrag "Created after AI edit" und klicken Sie auf "Restore"; die Wiederherstellung selbst wird als "Created before restore" gesichert, sodass Sie es sich wieder anders überlegen können. Die Wiederherstellung betrifft nur das Drehbuch, wie unter Import, Export und Versionsverlauf erklärt.

Derzeit nicht. Seine Aktionen umfassen das Lesen des Projekts, das Bearbeiten des Drehbuchs, das Anlegen und Aktualisieren von Einstellungen, den Import und das Ändern des Seitenverhältnisses. Um eine Einstellung zu entfernen, nutzen Sie "Delete shot" im Sequenzer des Storyboards, und Projekte legen Sie über "+ New Project" im Projektmenü an; siehe Eine Einstellung gestalten.

Nutzen Sie "New conversation" für einen frischen Verlauf, "Switch conversation", um einen früheren wieder zu öffnen, und "Delete", um ihn zu entfernen. Ein neuer Verlauf beim Wechsel der Aufgabe, etwa vom Import zum Umschreiben einer Szene, hält den Assistenten bei der Sache. Siehe das AI Center.

Der Assistent läuft mit Mistral Large 4. Lässt Ihre Anfrage mehrere Wege zu, kann er Ihnen eine Frage mit Antwortmöglichkeiten stellen, plus "Something else", falls keine passt. Mehr unter Das AI Center und der Assistent.

Sie ist die linke Spalte des "AI Center": jede Generierung aus jedem Tab, mit ihrem Status ("Running", "Done", "Failed", "Error" oder "Canceled"). Bei jedem Eintrag können Sie "Cancel generation", "Retry generation", "Download", "Preview generated media", "Go to node" oder "Remove from list" wählen, und die Vorschau zeigt "Model", "Prompt", "Parameters" und "Credits". Siehe die Liste Generations.

Ja. Generierungen laufen im Hintergrund: Die Schaltfläche "AI" zeigt dabei einen Ladekreis und einen Zähler, und das Fenster der automatischen Storyboard-Generierung sagt es ausdrücklich: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." Öffnen Sie das AI Center jederzeit, um sie zu verfolgen, wie unter Das AI Center und der Assistent beschrieben.

Klicken Sie im Script-Tab in der Seitenleiste auf "Story elements", um ihren Canvas zu öffnen. Dieselben Elemente erscheinen im linken Bereich des Storyboard-Tabs ("Characters", "Places", "Objects") und in den Abschnitten Characters, Places und Objects des Produktions-Canvas. Rundgang unter Figuren, Orte und Objekte.

Klicken Sie mit rechts auf einen Namen im Drehbuch und wählen Sie die Zeile New character, New place oder New object; nutzen Sie die Option Create der Autovervollständigung, während Sie einen Figurennamen oder eine Szenenüberschrift tippen; oder klicken Sie in der Werkzeugleiste von Story elements auf "Add character", "Add place" oder "Add object". Auch der Import eines Drehbuchs legt Figuren und Orte an, aber nie Objekte. Fügen Sie die wichtigen Requisiten also von Hand hinzu. Siehe das Rechtsklick-Menü.

Schreiben Sie, was eine Kamera filmen kann: Alter, Statur, Haare, die Kleidung im Film, ein unverwechselbares Detail. „Frau, 35. Kastanienbraunes Haar, zurückgebunden. Beiger Wollmantel, bordeauxroter Schal.“ zeichnet jedes Mal dieselbe Frau, während „melancholisch und verschlossen“ nichts zeichnet und das Modell ein Gesicht erfinden lässt. Die angeheftete "Description" in der Stufe Moodboard steuert die Referenzblätter, deshalb nennt Referenzblätter für konsistente Figuren sie den wichtigsten Schritt.

Ja, ein Element nach dem anderen, mit dem Bedienelement am Node Description: "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." Es ersetzt, was bereits dasteht, und kostet Credits wie jede KI-Schaltfläche. Lesen Sie das Ergebnis noch einmal und streichen Sie jeden Charakterzug, bevor Sie ein Referenzblatt generieren; siehe den Node Description.

