Criar anime com IA

Faça seu anime com IA.Plano a plano, fiel ao modelo.

Escreva o episódio, receba um storyboard de cada plano e mantenha seus personagens fiéis à folha de modelo do primeiro ao último quadro, em 16:9 ou na vertical 9:16.
  • Roteiro grátis
  • Storyboard a partir do roteiro
  • Personagens que não saem do modelo
Brutos de anime

Disponível hoje: roteiro grátis e um storyboard gerado a partir do seu roteiro com o Storyboard Beta, por US$ 9,99 por mês.

Em breve: geração de vídeo de cada plano com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026.

Exemplos

Curtas de anime da equipe ScreenWeaver.

Cada um mostrado com seu quadro de storyboard e seu plano final. Quatro visuais, do cel dos anos 90 ao anime de TV de hoje.
  • Garoto de anime gritando enquanto monstros brancos e cinza com chifres o agarram numa caverna escura

    Monster Boy Chase

    Um garoto agarrado por um enxame de criaturas numa caverna escura. Um visual cel dos anos 90, com sombras duras.

  • Estudante de anime saltando na grade de um terraço para pegar um envelope rosa ao pôr do sol

    Rooftop Letter

    O vento leva a carta de Hana e Ren salta para pegá-la. A mesma heroína da cena desta página, em outra história.

  • Fileiras de armaduras iluminadas de vermelho ladeiam um salão que leva a uma escada azul, com uma pequena figura no meio

    Lost Garden, o arsenal

    Um salão de armaduras vazias e uma pequena figura lá no fundo. De Lost Garden, uma série de anime de fantasia sombria.

  • Duas figuras de armadura, uma com elmo em forma de lanterna, remam um barco por um lago azul enevoado

    Lost Garden, a travessia

    Dois cavaleiros atravessam um lago a remo, na névoa. O episódio 2 da série cujo piloto foi finalista do AI London Festival.

Uma cena, do roteiro ao plano

Hana ao vento: cinco planos de anime.

Uma cena escrita para esta página e, depois, cada plano como storyboard a lápis e como quadro final. É assim que se conduz um gerador de anime com IA: o storyboard define enquadramento, atuação e tempo antes que qualquer coisa se mexa.
Roteiro · página 1

EXT. TERRAÇO, BAIRRO ANTIGO - DIA

Vento sobre os telhados. HANA (15), cabelo rosa, um curativo na bochecha, capa de chuva amarela, está na beira do parapeito. Só o cabelo dela se mexe.

Lá embaixo, a cidade inteira sob uma névoa cinza. Nenhum som sobe de lá.

O olho dela se arregala. A pupila se contrai. Alguma coisa se mexeu lá embaixo.

HANA

(quase um sopro)

Está voltando.

O vento dobra de força. Ela firma os pés, cerra o punho e se inclina contra ele.

HANA

Desta vez, não.

CORTE SECO PARA:

  1. Garota de anime de cabelo rosa, curativo na bochecha e capa de chuva amarela, com o cabelo soprado pelo vento
    Storyboard a lápis do mesmo close
    01

    Close · o plano parado

    Close em Hana, cabelo rosa chicoteado pelo vento, curativo na bochecha, olhar preocupado, nuvens atrás. Um plano parado: só o cabelo se mexe.

  2. Uma cidade enevoada vista da beira de um terraço, com mechas rosa entrando no quadro
    Storyboard a lápis da cidade vista do parapeito
    02

    Por cima do ombro · a cidade

    Além do cabelo ao vento, a cidade vista do parapeito sob uma névoa cinza. Cenário pintado, panorâmica lenta.

  3. Plano detalhe de um grande olho de anime castanho com dois brilhos brancos
    Storyboard a lápis do olho, com linhas de construção
    03

    Plano detalhe · o olho

    Plano detalhe de um olho, íris castanha, dois brilhos, a pupila encolhe. Menos de dois segundos, câmera parada.

  4. A garota de capa amarela perde o fôlego, vista de baixo contra um céu nublado
    Storyboard a lápis do plano, com setas de vento
    04

    Plano médio · contra‑plongée

    Plano médio em contra-plongée, ela perde o fôlego, boca aberta, franja achatada pelo vento, nuvens correndo atrás.

  5. Vista de baixo da garota cerrando os dentes e se inclinando contra o vento, punho erguido
    Storyboard a lápis da contra-plongée
    05

    Contra‑plongée · a decisão

    Contra-plongée forte, dentes cerrados, o punho entra no quadro, a capa estala ao vento. O plano mais longo da cena.

Os cinco planos montados: doze segundos, 16:9. Quatro planos com menos de dois segundos e meio e um longo plano parado para fechar.

