Schritt 8 von 18

So erstellen Sie Referenzblätter, die Ihre Figuren, Orte und Objekte konsistent halten

Stufe 2 · Ihre Erzählwelt 8 Min. Lesezeit 2 Videolektionen

Generieren Sie pro Element ein Storyboard-Referenzblatt und ein Produktions-Referenzblatt, prüfen Sie sie wie eine Regisseurin und schreiben Sie sie vor der ersten Einstellung fest.

Kapitel (10)

Video: Lektion 3.2 aus dem kostenlosen KI-Filmkurs. Die Videos sind auf Englisch.

Warum ein Referenzblatt ein Gesicht hält und ein längerer Prompt nicht

Beschreiben Sie Émilie in zehn Prompts mit Worten, und Sie bekommen zehn leicht verschiedene Frauen. Geben Sie dem Modell zehnmal dasselbe Bild, und Sie bekommen eine. Dieses Bild ist das Referenzblatt. Was ein Gesicht hält, ist eine Kette: eine Beschreibung, ein Referenzblatt und eine @-Erwähnung dieses Blatts in jeder Einstellung.

In ScreenWeaver bekommt jedes Element zwei Referenzblätter. Die "Storyboard reference" ist ein Previz-Blatt, mit dem Sie Ihre Storyboard-Bilder stellen. Die "Production reference" zeigt dasselbe Element im finalen Look des Films, und sie ist es, die die Produktionseinstellungen erhalten. Beide werden einmal generiert und überall wiederverwendet.

Was ein gutes Referenzblatt enthält

  • Eine Figur: dieselbe Person von vorn, im Dreiviertelprofil, im Profil und von hinten, dazu eine Großaufnahme des Gesichts. Neutrale Pose, gleichmäßiges Licht, schlichter Hintergrund, ein einziges Kostüm. ScreenWeaver bittet das Modell um ein "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" mit vier Ansichten und dem Gesicht.
  • Ein Ort: eine Hauptansicht des Sets aus der Aufsicht, ohne Personen darin. Die Figuren kommen aus ihren eigenen Referenzblättern.
  • Ein Objekt: die Requisite allein, aus mehreren Winkeln, mit einem Detail. Kein Sitz, kein Tisch, nichts, was einen Ort andeutet.

Ein Storyboard-Referenzblatt generieren

Öffnen Sie den Storyboard-Tab. Der linke Bereich enthält eine Karte pro Element, unter "Characters", "Places" und "Objects". Ein leerer Abschnitt zeigt "No characters yet" und "Add them from the script tab."

Der Storyboard-Tab von ScreenWeaver: links die Referenzblätter von ÉMILIE und THOMAS, in der Mitte ein großes Storyboard-Bild der beiden Figuren in einem Auto, rechts der Szenentext und unten der Sequenzer mit Szene 1 und den Einstellungen S1 bis S4.

Seitlich wischen, um den ganzen Bildschirm zu sehen.