Jedes Element ist eine Gruppe mit drei Stufen. "Moodboard" enthält die angeheftete Description und alles, was Sie dort ablegen (Bilder, Text, Audio); "Storyboard" enthält die "Storyboard reference", ein sauberes Previz-Blatt, das jedes Storyboard-Bild verwendet; "Production" enthält die "Production reference", dasselbe Element im finalen Stil Ihres Films, gesteuert von der Artistic direction. Siehe den Canvas Story elements.

Tippen Sie @ in ein Action-Feld oder einen Prompt und wählen Sie das Element aus der Liste. Die Erwähnung hängt das Referenzblatt dieses Elements an die Generierung, sodass Sie die Figur nie wieder mit Worten beschreiben müssen. Erwähnen Sie ein Element, sobald es in der Einstellung zu sehen ist, wie unter Eine Einstellung gestalten gezeigt.

Das Löschen ist blockiert, solange das Element im Drehbuch noch verwendet wird, mit einer Meldung wie "Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…". Ändern oder entfernen Sie diese Verwendungen zuerst im Drehbuch und nutzen Sie dann "Delete entity". Mehr unter Figuren, Orte und Objekte.

"Add voice" am Node Story element hängt eine Audioreferenz an die Figur. Es erzeugt keine Sprache: ScreenWeaver hat kein Text-to-Speech, Stimmen werden also in anderen Werkzeugen aufgenommen oder erzeugt. Siehe den Node Story element.

Ja. Legen Sie es im Moodboard des Elements ab, neben der Description, und wählen Sie ein Bild, auf dem die Person oder das Set gut zu erkennen ist. Halten Sie die Beschreibung trotzdem genau, denn sie steuert das Referenzblatt; siehe Referenzblätter für konsistente Figuren.

Klicken Sie im Storyboard-Tab auf "Auto-generate". Das Fenster "Automatic storyboard generation" bietet "Run missing entity sheets", "Run empty-scene shots" (die Auflösung), "Run shot images" und "Run all", um alles zu verketten, jeweils mit einer Credit-Schätzung, die vor dem Start angezeigt wird. Die Referenzblätter kommen zuerst, weil jedes Einstellungsbild auf sie verweist; siehe Storyboard automatisch generieren.

Ja: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." Jeder Schritt zeigt "Idle", "Running", "Done" oder "Blocked", die Aufträge laufen parallel (bis zu drei gleichzeitig), und Sie können jeden einzelnen im AI Center verfolgen. Siehe das Fenster der automatischen Generierung.

Eine leere Szene zeigt im Sequenzer "No shots" mit einer Schaltfläche "Auto" ("Generate shots from scene script"). Sie öffnet das Fenster "Auto-generate shots" mit einem optionalen Feld: Beschreiben Sie Ihren Drehplan, oder lassen Sie es für eine Standardauflösung leer. Mehr unter Storyboard automatisch generieren.

Wählen Sie die Einstellung im Sequenzer aus und stellen Sie dann im Shot Composer "Shot value" (10 Größen, von Extreme close-up (ECU) bis Insert) und "Camera movement" (17 Bewegungen, von Static bis Zoom out) ein. Klicken Sie auf "Regenerate", um nur dieses Bild neu zu zeichnen; der Rest des Storyboards bewegt sich nicht. Die vollständige Liste unter Eine Einstellung gestalten.

"Continues from" verbindet eine Einstellung mit einer vorigen: Die Fortsetzung übernimmt deren Shot value und Camera movement und bekommt ein Label wie S1A nach S1. Um diese übernommenen Werte zu ändern, bearbeiten Sie die Ausgangseinstellung, wie der Composer Sie erinnert. Siehe den Shot Composer.

Die Länge wird im Sequenzer eingestellt, nicht im Composer: Ziehen Sie den rechten Rand eines Einstellungsblocks, denn seine Breite ist seine Länge. Ziehen Sie einen Block, um ihn innerhalb seiner Szene neu anzuordnen, nutzen Sie "Add shot" oder "Insert shot after", um eine hinzuzufügen, und "Delete shot", um sie zu entfernen; "Reset storyboard" bietet "Clear unscheduled shots" oder "Clear entire storyboard", um neu zu beginnen. Siehe den Storyboard-Tab.

Drücken Sie im Sequenzer auf Play oder die Leertaste: Jedes Bild steht für seine Länge, und der Drehbuch-Viewer folgt dem Abspielkopf. Das Animatic hat keinen Ton, und das Storyboard lässt sich weder als Video noch als PDF exportieren; es bleibt lebendig in Ihrem Projekt und speist den Production-Tab. Mehr unter Rundgang durch den Storyboard-Tab.

