La scheda Storyboard di ScreenWeaver: rapporto d'aspetto, riquadri, sequencer e animatic

La scheda Script dice cosa succede. La scheda Storyboard decide come lo vediamo: da dove, quanto da vicino, per quanto tempo. Un riquadro dello storyboard costa una frazione di un video e richiede pochi secondi, quindi ogni problema di macchina da presa che correggi qui è un video che non butterai via più tardi.

Ogni riquadro è un passaggio di blocking in 3D, come la previz che usano i grandi studi: forme semplici, prospettiva reale, una vera direzione della luce. Non è l'aspetto finale del tuo film. Blocca l'inquadratura, la messa in scena e i tempi. L'aspetto visivo arriva dopo, in Production.

La prima volta che apri Storyboard (o Production), una finestra intitolata "Choose project aspect ratio" (scegli il rapporto d'aspetto del progetto) blocca lo schermo finché non ne scegli uno. Dice: "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio." In pratica: imposta il formato predefinito delle nuove immagini di storyboard e di produzione, potrai cambiarlo più avanti nelle impostazioni del progetto e le immagini esistenti mantengono il loro formato.

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1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (lo standard per TV, YouTube e anime moderni). La scelta sicura per la maggior parte di film e serie.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (pensato per il mobile e gli short drama). Sceglilo per le serie verticali e i formati social.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (rapporto ultra panoramico per i lungometraggi). Controlla prima il numero di modelli sulla card: non tutti i modelli lo supportano (Veo 3.1, per esempio, accetta solo 16:9 e 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estetica vintage e anime classici anni 90). Un fotogramma più quadrato per i look d'epoca; la card mostra quanti modelli lo supportano.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (ritratti fotografici classici e formati di stampa). Usalo per foto e lavori di stampa.
6. 6Continue. Conferma il rapporto e apre la scheda. Per cambiarlo in seguito, usa "Aspect ratio" in "Project settings".

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime" (lo standard per TV, YouTube e anime moderni). La scelta sicura.
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas" (pensato per il mobile e gli short drama).
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films" (formato ultrapanoramico per i lungometraggi).
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estetica vintage e anime classici anni '90).
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats" (ritratti classici e formati di stampa).

Scegline uno, poi clicca "Continue". In seguito puoi cambiare "Aspect ratio" in Project settings, ma come dice il suggerimento, "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale solo per le inquadrature e i nodi di generazione d'immagini creati da quel momento).

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1. 1Personaggi, luoghi, oggetti. Il pannello delle entità, con le sezioni "Characters", "Places" e "Objects". Una sezione vuota indica "No characters yet" (o places, o objects) e ti rimanda alla scheda Script per aggiungerli.
2. 2Tavola di riferimento. La tavola di riferimento storyboard dell'entità, l'immagine che i riquadri usano per disegnarla. "Inspect reference image for {name}" la mostra in grande, "Edit image for {name}" la corregge e "Download reference image" la salva.
3. 3Rigenera la tavola. "Regenerate reference sheet for {name}"; se la tavola non c'è ancora, il pulsante ne genera una, e "Stop reference sheet generation for {name}" annulla una generazione in corso. Senza descrizione ricevi l'avviso "{name}: no description".
4. 4Impostazioni avanzate. "Advanced generation settings for {name}": più controllo sulla generazione della tavola quando il risultato con un solo clic non basta.
5. 5Compositore di inquadrature. Compone l'inquadratura selezionata: riquadro dello storyboard, "Continues from", "Shot value" (scala dei piani), "Camera movement" e "Action". Se non c'è nulla di selezionato, indica "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visualizzatore della sceneggiatura. Una vista in sola lettura della sceneggiatura che segue la testina ed evidenzia il testo dell'inquadratura corrente. Controlla che ogni inquadratura copra le sue righe; il testo si modifica nella scheda Script.
7. 7Play / pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" e "Skip to end". La barra spaziatrice avvia e mette in pausa: guarda lo storyboard come un animatic per giudicare il ritmo prima di spendere crediti nel video.
8. 8Zoom della timeline. "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline". Ingrandisci per rifilare con precisione le inquadrature brevi, riduci per vedere tutto il film.
9. 9Reimposta lo storyboard. Un menu con "Clear unscheduled shots" (le inquadrature la cui scena non esiste più) o "Clear entire storyboard". Usa la prima voce dopo modifiche alla sceneggiatura; la seconda riparte da zero.
10. 10Auto-generate. Apre "Automatic storyboard generation": tavole delle entità mancanti, scomposizione in inquadrature delle scene vuote, poi immagini dei riquadri, ogni passaggio con la sua stima in crediti, oppure "Run all".
11. 11Scena. La barra della scena, con le sue inquadrature sotto. Le inquadrature sono raggruppate per episodio e per scena (quelle orfane finiscono in "Unscheduled"); una scena vuota mostra "No shots" e un pulsante "Auto" che genera le inquadrature dal testo della scena, con un piano di ripresa facoltativo.
12. 12Inquadratura. Un'inquadratura, etichettata S1, S2, oppure S1A per una continuazione. Cliccala per comporla, trascinala per riordinarla all'interno della scena, e usa "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" o "Delete shot" per modificare l'elenco.
13. 13Durata dell'inquadratura. Trascina il bordo destro di un'inquadratura per cambiarne la durata. Il nodo Shot sul canvas di produzione mostra la stessa durata, e lì puoi digitare un valore esatto da 0,5 a 60 secondi.

