Jede Schaltfläche, erklärt

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1. 1Projektmenü. Der Titel des aktuellen Projekts. Ein Klick öffnet oder schließt dieses Menü.
2. 2Project settings. Bearbeitet "Title", "Format" und das Standard-"Aspect ratio". Nur sichtbar, wenn Sie das Projekt bearbeiten dürfen; Eigentümer von zwei oder mehr Organisationen können das Projekt hier auch in eine andere Organisation verschieben.
3. 3Team & Sharing. Öffnet den Dialog "Share · {title}", in dem Sie Personen eine Rolle geben: Owner, Editor, Viewer oder Guest (ein Gast wird auf "Can edit" oder "Can view" gestellt). Die Zusammenarbeit erfordert das Abo Studio; ohne es sehen Sie "Studio plan required" und "Upgrade to Studio".
4. 4Duplicate. Erstellt eine Kopie des Projekts ("Duplicating project…" während des Vorgangs). Duplizieren Sie vor einer riskanten Überarbeitung oder um eine Variante auszuprobieren, ohne das Original anzutasten.
5. 5Delete. Löscht das Projekt nach der Bestätigung "Are you sure you want to delete this project?". Nur Eigentümer sehen es; exportieren Sie im Zweifel vorher ein Backup oder duplizieren Sie.
6. 6Switch project. Listet Ihre anderen Projekte auf (oder "No other projects"), damit Sie zwischen ihnen springen können.
7. 7New Project. Öffnet den Dialog "New project": ein "Title", ein "Format" ("Feature film" oder "Episodical / TV"), dann "Create project". Das Seitenverhältnis wird später abgefragt, bei Ihrem ersten Besuch von Storyboard oder Production.

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1. 1Title. Der Projektname, der im Header und in Ihrer Projektliste erscheint (Platzhalter "My screenplay" bei einem neuen Projekt).
2. 2Feature film. "Standard mode: best for single-story screenplays" (Standardmodus für Drehbücher mit einer durchgehenden Geschichte). Die Struktur beginnt mit einer einzigen "Title page", und die Ebene Act ist ausgeblendet.
3. 3Episodical / TV. "Episodes, acts, and series-style structure" (Folgen, Akte und Serienstruktur). Wählen Sie es für eine Serie: Die Outline erhält die Ebenen Episode und Act, und beim Export wählen Sie die Folge.
4. 4Aspect ratio. Das Standard-Bildformat für neue Arbeit: 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic oder 3:4 Portrait. "Applies to newly created shots and image-generation nodes only.": Vorhandene Bilder behalten ihr Format.
5. 5Save. Übernimmt Ihre Änderungen. "Cancel" schließt den Dialog ohne zu speichern.

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1. 1Projektmenü. Zeigt den Titel des aktuellen Projekts. Ein Klick darauf öffnet "Project settings", "Team & Sharing", "Duplicate", "Delete", die Liste "Switch project" und "+ New Project".
2. 2Script-Tab. Öffnet den Drehbucheditor, den Sie hier sehen, den ersten Schritt der "Production pipeline". Die linke Seitenleiste gibt es nur in diesem Tab.
3. 3Storyboard-Tab. Macht aus Ihren Szenen Einstellungen: Elemente-Bereich, Shot Composer, ein Drehbuch-Viewer, der dem Abspielkopf folgt, und der Sequenzer. Beim ersten Besuch wählen Sie das Seitenverhältnis des Projekts.
4. 4Production-Tab. Öffnet den Produktions-Canvas, auf dem Sie die künstlerische Leitung festlegen und finale Bilder, Videos und Szenen-Pipelines generieren. Gehen Sie dorthin, sobald Ihr Storyboard die Geschichte erzählt.
5. 5KI-Schaltfläche. Öffnet das "AI Center" (Tooltip "AI generations & assistant"): links die Liste Generations, rechts der Schreibassistent. Während Generierungen laufen, erscheinen darauf ein Ladekreis und ein Zähler.
6. 6Speicherstatus. Zeigt "Saving...", "Saved", "Unsaved Changes" oder "Offline". Sind Sie offline, meldet ein Banner, dass Ihre Änderungen automatisch synchronisiert werden, sobald Sie wieder online sind. Cmd/Ctrl + S speichert jederzeit.
7. 7Credit-Guthaben. Ihr gesamtes Credit-Guthaben. Ein Klick darauf ("View billing & credits") öffnet die Abrechnung mit Guthaben, Abos, Paketen und Verbrauchsverlauf. Gäste und pausierte Mitglieder sehen es nicht.
8. 8Account. Enthält Ihre Organisation ("Switch organisation", "Create organisation", "Billing & credits", "Organisation settings", "Members") und Ihr Konto ("Account settings", "Sign Out"). "Tutorial" und "Chat with us" liegen im separaten Hilfe-Symbol des Headers.
9. 9Collapse sidebar. Klappt die Seitenleiste ein, damit die Seite mehr Platz bekommt; "Expand sidebar" holt sie zurück. Cmd/Ctrl + . schaltet sie über die Tastatur um.
10. 10Outline view. Zeigt das Outline-Board über der Seite: Titelseite oder Folge, Akte, Sequenzen, Story Beats und Szenen als Karten. Sein Augensymbol blendet diesen Bereich ein oder aus, sodass Sie nebeneinander umstrukturieren und schreiben können.
11. 11Script view. Blendet die Drehbuchseite selbst ein oder aus. Blenden Sie sie aus, um die Struktur nur auf den Outline-Karten zu überarbeiten, und wieder ein, um zu schreiben.
12. 12Story elements. Öffnet den Canvas Ihrer Figuren, Orte und Objekte, jeweils mit den Stufen Moodboard, Storyboard und Production. Besuchen Sie ihn vor dem Storyboard, um die Beschreibungen zu schreiben, die jedes Referenzblatt steuern.
13. 13Import / Export. Öffnet das Fenster für den Export als "PDF", "FDX (Final Draft)" oder "ScreenWeaver (Backup)" und zum Einschalten der automatischen Sicherung. Sein Tab Import erklärt, dass der Import über den KI-Assistenten läuft.
14. 14Version history. Listet die automatischen Sicherungspunkte Ihres Drehbuchs auf, mit ihrem jeweiligen Auslöser, und lässt Sie jeden davon wiederherstellen. Nur für Bearbeiter.
15. 15Die Seite. Ihr Drehbuch, formatiert beim Tippen. Enter erzeugt das logisch nächste Element (Scene, dann Action; Character, dann Dialogue), Tab oder Shift + Tab wechselt den Elementtyp, die Rücktaste am Anfang eines Blocks verbindet ihn mit dem vorigen, und die Autovervollständigung schlägt Präfixe für Szenenüberschriften, Orte, Tageszeiten und Figuren vor.
16. 16Schwebende Werkzeugleiste. Erscheint, sobald eine Zeile den Fokus hat: "Undo", "Redo", das Auge zum Ein- und Ausblenden der Outline-Blöcke, dann die Strukturschaltflächen (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) und die Elementschaltflächen (SCENE bis SHOT). Ein Klick verwandelt die aktuelle Zeile in diesen Typ.

