Gerador de videoclipe com IA

Crie um videoclipe com IA.Escrito sobre a faixa, cortado no compasso.

Mapeie a sua música, escreva a performance e a história plano a plano, faça o storyboard de cada compasso e mantenha a mesma artista na tela do primeiro verso ao último refrão.
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  • Roteiro grátis
  • Storyboard de cada compasso
  • A mesma artista em todo plano
Montagem do videoclipe

Disponível hoje: roteiro grátis e um storyboard gerado a partir do seu roteiro com o Storyboard Beta, por US$ 9,99 por mês.

Em breve: geração de vídeo de cada plano com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026.

Exemplos

Quadros de videoclipe da equipe ScreenWeaver.

Quatro visuais, quatro funções dentro de uma música. São quadros finais, mostrados sem o seu storyboard.
  • Uma pessoa de casaco longo dourado e branco de pé no teto de um táxi amarelo sob uma neve forte

    Snow Taxi

    Performance. Uma figura de casaco longo dourado de pé sobre um táxi amarelo na neve: uma pose segurada por um refrão inteiro.

  • Duas pessoas frente a frente numa loja de conveniência à noite iluminada por neon rosa e ciano, uma mulher de casaco de pele e um homem de casaco escuro

    Night Store

    Narrativo. Neon rosa e ciano numa loja de conveniência à noite, duas pessoas que nunca se falam: a trilha de história entre dois refrões.

  • Um homem de terno escuro de perfil num corredor enevoado enquadrado por tubos de neon brancos cruzados, outra figura atrás dele

    Light Corridor

    A luz como ritmo. Tubos brancos enquadram um homem na névoa, feitos para acender e apagar com o bumbo.

  • Uma multidão de jovens em roupas de trabalho azuis corre em direção à câmera entre confetes e faíscas caindo

    Confetti Run

    O refrão final. Uma multidão corre em direção à câmera sob uma chuva de confete, a explosão depois da ponte.

Um clipe, da faixa à tela

Neon Temple: um videoclipe com IA em seis compassos.

Um clipe escrito para esta página, seção por seção, com um timecode em cada seção. Cada plano aparece como quadro de storyboard e como plano final, com o seu lugar na música e a forma como foi dirigido.
Roteiro de videoclipe · página 1

INTRO (0:00) - INT. TEMPLO DE NEON - NOITE

Fumaça e velas ao longo de uma nave sem fim. Lá no fundo, A SACERDOTISA espera. Nada se mexe até o bumbo.

VERSO 1 (0:15)

Sob três janelas altas, ela ergue o rosto. A auréola de pontas pega a luz. Ela canta para a lente.

SACERDOTISA

(cantando)

Bate o tambor e acorda a pedra.

GANCHO (0:44)

A palma dela cai no tambor no tempo forte. A poeira salta do couro. Atrás dela, a primeira dançarina se levanta.

REFRÃO 1 (0:50)

Plano zenital. Doze dançarinos se abrem em roda ao redor dela, um movimento por compasso.

Ela ergue as duas mãos, uma chama em cada uma. No compasso seguinte, todos os neons do templo se acendem.

OUTRO (3:05)

A música para. Ela olha direto para a lente, e sorri.

CORTA PARA PRETO NA ÚLTIMA BATIDA.

  1. Uma longa nave de templo enfumaçada e iluminada por velas, uma pequena figura de túnica de pé lá no fundo
    Quadro de storyboard da nave, em cinza
    01

    Intro · um compasso antes do drop

    Grande plano geral de uma nave iluminada por velas, a sacerdotisa minúscula lá no fundo, fumaça, câmera fixa. Nada se mexe antes do bumbo.

  2. Uma mulher de longas tranças com contas e uma auréola de metal pontiaguda olha para a câmera sob altas janelas iluminadas de catedral
    Quadro de storyboard da sacerdotisa sob as janelas, em cinza
    02

    Verso 1 · performance para a lente

    Plano médio fechado em contra-plongée sob janelas altas, auréola de pontas em contraluz, travelling lento para a frente, olhar na lente no primeiro verso cantado.