Das ist Absicht. Jedes Bild ist ein 3D-Blocking wie die Previz im Studio, gemacht, um Bildausschnitt, Inszenierung, Licht und Timing günstig festzulegen; der finale Look kommt später aus der "Artistic direction" im Production-Tab. Beurteilen Sie ein Bild nach dem, was es entscheidet, nicht nach seinen Gesichtern, wie unter Rundgang durch den Storyboard-Tab erklärt.

Ja. Klicken Sie beim Bild auf "Edit with AI": Sie können den zu ändernden Bereich mit einem Pinsel in Red, Green, Blue, Yellow oder Magenta anmalen und einen "Edit prompt" schreiben, mit "Crop" neu kadrieren (Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 oder Project) oder mit "Camera angle" den Blickwinkel verschieben. Jeder Lauf von Camera angle wird "Saved as a new version of this image.", das Original bleibt also erhalten. Schritt für Schritt unter Bilder korrigieren und bearbeiten.

Er ist ein Node-Canvas, der aus Ihrem Storyboard gebaut wird, bereits verdrahtet. Von oben nach unten: "Artistic direction", dann "Characters", "Places" und "Objects" mit ihren Production references, dann "Shot production", wo jede Szene Einstellungsgruppen enthält ("Shot S1" und so weiter) mit einem Shot-Node, einem "Storyboard panel" und einem Bild-Node "Shot production". Rundgang unter Der Produktions-Canvas.

Schreiben Sie im Abschnitt "Artistic direction" den Look in den Text-Node "Art Style" und legen Sie das "Art Style Image" fest. Sie sind die einzige Stilquelle: Ändern Sie sie, und jede Einstellung folgt. Beschreiben Sie filmbare Eigenschaften (Filmmaterial, Korn, Licht, Farbpalette, Schärfentiefe) statt Wörter wie „schön“; siehe Artistic direction.

Scrollen verschiebt die Ansicht, Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt, und auch Ziehen mit gedrückter Leertaste verschiebt. Shift-, Cmd- oder Ctrl-Klick wählt mehrere Nodes aus, Ziehen auf einer freien Fläche zieht einen Auswahlrahmen auf, und Cmd/Ctrl + C, X und V kopieren, schneiden aus und fügen Nodes ein. Auf einem großen Canvas bringt Sie "Find" in der Werkzeugleiste zu einer Gruppe; mehr unter Der Produktions-Canvas.

Klicken Sie auf eine Kachel in der Werkzeugleiste unten (Text, Image, Audio, Video, LLM, Bundle, "Image tools", "Video tools" oder Pipeline) und dann in eine Gruppe, um den Node dort zu platzieren. Escape bricht das Platzieren ab. Siehe die Werkzeugleiste des Canvas.

Der Image-Node bietet "GPT Image 2.5 Sunburst" (Standard), "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare" und "Grok Imagine Image". Außerdem stellen Sie "Quality" (Low, Medium, High, Extra high oder Max) und "Images per generation" (1, 4 oder 8) ein. Generieren Sie ein Bild, bis der Prompt funktioniert, bevor Sie 4 oder 8 verlangen; siehe den Image-Node.

Klicken Sie an einem LLM-, Image- oder Video-Node auf "Show what the model receives", um den finalen Prompt zu sehen und welches Referenzbild welches ist, und dann auf "Back to editable prompt", um zu Ihrem Text zurückzukehren. Prüfen Sie das vor einer langen oder teuren Generierung: Fehlt das Referenzblatt einer Figur in der Liste, erfindet das Modell diese Figur. Siehe den Video-Node.

Jeder Image- und Video-Node bewahrt seine Takes auf, und ein Video-Node zeigt sie in seinem Streifen "Generation history". Eine neue Generierung löscht nie die früheren, sodass Sie sie nebeneinander vergleichen und den herunterladen können, den Sie behalten. Mehr unter Fertigstellen und ausliefern.