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1. 1Rückgängig. Nimmt Ihre letzte Änderung zurück, wie Cmd/Ctrl + Z.
2. 2Wiederherstellen. Stellt wieder her, was Sie rückgängig gemacht haben, wie Cmd/Ctrl + Shift + Z oder Cmd/Ctrl + Y.
3. 3Outline-Blöcke ein- oder ausblenden. Blendet die Strukturblöcke im Drehbuch aus oder ein (Tooltip "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"). Blenden Sie sie aus, um das Drehbuch sauber zu lesen, und ein, um Ihre Struktur im Text zu sehen.
4. 4EP. Episode (Ep), die oberste Strukturebene eines Projekts "Episodical / TV". Im Modus "Feature film" wird daraus "Title page" (Title), und nur eine ist erlaubt ("Title page already present").
5. 5ACT. Act, die Ebene unter der Folge. Es gibt sie nur in Projekten "Episodical / TV", im Modus "Feature film" ist sie ausgeblendet.
6. 6SEQ. Sequence (Seq), eine Gruppe von Szenen, die innerhalb eines Akts oder einer Folge ein gemeinsames Ziel verfolgen.
7. 7BEAT. Story Beat (Beat), ein Wendepunkt Ihrer Geschichte. Auf dem Outline-Board versehen Sie Beats mit Labels wie "Inciting Incident", "Midpoint" oder "Climax".
8. 8OUT. Outline (Out), die Zeile, die auf einen Strukturblock folgt. Enter auf Episode, Act, Sequence oder Story Beat erzeugt eine, und Enter darauf öffnet die nächste Strukturebene (Episode, Act, Sequence, Story Beat, dann Scene).
9. 9SCENE. Szenenüberschrift. Die Autovervollständigung bietet INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT. oder I/E., dann Ihre Orte (oder "Create "{name}""), dann DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, MORNING, AFTERNOON, EVENING, LATER, CONTINUOUS, MOMENTS LATER oder SAME TIME. Enter führt zur Action.
10. 10ACTION. Was wir sehen und hören. Die Autovervollständigung schlägt beim Tippen Ihre vorhandenen Objekte vor, hier ohne Option zum Anlegen.
11. 11CHAR. Figurenname. Die Autovervollständigung schlägt vorhandene Figuren oder "Create "{name}"" vor und bietet nach "(" V.O., O.S., O.C., CONT'D, PRE-LAP, FILTERED, INTO PHONE, ON PHONE, ON TV, ON RADIO oder SUBTITLED an (Tab bestätigt). Enter führt zum Dialogue.
12. 12DIAL. Die gesprochene Zeile unter einem Figurennamen. Enter nach einem Dialog beginnt einen neuen Figurennamen, bereit für die Antwort.
13. 13PAREN. Parenthetical (Paren), eine kurze Spielanweisung innerhalb des Dialogs. Enter kehrt zum Dialogue zurück.
14. 14TRANS. Transition (Trans), etwa ein Schnitt zwischen Szenen. Enter danach beginnt eine neue Szenenüberschrift.
15. 15SHOT. Shot-Zeile, um auf der Seite eine bestimmte Perspektive anzusagen. Enter führt zur Action. Tab wechselt der Reihe nach durch Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition und Shot; Shift + Tab läuft rückwärts.

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1. 1Outline view. Blendet das Outline-Board ein oder aus. Schalten Sie es ein, wenn Sie planen oder umstrukturieren, und aus, wenn Sie nur die Seite wollen.
2. 2Script view. Blendet das Drehbuch unter dem Board ein oder aus. Sind beide eingeschaltet, sehen Sie die Struktur und die Szenen, die sie zusammenhält.
3. 3Titelseite oder Folge. Die oberste Karte: eine "Title page" beim Spielfilm (mit "Written by" und "Optional description..."), eine Karte pro Episode bei einer Serie. Die kursive Zeile ist ihre Beschreibung.
4. 4Act. Eine Karte pro Akt, nur in Projekten "Episodical / TV". Akte gruppieren die Sequenzen darunter.
5. 5Sequence. Jede Sequenz liegt unter ihrem Akt und gruppiert die Beats und Szenen, die zusammengehören.
6. 6Story Beat. Ein Wendepunkt der Geschichte. "Manage labels" versieht ihn mit einem der 13 Standard-Labels (Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) oder einem eigenen ("New label..."); "Add attachment" fügt eine Note, einen Link, ein Image oder Audio hinzu.
7. 7Beat-Zusammenfassung. Die einzeilige Beschreibung der Karte (Platzhalter "Description..."). Schreiben Sie, was sich in diesem Beat ändert: Es ist der Satz, an dem Sie die ganze Struktur überprüfen.
8. 8Das Drehbuch, synchron. Die Seite darunter ist dasselbe Drehbuch. Strukturblöcke erscheinen auf dem Board als Karten, Sie pflegen also nie zwei Fassungen der Geschichte.

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1. 1Markierter Name. Der Text, den Sie vor dem Rechtsklick markiert haben. Er wird zum Namen des Elements, markieren Sie also genau den Namen, ohne die Satzzeichen drumherum.
2. 2Kopieren, Ausschneiden, Einfügen. Die üblichen Zwischenablage-Aktionen für die Auswahl.
3. 3New character. Legt eine Figur mit dem Namen der Auswahl an ("New "{name}" character"). Existiert sie bereits, lautet die Zeile stattdessen ""{name}" character exists", sodass Sie nie ein Duplikat anlegen.
4. 4New place. Legt einen Ort mit diesem Namen an ("New "{name}" place"). Orte entstehen auch aus Szenenüberschriften, wo die Autovervollständigung nach dem Präfix INT. oder EXT. "Create "{name}"" anbietet.
5. 5New object. Legt ein Objekt an, eine Requisite, die für die Geschichte zählt ("New "{name}" object"). Über dieses Menü legen Sie eines direkt von der Seite aus an: Die Autovervollständigung in Szenenbeschreibungen schlägt nur vorhandene Objekte vor, ohne Option zum Anlegen.

