ScreenWeaver 制作画布:美术指导、参考图、镜头与工具栏
熟悉 Production 标签页,也就是把你的分镜变成最终画面和视频的节点画布。
章节(8)
视频:免费 AI 电影制作课程 第 5.6 课。 视频为英语讲解。
Production 标签页是做什么的
分镜已经用中性的预演风格锁定了你的构图和调度。Production 标签页是这个方案变成电影的地方:最终风格的画面、视频片段和整场戏。它是一张节点画布,但不是空白的:ScreenWeaver 会根据你的分镜把它搭好,所以你在前面定义的一切,到这里都已经连好线了。
如果你还没有选择画面形状,第一次进入时会打开 "Choose project aspect ratio" 窗口。这个标签页没有引导教程。

左右滑动可查看完整界面。
- 1Production 标签页. 打开这张画布。这里没有引导教程,所以这份参考就是你的地图。
- 2分区. 画布的顶层区块:"Artistic direction"、"Characters"、"Places"、"Objects" 和 "Shot production"。这里显示的是 Shot production。
- 3场景组. 每场戏一个组,以场景标题命名。管线就加在这里:"Pipelines can only be added to a scene's production group."(管线只能添加到场景的 Production 组中。)
- 4镜头组. 每个镜头一个组("Shot S{n}"),标签下方有景别、运镜和时长的概要。
- 5实体引用. @characters.thomas 这样的标签,把每个实体的参考图带进镜头。
- 6Shot 节点. 镜头的 Shot value、Camera movement、Duration 和 Action,也就是你在 Storyboard 中设计好的数据。
- 7Storyboard 分镜画格. 镜头的分镜图像,从 Storyboard 标签页带过来。
- 8Production 组. 场景的制作阶段,"Shot production" 图像节点和你的视频节点都在这里。最终画面就在这里制作。
- 9Text(文本). 添加一个文本节点,用来写笔记、描述,或者你用 @ 引用的提示词片段。
- 10Image(图像). "Add image node":上传一张图片,或者用图像模型生成一张。
- 11Audio(音频). 添加一个音频节点,放一段你希望和镜头放在一起的人声或声音。
- 12Video(视频). "Add video node":根据提示词、首帧、尾帧或参考图生成一个片段。
- 13LLM(大语言模型). "Add LLM node":Gemini 3.8 Flash 或 Mistral Large 4,可设置思考等级(Minimal、Low、Medium、High),参考内容以 "Attach media" 或 "Names only" 的方式发送。用它根据其他节点来撰写或改写提示词。
- 14Bundle(打包). "Add media bundler":收集媒体文件,让你用 "Download ZIP" 一次性全部下载。
- 15Image tools(图像工具). "Image tools" 把 Crop 和 Camera angle 作为画布节点添加。工具组里还有 "Video tools",提供 Upscale(Topaz 模型,1080p 或 4k)。
- 16Pipeline(管线). "Add pipeline":给一场戏添加 "Reference to video" 或 "Storyboard panels to video",按你选择的镜头搭建。
- 17Find(查找). 搜索画布中的组,在大项目里快速跳到某场戏或某个镜头。
- 18缩放、适配与锁定. + 和 - 用于缩放,取景框图标让所有内容适配视图,挂锁图标锁定画布以防误编辑。滚动可以平移,双指捏合或 Cmd/Ctrl + 滚动可以缩放,空格 + 拖动可以平移,按住 Shift、Cmd 或 Ctrl 再点击可多选节点。
缩小视图,从上往下读。各个分区按工作顺序排列:先是 "Artistic direction"(美术指导),然后是 "Characters"、"Places" 和 "Objects"(角色、地点、道具),最后是按场景组织的 "Shot production"(镜头制作)。遵守这个顺序,大多数一致性问题根本不会出现。
Artistic direction:视觉风格的唯一来源