Im linken Bereich (Markierung 1) zeigt jede Karte ihr Referenzblatt (Markierung 2), die Schaltfläche zum Neugenerieren (Markierung 3) und die erweiterten Generierungseinstellungen (Markierung 4).
  1. 1Figuren, Orte, Objekte. Der Elemente-Bereich mit den Abschnitten "Characters", "Places" und "Objects". Ein leerer Abschnitt zeigt "No characters yet" (bzw. Orte oder Objekte) und schickt Sie in den Script-Tab, um sie hinzuzufügen.
  2. 2Reference sheet. Das Storyboard-Referenzblatt des Elements, das Bild, mit dem die Storyboard-Bilder es zeichnen. "Inspect reference image for {name}" zeigt es groß, "Edit image for {name}" korrigiert es, und "Download reference image" speichert es.
  3. 3Referenzblatt neu generieren. "Regenerate reference sheet for {name}"; gibt es noch kein Blatt, generiert die Schaltfläche eines, und "Stop reference sheet generation for {name}" bricht einen Lauf ab. Ohne Beschreibung erhalten Sie die Warnung "{name}: no description".
  4. 4Erweiterte Einstellungen. "Advanced generation settings for {name}": mehr Kontrolle über die Generierung des Referenzblatts, wenn das Ergebnis per Klick nicht reicht.
  5. 5Shot Composer. Gestaltet die ausgewählte Einstellung: Storyboard-Bild, "Continues from", "Shot value", "Camera movement" und "Action". Ist nichts ausgewählt, steht dort "Select a shot in the sequencer to start composing."
  6. 6Drehbuch-Viewer. Eine schreibgeschützte Ansicht des Drehbuchs, die dem Abspielkopf folgt und den Text der aktuellen Einstellung hervorhebt. Prüfen Sie, ob jede Einstellung ihre Zeilen abdeckt; den Text bearbeiten Sie im Script-Tab.
  7. 7Abspielen / Pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" und "Skip to end". Die Leertaste startet und pausiert: Sehen Sie sich das Storyboard als Animatic an, um den Rhythmus zu beurteilen, bevor Sie Credits für Video ausgeben.
  8. 8Timeline zoom. "Zoom in timeline" und "Zoom out timeline". Zoomen Sie hinein, um kurze Einstellungen präzise zu kürzen, und heraus, um den ganzen Film zu sehen.
  9. 9Reset storyboard. Ein Menü mit "Clear unscheduled shots" (Einstellungen, deren Szene nicht mehr existiert) oder "Clear entire storyboard". Nutzen Sie das erste nach Änderungen am Drehbuch; das zweite beginnt von vorn.
  10. 10Auto-generate. Öffnet "Automatic storyboard generation": fehlende Referenzblätter der Elemente, Auflösungen für leere Szenen, dann die Bilder, jeder Schritt mit seiner Credit-Schätzung, oder "Run all".
  11. 11Scene. Der Szenenbalken, mit ihren Einstellungen darunter. Einstellungen sind nach Folge und Szene gruppiert (verwaiste landen unter "Unscheduled"); eine leere Szene zeigt "No shots" und eine Schaltfläche "Auto", die aus dem Drehbuchtext der Szene Einstellungen generiert, mit einem optionalen Drehplan.
  12. 12Shot. Eine Einstellung, beschriftet mit S1, S2 oder S1A für eine Fortsetzung. Klicken Sie darauf, um sie zu gestalten, ziehen Sie sie, um sie innerhalb der Szene neu anzuordnen, und nutzen Sie "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" oder "Delete shot", um die Liste zu bearbeiten.
  13. 13Länge der Einstellung. Ziehen Sie den rechten Rand einer Einstellung, um ihre Länge zu ändern. Der Shot-Node auf dem Produktions-Canvas zeigt dieselbe Länge, dort können Sie einen exakten Wert von 0,5 bis 60 Sekunden eintippen.
  1. 1Prüfen Sie, ob das Element eine Beschreibung hat (siehe das vorige Modul).
  2. 2Klicken Sie auf seiner Karte auf "Generate a storyboard reference sheet for {name}". Der Tooltip zeigt zuerst die Credit-Kosten.
  3. 3Warten Sie auf das Bild. Haben Sie es versehentlich gestartet, bricht "Stop reference sheet generation for {name}" es ab.
  4. 4Klicken Sie auf "Inspect reference image for {name}", um es groß zu sehen, und prüfen Sie es, bevor irgendetwas es verwendet.

Prüfen Sie es wie eine Casting-Direktorin

  • Sind alle Ansichten da? Das Modell liefert nicht immer alle vier, prüfen Sie es also, bevor Sie weitermachen.
  • Passt das Referenzblatt zur Beschreibung: das Alter, die Haare, der Mantel, das eine unverwechselbare Detail?
  • Ist das Kostüm schlicht und gut lesbar? Wenige, kräftige Details halten über mehrere Einstellungen besser als viele kleine.
  • Sehen sich zwei Figuren zu ähnlich? Setzen Sie Silhouetten und Farben gegeneinander, wie Émilies Beige gegen Thomas' Marineblau.

Machen Sie dann den Drei-Einstellungen-Test der Profis: Generieren Sie eine Totale, eine Halbnahe und eine Großaufnahme mit der Figur und vergleichen Sie sie nebeneinander. Weicht etwas ab, korrigieren Sie das Referenzblatt oder die Beschreibung, nicht die einzelnen Einstellungen.

