Criar trailer de filme com IA

Crie o trailer do seu filme com IA.Do seu filme, não de um prompt.

Escreva o trailer com as melhores cenas do seu roteiro, faça o storyboard de cada corte e mantenha os rostos e o mundo do filme. Nada de imagens de banco, nada de planos aleatórios.
  • Roteiro grátis
  • Storyboard de cada corte
  • O mesmo elenco do seu filme
Montagem de trailer

Disponível hoje: roteiro grátis e um storyboard gerado a partir do seu roteiro com o Storyboard Beta, por US$ 9,99 por mês.

Em breve: geração de vídeo de cada plano com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026.

Exemplos

Planos de trailer da equipe ScreenWeaver.

Quatro gêneros, quatro momentos de trailer. Cada um como quadro cinza de storyboard e como plano finalizado.
  • Um soldado coelho em armadura motorizada de latão amassada dispara uma arma pesada num campo de batalha enfumaçado

    Rabbit Gunner

    Guerra. Clarão do disparo, armadura de latão, fumaça: o plano que cai na batida de tambor mais forte do terceiro ato.

  • Na porteira de uma fazenda à beira de um lago, uma mulher com uma lanterna vê um homem de casaco longo se afastar

    Lantern Gate Farewell

    Drama de época. Uma lanterna, uma porteira, um homem que se afasta: a imagem calma que abre o trailer de um drama.

  • Feixes de luz atravessam um escritório gótico vazio, com lustres, janelas altas e uma mesa coberta de papéis

    O escritório gótico

    Mistério. A luz varre uma sala vazia cheia de papéis. Há espaço no quadro para uma cartela.

  • Close de um hamster assustado levando uma luva de boxe azul na cara

    Hamster Fight

    Animação 3D. Uma luva na cara, segurada um tempo a mais: o fecho do trailer de uma comédia para a família.

Um teaser, do roteiro à tela

Wolf Shore: um trailer de filme com IA em seis cortes.

Um teaser escrito para esta página como roteiro de trailer. Cada corte aparece como quadro de storyboard e como plano final, com uma nota sobre seu lugar no trailer e como foi dirigido.
Roteiro do trailer · página 1

ABERTURA A FRIO - EXT. MARGEM CONGELADA - CREPÚSCULO

Vento, mais nada. MIRA (19), de capuz, olha para trás. O lobo não tira os olhos da outra margem.

Um planeta ocupa metade do céu. Embaixo dele, as luzes de uma cidade que ninguém alcançou.

MIRA (V.O.)

Disseram que o gelo aguentaria até a primavera.

CARTELA: NESTE INVERNO

Tochas surgem na crista atrás deles. Um tambor. Os caçadores estão chegando.

IMPACTO SONORO. Uma bota pisa no gelo negro. Ele estala como um tiro.

Mais rápido: o lobo se vira. Tochas. Respiração. Corrida.

CORTE SECO PARA PRETO. TÍTULO: WOLF SHORE

Silêncio. Mira, de perto. Ela ergue os olhos.

MIRA

Não olhe para trás.

CORTA PARA PRETO.

  1. Uma jovem encapuzada olha para trás numa margem congelada, com um lobo ao lado e um planeta gigante ao fundo
    Quadro de storyboard do mesmo plano, em cinza
    01

    Abertura a frio · o olhar para trás

    Plano médio atrás de Mira, que olha por cima do ombro, lobo em primeiro plano, planeta gigante no horizonte, crepúsculo rosa, ainda sem música

  2. Um planeta gigante surge atrás de uma pequena cidade iluminada sobre um mar congelado, ao anoitecer
    Quadro de storyboard do planeta e da cidade, em cinza
    02

    Primeiro ato · o mundo

    Grande plano geral de um planeta gigante surgindo atrás de uma cidade distante sobre um mar congelado, luzes refletidas no gelo, segurado por muito tempo sob a narração

  3. Uma mulher encapuzada e seu lobo observam à noite uma fila de tochas numa crista nevada
    Quadro de storyboard da mulher e do lobo diante da crista, em cinza
    03

    Segundo ato · a ameaça

    Por cima do ombro de Mira e do lobo, uma fila de tochas surge numa crista nevada, noite azul e fria, o tambor entra no corte

  4. Close de uma bota de couro pisando no gelo negro enquanto rachaduras se espalham
    Quadro de storyboard da bota no gelo, em cinza
    04

    Impacto sonoro · o gelo

    Inserto em contra-plongée de uma bota pisando no gelo negro, rachaduras saindo do calcanhar, corte exatamente no impacto

  5. Close de um lobo cinzento na neve, com uma cidade iluminada desfocada atrás
    Quadro de storyboard do lobo, em cinza
    05

    Terceiro ato · a montagem

    Close do lobo virando a cabeça para as luzes da cidade, um segundo na tela, corte no movimento

  6. Close fechado de uma jovem de capuz escuro, descabelada pelo vento, com luzes de cidade desfocadas atrás
    Quadro de storyboard do close, em cinza
    06

    Depois do título · o fecho

    Close fechado de Mira, vento no cabelo, luzes da cidade desfocadas, ela ergue os olhos, dois tempos de silêncio antes da fala

Os seis cortes montados como teaser: dez segundos, em 16:9. O preto antes do último plano é o lugar da cartela de título.