Eine Pipeline baut eine Kette, die mehrere Einstellungen einer Szene als einen Clip dreht, über einen LLM-Node "Prompt director" und einen Node "Scene video". "Reference to video" arbeitet mit der Action jeder Einstellung und den Produktions-Referenzblättern und lässt das Modell die Bildausschnitte wählen; "Storyboard panels to video" setzt zuerst bis zu 14 Bilder zu einem "Storyboard grid" zusammen, sodass der Clip der Reihenfolge und Komposition Ihres Storyboards folgt. Vergleichen Sie beide unter Szenen-Pipelines.

Klicken Sie in der Production-Gruppe der Szene auf "Add pipeline", gehen Sie durch "Choose a pipeline" und "Choose shots" und bestätigen Sie mit "Add pipeline". Die ausgewählte Länge addiert die angehakten Einstellungen, und ein Clip mit Seedance 2.5 dauert 4 bis 30 Sekunden. Teilen Sie eine lange Szene also auf mehrere Pipelines mit aufeinanderfolgenden Einstellungen auf. Siehe das Fenster Add pipeline.

Der Video-Node bietet Seedance 2.5 (Standard), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 (i2v, t2v und Motion Control) und Grok Imagine Video 1.5. Sie wechseln das Modell direkt im Node und können Modelle so mit denselben Eingaben vergleichen, ohne etwas neu aufzubauen. Details unter Bilder und Videos generieren.

Seedance 2.5 und Seedance 2.0 zeigen zuerst 4, 5, 6, 8, 10, 12 und 15 Sekunden, und Seedance 2.5 geht unter "All options" bis 30 Sekunden. Veo 3.1 bietet 4, 6 oder 8 Sekunden, Kling v3.0 5 oder 10, MiniMax H3 5 bis 15 und Grok Imagine Video 1.5 4, 6, 8 oder 10 Sekunden. Siehe die Einstellungen der Videomodelle.

Die meisten Modelle zeigen zuerst 720p und 1080p, und MiniMax H3 rendert in 2k; Veo 3.1 ist in 1080p auf 8 Sekunden begrenzt. Für 4k schicken Sie den fertigen Clip durch das Videowerkzeug "Upscale" mit "Topaz Starlight Precise 2.6" oder "Topaz Starlight Fast 2", die auf 1080p und 4k zielen. Mehr unter Fertigstellen und ausliefern.

Bei Seedance 2.5 ist der 480p-"Draft" ein "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview." (ein Entwurf in niedriger Auflösung für eine schnelle, günstigere Vorschau): Testen Sie damit die Bewegung, bevor Sie für 720p oder 1080p bezahlen. Ist ein Entwurf der Take, den Sie wollen, stellen Sie ihn innerhalb von 7 Tagen mit "Finish seedance draft" fertig, oder mit dem Modell "Seedance 2.5 Draft finish" des Werkzeugs Upscale. Mehr unter Bilder und Videos generieren.

Ja, der Video-Node hat einen Schalter "Audio on" / "Audio off". MiniMax H3 und Grok Imagine Video 1.5 erzeugen immer Ton, und Kling v3.0 Motion Control erzeugt keinen. ScreenWeaver erzeugt weder Voice-over noch Musik, die fügen Sie in Ihrem Schnittprogramm hinzu; siehe Bilder und Videos generieren.

Verdrahten Sie das Bild mit dem Eingang "Start frame" eines Video-Nodes: Es gibt keinen Modusschalter, der Modus folgt der Verdrahtung. Nur ein Prompt ergibt Text-to-Video, ein Startframe ergibt Image-to-Video, Start und "End frame" bewegen sich zwischen zwei Bildern, und Referenzbilder ergeben Reference-to-Video. Beachten Sie: "Reference images are ignored while a start frame is connected."; siehe die vier Arten, ein Video zu steuern.

Veo 3.1 unterstützt nur 16:9 und 9:16, und sein Reference-to-Video-Modus läuft nur mit 8 Sekunden. Jede Karte der Formatauswahl zeigt, wie viele KI-Modelle dieses Format unterstützen, und das sollten Sie prüfen, bevor Sie sich auf Cinematic oder Portrait festlegen. Siehe die Formatauswahl.

"Kling v3.0 i2v" ist Image-to-Video und braucht einen Startframe; nutzen Sie "Kling v3.0 t2v", wenn Sie nur Text haben. Beide laufen mit 5 oder 10 Sekunden, mit einem Mode auf Standard oder Pro, und "Kling v3.0 Motion Control" hat keinen Ton und kann ohne Videoreferenzen blockiert sein. Mehr unter Bilder und Videos generieren.