"Artistic direction" 分区包含两个节点。"Art Style" 是一个文本节点,用文字描述影片的视觉风格;新项目一开始是 "Photorealistic standard cinema movie…"。"Art Style Image" 是一个图像节点,通过一根绿色连线接收这段文字。两者共同构成风格的唯一来源:角色、地点和道具的制作参考图会读取它们,引用它们的每个镜头也会读取它们。改了美术指导,整部影片就会跟着变。

左右滑动可查看完整界面。
- 1Artistic direction 分区. 制作画布顶部的分区。角色、地点和道具的制作参考图通过 @art_direction 引用来调用它。
- 2Art Style(美术风格). 定义视觉风格的文字(默认为 "Photorealistic standard cinema movie…")。像摄影指导那样描述媒介、胶片型号、色调、光线和镜头。
- 3Art Style Image(美术风格图). 一张呈现视觉风格的图像,可以根据 Art Style 文字生成,也可以上传。它向模型展示风格,往往比文字更精确。
- 4连线. 把 Art Style 文字传入图像的连线。修改文字后,图像会显示 "Inputs changed since last run" 警告,直到你重新生成为止。
- 5输出端口. 图像的输出端,在制作提示词中以 @art_direction.art_style_image 的形式引用。
像摄影指导写笔记那样写它:媒介、胶片型号或渲染方式、色调、光线逻辑、景深。每一句话都应该能拿一帧画面来核对。
照片级写实电影,私密的室内剧。35 mm 胶片,轻微颗粒。蓝色的夜晚和雨,路灯的暖光。极浅景深,强烈的焦外虚化。
角色、地点和道具:制作参考图
在美术指导下方,每个故事元素都有自己的组,包含你在 Script 标签页见过的同样三个阶段:Moodboard、Storyboard 和 Production。这里新出现的是 "Production reference"(制作参考图):同一个角色、地点或道具,以影片的最终风格重新渲染。它已经关联了元素的描述,两个美术指导节点也已经接好,所以不需要你连线。
每个 Production reference 只需生成一次。之后每个镜头都通过引用来调用它,例如 @characters.thomas,这样一张脸、一件大衣或一辆车从第一个镜头到最后一个镜头都完全一样。两种管线都需要这些设定图,所以这一步不能省。如果某张设定图看起来不对,先修描述:见 保持角色一致的参考设定图。
Shot production:场景组和镜头组
"Shot production" 分区每场戏一个组,以场景标题命名。组内,分镜里的每个镜头都有自己的镜头组,编号如 S1,并带有一行概要,例如 medium, dolly in, 5s。

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- 1场景组. 这个镜头所属的场景(Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT)。场景级的管线添加在它的 Production 组上。
- 2镜头组. 一个镜头的组,命名为 "Shot S{n}"。生成这个镜头的所有内容都放在里面。
- 3镜头概要. 景别、运镜和时长一目了然,不用逐个打开节点,就能看出这场戏的镜头覆盖。
- 4分镜组. 镜头的分镜阶段,包含它的参考图、Shot 节点和分镜画格。
- 5实体引用. 动作描述中引用的角色、地点和道具,每个都以标签形式接入镜头。
- 6Shot 节点. 镜头的数据。它的提示文字是 "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action."(托管提示词:请修改景别、运镜或动作):提示词是根据这些字段生成的,所以你修改这些字段,而不是直接改原始提示词。
- 7Shot value(景别). 在镜头编辑器中选定的景别,从 Extreme close-up (ECU) 到 Insert。
- 8Camera movement(运镜). 镜头的运镜,17 个选项之一,从 Static 到 Zoom out。
- 9Duration(时长). 镜头时长,以秒为单位:默认 4 秒,范围 0.5 到 60 秒。它与你在分镜序列器上拖动设置的时长一致。
- 10Action(动作). 带有 @ 引用的动作描述(@characters.thomas、@places.thomas_car)。保留这些 @ 引用:它们告诉生成任务该用哪张参考图。
- 11Storyboard 分镜画格. 在 Storyboard 标签页中生成的分镜画格,放在镜头旁边,作为制作图像的构图参考。
