Gerador de desenho animado com IA

Crie seu desenho animado com IA.Seu personagem, igualzinho em todos os planos.

Escreva o episódio, receba um storyboard de cada gag e mantenha o design, as cores e a roupa do seu personagem idênticos do primeiro ao último plano.
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  • Roteiro grátis
  • Storyboard a partir do seu roteiro
  • Personagens fiéis à folha de modelo
Brutos do desenho animado

Disponível hoje: roteiro grátis e, depois, o plano Auteur por US$ 39,99 por mês para o storyboard e a geração de vídeo de cada plano, com 6.000 créditos por mês.

Nas suas próprias ferramentas: as vozes, a música e a montagem final. O ScreenWeaver prepara o roteiro, o storyboard e os planos. Você grava as vozes e monta o episódio onde já trabalha.

Personagens consistentes

Uma folha de modelo, todos os planos fiéis.

Em animação, um personagem que muda de design entre um plano e outro está “fora do modelo”, e o público percebe na hora. As ferramentas de vídeo genéricas redesenham seu personagem a cada clipe. No ScreenWeaver, seu personagem tem uma folha de modelo, e cada plano do episódio é gerado a partir dela. Veja como “Mila e a carta fujona” foi construído.
  1. Folha de modelo de desenho animado de uma pequena raposa carteira: turnaround em quatro vistas e quatro expressões, boné azul‑petróleo, jaqueta mostarda e bolsa a tiracolo marrom
    Folha de modelo

    Mila, a raposinha carteira

    Uma folha só: frente, três quartos, perfil e costas, mais quatro expressões‑chave. O design está travado: boné azul‑petróleo torto, jaqueta mostarda, bolsa a tiracolo marrom, tênis verdes. Procure o corte na orelha esquerda: ele está em todos os planos.

    • Uma raposa carteira de boné azul‑petróleo desce a toda uma rua de paralelepípedos numa bicicleta vermelha, com cartas voando da bolsa02
    • Close da raposa carteira com uma cara de espanto enorme enquanto um envelope azul sai voando com o vento03
    • A raposa carteira salta entre dois telhados pastel tentando pegar um envelope azul que flutua, com o porto lá embaixo04
    • Uma gaivota cheia de si numa chaminé segura o envelope enquanto a raposa carteira a fuzila com o olhar do telhado de baixo05
    • A raposa carteira entrega um envelope azul amassado a uma tartaruga velhinha sorridente, de óculos redondos, numa porta redonda verde06
  1. 01

    Primeiro, a folha de modelo

    Desenhe ou gere o turnaround e as expressões‑chave antes de qualquer plano. No ScreenWeaver a folha fica no projeto como um Personagem, e tanto o storyboard quanto o canvas de produção leem essa folha.

  2. 02

    Anexe, não descreva

    Anexe a folha a cada plano em vez de descrever o personagem de novo no prompt. Cada adjetivo a mais é uma chance para o modelo redesenhar a Mila.

  3. 03

    Uma marca registrada

    Dê ao personagem uma marquinha pequena e inconfundível, como a orelha cortada da Mila. É o jeito mais rápido de achar um plano fora do modelo no storyboard.

  4. 04

    Confira o storyboard antes

    Leia o storyboard como uma checagem de modelo antes de gastar um crédito em vídeo. Um personagem que desanda no storyboard vai desandar na tela.

Uma cena, do roteiro à tela

Mila e a carta fujona: seis planos de desenho animado com IA.

Uma cena escrita para esta página e, depois, cada plano como quadro de storyboard e como imagem final, todos gerados a partir da folha de modelo acima. Embaixo de cada plano, a indicação que o produziu.
Roteiro do episódio · página 1

EXT. LADEIRA DO PORTO - MANHÃ

Casas em tons pastel descem a ladeira até o mar. Gaivotas rodeiam o farol.

MILA, uma raposinha carteira, desce os paralelepípedos voando na bicicleta vermelha, a bolsa abarrotada de cartas.