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1. 1Export. Der Tab Export. Zu seinen Optionen gehören "Include outline" und "Content to export", wo Sie die Folge wählen: "Only one episode can be exported at a time."
2. 2Import. Erklärt, dass der Import über den KI-Assistenten läuft: Hängen Sie die Datei mit der Büroklammer an oder ziehen Sie sie hinein, und bitten Sie dann mit "Import this script" um den Import. Aufgeführte Formate: "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format".
3. 3PDF. Ein PDF Ihres formatierten Drehbuchs, zum Lesen, Drucken oder Verschicken an Lektoren, Produzenten und Festivals.
4. 4FDX (Final Draft). Eine Final-Draft-Datei, für eine Co-Autorin oder eine Produktion, die mit Final Draft arbeitet.
5. 5ScreenWeaver (Backup). Eine ScreenWeaver-Datei mit "Full script (all elements and outline)", "Characters" und "Story beat labels" ("Not included: chat history."). Legen Sie vor großen Überarbeitungen eine an.
6. 6Automatische Sicherung. "Enable auto-backup for this project": Alle 30 Minuten wird ein Backup exportiert. Die Einstellung lebt in diesem Browser, schalten Sie sie also auf einem anderen Computer erneut ein.
7. 7Export. Exportiert im ausgewählten Format; die Beschriftung der Schaltfläche folgt Ihrer Wahl, hier "Export PDF".

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1. 1Auto-saved. Ein Sicherungspunkt nach einigen Minuten Inaktivität. Die anderen Auslöser sind "Saved during continuous editing", "Created after AI edit", "Created after import", "Created after tab was hidden" und "Created before restore".
2. 2Uhrzeit und Umfang. Wann die Version gespeichert wurde und wie viele Drehbuchblöcke sie enthält. Ein plötzlicher Rückgang der Blöcke zeigt Ihnen, wo Inhalt verloren gegangen ist.
3. 3Created after AI edit. Gespeichert, nachdem der Assistent das Drehbuch bearbeitet hat. Gefallen Ihnen die Änderungen der KI nicht, stellen Sie die Version wieder her, die direkt davor aufgeführt ist.
4. 4Created after import. Gespeichert direkt nach einem Import: das saubere importierte Drehbuch, zu dem Sie zurückkehren können, wenn spätere Bearbeitungen schiefgehen.
5. 5Restore. Fragt "Restore this version?" und stellt nur das Drehbuch wieder her. Die Option "Reattach shots to matching scenes" hält Ihre Storyboard-Einstellungen mit ihren Szenen verknüpft.

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1. 1KI-Schaltfläche. Öffnet dieses Fenster aus jedem Tab (Tooltip "AI generations & assistant"). Während Aufträge laufen, zeigt sie einen Ladekreis und wie viele laufen.
2. 2Generations. Jedes Bild, jedes Video, jedes Referenzblatt und jeder Text, den das Projekt generiert, egal wo Sie es gestartet haben: Storyboard, Produktions-Canvas oder Elemente-Bereiche. Klicken Sie auf einen fertigen Eintrag, um ihn anzusehen, herunterzuladen oder zu seinem Node zu springen.
3. 3Laufende Generierung. Ein laufender Auftrag, mit Name, Typ, Modell und Fortschrittsbalken. "Cancel generation" stoppt ihn, falls Sie ihn versehentlich gestartet haben.
4. 4Done. Das Status-Badge: "Running", "Done", "Failed", "Error" oder "Canceled". Einen fertigen Eintrag können Sie mit den Angaben "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" und "Created" ansehen, herunterladen oder mit "Go to node" zurückverfolgen.
5. 5Assistent. Ein Chat, der Ihr Drehbuch und Ihr Storyboard lesen und ändern kann: Er liest Outline, Szenen, Story-Elemente und Einstellungen, durchsucht und bearbeitet das Drehbuch, legt Einstellungen an und aktualisiert sie, importiert Dateien und ändert das Seitenverhältnis. Braucht er eine Entscheidung, stellt er Ihnen eine Frage mit Antwortmöglichkeiten plus "Something else".
6. 6New conversation. Beginnt eine frische Unterhaltung; "Switch conversation" holt eine ältere zurück, und "Delete" entfernt sie. Eine Unterhaltung pro Aufgabe hält den Assistenten bei der Sache.
7. 7Datei anhängen. "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." Akzeptiert werden .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt und Bilder, bis 15 MB. Sie können die Datei auch per Drag-and-drop hineinziehen.
8. 8Nachrichtenfeld. Tippen Sie hier Ihre Anfrage ein (Platzhalter "Ask me to edit the script or build shots..."). Nennen Sie die Szene und sagen Sie, was sich ändern und was bleiben soll.
9. 9Senden. Sendet die Nachricht. Der Tooltip nennt das Maximum, das die Antwort kosten kann, und erinnert Sie: "You only pay for what the reply uses." Eine Nachricht ist auf 50 Credits (0,25 $) begrenzt.

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1. 1Angehängtes Drehbuch. Die Datei, die Sie mit der Büroklammer oder per Drag-and-drop angehängt haben. Unterstützt: Drehbücher als PDF, Final Draft (.fdx), WriterDuet-JSON, Fountain, reiner Text oder jedes textbasierte Format, bis 15 MB.
2. 2Import this script. Die Anfrage, die den Import startet. Der Assistent liest die angehängte Datei, kann den Import zuerst als Vorschau zeigen ("Previewed the import") und importiert sie dann ("Imported a file").
3. 3Antwort des Assistenten. Sein Bericht über die Änderungen. Im Drehbuch gefundene Figuren und Orte werden automatisch in Story elements angelegt: Prüfen Sie die Anzahl der Szenen und die Namen, bevor Sie weitermachen.
4. 4Status der Generierung. Der Status des Auftrags in der Spalte Generations: "Running", "Done", "Failed", "Error" oder "Canceled". Ein Import hinterlässt außerdem einen Sicherungspunkt "Created after import" in der Version history.
5. 5New conversation. Beginnt eine frische Unterhaltung, eine gute Gewohnheit vor einem Import, damit der Assistent nur an der Datei arbeitet. "Switch conversation" und "Delete" verwalten ältere.
6. 6Datei anhängen. Die Büroklammer: "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." Die Dateiauswahl akzeptiert .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt und Bilder.
7. 7Nachrichtenfeld. Hier tippen Sie die Anfrage, zum Beispiel "Import this script". Hängen Sie in derselben Unterhaltung Nachfragen an, um zu korrigieren, was beim Import schiefgelaufen ist.
8. 8Senden. Sendet die Anfrage. Sie zahlen nur, was die Antwort verbraucht, höchstens 50 Credits pro Nachricht.