  3. Close de mãos batendo num tambor de mão, poeira subindo, uma dançarina desfocada ao fundo entre velas
    Quadro de storyboard das mãos no tambor, em cinza
    03

    Gancho · o tempo forte

    Inserto fechado num tambor de mão, a palma cai exatamente no tempo forte, a poeira sobe do couro, uma dançarina se levanta fora de foco atrás.

  4. Plano zenital de dançarinos em roda sobre um piso de pedra ao redor de uma mulher ajoelhada, pilares contornados por luz branca
    Quadro de storyboard da roda de dançarinos vista de cima, em cinza
    04

    Refrão · o plano zenital

    Direto do teto para baixo, doze dançarinos em roda ao redor dela, filetes de luz nos pilares, um movimento por compasso.

  5. Vista de costas, uma mulher ergue os dois braços segurando chamas, dançarinos de frente para ela num templo cheio de velas e tubos de neon brancos
    Quadro de storyboard dos braços erguidos e dos dançarinos, em cinza
    05

    Refrão · luzes acesas

    Plano geral de costas, braços erguidos, uma chama em cada mão, os dançarinos de frente para ela. Os tubos brancos se acendem no meio do plano.

  6. Close de uma mulher sorrindo, de tranças com contas e adorno de metal, olhando para a lente
    Quadro de storyboard do close, em cinza
    06

    Outro · o último olhar

    Close para a lente, tranças e pele molhada, a música para e ela sorri. Segurado no último compasso, depois preto.

Os seis planos cortados um por compasso a 150 BPM: 1,6 segundo cada, em 16:9. No plano 5, o neon se acende dentro do plano, num tempo forte.

Escrever um videoclipe

Quatro regras para um roteiro de videoclipe.

Não há cenas de diálogo em que se apoiar. A faixa é a espinha dorsal, e cada plano é escrito contra um timecode.
  1. 01

    Mapeie a música primeiro

    Ouça a faixa com um cronômetro e anote onde começam a intro, cada verso, cada refrão e a ponte. Esses timecodes viram os seus cabeçalhos de cena. O roteiro acima é dividido por seção da música, não por lugar.

  2. 02

    A duração do plano vem do BPM

    Um compasso dura 240 dividido pelo BPM, em segundos: 2 segundos a 120 BPM, 1,6 segundo a 150. Neon Temple corta um plano por compasso a 150 BPM. Os versos podem segurar dois compassos, um refrão um, uma virada de bateria meio.

  3. 03

    Escreva duas trilhas e intercale

    A trilha de performance é a artista entregando a música. A trilha de história é o mundo em volta. Escreva-as como cenas separadas, defina cedo a proporção e marque no roteiro quais versos caem em qual trilha.

  4. 04

    Dê um motivo a cada seção

    Uma luz, um lugar ou um figurino para os versos, outro para os refrões. Sem som, o espectador deve saber em que parte da música está. Em Neon Temple, os versos são velas e luz de janela, e o refrão acende o neon.

Estrutura da música

A forma de um clipe de três minutos.

A música já é a estrutura. Dê a cada seção uma função, um motivo e uma duração de corte antes de escrever o primeiro plano.

  1. 8 %

    Intro

    De dez a quinze segundos para apresentar o mundo. Tomadas longas, poucos cortes, a artista distante ou ainda fora de quadro.

  2. 18 %

    Verso 1

    A artista para a lente e as primeiras imagens da história. Dois compassos por plano, o visual dos versos.

  3. 15 %

    Refrão 1: o gancho

    A frase que as pessoas vão cantarolar. Ponha a imagem mais forte na primeira palavra, corte a cada compasso, mude a luz.

  4. 30 %

    Verso 2 e refrão 2

    A história avança. Mesmos motivos, ângulos novos, para que o segundo refrão cresça em vez de repetir o primeiro.

  5. 30 %

    Ponte e refrão final

    Uma quebra de estilo, depois as maiores imagens do clipe, os cortes mais rápidos e o último olhar para a lente.

Para uma versão 9:16 de 15 a 30 segundos, abra no gancho e não na intro. Empilhe o quadro vertical: o rosto no terço superior, mãos, tambor ou dançarinos embaixo.

Vocabulário de planos

Oito planos que sustentam um clipe.