Escrever um trailer

Quatro regras para um trailer que vende o filme.

Um trailer é um segundo roteiro, com estrutura própria. Escreva-o antes de gerar um único plano.
  1. 01

    Venda a premissa, esconda o final

    O trailer faz a pergunta e o filme responde. Mostre quem, onde e o que dá errado. Nunca mostre o final, a reviravolta, a criatura inteira ou quem morre.

  2. 02

    Roube suas melhores falas

    Escolha cinco ou seis falas do roteiro e use-as fora de ordem, sobre outras imagens. Uma fala da última cena pode abrir o trailer. Em Wolf Shore, o fecho responde à abertura.

  3. 03

    Cartelas são tempos

    De duas a quatro cartelas, com três a cinco palavras cada. Elas ficam entre os tempos fortes e deixam a música respirar antes do próximo impacto. Escreva-as no roteiro do trailer e defina a tipografia na edição.

  4. 04

    Guarde sempre um fecho

    Depois do título, mais um momento: uma fala, uma piada, um susto. De três a cinco segundos, depois preto. É a parte que as pessoas repetem.

Estrutura e ritmo

A forma de um trailer de dois minutos.

Três atos, depois o título e o fecho. Os cortes ficam mais curtos conforme a música sobe: três segundos no começo, menos de um no auge.
  1. 8 %

    Abertura a frio

    Uma imagem ou fala estranha antes da música. Dez segundos para merecer os dois minutos seguintes.

  2. 25 %

    Primeiro ato: o mundo

    Quem, onde, o que querem. Planos mais longos, diálogo de verdade, a primeira cartela.

  3. 29 %

    Segundo ato: a virada

    O que dá errado. A música entra, cada corte ganha um impacto sonoro, o risco aumenta.

  4. 25 %

    Terceiro ato: a montagem

    Cortes de meio segundo no ritmo, as maiores imagens, uma fala no auge.

  5. 13 %

    Título e fecho

    Silêncio, o título, depois um último momento que define o tom.

Para um teaser de 30 a 60 segundos, mantenha a abertura a frio, uma imagem do mundo, uma montagem curta e o título. Para um corte 9:16 nas redes, abra com a imagem mais forte: você tem dois segundos antes do scroll.

Vocabulário de planos

Oito planos que todo trailer precisa ter.

Cada um com a formulação que o tira de um modelo de imagem ou vídeo. Coloque-os no roteiro do trailer, corte a corte.
  • A imagem de abertura

    Um quadro calmo e estranho antes de qualquer música. Segurado por muito tempo, para o primeiro corte bater mais forte.

    static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame

  • O olhar para trás

    O personagem principal se vira para a câmera. O público conhece o rosto que vai seguir.

    medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field

  • O mundo revelado

    Uma imagem ampla que diz que tipo de filme é esse. Ela carrega a primeira frase da narração.

    extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze

  • A ameaça no horizonte

    O perigo visto por trás do herói, ainda distante. O segundo ato começa aqui.

    wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light

  • O inserto do impacto

    Um detalhe curto e violento, cortado exatamente numa batida de tambor ou num impacto.

    extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion

  • O flash de montagem

    Menos de um segundo de movimento. Oito seguidos formam o terceiro ato.

    quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second

  • O fundo do título

    Um fundo limpo e em movimento, com espaço no centro para o título.

    slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters

  • O close do fecho

    O último rosto do trailer, segurado em silêncio antes da fala final.

    tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds

Luz e paleta

Uma só correção de cor para todos os cortes.

Um trailer pula entre cenas, dias e lugares em segundos. O que faz sessenta cortes parecerem um só filme é a correção de cor: uma dominante fria, uma nota quente para o perigo, um neutro para o protagonista. As cinco cores abaixo foram tiradas dos planos de Wolf Shore. Mantenha-as em cada prompt e o trailer inteiro parece um só mundo.

  • Azul gelo

    #486279

  • Crepúsculo planetário

    #AA7467

  • Fogo de tocha

    #C07A54

  • Pelo de lobo

    #8E7A6D

  • Noite polar

    #17242C

Onde a IA erra

Quatro armadilhas do trailer, e como o roteiro as evita.

Um trailer mostra dezenas de cenas em dois minutos. Todas as fraquezas do vídeo com IA aparecem de uma vez.
  • Uma protagonista com três rostos

    Os cortes pulam pelo filme inteiro, então a variação do rosto aparece lado a lado. Uma ficha de personagem de frente, de perfil e de costas, levada de um plano para o outro, mantém o mesmo protagonista em cada corte.