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1. 1Generations. Die Liste selbst. Leer zeigt sie "No generations yet. Start one from the storyboard, production canvas, or entity panels."
2. 2Generierung. Ein Auftrag: Name, Typ und Modell. "Preview generated media" zeigt "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" und "Created"; "Download" speichert ihn, und "Go to node" springt zu dem Node, der ihn erzeugt hat.
3. 3Done. Fertig und bereit. Die anderen Status sind "Running", "Failed", "Error" und "Canceled"; "Remove from list" räumt die Spalte auf.
4. 4Running. Wird noch generiert. "Cancel generation" stoppt den Auftrag.
5. 5Fortschritt. Wie weit der Auftrag ist. Videos dauern länger als Bilder: Arbeiten Sie weiter, die Liste aktualisiert sich von selbst.
6. 6Fehlgeschlagen, erstattet. Ein fehlgeschlagener Lauf wird erstattet, Sie zahlen also nicht dafür. "Retry generation" startet ihn erneut; scheitert er zweimal, prüfen Sie zuerst Prompt und Eingaben.

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1. 1Story elements. Der Eintrag in der Seitenleiste, der diesen Canvas öffnet. Dieselben Elemente erscheinen im Elemente-Bereich des Storyboards und in den Abschnitten Characters, Places und Objects von Production.
2. 2Elementgruppe. Die Gruppe eines Elements, hier ÉMILIE. Ihre Aktionen sind "Open as sub-canvas", "Edit name" und "Delete entity"; das Löschen ist blockiert, solange das Drehbuch das Element noch verwendet.
3. 3Stufe Moodboard. Die erste Stufe: die geschriebene Beschreibung und jedes Stimmungsmaterial. Text-Nodes akzeptieren hier @handles, um auf andere Referenzblätter zu verweisen.
4. 4Description. Der angeheftete Text-Node "Description": wie das Element aussieht, was es trägt oder enthält. Er speist die Referenzblätter und ist damit der wichtigste Text überhaupt für die Konsistenz.
5. 5Stufe Storyboard. Die Previz-Stufe. Sie enthält die "Storyboard reference", die jedes Storyboard-Bild verwendet, in dem dieses Element vorkommt.
6. 6Storyboard reference. Ein "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (für eine Figur: vier Ansichten plus eine Großaufnahme des Gesichts). Generieren oder erneuern Sie es hier oder im Elemente-Bereich des Storyboards.
7. 7Stufe Production. Die Stufe des finalen Looks. Ihre Referenz folgt der künstlerischen Leitung des Projekts, sodass das Element in jedem Produktionsbild und jedem Video gleich aussieht.
8. 8Production reference. Das Bild "Production reference": dasselbe Element, gerendert in Ihrem Bildstil. Image- und Video-Nodes der Produktion verweisen darauf, und das hält Gesichter und Kostüme von Einstellung zu Einstellung stabil.
9. 9Eingang der Art Direction. Handles wie @art_direction.art_style, die aus dem Abschnitt "Artistic direction" von Production kommen. Ändern Sie dort den Bildstil und generieren Sie dann diese Referenz neu, damit sie folgt.
10. 10Node Story element. Der Node, der sich nicht löschen lässt. Er zeigt die drei Stufen mit ihren Handles (zum Beispiel @characters.emilie.moodboard.description); Stufen, die zu einem anderen Canvas gehören, sind schreibgeschützt, mit "Edit on the {stage} canvas".
11. 11Add voice. Fügt der Stufe Production einen Audio-Node namens "Voice" hinzu und verknüpft ihn mit dem Element. Die Schaltfläche erscheint nur in der Stufe Production, solange noch kein Audio verknüpft ist.
12. 12Zoomen und einpassen. + und - zoomen, das Rahmensymbol passt den ganzen Canvas in den Bildschirm ein, und das Schloss sperrt den Canvas gegen versehentliches Verschieben. Scrollen verschiebt die Ansicht, Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt, und auch Ziehen mit gedrückter Leertaste verschiebt.

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1. 1Elementgruppe. Das Element, dessen Stufen Sie bearbeiten, hier ÉMILIE. "Edit name" benennt es um, und "Open as sub-canvas" öffnet es für sich allein.
2. 2Stufe Moodboard. Die Stufe, die die geschriebene Beschreibung und jedes Referenzmaterial für den Look enthält. Alles hier ist Eingabe für die Referenzblätter darunter.
3. 3Description. Schreiben Sie, was eine Kamera sieht: Alter, Statur, Haare, Gesicht, Kostüm, wichtige Requisiten (Platzhalter "Type here. Use @handle to reference entity sheets…"). Bleiben Sie visuell: Die Generierung des Referenzblatts liest den Text wörtlich.
4. 4Automatisch aus dem Drehbuch ausfüllen. Sein Tooltip lautet "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." Nutzen Sie es zuerst, um einen Entwurf aus dem Drehbuch zu erstellen, und verfeinern Sie dann von Hand, nie nach Ihren eigenen Änderungen. Es kostet Credits.
5. 5Ausgangsport. Der Ausgang der Beschreibung. Die Drähte tragen sie zur Storyboard reference und zur Production reference. Generieren Sie nach einer Änderung also die Referenzblätter neu, die sie lesen.
6. 6Stufe Storyboard. Die nächste Stufe darunter, in der aus dieser Beschreibung das Previz-Referenzblatt generiert wird.
7. 7Storyboard reference. Das aus der Beschreibung generierte Referenzblatt. Ohne Beschreibung warnt der Elemente-Bereich des Storyboards "{name}: no description" und bietet "Generate anyway" an: Schreiben Sie zuerst die Beschreibung.

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1. 1Angle. Schaltet das Fenster auf das Werkzeug Camera angle. Die anderen Tabs sind "Edit" (Edit with AI) und "Crop".
2. 2Ausgangsbild. Das Bild, dessen Perspektive Sie ändern, in der Mitte der Kugel. Jeder Lauf wird "Saved as a new version of this image.", das Original bleibt also verfügbar.
3. 3Kameraposition. Wo die neue Kamera steht. Ziehen Sie sie über die Kugel, um den Blickwinkel zu wählen; sie rastet an festen Positionen ein, es sei denn, Sie setzen das Häkchen bei "Free angle (disable snap)".
4. 4Tilt up. Hebt die Kamera auf der Kugel um 30 Grad an, in Richtung einer Aufsicht, die auf das Motiv herabblickt. Klicken Sie erneut, um weiter zu steigen.
5. 5Tilt down. Senkt die Kamera um 30 Grad, in Richtung einer Untersicht, die zum Motiv aufblickt und ihm Gewicht gibt.
6. 6Rotate left. Dreht die Kamera um 45 Grad nach links um das Motiv. Vier Klicks bringen Sie von der Vorderansicht zur Rückansicht.
7. 7Rotate right. Dreht die Kamera um 45 Grad nach rechts um das Motiv, für eine Dreiviertelansicht, ein Profil oder einen Gegenschuss.
8. 8Zoom. Legt den Bildausschnitt des neuen Bildes fest, von weit über mittel bis nah. Nutzen Sie + und - oder ziehen Sie den Regler: Die Kamera auf der Kugel rückt näher heran oder weiter weg.
9. 9Run. Generiert die neue Perspektive und speichert sie als neue Version des Bildes. Wie bei jeder KI-Schaltfläche stehen die Credit-Kosten im Tooltip. "Cancel" schließt, ohne zu starten.