Posicione-os nos compassos do storyboard. Cada um vem com um texto que você pode colar num modelo de imagem ou de vídeo.

  • Performance para a lente

    A artista canta para o espectador. É o contrato do gênero, e o plano ao qual você volta em cada refrão.

    medium close-up, performer looking straight into the lens, slow push-in, strong backlight, shallow depth of field, haze

  • O inserto no tempo forte

    Uma mão, um tambor, uma corda, um salto no chão. Um detalhe curto que cai exatamente na batida.

    extreme close-up insert, palm striking a hand drum, dust lifting off the drum skin, candlelight, single impact

  • O plano zenital

    A coreografia lida de cima. Os dançarinos viram um desenho que se abre e se fecha com a música.

    overhead top-down shot, dancers in a ring on a stone floor, synchronized movement, symmetric composition, rim light

  • A virada de luz

    O cenário muda de cor numa batida. Gere os dois estados e corte entre eles, ou deixe a mudança acontecer dentro de um único plano.

    wide shot of a dark temple, rows of white neon tubes switching on at once, candles in the foreground, smoke, static camera

  • A chicotada de cabelo

    Um giro de cabeça que joga o cabelo ou o tecido através do quadro. Em câmera lenta na edição, ele preenche um compasso inteiro.

    profile close-up, performer whips her head, long braids flying across the frame, slow motion, dark background, rim light

  • O quadro vivo

    A artista no centro, os dançarinos em volta, todo o cenário aceso. O quadro de onde sai a thumbnail.

    symmetrical wide shot, performer centered with arms raised, dancers on both sides, candles, gothic arches, neon accents

  • A caminhada até a câmera

    A artista atravessa um espaço longo em direção à lente durante um verso inteiro. Uma tomada só, os cortes vêm da outra trilha.

    long corridor, performer walks slowly toward the camera, candles on both sides, slow dolly back, smoke, symmetrical framing

  • O último olhar

    A música para e a artista sai da personagem por um segundo: um sorriso, um respiro, um olhar.

    tight close-up, performer looks into the lens and slowly smiles, sweat on the skin, warm key light, held frame

Luz e paleta

A luz é o segundo baterista.

Num videoclipe a luz também toca a música: velas para os versos, uma janela fria para a voz, neon para o refrão. Planeje cada mudança num compasso, como um corte. As cinco cores abaixo foram tiradas dos planos de Neon Temple: o branco dos tubos, duas notas quentes das chamas, o azul da fumaça e o preto da nave. Quando os tubos se acendem no plano 5, o refrão muda de cor num tempo forte.

  • Branco neon

    #DAE5E7

  • Chama de vela

    #D3A680

  • Âmbar do templo

    #8E6044

  • Azul fumaça

    #5A727C

  • Preto da nave

    #0E1313

Onde a IA erra

Quatro armadilhas do videoclipe, e como o roteiro as evita.

Os modelos de vídeo não ouvem a música. Tudo o que depende da faixa precisa estar escrito no roteiro e no storyboard.

  • Sincronia labial

    Bocas geradas não caem de forma confiável nas sílabas de uma voz real. Filme a artista cantando e gere o mundo em volta, ou mantenha os planos cantados abertos, de perfil ou de costas, e preveja uma passada de lip sync dedicada. Não conte com a geração de vídeo bruta para isso.

  • Movimento que ignora o andamento

    O modelo escolhe a própria velocidade. Descreva o movimento como uma única ação por plano, uma batida ou um giro lento, gere um pouco mais longo que o compasso e corte no movimento na edição.

  • Uma cantora diferente a cada refrão

    Quarenta planos do mesmo rosto mostram qualquer desvio. Monte uma vez a ficha de personagem da artista: o ScreenWeaver leva personagens, locações e referências de um plano para o outro.

  • Estrobos que viram papa

    Luz piscando dentro de um plano gerado tende a tremer e a borrar. Gere estados de luz limpos, tubos apagados e tubos acesos, e faça o estrobo na edição, na batida.

Formatos

Performance, narrativo, lyric video, visualizer.

  • Clipe de performance

    A artista, talvez uma banda ou dançarinos, em um ou dois cenários. Luz e coreografia sustentam tudo. Coloque as contagens da dança nos compassos do storyboard.