MILA

(com um sorrisão)

Última carta. Tá no papo.

FIUUU. Uma rajada arranca o envelope azul da bolsa. Os olhos da Mila ficam enormes.

Ela pula de telhado em telhado. O envelope cai no bico de uma gaivota muito cheia de si.

MILA

Nem. Pense. Nisso.

Mais tarde: um envelope amassado, uma pena no boné e uma tartaruga velhinha radiante na porta de casa.

FECHA EM ÍRIS.

  1. Uma cidadezinha litorânea colorida de desenho animado, com casas pastel, rua de paralelepípedos, porto e um farol vermelho e branco
    Quadro de storyboard do mesmo plano geral, em cinza
    01

    Plano geral · a cidade

    Plano aberto da cidadezinha litorânea no morro, casas pastel, rua de paralelepípedos descendo até o porto, farol no píer, sem personagens

  2. Uma raposa carteira de boné azul‑petróleo desce a toda uma rua de paralelepípedos numa bicicleta vermelha, com cartas voando da bolsa
    Quadro de storyboard da descida, em cinza
    02

    Contra‑plongée em três quartos · a descida

    Mila desce a rua a toda na bicicleta vermelha, orelhas e rabo ao vento, linhas de velocidade, sorrisão

  3. Close da raposa carteira com uma cara de espanto enorme enquanto um envelope azul sai voando com o vento
    Quadro de storyboard da reação, em cinza
    03

    Close · a rajada

    Reação de surpresa gigante, olhos arregalados, boca aberta, o envelope azul passa voando na frente do rosto em redemoinhos de vento

  4. A raposa carteira salta entre dois telhados pastel tentando pegar um envelope azul que flutua, com o porto lá embaixo
    Quadro de storyboard do salto entre telhados, em cinza
    04

    Plano aberto de perfil · o salto

    Pose de ação esticada entre dois telhados, braço estendido para o envelope, o porto lá embaixo

  5. Uma gaivota cheia de si numa chaminé segura o envelope enquanto a raposa carteira a fuzila com o olhar do telhado de baixo
    Quadro de storyboard do cara a cara, em cinza
    05

    Contra‑plongée · o cara a cara

    Uma gaivota cheia de si numa chaminé com o envelope no bico, Mila embaixo, mãos na cintura, cara fechada e decidida

  6. A raposa carteira entrega um envelope azul amassado a uma tartaruga velhinha sorridente, de óculos redondos, numa porta redonda verde
    Quadro de storyboard da entrega, em cinza
    06

    Plano conjunto · a entrega

    Mila entrega o envelope amassado a uma tartaruga velhinha numa porta redonda verde, as duas sorrindo, luz quente

Os seis planos montados: doze segundos, em 16:9, gerados a partir da folha de modelo acima. As vozes e a música entram na montagem.

Escrever desenho animado

Quatro regras para um roteiro de desenho animado que anima bem.

A IA desenha os quadros. O roteiro decide se a piada funciona.
  1. 01

    A gag em três tempos

    Antecipação, ação, reação. A rajada, o salto, a gaivota. Dê a cada tempo o seu próprio plano e o ritmo faz a graça por você: um tempo, um plano.

  2. 02

    Silhueta primeiro

    Um personagem de desenho animado precisa ser lido em silhueta preta: orelhas grandes, um boné, uma bolsa. Se você não reconhece a pose sem cor, o plano vai ficar ilegível na tela do celular.

  3. 03

    Exagere nas expressões

    A atuação no desenho animado é maior que no live action. Escreva a reação na ação: “os olhos dela ficam enormes”, “ela bate o pé”. O modelo só exagera o que você pede.

  4. 04

    Cenas curtas, objetivos claros

    Um personagem, um desejo, um obstáculo por cena. Mila quer entregar uma carta. Tudo na página serve a isso, e cada plano fica simples de gerar.

Estrutura e ritmo

A forma de um curta de desenho animado de três minutos.

Curtas de desenho animado andam por escalada: um objetivo simples, obstáculos cada vez mais absurdos e um desfecho. Os planos duram de um a três segundos.