Beginnen Sie mit Seedance 2.5, dem Standard, der Clips von 4 bis 30 Sekunden abdeckt. Testen Sie die Bewegung im 480p-Draft und wechseln Sie erst dann zu einem anderen Modell, wenn eine bestimmte Einstellung es verlangt, mit denselben Eingaben. Für ganze Szenen in einem Clip lesen Sie Szenen-Pipelines.

Screenwriter kostet dauerhaft 0 $ (Skripteditor, Outline, Beats, Story-Elemente, Export). Auteur kostet 39,99 $ im Monat mit 6.000 Credits pro Monat, und Studio 149,99 $ im Monat mit 25.000 Credits pro Monat, Zusammenarbeit in Echtzeit und unbegrenzt vielen Plätzen. Alle Details auf der Preisseite und unter Credits und Abos.

Das Abo Screenwriter ist dauerhaft kostenlos: Ihr Drehbuch schreiben und formatieren, es in der Outline mit Beats strukturieren, Ihre Story-Elemente anlegen und exportieren. Jede KI-Schaltfläche (Referenzblätter, Storyboard-Bilder, Bilder, Video, Nachrichten an den Assistenten) verbraucht Credits, die mit Auteur und Studio kommen. Siehe Credits und Abos.

Ein Credit ist 0,005 $ wert, 200 Credits ergeben also einen Dollar. Jede KI-Schaltfläche zeigt ihre Kosten in Credits im Tooltip, manchmal als Ab-Preis ("from N credits"). Mehr unter Credits und Abos.

Fahren Sie mit der Maus über die Schaltfläche: Ihr Tooltip zeigt die Kosten in Credits. Das Fenster der automatischen Storyboard-Generierung zeigt für jeden Schritt eine Credit-Schätzung, und die Senden-Schaltfläche des Assistenten zeigt das Maximum für diese Nachricht. Siehe Credits und Abos.

Nein, Extra-Credits aus Credit-Paketen verfallen nie. Das Abrechnungsfenster zeigt sie unter "Your balance" als "Extra credits", getrennt von Ihren "Plan credits". Siehe das Abrechnungsfenster.

Nein. "Credit packs" setzen Auteur oder Studio voraus, und im kostenlosen Abo meldet das Abrechnungsfenster "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs." Vergleichen Sie die Abos auf der Preisseite oder im Abrechnungsfenster.

Die Credit-Anzeige im Header zeigt Ihr Guthaben jederzeit; ein Klick darauf ("View billing & credits") öffnet "Billing & usage", mit "Your balance", "Plans", "Credit packs" und "Usage history". Sie können es auch über das Kontomenü unter "Billing & credits" öffnen. Siehe das Abrechnungsfenster.

KI-Schaltflächen stoppen mit "Not enough credits", während Schreiben, Strukturieren und Exportieren Ihres Drehbuchs kostenlos bleiben. Um weiter zu generieren, kaufen Sie ein Credit-Paket (Auteur oder Studio) oder wechseln im Abrechnungsfenster in ein größeres Abo. Mehr unter Credits und Abos.

Nein, fehlgeschlagene Generierungen werden erstattet, und die Liste Generations zeigt das an. Mit "Retry generation" können Sie denselben Auftrag erneut starten; siehe die Liste Generations.

Öffnen Sie das Projektmenü und klicken Sie auf "Team & Sharing"; im Header gibt es keine Teilen-Schaltfläche. Im Freigabefenster, das den Namen Ihres Projekts trägt, fügen Sie Personen hinzu und legen ihre Rolle fest. Die Zusammenarbeit in Echtzeit erfordert das Abo Studio, ohne es sehen Sie "Studio plan required" mit "Upgrade to Studio"; siehe Im Team arbeiten.

Es gibt vier Rollen: Owner, Editor, Viewer und Guest, und ein Gast wird auf "Can edit" oder "Can view" gestellt. Editors schreiben und ändern das Projekt, Viewers lesen, ohne etwas zu ändern, was zu einer Produzentin passt, die die neueste Fassung verfolgt. Nur Owner können ein Projekt löschen; mehr unter Im Team arbeiten.