1. 1A sinistra, il pannello delle entità: i tuoi personaggi, luoghi e oggetti con le loro tavole di riferimento, dal modulo sulle tavole di riferimento.
2. 2Al centro, il compositore di inquadrature: il riquadro dell'inquadratura selezionata e le sue impostazioni. Finché non scegli un'inquadratura mostra "Select a shot in the sequencer to start composing." (seleziona un'inquadratura nel sequencer per iniziare a comporre). Lo trovi spiegato in comporre un'inquadratura.
3. 3A destra, un visualizzatore della sceneggiatura in sola lettura che segue la testina di riproduzione, così vedi sempre le righe da cui nasce l'inquadratura corrente.
4. 4In basso, il sequencer: il tuo film su una timeline.

Le inquadrature sono raggruppate per episodio ("Episode {n}") e per scena, ogni scena come una barra sopra le sue inquadrature (indicatore 11). Le inquadrature la cui scena non esiste più nella sceneggiatura finiscono in "Unscheduled" (non programmate).

• Le etichette delle inquadrature si leggono S1, S2 e così via. Un'inquadratura che prosegue un'altra riceve una lettera, come S1A.
• La larghezza di un blocco è la sua durata (indicatori 12 e 13). Trascina il suo bordo destro per allungare o accorciare l'inquadratura.
• "Add shot" (+) crea un'inquadratura, "Insert shot after {label}" ne inserisce una, "Delete shot" ne elimina una.
• Trascina un blocco per riordinarlo ("Drag to reorder within scene").
• "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline" (indicatore 8) cambiano la scala.
• Una scena senza inquadrature mostra "No shots" e un pulsante "Auto" che la scompone in inquadrature per te.
• A destra, "Reset storyboard" (indicatore 9) e "Auto-generate" (indicatore 10), entrambi spiegati in generare uno storyboard in automatico.

Clicca "Play" (indicatore 7) o premi Space. Ogni riquadro resta a schermo per la sua durata, la testina di riproduzione avanza sul righello e la sceneggiatura a destra segue l'inquadratura in riproduzione. "Skip to start" e "Skip to end" saltano all'inizio o alla fine. Questo è il tuo animatic, la prima volta in cui senti il ritmo del tuo film.

• Un'inquadratura si trascina, o stacca prima che la sua azione arrivi a segno?
• Un primo piano arriva prima della battuta che dovrebbe cogliere?
• Un inserto dura abbastanza perché il pubblico riesca a leggere l'oggetto?

Correggi quello che senti: trascina una durata, sposta un blocco, riguarda. Qui non costa nulla.

Alla tua prima visita si apre da solo un breve tour che ti accompagna nel sequencer, nella generazione automatica, nel compositore di inquadrature, nell'azione e nei riferimenti, nel pannello delle entità e nel riferimento alla sceneggiatura. Puoi rivedere i tutorial dal menu Help, alla voce "Tutorial".

• Punta a tre-cinque secondi per inquadratura: abbastanza perché un'azione arrivi a segno, abbastanza poco per mantenere pulita la recitazione generata dall'IA.
• Guarda l'animatic dall'inizio alla fine almeno due volte prima di spendere un solo credito in video.
• Tieni aperto il visualizzatore della sceneggiatura mentre fai la regia, così ogni inquadratura resta legata alla riga che serve.

Ogni comando di questa schermata è descritto nella guida all'interfaccia. Per il metodo che c'è dietro, leggi la previz IA a partire da una sceneggiatura.