  1. 10 %

    A apresentação

    Onde estamos e o que o personagem quer, numa imagem só.

  2. 25 %

    O primeiro problema

    Algo pequeno dá errado. O personagem reage em grande estilo.

  3. 30 %

    A escalada

    Cada conserto piora tudo. Os cortes ficam mais rápidos.

  4. 20 %

    O cara a cara

    O personagem contra o obstáculo, olho no olho.

  5. 15 %

    O desfecho

    O objetivo é alcançado, quase sempre com uma reviravolta ou uma última piada.

Para um episódio de sessenta segundos, mantenha os mesmos cinco tempos com dois ou três planos cada, e termine numa reação.

Vocabulário de planos

Oito planos com cara de desenho animado.

Cada um com a formulação que o tira de um modelo de imagem ou de vídeo. Use‑os no storyboard, plano a plano.

  • O cenário vazio

    O mundo sozinho, antes de o personagem entrar.

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • A reação

    Uma reação enorme em close. O coração da comédia animada.

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • O esticão

    Uma pose levada ao limite no meio de uma ação.

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • A disparada

    O personagem cruza o quadro a toda, e as linhas fazem o trabalho.

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • O cara a cara

    Dois personagens olho no olho, enquadrados para a pausa antes da piada.

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • A antecipação

    O tempo antes da ação: agachar, tomar impulso, prender a respiração.

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • O insert do objeto

    O objeto em que a piada se apoia, grande e legível.

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • O fechamento em íris

    O final clássico, que se fecha na última reação.

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

Cor e paleta

Cores chapadas, um destaque.

O desenho animado se lê por cores chapadas e saturadas e contornos limpos. Dê à protagonista uma cor que ninguém mais usa, deixe os cenários mais suaves que os personagens e nunca deixe o sombreado virar 3D. As cinco cores abaixo foram tiradas dos planos de “Mila e a carta fujona”. Mantenha‑as em cada prompt e o episódio continua sendo uma série só.

  • Laranja raposa

    #CB5E2D

  • Azul‑petróleo boné

    #357D87

  • Mostarda jaqueta

    #DCB042

  • Céu do porto

    #54A9E2

  • Creme papel

    #F3F1E6

Onde a IA erra

Quatro armadilhas do desenho animado, e como o roteiro as evita.

Os modelos de vídeo aprendem todos os estilos ao mesmo tempo. Estes são os erros comuns quando você pede um desenho animado.

  • Personagens fora do modelo

    O corte na orelha some, a jaqueta muda de cor. Gere cada plano a partir da mesma folha de modelo, anexada, não descrita.

  • Sombreado que vira 3D

    Degradês suaves se infiltram e o desenho começa a parecer render de videogame. Peça cores chapadas com um só tom de sombra em cada prompt.

  • Movimento fluido demais

    Desenho animado estala: pausa, movimento, pausa. Movimento flutuante mata a comédia. Escreva um timing seco, planos curtos, e corte na reação.

  • Rabiscos em placas e cartas

    Os modelos rabiscam texto falso em placas e envelopes. Peça sem texto legível e coloque as letras de verdade na montagem se a piada precisar.

Estilos de desenho animado

Desenho de TV, livro ilustrado, retrô e o resto.

  • Desenho de TV moderno

    Contornos grossos, cores chapadas, expressões grandes. O visual de “Mila e a carta fujona”, feito para episódios e séries.

  • Livro ilustrado e infantil

    Traços mais suaves, cenários em aquarela, ritmo mais lento. Histórias de ninar e curtas para os pequenos.

  • Retrô “rubber hose”

    Braços de borracha e laços saltitantes no espírito dos desenhos dos anos 1930, em preto e branco ou em cores desbotadas.

  • Desenhos curtos para as redes

    De dez a sessenta segundos, na vertical 9:16, uma piada por vídeo, o mesmo personagem toda semana.

Mais gêneros

Faça um filme de outro gênero.