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1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (Standard für TV, YouTube und modernen Anime). Die sichere Standardwahl für die meisten Filme und Serien.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (gemacht für Mobilgeräte und Short Dramas). Wählen Sie es für vertikale Serien und Social-Media-Formate.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (Ultrabreitbild für Spielfilme). Prüfen Sie zuerst die Modellanzahl auf der Karte: Nicht jedes Modell unterstützt es (Veo 3.1 zum Beispiel akzeptiert nur 16:9 und 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (Vintage-Ästhetik und klassischer 90er-Anime). Ein quadratischeres Bild für historische Looks; die Karte zeigt, wie viele Modelle es unterstützen.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (klassische Hochformat-Standbilder und Druckformate). Nutzen Sie es für Standbilder und Druckarbeiten.
6. 6Continue. Bestätigt das Format und öffnet den Tab. Um es später zu ändern, nutzen Sie "Aspect ratio" in den "Project settings".

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1. 1Figuren, Orte, Objekte. Der Elemente-Bereich mit den Abschnitten "Characters", "Places" und "Objects". Ein leerer Abschnitt zeigt "No characters yet" (bzw. Orte oder Objekte) und schickt Sie in den Script-Tab, um sie hinzuzufügen.
2. 2Reference sheet. Das Storyboard-Referenzblatt des Elements, das Bild, mit dem die Storyboard-Bilder es zeichnen. "Inspect reference image for {name}" zeigt es groß, "Edit image for {name}" korrigiert es, und "Download reference image" speichert es.
3. 3Referenzblatt neu generieren. "Regenerate reference sheet for {name}"; gibt es noch kein Blatt, generiert die Schaltfläche eines, und "Stop reference sheet generation for {name}" bricht einen Lauf ab. Ohne Beschreibung erhalten Sie die Warnung "{name}: no description".
4. 4Erweiterte Einstellungen. "Advanced generation settings for {name}": mehr Kontrolle über die Generierung des Referenzblatts, wenn das Ergebnis per Klick nicht reicht.
5. 5Shot Composer. Gestaltet die ausgewählte Einstellung: Storyboard-Bild, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" und "Action". Ist nichts ausgewählt, steht dort "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Drehbuch-Viewer. Eine schreibgeschützte Ansicht des Drehbuchs, die dem Abspielkopf folgt und den Text der aktuellen Einstellung hervorhebt. Prüfen Sie, ob jede Einstellung ihre Zeilen abdeckt; den Text bearbeiten Sie im Script-Tab.
7. 7Abspielen / Pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" und "Skip to end". Die Leertaste startet und pausiert: Sehen Sie sich das Storyboard als Animatic an, um den Rhythmus zu beurteilen, bevor Sie Credits für Video ausgeben.
8. 8Timeline zoom. "Zoom in timeline" und "Zoom out timeline". Zoomen Sie hinein, um kurze Einstellungen präzise zu kürzen, und heraus, um den ganzen Film zu sehen.
9. 9Reset storyboard. Ein Menü mit "Clear unscheduled shots" (Einstellungen, deren Szene nicht mehr existiert) oder "Clear entire storyboard". Nutzen Sie das erste nach Änderungen am Drehbuch; das zweite beginnt von vorn.
10. 10Auto-generate. Öffnet "Automatic storyboard generation": fehlende Referenzblätter der Elemente, Auflösungen für leere Szenen, dann die Bilder, jeder Schritt mit seiner Credit-Schätzung, oder "Run all".
11. 11Scene. Der Szenenbalken, mit ihren Einstellungen darunter. Einstellungen sind nach Folge und Szene gruppiert (verwaiste landen unter "Unscheduled"); eine leere Szene zeigt "No shots" und eine Schaltfläche "Auto", die aus dem Drehbuchtext der Szene Einstellungen generiert, mit einem optionalen Drehplan.
12. 12Shot. Eine Einstellung, beschriftet mit S1, S2 oder S1A für eine Fortsetzung. Klicken Sie darauf, um sie zu gestalten, ziehen Sie sie, um sie innerhalb der Szene neu anzuordnen, und nutzen Sie "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" oder "Delete shot", um die Liste zu bearbeiten.
13. 13Länge der Einstellung. Ziehen Sie den rechten Rand einer Einstellung, um ihre Länge zu ändern. Der Shot-Node auf dem Produktions-Canvas zeigt dieselbe Länge, dort können Sie einen exakten Wert von 0,5 bis 60 Sekunden eintippen.

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1. 1Missing entity reference sheets. Schritt 1: Figuren, Orte und Objekte, die noch kein Storyboard-Referenzblatt haben. Starten Sie ihn zuerst, denn die Prompts der Einstellungen verweisen auf die Referenzblätter der Elemente.
2. 2Wartende Elemente. Wie viele Elemente dieser Schritt verarbeitet. Lesen Sie die Zahl zusammen mit der Credit-Schätzung des Schritts, bevor Sie klicken.
3. 3Status des Schritts. "Idle", "Running", "Done" oder "Blocked". Behalten Sie den Status im Blick, um zu wissen, wann ein Schritt fertig ist und der nächste beginnen kann.
4. 4Run missing entity sheets. Generiert die fehlenden Referenzblätter. Prüfen Sie sie im Elemente-Bereich, bevor Sie weitergehen: Ein falsches Kostüm hier wiederholt sich in jedem Bild.
5. 5Run empty-scene shots. Schreibt eine KI-Shotlist für jede Szene, die noch keine Einstellungen hat ("Empty scenes (shot breakdown)"), ohne Bilder. Lesen Sie die Auflösung und korrigieren Sie Einstellungsgrößen und Actions, bevor gezeichnet wird.
6. 6Run shot images. Generiert Storyboard-Bilder für die Einstellungen, die noch kein Bild haben ("Missing shot storyboard images", Bilder mit Nano Banana).
7. 7Run all. Führt alle Schritte aus. Praktisch bei einem kurzen Projekt; bei einem langen gehen Sie Schritt für Schritt vor und prüfen dazwischen, damit Sie nie Bilder zu einer Auflösung bezahlen, die Sie ändern würden.
8. 8Close. Schließt den Dialog. Die Aufträge laufen in Generations weiter, das Sie über die Schaltfläche AI verfolgen.