Ja. Mitwirkende bearbeiten dasselbe Projekt live, mit Präsenz-Avataren im Header, die zeigen, wer online ist, und benannten Cursorn im Drehbuch; in der Liste der Online-Nutzer bringt Sie "Click to jump to cursor" zu einer Teamkollegin. Die Zusammenarbeit in Echtzeit gehört zum Abo Studio mit seinen unbegrenzt vielen Plätzen; siehe Im Team arbeiten.

ScreenWeaver hat keine Kommentarverläufe: Die Zusammenarbeit läuft über gemeinsames Bearbeiten in Echtzeit mit Präsenzanzeige und Cursorn. Um eine Notiz an einer Szene oder einem Beat zu hinterlassen, fügen Sie ihrer Outline-Karte einen Anhang "Note" hinzu. Siehe Mit der Outline strukturieren.

Eine Organisation bündelt Ihre Projekte, Mitglieder und die Abrechnung. Nutzen Sie im Kontomenü "Create organisation" oder "Switch organisation" und verwalten Sie dann Personen unter "Members" und den Rest unter "Organisation settings". Mehr unter Im Team arbeiten.

Sind Sie Eigentümer von zwei oder mehr Organisationen, öffnen Sie "Project settings" über das Projektmenü und verschieben das Projekt dort. Diese Option ist Eigentümern von zwei oder mehr Organisationen vorbehalten; siehe Im Team arbeiten.

Klicken Sie im Projektmenü in der Zeile des aktuellen Projekts auf "Duplicate"; während des Vorgangs zeigt das Menü "Duplicating project…". Duplizieren Sie vor einem riskanten Experiment, damit das Original unberührt bleibt. Siehe das Projektmenü.

Nur Eigentümer sehen "Delete" im Projektmenü, und es fragt "Are you sure you want to delete this project?", bevor irgendetwas passiert. Exportieren Sie vorher ein "ScreenWeaver (Backup)" des Drehbuchs, falls Sie es noch einmal brauchen könnten; siehe das Projektmenü.

Die Credit-Anzeige im Header ist für Gäste und für Mitglieder einer pausierten Organisation ausgeblendet. Eine pausierte Organisation zeigt im Kontomenü ein Badge "Paused"; siehe Im Team arbeiten.

Klicken Sie in der Seitenleiste auf "Import / Export", bleiben Sie im Tab Export und wählen Sie "PDF", "FDX (Final Draft)" oder "ScreenWeaver (Backup)". Setzen Sie das Häkchen bei "Include outline", wenn die Struktur mit dem Drehbuch mitreisen soll. Siehe das Exportfenster.

Ja, und das ist sogar die Regel: Unter "Content to export" wählen Sie die Folge, denn "Only one episode can be exported at a time." Für eine ganze Staffel exportieren Sie eine Folge nach der anderen; mehr unter Import, Export und Versionsverlauf.

Das Backup enthält "Full script (all elements and outline)", "Characters" und "Story beat labels". Das Fenster sagt es klar: "Not included: chat history." (der Chatverlauf ist nicht enthalten). Mehr unter Import, Export und Versionsverlauf.

Schalten Sie im Tab Export "Enable auto-backup for this project" ein, und alle 30 Minuten wird ein Backup exportiert. Die Einstellung wird in Ihrem Browser gespeichert, schalten Sie sie also auf einem anderen Computer oder in einem anderen Browser erneut ein. Siehe das Exportfenster.

Öffnen Sie "Version history" in der Seitenleiste: Bearbeitungen werden nach einigen Minuten Inaktivität sowie nach KI- und Importänderungen gesichert, jeder Eintrag mit seinem Auslöser beschriftet ("Auto-saved", "Created after AI edit", "Created after import"). Klicken Sie auf "Restore", um zurückzukehren; es stellt nur das Drehbuch wieder her, und für Ihre Storyboard-Einstellungen gibt es die Option "Reattach shots to matching scenes". Siehe Version history.

Nicht direkt: Der Tab Export bietet "PDF", "FDX (Final Draft)" und "ScreenWeaver (Backup)". Fountain-Dateien lassen sich aber importieren, indem Sie sie im Chat des Assistenten anhängen. Siehe das Exportfenster.