O pipeline

Escrever. Storyboardar. Produzir.

  1. Editor de roteiro do ScreenWeaver: atos, sequências e beats acima do roteiro formatado de The Yellow Umbrella

    01O roteiro, enriquecido

    Um editor de roteiro no padrão da indústria, e além: editor visual de escaleta e beats, suas inspirações de escrita (notas, fotos, áudios) ao lado da página e uma IA pesquisadora para apoiar sua escrita, não substituí-la.

  2. Storyboard do ScreenWeaver: plano S3 de The Yellow Umbrella com os personagens, os ajustes do plano e o roteiro ao lado

    02O storyboard, facilitado

    Decupagem técnica automática a partir do roteiro, ajuste manual de cada plano (enquadramento, ângulo, movimento, duração) e pré-visualização com IA generativa em um clique.

  3. Canvas de produção do ScreenWeaver: planos S3 e S4 como nós conectados com seus quadros de storyboard e prompts

    03A produção com IA, com fineza

    Pipelines de geração de material conectados ao seu roteiro e storyboard. Otimizado de fábrica, workflow totalmente editável.

Para ir além

Guias para quem faz desenho animado

FAQ

Desenho animado com IA: suas perguntas

Dá para criar desenho animado com IA no ScreenWeaver?
Sim. Você escreve o episódio de graça e, depois, o plano Auteur por US$ 39,99 por mês divide o episódio em planos, faz o storyboard e gera cada plano em vídeo animado, com 6.000 créditos por mês. As vozes, a música e a montagem final ficam nas suas próprias ferramentas.
Como mantenho meu personagem fiel ao modelo em todos os planos?
Monte uma folha de modelo uma única vez, com turnaround e expressões‑chave, e gere cada plano a partir dela. Anexe a folha em vez de descrever o personagem de novo no prompt. O ScreenWeaver guarda Personagens, Lugares e Objetos no projeto, então o storyboard e o vídeo usam as mesmas referências.
Dá para fazer uma série animada, com o mesmo personagem em todo episódio?
Sim. A folha de modelo fica no projeto, então o episódio 12 usa o mesmo personagem do episódio 1. Mantenha também a paleta e o vocabulário de planos da série nos seus prompts.
Dá para fazer desenhos verticais para TikTok, Reels ou Shorts?
Sim. Os projetos podem ser em 9:16 ou em 16:9, e o storyboard e os planos seguem o formato do projeto.
Posso copiar o estilo de um estúdio ou de uma série famosa?
Melhor não. Citar um estúdio ou uma série no prompt levanta questões de direitos, e os modelos fazem a média desses estilos de qualquer jeito. Descreva o visual: contornos, cores, sombreado, movimento. É assim que você chega a um estilo seu.
O ScreenWeaver gera as vozes?
Não. Escreva os diálogos no roteiro, depois grave as vozes ou use uma ferramenta de voz, e adicione tudo na montagem. Os modelos de vídeo podem colocar efeitos sonoros em cada plano.
Escrever o roteiro é grátis?
Sim. O plano Screenwriter custa US$ 0 e não expira: projetos e páginas ilimitados, formatação padrão da indústria, exportação em PDF e Final Draft.
Quais modelos de vídeo o ScreenWeaver usa?
Seedance 2.5 por padrão, com até 30 imagens de referência por plano, e outros modelos como Veo 3.1 e Kling 3.0 no mesmo canvas de produção. Os pipelines estão ligados ao seu roteiro e ao seu storyboard, e são totalmente editáveis.

Seu desenho animado começa com um personagem.

Escreva o episódio de graça. Faça o storyboard e anime quando sua folha de modelo estiver pronta.
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Técnicas de cinema

Técnicas de cinema para explorar

Cada uma com um clipe curto, um trecho de roteiro e a linha da decupagem.

As 263 técnicas
Crash zoom

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Whip pan

Whip pan

Freeze frame

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Luz alta (high-key)

Luz alta (high-key)

Look hiper-saturado

Look hiper-saturado

Stop motion

Stop motion