Escrever anime

Quatro regras para um roteiro de anime que se anima bem.

Anime se planeja plano a plano. Esses planos nascem no roteiro.
  1. 01

    Uma linha de ação, um plano

    Um plano de anime dura de dois a três segundos. Escreva uma imagem por linha de ação, e cada linha vira um plano no storyboard. A cena acima tem cinco linhas de ação e cinco planos.

  2. 02

    A emoção fica no rosto

    No anime, a atuação está nos olhos, na boca e no plano de reação. Escreva a reação como ação: o olho dela se arregala, a pupila se contrai. Essa linha é o plano detalhe.

  3. 03

    Escreva a imobilidade de propósito

    Anime se mexe pouco e segura muito: um rosto parado enquanto o cabelo voa, uma panorâmica sobre uma cidade pintada. Escreva esses planos parados e guarde a animação completa para um único momento por cena.

  4. 04

    Feche o elenco antes da página 1

    Dê a cada personagem uma silhueta, uma cor de cabelo e um detalhe que nunca muda, como o curativo de Hana. Coloque isso na descrição do personagem para que cada plano repita a folha de modelo.

Estrutura e ritmo

A forma de um curta de anime de três minutos.

Um episódio de TV tem uns vinte minutos e várias centenas de planos. Um curta mantém a mesma gramática: uma abertura fria, o cotidiano, uma virada e um grande momento.
  1. 10 %

    Abertura fria

    Um gancho antes de qualquer apresentação: uma imagem estranha, uma fala, um grito.

  2. 25 %

    O cotidiano

    Os personagens na rotina. Planos parados, atuação contida, baratos de animar.

  3. 20 %

    A virada

    Algo invade a cena. Planos de reação, closes nos olhos, cortes mais curtos.

  4. 25 %

    O momento sakuga

    A única sequência em que tudo se mexe: ação, quadros de impacto, velocidade.

  5. 20 %

    O fecho

    Um plano geral calmo, uma última fala e o gancho para o próximo episódio.

Para um episódio vertical de sessenta a noventa segundos, mantenha a abertura abaixo de três segundos e dê ao cotidiano no máximo dois planos.

Vocabulário de planos

Oito planos que fazem a cena parecer anime.

Cada um com a formulação que o tira de um modelo de imagem ou de vídeo. Use-os no storyboard, plano a plano.
  • O close no olho

    O plano mais anime que existe. Um olho enche o quadro e conta o sentimento.

    extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame

  • O plano parado ao vento

    O personagem fica imóvel, só o cabelo e a roupa se mexem. Barato e muito expressivo.

    medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose

  • A cidade por cima do ombro

    Um cenário pintado visto além de um personagem. Apresenta o mundo sem uma linha de diálogo.

    over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective

  • A decisão em contra‑plongée

    O momento em que o personagem decide. Câmera baixa, céu enorme, punho em escorço.

    low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light

  • O quadro de impacto

    Alguns quadros de choque gráfico puro no golpe. O coração de uma sequência sakuga.

    anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion

  • A reação de choque

    Olhos arregalados, pupilas minúsculas, uma gota de suor. O plano de reação que torna a ameaça real.

    close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background

  • A panorâmica sobre uma imagem fixa

    A câmera desliza sobre uma imagem pintada enquanto nada se mexe. A panorâmica clássica da animação limitada.

    slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light

  • Os dois contra o pôr do sol

    Dois personagens frente a frente diante de um sol baixo. O fim de tantos episódios.

    two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below

Luz e paleta

Cor chapada, sombra dura, céus pintados.

A luz do anime é cel shading: uma cor base chapada, um tom de sombra duro e um brilho, sem degradês suaves nos personagens. A suavidade vai para os cenários pintados. As cinco cores abaixo foram tiradas dos planos de Hana ao vento. O cabelo e a capa de chuva são as cores-chave dela: mantenha esses valores em todo prompt e ela continua a mesma garota.

  • Magenta do cabelo

    #C6587A

  • Ocre da capa

    #A78548

  • Azul do céu

    #7E96BC

  • Sépia das nuvens

    #B4A090

  • Traço de nanquim

    #101B25

Onde a IA erra

Quatro armadilhas do anime, e como o roteiro as evita.

Os modelos de vídeo aprenderam a se mexer como câmeras, não como animadores. Estes são os erros de sempre no anime.
  • Movimento suave demais

    Os modelos deslizam a 24 quadros por segundo. O anime se move em dois e em três, com planos parados. Mantenha os movimentos de câmera simples no storyboard, escreva as pausas e reduza para 12 ou 8 quadros por segundo na edição.