  • Clipe narrativo

    Uma história curta contada sem diálogo, intercalada com a performance ou no lugar dela. Escreva como um curta mudo, uma virada por refrão.

  • Lyric video

    A letra na tela, no tempo da voz. Gere fundos sem nenhuma letra e componha a tipografia na edição, linha a linha nos timecodes.

  • Visualizer

    Um loop ou uma imagem que evolui devagar para as plataformas de streaming. Um mundo, um movimento de câmera, a cor mudando a cada seção.

Mais gêneros

Faça um filme de outro gênero.

O pipeline

Escrever. Storyboardar. Produzir.

  1. Editor de roteiro do ScreenWeaver: atos, sequências e beats acima do roteiro formatado de The Yellow Umbrella

    01O roteiro, enriquecido

    Um editor de roteiro no padrão da indústria, e além: editor visual de escaleta e beats, suas inspirações de escrita (notas, fotos, áudios) ao lado da página e uma IA pesquisadora para apoiar sua escrita, não substituí-la.

  2. Storyboard do ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella com os personagens, os ajustes do plano e o roteiro ao lado

    02O storyboard, facilitado

    Decupagem técnica automática a partir do roteiro, ajuste manual de cada plano (enquadramento, ângulo, movimento, duração) e pré-visualização com IA generativa em um clique.

  3. Canvas de produção do ScreenWeaver: planos S3 e S4 como nós conectados com seus quadros de storyboard e prompts

    03A produção com IA, com fineza

    Pipelines de geração de material conectados ao seu roteiro e storyboard. Otimizado de fábrica, workflow totalmente editável.

Para ir além

Guias para quem faz videoclipes

FAQ

Videoclipes com IA, suas perguntas

Dá para criar videoclipe com IA no ScreenWeaver?
O ScreenWeaver monta o clipe a partir de um roteiro escrito sobre a sua música. Escreva-o de graça hoje e faça o storyboard de cada compasso com o Storyboard Beta por US$ 9,99 por mês. A geração de vídeo de cada plano chega com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026. Depois você corta os planos na faixa no seu programa de edição.
Quanto tempo deve durar cada plano?
Parta do compasso: 240 dividido pelo BPM dá a sua duração em segundos. Uma música de três minutos a 120 BPM tem 90 compassos. Com dois compassos por plano, são cerca de 45 planos, mais perto de 70 se os refrões cortarem a cada compasso.
A IA consegue fazer a minha cantora sincronizar os lábios com a música?
Ainda não de forma confiável, e preferimos dizer isso. As bocas se desprendem das palavras. As opções seguras são a artista real filmada cantando, planos cantados abertos ou de perfil, ou uma passada de lip sync separada nos poucos closes que precisam dela.
Posso fazer um videoclipe vertical em 9:16?
Sim. O ScreenWeaver trabalha em 16:9 e em 9:16. A maioria dos artistas precisa dos dois: um master 16:9 para o YouTube e versões verticais do gancho para Reels, TikTok e Shorts, com storyboard nos seus próprios quadros.
Posso fazer um lyric video ou um visualizer?
Sim. Escreva as seções e os seus timecodes, gere fundos sem nenhum texto e depois coloque a letra na edição. Um visualizer é um mundo e um movimento de câmera lento, que muda de cor com as seções.
A intérprete pode se parecer com uma cantora famosa?
Não. Mantenha uma intérprete original, ou use a artista real com o consentimento por escrito dela. Uma intérprete original também é a que você consegue manter consistente em todos os planos e que é sua.
Escrever o roteiro é grátis?
Sim. O plano Roteirista custa US$ 0 e não expira: projetos e páginas ilimitados, formatação padrão da indústria, exportação em PDF e Final Draft.
Quais modelos de vídeo o ScreenWeaver usa?
O ScreenWeaver funciona com Seedance 2.0 e 2.5. Os pipelines de geração estão ligados ao seu roteiro e ao seu storyboard, otimizados de fábrica e totalmente editáveis.

A sua música já tem uma estrutura.

Escreva o clipe de graça. Faça o storyboard de cada compasso quando estiver pronto.
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