Nutzen Sie "Download image" oder "Download video" an einem Node, "Download" in der Liste Generations oder "Download reference image" für ein Referenzblatt im Elemente-Bereich des Storyboards. Um viele Takes auf einmal zu sammeln, verdrahten Sie sie mit einem Media bundler (die Kachel Bundle) und klicken auf "Download ZIP". Mehr unter Fertigstellen und ausliefern.

Nein. ScreenWeaver erzeugt Ihre Einstellungen und Szenenclips, aber es gibt keine Timeline und keinen Filmexport. Sammeln Sie Ihre Takes mit dem Bundle-Node und schneiden Sie dann, fügen Sie Stimmen und Musik hinzu und mischen Sie den Ton in Ihrer eigenen Schnittsoftware, wie unter Fertigstellen und ausliefern gezeigt.

Meist verweist die Einstellung nicht auf das Referenzblatt der Figur, oder die Beschreibung ist vage. Schreiben Sie eine filmbare Beschreibung, generieren Sie ein Referenzblatt und erwähnen Sie die Figur mit @ in jeder Action, in der sie zu sehen ist; generieren Sie in Production jede Production reference einmal und behalten Sie sie. Generieren Sie ein Referenzblatt mitten im Film neu, lassen Sie jede Einstellung, die es verwendet, erneut laufen; siehe Referenzblätter für konsistente Figuren.

Eine Requisite, die nur in Worten beschrieben ist, bringt kein Referenzblatt in die Einstellung. Machen Sie sie zu einem Objekt (ein Import legt nie Objekte an), beschreiben Sie Größe, Material, Farbe und Inhalt und zitieren Sie sie mit @ in jeder Action, in der sie vorkommt. Prüfen Sie bei einer Pipeline, ob sie unter "Show what the model receives" aufgeführt ist; mehr unter Figuren, Orte und Objekte.

Sie erscheint, wenn Sie ein Referenzblatt für ein Element generieren, dessen Description leer ist, sodass das Modell keine Grundlage hat. Schreiben Sie zuerst die Beschreibung; "Generate anyway" funktioniert, liefert Ihnen aber eine Vermutung. Siehe Referenzblätter für konsistente Figuren.

Ein Eingang dieses Nodes hat sich seit seiner letzten Generierung geändert, sein Ergebnis passt also womöglich nicht mehr. Lassen Sie die markierten Nodes der Reihe nach neu laufen, das Vorgelagerte zuerst: bei einer Pipeline das "Storyboard grid", dann den "Prompt director", dann das "Scene video". Mehr unter Der Produktions-Canvas.

Der Video-Node sagt es: "Reference images are ignored while a start frame is connected." Trennen Sie den Startframe, wenn der Clip von Referenzen gesteuert werden soll, oder behalten Sie ihn und lassen Sie den Startframe den Look tragen. Siehe die vier Arten, ein Video zu steuern.

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally." bedeutet, dass ein Draht dieses Feld speist; "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." bedeutet, dass der Prompt aus dem Shot-Node gebaut wird, ändern Sie also stattdessen diese Felder. Bei einer Fortsetzungseinstellung kommen Shot value und Camera movement von der Ausgangseinstellung. Siehe die Einstellungsgruppe.

Ihre Szene existiert im Drehbuch nicht mehr, etwa nach einer Überarbeitung oder einer Wiederherstellung. Beim Wiederherstellen einer Version hilft die Option "Reattach shots to matching scenes", und "Reset storyboard" bietet "Clear unscheduled shots", um die Überbleibsel zu entfernen. Mehr unter Rundgang durch den Storyboard-Tab.

Figuren werden aus den Figurennamen angelegt, eine Person, die auf zwei Arten geschrieben ist (MAMA und MUTTER), wird also zu zwei Figuren. Korrigieren Sie den Figurennamen im Drehbuch, sodass nur eine Schreibweise bleibt; das überzählige Element lässt sich nicht löschen, solange es noch Zeilen hat. Siehe Figuren, Orte und Objekte.

Große Bewegungen in engen Sets wie einem Autoinnenraum zwingen das Modell, Raum zu erfinden, den es nicht gibt. Ändern Sie jeweils nur eine Einstellung und halten Sie die Bewegungen klein; scheitern zwei Versuche, ändern Sie stattdessen "Shot value" oder die Action und generieren Sie neu. Jeder Lauf wird als neue Version gespeichert, das Original bleibt also erhalten; siehe Bilder korrigieren und bearbeiten.