Ein Referenzblatt korrigieren: umschreiben, neu generieren oder bearbeiten

  • Das Blatt stimmt nicht, weil der Text vage ist: Verbessern Sie die Beschreibung und klicken Sie dann auf "Regenerate reference sheet for {name}".
  • Das Blatt stimmt bis auf ein Detail: Klicken Sie auf "Edit image for {name}" und reparieren Sie dieses Detail mit den Bildwerkzeugen aus Bilder korrigieren und bearbeiten.
  • Sie brauchen das Blatt außerhalb der App: "Download reference image".
  • Sie brauchen mehr Kontrolle: das Zahnrad, "Advanced generation settings for {name}".

Die Production reference: dieselbe Person, finaler Look

Der Canvas Story elements für ÉMILIE: eine Stufe Moodboard mit einem Node Description, eine Stufe Storyboard mit einem Referenzblatt in drei Ansichten, eine Stufe Production mit einem fotorealistischen Referenzblatt, gespeist von der Art Direction, rechts ein Node Story element mit den Handles, Zoom-Bedienelemente und die Werkzeugleiste des Canvas.

Seitlich wischen, um den ganzen Bildschirm zu sehen.

Eine Gruppe, zwei Referenzblätter: die Storyboard reference im Previz-Stil (Markierung 6) und die Production reference (Markierung 8), die über ihre Eingänge die Art Direction liest (Markierung 9).
  1. 1Story elements. Der Eintrag in der Seitenleiste, der diesen Canvas öffnet. Dieselben Elemente erscheinen im Elemente-Bereich des Storyboards und in den Abschnitten Characters, Places und Objects von Production.
  2. 2Elementgruppe. Die Gruppe eines Elements, hier ÉMILIE. Ihre Aktionen sind "Open as sub-canvas", "Edit name" und "Delete entity"; das Löschen ist blockiert, solange das Drehbuch das Element noch verwendet.
  3. 3Stufe Moodboard. Die erste Stufe: die geschriebene Beschreibung und jedes Stimmungsmaterial. Text-Nodes akzeptieren hier @handles, um auf andere Referenzblätter zu verweisen.
  4. 4Description. Der angeheftete Text-Node "Description": wie das Element aussieht, was es trägt oder enthält. Er speist die Referenzblätter und ist damit der wichtigste Text überhaupt für die Konsistenz.
  5. 5Stufe Storyboard. Die Previz-Stufe. Sie enthält die "Storyboard reference", die jedes Storyboard-Bild verwendet, in dem dieses Element vorkommt.
  6. 6Storyboard reference. Ein "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (für eine Figur: vier Ansichten plus eine Großaufnahme des Gesichts). Generieren oder erneuern Sie es hier oder im Elemente-Bereich des Storyboards.
  7. 7Stufe Production. Die Stufe des finalen Looks. Ihre Referenz folgt der künstlerischen Leitung des Projekts, sodass das Element in jedem Produktionsbild und jedem Video gleich aussieht.
  8. 8Production reference. Das Bild "Production reference": dasselbe Element, gerendert in Ihrem Bildstil. Image- und Video-Nodes der Produktion verweisen darauf, und das hält Gesichter und Kostüme von Einstellung zu Einstellung stabil.
  9. 9Eingang der Art Direction. Handles wie @art_direction.art_style, die aus dem Abschnitt "Artistic direction" von Production kommen. Ändern Sie dort den Bildstil und generieren Sie dann diese Referenz neu, damit sie folgt.
  10. 10Node Story element. Der Node, der sich nicht löschen lässt. Er zeigt die drei Stufen mit ihren Handles (zum Beispiel @characters.emilie.moodboard.description); Stufen, die zu einem anderen Canvas gehören, sind schreibgeschützt, mit "Edit on the {stage} canvas".
  11. 11Add voice. Fügt der Stufe Production einen Audio-Node namens "Voice" hinzu und verknüpft ihn mit dem Element. Die Schaltfläche erscheint nur in der Stufe Production, solange noch kein Audio verknüpft ist.
  12. 12Zoomen und einpassen. + und - zoomen, das Rahmensymbol passt den ganzen Canvas in den Bildschirm ein, und das Schloss sperrt den Canvas gegen versehentliches Verschieben. Scrollen verschiebt die Ansicht, Zwei-Finger-Zoom oder Cmd/Ctrl + Scrollen zoomt, und auch Ziehen mit gedrückter Leertaste verschiebt.