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1. 1Storyboard panel. Das aktuelle Bild der Einstellung. Es ist das, was der Sequenzer abspielt und was auf dem Produktions-Canvas als Storyboard panel dieser Einstellung erscheint.
2. 2Einstellungslabel. "Shot {label}": S1, S2 oder S1A für eine Einstellung, die S1 fortsetzt.
3. 3Vorheriges / nächstes Bild. "Previous" und "Next" blättern durch die früher für diese Einstellung generierten Bilder. Beim Neugenerieren gehen sie nicht verloren, Sie können also zu einer besseren Version zurückkehren.
4. 4Edit with AI. "Edit with AI" öffnet das Fenster "Edit image": einen Teil des Bildes übermalen und die Änderung beschreiben, es zuschneiden oder die Kameraperspektive ändern. Schneller und treuer als eine Neugenerierung, wenn nur ein Detail falsch ist.
5. 5Delete image. "Delete image" entfernt das aktuelle Bild aus der Einstellung.
6. 6Advanced generation settings. "Advanced generation settings" öffnet die Einstellung als Node-Canvas, für den Fall, dass das Bild per Klick mehr Kontrolle braucht.
7. 7Generate. "Generate storyboard panel" zeichnet die Einstellung aus Einstellungsgröße, Bewegung, Action und den Referenzblättern der Elemente; sobald ein Bild existiert, wird daraus "Regenerate", und "Stop" bricht einen Lauf ab. Die Credit-Kosten stehen im Tooltip.
8. 8Continues from. Verbindet die Einstellung mit einer vorigen (standardmäßig "None"), um eine Fortsetzung wie S1A zu bilden. Eine Fortsetzung übernimmt Shot value und Camera movement ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.").
9. 9Shot value. Der Bildausschnitt: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV oder Insert. Fahren Sie mit der Maus über eine Option, um eine Vorschau zu sehen.
10. 10Camera movement. Die Bewegung: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in oder Zoom out. Sie bleibt bei der Einstellung und erscheint in Production auf ihrem Shot-Node.
11. 11Action. Was in der Einstellung passiert (Platzhalter "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..."). Tippen Sie @, um eine Figur, einen Ort oder ein Objekt zu zitieren, damit das Bild sein Referenzblatt verwendet.

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1. 1Shot value. Die aktuelle Einstellungsgröße der Einstellung, hier Close-up (Großaufnahme). Ein Klick öffnet die Liste. Bei einer Fortsetzungseinstellung wird der Wert von der Ausgangseinstellung übernommen und dort geändert.
2. 2Einstellungsgrößen. Extreme close-up (Detailaufnahme), Close-up (Großaufnahme), Medium close-up (Nahaufnahme), Medium (Halbnahe), Medium long (Amerikanische), Long / Wide (Totale), Extreme long / Establishing (Supertotale), weiter unten dann Over-the-shoulder, POV und Insert. Fahren Sie mit der Maus über eine Option, um ein Vorschaubild dieser Einstellungsgröße zu sehen.
3. 3Abkürzung. Die üblichen Abkürzungen: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV und Insert, die Kurzschrift von Shotlists und Dispositionen.
4. 4Camera movement. Das nächste Menü: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out.

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1. 1Edit. Das Werkzeug "Edit with AI": Pinselstriche plus ein "Edit prompt". Es gibt es nur hier im Bildeditor, nicht als Node auf dem Canvas.
2. 2Crop. Schneidet das Bild zu. Formatoptionen: Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 und Project, dann "Reset" oder "Apply crop".
3. 3Angle. Das Werkzeug "Camera angle": Bewegen Sie eine Kamera auf einer 3D-Kugel um das Motiv, stellen Sie den Zoom ein und generieren Sie dasselbe Bild aus einem neuen Blickwinkel.
4. 4Pinselfarben. Red, Green, Blue, Yellow und Magenta. Übermalen Sie den Bereich, der sich ändern soll; bei mehreren Bereichen nehmen Sie eine Farbe pro Bereich und nennen die Farbe in Ihrem Prompt.
5. 5Pinselgröße. Pinsel Small, Medium oder Large: klein für eine Hand oder ein Detail im Gesicht, groß für eine ganze Hintergrundfläche.
6. 6Clear strokes. "Clear strokes" löscht alles, was Sie gemalt haben, sodass Sie das Bild neu markieren können.
7. 7Edit prompt. Der "Edit prompt" (Platzhalter "Describe how to edit this image…"). Sagen Sie kurz und konkret, was sich im übermalten Bereich ändern soll.
8. 8Run. Führt die Bearbeitung aus. Die Credit-Kosten stehen im Tooltip, wie bei jeder KI-Schaltfläche. "Cancel" schließt, ohne zu starten.

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1. 1Production-Tab. Öffnet diesen Canvas. Hier gibt es keine geführte Tour, diese Referenz ist also Ihre Landkarte.
2. 2Section. Die obersten Blöcke des Canvas: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" und "Shot production". Dieser hier ist Shot production.
3. 3Szenengruppe. Eine Gruppe pro Szene, benannt nach ihrer Überschrift. Hierhin gehören die Pipelines: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (Pipelines lassen sich nur zur Production-Gruppe einer Szene hinzufügen.)
4. 4Einstellungsgruppe. Eine Gruppe pro Einstellung ("Shot S{n}"), mit einer Zusammenfassung von Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Länge unter ihrem Label.
5. 5Elementreferenzen. Chips wie @characters.thomas, die die Referenz jedes Elements in die Einstellung bringen.
6. 6Shot-Node. Shot value, Camera movement, Duration und Action der Einstellung, also die Daten, die Sie im Storyboard gestaltet haben.
7. 7Storyboard panel. Das Storyboard-Bild der Einstellung, aus dem Storyboard-Tab übernommen.
8. 8Production-Gruppe. Die Produktionsstufe der Szene, in der die Bild-Nodes "Shot production" und Ihre Video-Nodes liegen. Hier entstehen die finalen Bilder.
9. 9Text. Fügt einen Text-Node hinzu, für Notizen, Beschreibungen oder Prompt-Bausteine, die Sie mit @handles zitieren.
10. 10Image. "Add image node": ein Bild hochladen oder mit einem Bildmodell eines generieren.
11. 11Audio. Fügt einen Audio-Node hinzu, für eine Stimme oder einen Klang, den Sie neben den Einstellungen haben wollen.
12. 12Video. "Add video node": generiert einen Clip aus einem Prompt, einem Startframe, einem Endframe oder Referenzbildern.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash oder Mistral Large 4, mit einer Denkstufe (Minimal, Low, Medium, High) und Referenzen, die als "Attach media" oder "Names only" gesendet werden. Nutzen Sie ihn, um Prompts aus anderen Nodes zu schreiben oder umzuschreiben.
14. 14Bundle. "Add media bundler": sammelt Medien, damit Sie sie mit "Download ZIP" alle auf einmal holen.
15. 15Image tools. "Image tools" fügt Crop und Camera angle als Canvas-Nodes hinzu. Die Gruppe Tools hat außerdem "Video tools" mit Upscale (Topaz-Modelle, 1080p oder 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": fügt einer Szene "Reference to video" oder "Storyboard panels to video" hinzu, gebaut für die Einstellungen, die Sie wählen.
17. 17Find. Durchsucht die Gruppen des Canvas, damit Sie in einem großen Projekt zu einer Szene oder Einstellung springen können.
18. 18Zoomen, einpassen, sperren. + und - zoomen, das Rahmensymbol passt alles in die Ansicht ein, und das Schloss sperrt den Canvas gegen versehentliche Änderungen. Scrollen verschiebt die Ansicht, Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt, Leertaste + Ziehen verschiebt, und Shift-, Cmd- oder Ctrl-Klick wählt mehrere Nodes aus.