  • Cartelas com erros de grafia

    Os modelos inventam letras. Gere o fundo do título sem texto e coloque o título, as cartelas e a data na edição.

  • Clipes que não cortam

    Trailer corta na ação, no quadro exato. Defina a duração e o movimento de câmera de cada plano no storyboard e gere um pouco mais longo que o corte para ter sobra.

  • Planos que não estão no seu filme

    Um trailer feito só de prompts preenche os buracos com imagens genéricas. Construa-o a partir do seu storyboard, com as mesmas locações e o mesmo elenco, para que cada corte prometa o filme de verdade.

Formatos

Teaser, trailer, pitch e corte para redes.

  • Teaser

    De 30 a 60 segundos. Uma imagem, uma pergunta, o título. Sem trama e sem nomes. Sai primeiro e deixa todo mundo esperando.

  • Trailer completo

    De 90 a 150 segundos. Três atos, cartelas, uma montagem na música e um fecho. Mostra a premissa, nunca o final.

  • Trailer de pitch

    De 60 a 90 segundos para investidores, editais ou uma página de financiamento coletivo. Tom, mundo e protagonista, com seus próprios planos em vez de trechos de outros filmes.

  • Corte para redes

    De 15 a 30 segundos em 9:16. Um gancho nos dois primeiros segundos, legendas para o autoplay sem som, quadros recompostos na vertical, nunca cortados.

O pipeline

Escrever. Storyboardar. Produzir.

  1. Editor de roteiro do ScreenWeaver: atos, sequências e beats acima do roteiro formatado de The Yellow Umbrella

    01O roteiro, enriquecido

    Um editor de roteiro no padrão da indústria, e além: editor visual de escaleta e beats, suas inspirações de escrita (notas, fotos, áudios) ao lado da página e uma IA pesquisadora para apoiar sua escrita, não substituí-la.

  2. Storyboard do ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella com os personagens, os ajustes do plano e o roteiro ao lado

    02O storyboard, facilitado

    Decupagem técnica automática a partir do roteiro, ajuste manual de cada plano (enquadramento, ângulo, movimento, duração) e pré-visualização com IA generativa em um clique.

  3. Canvas de produção do ScreenWeaver: planos S3 e S4 como nós conectados com seus quadros de storyboard e prompts

    03A produção com IA, com fineza

    Pipelines de geração de material conectados ao seu roteiro e storyboard. Otimizado de fábrica, workflow totalmente editável.

FAQ

Trailers com IA: suas perguntas

Dá para criar trailer de filme com IA no ScreenWeaver?
Dá, a partir do seu próprio filme. Escreva o roteiro do trailer de graça hoje e faça o storyboard de cada corte com o Storyboard Beta por US$ 9,99 por mês. A geração de vídeo de cada plano chega com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026. Depois você monta os planos na música no seu programa de edição.
Quanto tempo deve ter um trailer de filme?
Um teaser tem de 30 a 60 segundos, um trailer completo de 90 a 150 segundos, um corte para redes de 15 a 30 segundos. Com cortes de um a três segundos, um trailer de dois minutos tem sessenta cortes ou mais.
Qual a diferença para uma ferramenta que cria trailer a partir de um prompt?
Ferramentas de prompt são rápidas para um vídeo promocional: entra uma frase, saem planos genéricos. Aqui o trailer vem do seu roteiro e do seu storyboard, com os personagens, locações e referências do filme passando de um plano para o outro.
Posso fazer um trailer vertical em 9:16?
Sim. O ScreenWeaver trabalha em 16:9 e em 9:16. Faça o storyboard da versão vertical com quadros próprios: um plano 16:9 cortado para 9:16 perde o rosto ou a ação.
O que um trailer nunca deve mostrar?
O final, a reviravolta, a criatura inteira, quem morre e a última fala do filme. Mostre a pergunta, não a resposta.
Posso fazer um trailer para captar recursos para o meu filme?
Sim, isso é um trailer de pitch. Escreva-o como um roteiro curto, faça o storyboard hoje e coloque os quadros na sua apresentação. Os planos gerados vêm quando o plano Cineasta abrir.
Escrever o roteiro é grátis?
Sim. O plano Roteirista custa US$ 0 e não expira: projetos e páginas ilimitados, formatação padrão da indústria, exportação em PDF e Final Draft.
Quais modelos de vídeo o ScreenWeaver usa?
O ScreenWeaver funciona com Seedance 2.0 e 2.5. Os pipelines de geração estão ligados ao seu roteiro e ao seu storyboard, otimizados de fábrica e totalmente editáveis.

Escreva o trailer antes do primeiro quadro.

Escrever é grátis. Faça o storyboard de cada corte quando estiver pronto.