Die "Production reference" ist bereits mit der Beschreibung des Elements verknüpft, und ihr Stil kommt aus der "Artistic direction" des Production-Tabs, angeschlossen über zwei Eingänge. Weil jedes Element dieselbe Art Direction liest, erscheinen Émilie, Thomas und das Auto in einem einheitlichen Look. Generieren Sie sie zu Beginn der Produktion einmal pro Element und lassen Sie dann jede Einstellung sie wiederverwenden. Der Rundgang durch den Produktions-Canvas zeigt, wo sie liegt.

Die Geschichte schlägt das Referenzblatt

Das Referenzblatt gibt dem Modell ein Gesicht und eine Silhouette. Was eine Figur in einer bestimmten Szene trägt, in der Hand hält und wie sie aussieht, kommt aus der Geschichte. Kommt Thomas durchnässt an, sind seine Haare nass, auch wenn das Blatt sie trocken zeigt. ScreenWeaver hat kein Ausdrucksblatt, und Sie brauchen auch keines: Schreiben Sie die Emotion in die Action der Einstellung, etwa „Tränen steigen auf, dann ein Lächeln“, und das Gesicht kommt trotzdem vom Referenzblatt.

Jetzt umsetzen

In ScreenWeaver üben

  1. 1Öffnen Sie den Storyboard-Tab und generieren Sie ein Storyboard-Referenzblatt für Ihre Hauptfigur.
  2. 2Prüfen Sie es: Zählen Sie die Ansichten, vergleichen Sie es mit der Beschreibung, korrigieren Sie die Beschreibung und generieren Sie bei Bedarf neu.
  3. 3Generieren Sie die Referenzblätter Ihres wichtigsten Ortes und Ihrer wichtigsten Requisite, und prüfen Sie, dass die Requisite allein gezeigt wird.
  4. 4Machen Sie den Drei-Einstellungen-Test (Totale, Halbnahe, Großaufnahme) und beginnen Sie ein Continuity-Protokoll.
ScreenWeaver öffnen

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Fragen zu diesem Schritt

Warum meldet ScreenWeaver „no description“, bevor es ein Referenzblatt generiert?

Weil das Element keinen Beschreibungstext auf seinem Moodboard hat und dem Prompt für das Blatt daher Details fehlen würden. Schreiben Sie zuerst die Beschreibung; "Generate anyway" lässt das Modell raten.

Was ist der Unterschied zwischen Storyboard reference und Production reference?

Die Storyboard reference ist ein Previz-Blatt, mit dem Storyboard-Bilder gestellt werden. Die Production reference zeigt dasselbe Element im finalen Look des Films, festgelegt durch die künstlerische Leitung, und speist die Produktionseinstellungen.

Mein Referenzblatt zeigt drei statt vier Ansichten. Ist das ein Problem?

Es kann eines sein. Die Einstellungen zeigen die Figur von allen Seiten, prüfen Sie also, was fehlt. Wenn es darauf ankommt, verbessern Sie die Beschreibung und generieren Sie neu, bevor eine Einstellung das Blatt verwendet.

Kann ich ein Referenzblatt neu generieren, nachdem ich Einstellungen erstellt habe?

Das können Sie, aber jede Einstellung, die mit dem alten Blatt entstanden ist, passt dann nicht mehr. Wenn Sie ein Referenzblatt ändern, lassen Sie jede Einstellung, die es verwendet, erneut laufen.

Erstellt ScreenWeaver Ausdrucksblätter?

Nein. Schreiben Sie die Emotion in die Action der Einstellung, die sie braucht; Gesicht und Kostüm kommen weiterhin vom Referenzblatt.

Wie zeige ich einen Kostümwechsel innerhalb einer Szene?

Die Geschichte gewinnt: Schreiben Sie die Änderung in die Action der Einstellungen dieser Szene („Haare vom Regen durchnässt“) und führen Sie ein Protokoll, damit die Änderung konsistent bleibt.

Weitere Antworten in der FAQ der Academy und im Oberflächen-Guide Schaltfläche für Schaltfläche.