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1. 1Abschnitt Artistic direction. Der Abschnitt ganz oben auf dem Produktions-Canvas. Die Produktionsreferenzen Ihrer Figuren, Orte und Objekte zitieren ihn über @art_direction-Handles.
2. 2Art Style. Der Text, der den Look festlegt (Standard "Photorealistic standard cinema movie…"). Beschreiben Sie Medium, Filmmaterial, Farbpalette, Licht und Objektiv, wie es eine Kamerafrau tun würde.
3. 3Art Style Image. Ein Bild, das den Look zeigt, aus dem Text Art Style generiert oder hochgeladen. Es zeigt den Modellen den Stil, oft präziser als Worte.
4. 4Verbindung. Der Draht, der den Text Art Style in das Bild schickt. Ändern Sie den Text, warnt das Bild mit "Inputs changed since last run", bis Sie neu generieren.
5. 5Ausgangsport. Der Ausgang des Bildes, in Produktions-Prompts als @art_direction.art_style_image zitiert.

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1. 1Szenengruppe. Die Szene, zu der diese Einstellung gehört (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Pipelines auf Szenenebene werden ihrer Production-Gruppe hinzugefügt.
2. 2Einstellungsgruppe. Die Gruppe einer Einstellung, benannt "Shot S{n}". Alles, was diese Einstellung erzeugt, bleibt darin.
3. 3Zusammenfassung der Einstellung. Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Länge auf einen Blick, sodass Sie die Auflösung der Szene lesen können, ohne jeden Node zu öffnen.
4. 4Storyboard-Gruppe. Die Storyboard-Stufe der Einstellung, mit ihren Referenzen, dem Shot-Node und dem Bild.
5. 5Elementreferenzen. Die in der Action zitierten Figuren, Orte und Objekte, jeweils als Chip, der in die Einstellung verdrahtet ist.
6. 6Shot-Node. Die Daten der Einstellung. Ihr Tooltip lautet "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action.": Der Prompt wird aus diesen Feldern gebaut, Sie bearbeiten also die Felder statt eines rohen Prompts.
7. 7Shot value. Die im Shot Composer gewählte Einstellungsgröße, von Extreme close-up (ECU) bis Insert.
8. 8Camera movement. Die Bewegung der Einstellung, eine der 17 Optionen von Static bis Zoom out.
9. 9Duration. Die Länge der Einstellung in Sekunden: standardmäßig 4, von 0,5 bis 60. Sie entspricht der Länge, die Sie im Sequenzer des Storyboards ziehen.
10. 10Action. Der Action-Text mit seinen @-Verweisen (@characters.thomas, @places.thomas_car). Behalten Sie die @handles: Sie sagen der Generierung, welche Referenz sie verwenden soll.
11. 11Storyboard panel. Das im Storyboard-Tab generierte Bild, neben der Einstellung aufbewahrt als Kompositionsreferenz für ihr Produktionsbild.

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1. 1Referenzen. Die Referenzblätter der Elemente und der Bildstil, die in den Node verdrahtet sind (@characters, @places, @art_direction). Verdrahten Sie eine Referenz und zitieren Sie sie dann im Prompt über ihr @handle.
2. 2Bildvorschau. Das aktuelle Bild des Nodes. Sein Ausgang kann einen Video-Node als Startframe oder Referenz speisen.
3. 3Takes. Jedes Bild, das dieser Node generiert hat. Blättern Sie mit den Pfeilen durch und speichern Sie eines mit dem Download-Symbol; ein neuer Lauf löscht frühere Takes nicht.
4. 4Show what the model receives. "Show what the model receives" wechselt zum finalen Prompt, der an das Modell geht; "Back to editable prompt" kehrt zu Ihrem Text zurück. Prüfen Sie das, wenn ein Ergebnis eine Anweisung ignoriert.
5. 5Prompt. Ihre Anweisung, mit @-Verweisen auf die verdrahteten Referenzblätter. Verwenden Sie die Worte für Bildausschnitt, Handlung und Licht; der Look kommt von der Referenz des Bildstils.
6. 6Model. GPT Image 2.5 Sunburst (Standard), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare oder Grok Imagine Image.
7. 7Quality. Low, Medium, High, Extra high oder Max. Erkunden Sie mit niedrigerer Qualität, rendern Sie das gewählte Bild höher und prüfen Sie die Kosten im Tooltip von Generate.
8. 8Generate. Führt den Node aus. Die Credit-Kosten stehen auf der Schaltfläche und in ihrem Tooltip, und der Auftrag erscheint in Generations.
9. 9Images per generation. 1, 4 oder 8 Bilder pro Lauf. Generieren Sie mehrere, um eine Komposition zu wählen, und eines, sobald Sie wissen, was Sie wollen.

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1. 1Verdrahtetes Bild. Ein Produktionsbild, das mit dem Video-Node verbunden ist. Als Startframe legt es das erste Bild fest, sodass der Clip Ihre Komposition, die Gesichter und das Licht behält.
2. 2Eingangsports. Die Ports links am Node: "Start frame", "End frame", Referenzbilder und Text. "Reference images are ignored while a start frame is connected." (Referenzbilder werden ignoriert, solange ein Startframe angeschlossen ist.)
3. 3Video-Node. Der Node, der den Clip generiert ("No video" bis zum ersten Lauf). Prompt, Modell, Auflösung, Länge und Ton stellen Sie unter der Vorschau ein.
4. 4Vier Arten, ein Video zu steuern. Prompt only (Text-to-Video), Start frame (Image-to-Video), Start + end (zwischen zwei Bildern) oder Reference images (Reference-to-Video). Die Modelle unterscheiden sich: Kling v3.0 i2v braucht einen Startframe, und Reference-to-Video mit Veo 3.1 gibt es nur mit 8 s.