- 实体引用(标记 5):镜头引用的角色、地点和道具,已经连好线。
- Shot 节点(标记 6):你在 Storyboard 标签页中设置的 "Shot value"、"Camera movement"、时长和 "Action"。时长以秒为单位,默认 4 秒,范围 0.5 到 60 秒。
- Storyboard 分镜画格(标记 11):锁定了构图和调度的预演画面。它只是构图的参考,绝不是最终视觉效果的参考。
在镜头组下方,每场戏都有一个 Production 组(全景图中的标记 8)。它一开始是空的,视频就在这里制作:可以手动一个节点一个节点地搭,也可以用管线帮你搭好整条链路。管线只能添加到场景的 Production 组中。
工具栏:你可以添加的每一种节点
添加节点时,先点击它的模块,再在某个组内点击,把它放进去。按 Escape 取消放置。
- Text(文本):提示词、风格说明、描述。它的输出可以接入任何文本端口。
- Image("Add image node"):根据提示词和参考图生成图像,或上传你自己的图像。
- Audio(音频):导入你上传的音频文件。它是一个输入,不是声音生成器。
- Video("Add video node"):它的模式取决于你接入了什么。
- LLM("Add LLM node"):用 "Gemini 3.8 Flash" 或 "Mistral Large 4" 处理文字工作。
- Bundle("Add media bundler"):收集你的各条素材,并用 "Download ZIP" 打包下载。
- "Image tools":对现有图像使用 Crop 和 Camera angle。"Video tools":Upscale(超分放大)。
- Pipeline("Add pipeline"):为整场戏准备好的现成链路。
- Find(查找):在大画布中搜索组。
在大画布上移动
- 滚动可以平移画布。按住空格键拖动也能平移。
- 双指捏合或 Cmd/Ctrl + 滚动可以缩放。左下角的按钮用于缩放、适应视图和锁定画布。
- 按住 Shift、Cmd 或 Ctrl 再点击可多选节点。在空白处拖动会画出选择框。
- Cmd/Ctrl + C、X 和 V 可以复制、剪切和粘贴节点。
花积分之前的安全网
修改了某个上游节点、某段描述或美术指导之后,所有输入发生变化的节点都会显示橙色横幅 "Inputs changed since last run"(自上次运行后输入已改变)。由你决定重新生成哪些内容,而不用去猜哪些片段还对得上。先重新运行上游:先参考图,再图像,最后视频。
LLM、Image 和 Video 节点还有 "Show what the model receives"(显示模型接收的内容)。它会把可编辑的提示词换成模型实际收到的确切文字和参考图;"Back to editable prompt" 则切换回来。一半的奇怪结果,在这里就能找到原因。
现在就动手
在 ScreenWeaver 中练习
- 1打开你项目的 Production 标签页,缩小视图,直到看见所有分区。
- 2只用可拍摄的属性改写 Art Style 文本,然后生成 Art Style Image,直到你满意为止。
- 3为第一场戏用到的每个角色、地点和道具生成 Production reference。
- 4打开这场戏的第一个镜头组,对照你的分镜检查它的 Shot 节点。
- 5在这场戏的 Production 组中放一个 Text 节点,练习放置节点。
观看视频课程
关于这一步的问题
制作画布需要我自己连线吗?
不需要。Production 标签页是根据你的分镜搭建的,美术指导、故事元素和每个镜头都已经连好。只有在你想要的时候,才需要手动添加节点。
在哪里修改整部影片的视觉风格?
在 Artistic direction 分区,通过 Art Style 文本和 Art Style Image 修改。制作参考图和镜头会读取它们,需要重新运行的节点会显示 "Inputs changed since last run" 横幅。
为什么我的制作图像和分镜画格看起来不一样?
这是有意为之。Storyboard 分镜画格只锁定构图和调度;视觉效果来自美术指导和制作参考图。
在哪里生成一场戏的视频?
在这场戏镜头组下方的 Production 组中。可以手动添加 Image 和 Video 节点,也可以点击 Pipeline 搭建整场戏的链路,具体见 场景管线。
Production 标签页有教程吗?
应用内的引导教程只涵盖 Script 和 Storyboard。Production 由本模块和 界面参考 来讲解。