  • Personagens que saem do modelo

    Tamanho dos olhos, queixo e cabelo mudam entre os planos. Uma folha de modelo de frente, três quartos e perfil os mantém fiéis: o ScreenWeaver leva personagens e referências de um plano para o outro.

  • Traço que vira 3D

    A pele ganha sombreado suave e a linha some. Peça clean line art, flat cel shading, two-tone shadows e descarte qualquer plano com degradê no rosto.

  • Bocas e mãos

    O movimento dos lábios e os dedos quebram primeiro. O próprio anime os esconde: ponha o diálogo sobre planos de reação, de costas e falas fora de quadro, e dê às mãos um plano próprio no storyboard.

Subgêneros

Shonen, slice of life, mecha, isekai.

  • Shonen de ação

    Rivais, treino, lutas. Construa cada episódio rumo a uma sequência sakuga e faça o storyboard da luta golpe a golpe.

  • Slice of life

    Terraços de escola, trens, noites de verão. Planos parados longos, céus pintados e atuação contida, como Hana e Ren.

  • Mecha

    Máquinas com um piloto dentro. Closes de cabine, contra-plongées e uma folha de modelo por máquina para o design nunca desandar.

  • Isekai e fantasia

    Outro mundo, suas regras e suas criaturas. Planos de estabelecimento e uma referência de locação para cada lugar, como em Lost Garden.

O pipeline

Escrever. Storyboardar. Produzir.

  1. Editor de roteiro do ScreenWeaver: atos, sequências e beats acima do roteiro formatado de The Yellow Umbrella

    01O roteiro, enriquecido

    Um editor de roteiro no padrão da indústria, e além: editor visual de escaleta e beats, suas inspirações de escrita (notas, fotos, áudios) ao lado da página e uma IA pesquisadora para apoiar sua escrita, não substituí-la.

  2. Storyboard do ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella com os personagens, os ajustes do plano e o roteiro ao lado

    02O storyboard, facilitado

    Decupagem técnica automática a partir do roteiro, ajuste manual de cada plano (enquadramento, ângulo, movimento, duração) e pré-visualização com IA generativa em um clique.

  3. Canvas de produção do ScreenWeaver: planos S3 e S4 como nós conectados com seus quadros de storyboard e prompts

    03A produção com IA, com fineza

    Pipelines de geração de material conectados ao seu roteiro e storyboard. Otimizado de fábrica, workflow totalmente editável.

FAQ

Criar anime com IA: suas perguntas

Dá para criar anime com IA, um episódio inteiro, no ScreenWeaver?
Hoje você já pode escrever o roteiro de graça e transformá-lo em storyboard com o Storyboard Beta por US$ 9,99 por mês. A geração de vídeo de cada plano chega com o plano Cineasta, prevista para 30 de setembro de 2026.
Como mantenho meus personagens fiéis de um plano para o outro?
Monte uma folha de modelo uma vez, de frente, três quartos e perfil, com cores-chave fixas. No ScreenWeaver, personagens, locações e referências passam de um plano para o outro: a Hana do plano 5 é a Hana do plano 1.
Dá para fazer episódios de anime verticais em 9:16?
Sim. Uma série pode ser 16:9 ou 9:16 para episódios verticais. Na vertical, prefira closes e composições empilhadas, e limite cada episódio a uma virada e um cliffhanger.
Quanto tempo deve durar cada plano?
De dois a três segundos na maioria, um pouco mais nos planos parados. Um curta de três minutos tem cerca de sessenta a noventa planos.
Posso copiar o estilo ou os personagens de um anime famoso?
Seja original. Descreva o visual em vez de citar um estúdio ou uma série: espessura do traço, sombreado, paleta, época. Seus próprios personagens são também os que você consegue manter fiéis, e que são seus.
Escrever o roteiro é grátis?
Sim. O plano Roteirista custa US$ 0 e não expira: projetos e páginas ilimitados, formatação padrão da indústria, exportação em PDF e Final Draft.
Quais modelos de vídeo o ScreenWeaver usa?
O ScreenWeaver funciona com Seedance 2.0 e 2.5. Os pipelines de geração estão ligados ao seu roteiro e ao seu storyboard, otimizados de fábrica e totalmente editáveis.
Algum anime feito com o ScreenWeaver já foi premiado?
Sim. Lost Garden, piloto de uma série animada, foi finalista do AI London Festival, e Voidborn, um curta de animação, ganhou o 1st Place Silver no Mondial Chroma Awards.

Seu primeiro episódio começa na página.

Escreva o roteiro de graça. Faça o storyboard de cada plano quando estiver pronto.