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1. 1Video-Node. Die Clip-Vorschau ("No video" bis zum ersten Lauf). Ihr Streifen "Generation history" bewahrt Ihre Takes und Versionen auf, und "Edit video" arbeitet an einem Ergebnis.
2. 2Eingänge. Die Ports für Startframe, Endframe, Referenzbilder und Text. Referenzbilder werden ignoriert, solange ein Startframe angeschlossen ist.
3. 3Show what the model receives. Zeigt den finalen Prompt, der an das Modell geht; "Back to editable prompt" kehrt zu Ihrem Text zurück.
4. 4Prompt. Beschreiben Sie die Bewegung, die Kamerabewegung und den Ton, und zitieren Sie Figuren und Orte mit @-Verweisen. Ein Zähler ("{current} / {max}") zeigt, wie viel Platz das Modell lässt.
5. 5Model. Seedance 2.5 ist der Standard. Jede Einstellung zeigt zuerst ihre gängigen Werte; der Rest erscheint unter "All options".
6. 6Videomodelle. Seedance 2.5 (empfohlen), Veo 3.1 (nur 16:9 und 9:16), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (braucht einen Startframe), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (kann ohne Videoreferenzen blockiert sein) und Grok Imagine Video 1.5. Die Kling-Modelle haben zusätzlich einen Mode, Standard oder Pro.
7. 7Resolution. 720p oder 1080p bei den meisten Modellen, 2k bei MiniMax H3, 1080p und 4k bei Veo 3.1 nur mit 8 s. Seedance 2.5 bietet zusätzlich einen 480p-"Draft" ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview."), den Sie innerhalb von 7 Tagen mit "Finish seedance draft" fertigstellen können.
8. 8Duration. Seedance 2.5 und 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 oder 15 s (Seedance 2.5 geht bis 30 s). Veo 3.1: 4, 6 oder 8 s. Kling v3.0: 5 oder 10 s. Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 oder 10 s. MiniMax H3: 5 bis 15 s. Passen Sie die Länge an die Einstellung an.
9. 9Ton an / aus. "Audio on" oder "Audio off". MiniMax H3 und Grok Imagine Video 1.5 erzeugen immer Ton; Kling v3.0 Motion Control hat keinen.

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1. 11. Pipeline wählen. Schritt 1: die Vorlage wählen. Derzeit gibt es zwei.
2. 22. Einstellungen wählen. Schritt 2: die Einstellungen der Szene anhaken, die der Clip abdecken soll.
3. 3Reference to video. "Use each shot's action, then write one director brief and generate a single scene clip from the shot list and production sheets." (nutzt die Action jeder Einstellung, schreibt ein einziges Regie-Briefing und generiert daraus mit Shotlist und Produktions-Referenzblättern einen Szenenclip). Sie baut einen LLM-Node "Prompt director" (im Modus Names only), der einen Node "Scene video" speist.
4. 4Was sie braucht. Was vorher existieren muss: hier Storyboard-Einstellungen und Produktions-Referenzblätter der Story-Elemente. Generieren Sie die Referenzblätter vor dem Start, sonst hat der Clip nichts, woran er Ihre Figuren konsistent halten kann.
5. 5Storyboard panels to video. Setzt die generierten Storyboard-Bilder der Szene zu einem Raster aus Strichzeichnungen zusammen ("Storyboard grid"), dann folgen ein "Prompt director" und ein "Scene video". Bis zu 14 Bilder; wählen Sie diese Vorlage, wenn die Komposition Ihrer Bilder den Clip steuern muss.
6. 6Next. Geht zu Schritt 2, Choose shots.

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1. 12. Einstellungen wählen. Der aktuelle Schritt; "Back" kehrt zur Wahl der Pipeline zurück.
2. 2Diese Einstellung aufnehmen. Haken Sie eine Einstellung an oder ab, um sie in den Szenenclip aufzunehmen. Eine Einstellung, die bereits zu einer anderen Pipeline gehört, ist mit "Already in a pipeline" markiert.
3. 3Shot. Label und Storyboard-Vorschaubild der Einstellung; eine Einstellung ohne Bild zeigt "No storyboard panel yet". Sie können die Pipeline trotzdem hinzufügen und die fehlenden Bilder danach generieren.
4. 4Länge der Einstellung. Die Länge der Einstellung aus dem Storyboard.
5. 5Ausgewählte Länge. Die Summe der angehakten Einstellungen. Übersteigt sie, was das Modell generieren kann, warnt der Dialog Sie und schlägt vor, für die restlichen Einstellungen eine zweite Pipeline hinzuzufügen.
6. 6Add pipeline. Legt die Nodes der Pipeline verdrahtet in der Production-Gruppe der Szene an.

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1. 1Actions der Einstellungen. Die Actions der ausgewählten Einstellungen, als Handles zitiert (@S1.description und die übrigen) und als Text mit dem Director verdrahtet.
2. 2Prompt director. Ein LLM-Node im Modus "Names only": Er liest die Shotlist und schreibt ein einziges Regie-Briefing, Einstellung für Einstellung mit Zeitmarken. Lesen und bearbeiten Sie das Briefing, bevor Sie Credits für den Clip ausgeben.
3. 3Briefing zum Video. Der Draht, der das Briefing in den Prompt von Scene video schickt. Ändern Sie den Text des Directors, warnt das Video mit "Inputs changed since last run".
4. 4Scene video. Ein Video-Node, der einen Clip für die ausgewählten Einstellungen generiert. Wählen Sie Modell, Auflösung und Länge wie bei jedem Video-Node.
5. 5Nodes für einzelne Einstellungen. Die Image- und Video-Nodes einer einzelnen Einstellung. Behalten Sie sie für Einstellungen, die einen eigenen Clip, einen präzisen Startframe oder einen neuen Take außerhalb des Szenenclips brauchen.

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1. 1Credit-Guthaben. Die Anzeige im Header mit Ihrem gesamten Credit-Guthaben; ein Klick darauf ("View billing & credits") öffnet diesen Bildschirm. Gäste und pausierte Mitglieder sehen sie nicht.
2. 2Verfügbares Guthaben. Alles, was Sie jetzt ausgeben können: Abo-Credits plus Extra-Credits. 1 Credit entspricht 0,005 $.
3. 3Plan credits. Die Credits, die Ihr Abo Ihnen jeden Monat gibt: 6.000 bei Auteur (39,99 $/Monat), 25.000 bei Studio (149,99 $/Monat). Screenwriter ist für die Drehbuchwerkzeuge dauerhaft kostenlos, und neue Konten erhalten 20 kostenlose Credits.
4. 4Extra credits. In Paketen gekaufte Credits. Sie verfallen nie.
5. 5Credit packs. Kaufen Sie Extra-Credits vor einem großen Rendering. Pakete setzen Auteur oder Studio voraus; im kostenlosen Abo sehen Sie "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."
6. 6Abo verwalten. Öffnet die Verwaltung Ihres Abos und Ihrer Abrechnung. In einer Organisation ändern nur Eigentümer das Abo oder kaufen Credits.
7. 7Usage history. Was Ihre Credits verbraucht hat, Generierung für Generierung. Prüfen Sie es, um zu sehen, welche Schritte Ihres Workflows am meisten kosten.