Ogni pulsante, spiegato

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1. 1Menu del progetto. Il titolo del progetto corrente. Cliccalo per aprire o chiudere questo menu.
2. 2Project settings. Modifica "Title" (titolo), "Format" (formato) e l'"Aspect ratio" (rapporto d'aspetto) predefinito. Compare solo se puoi modificare il progetto; chi possiede due o più organizzazioni può anche spostare il progetto in un'altra organizzazione da qui.
3. 3Team & Sharing. Apre la finestra "Share · {title}", dove assegni un ruolo alle persone: proprietario (Owner), editor (Editor), lettore (Viewer) o ospite (Guest), e un ospite è impostato su "Can edit" o "Can view". La collaborazione richiede il piano Studio; senza, vedi "Studio plan required" e "Upgrade to Studio".
4. 4Duplicate. Crea una copia del progetto ("Duplicating project…" durante l'operazione). Duplica prima di una riscrittura rischiosa, o per provare una variante senza toccare l'originale.
5. 5Delete. Elimina il progetto dopo la conferma "Are you sure you want to delete this project?". Lo vedono solo i proprietari; nel dubbio, esporta prima un backup o duplica il progetto.
6. 6Switch project. Elenca gli altri tuoi progetti (oppure "No other projects") così puoi passare dall'uno all'altro.
7. 7New Project. Apre la finestra "New project": un "Title", un "Format" ("Feature film" o "Episodical / TV"), poi "Create project". Il rapporto d'aspetto viene chiesto più tardi, alla tua prima visita di Storyboard o Production.

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1. 1Title. Il nome del progetto mostrato nella barra superiore e nell'elenco dei tuoi progetti (testo segnaposto "My screenplay" in un nuovo progetto).
2. 2Feature film. "Standard mode: best for single-story screenplays" (modalità standard, ideale per sceneggiature con una sola storia). La struttura parte da un solo "Title page" (frontespizio) e il livello Atto è nascosto.
3. 3Episodical / TV. "Episodes, acts, and series-style structure" (episodi, atti e struttura da serie). Sceglilo per una serie: la scaletta ottiene i livelli Episodio e Atto, e nelle esportazioni puoi scegliere l'episodio.
4. 4Aspect ratio. Il fotogramma predefinito per i nuovi lavori: 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic o 3:4 Portrait. "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale solo per le nuove inquadrature e i nuovi nodi di generazione d'immagini): le immagini esistenti mantengono il loro rapporto.
5. 5Save. Applica le modifiche. "Cancel" chiude la finestra senza salvare.

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1. 1Menu del progetto. Mostra il titolo del progetto corrente. Cliccalo per "Project settings" (impostazioni del progetto), "Team & Sharing", "Duplicate", "Delete", l'elenco "Switch project" e "+ New Project".
2. 2Scheda Script. Apre l'editor di sceneggiatura che vedi qui, il primo passo della "Production pipeline". La barra laterale sinistra esiste solo in questa scheda.
3. 3Scheda Storyboard. Trasforma le tue scene in inquadrature: pannello delle entità, compositore di inquadrature, un visualizzatore della sceneggiatura che segue la testina di riproduzione e il sequencer delle inquadrature. Alla prima visita ti chiede di scegliere il rapporto d'aspetto (aspect ratio) del progetto.
4. 4Scheda Production. Apre il canvas di produzione, dove imposti la direzione artistica e generi immagini, video e pipeline di scena finali. Vai lì quando il tuo storyboard racconta la storia.
5. 5Pulsante IA. Apre l'"AI Center" (tooltip "AI generations & assistant"): l'elenco Generations a sinistra, l'assistente di scrittura a destra. Mentre ci sono generazioni in corso, sul pulsante compaiono un indicatore di caricamento e un contatore.
6. 6Stato del salvataggio. Indica "Saving...", "Saved", "Unsaved Changes" oppure "Offline". Quando sei offline, un banner ti avvisa che le modifiche si sincronizzeranno automaticamente appena torni online. Cmd/Ctrl + S salva in qualsiasi momento.
7. 7Saldo crediti. Il totale dei tuoi crediti. Cliccalo ("View billing & credits") per aprire la schermata di fatturazione con saldo, piani, pacchetti e storico dei consumi. Ospiti e membri sospesi non lo vedono.
8. 8Account. Raccoglie la tua organizzazione ("Switch organisation", "Create organisation", "Billing & credits", "Organisation settings", "Members") e il tuo account ("Account settings", "Sign Out"). "Tutorial" e "Chat with us" si trovano invece nell'icona Help separata della barra superiore.
9. 9Comprimi la barra laterale. Richiude la barra laterale per lasciare più spazio alla pagina; "Expand sidebar" la riapre. Cmd/Ctrl + . la apre e la chiude da tastiera.
10. 10Outline view. Mostra la bacheca della scaletta sopra la pagina: frontespizio o episodio, atti, sequenze, beat narrativi e scene sotto forma di card. L'icona a forma di occhio mostra o nasconde quel riquadro, così puoi ristrutturare e scrivere fianco a fianco.
11. 11Script view. Mostra o nasconde la pagina di sceneggiatura vera e propria. Nascondila per rielaborare la struttura solo sulle card della scaletta, mostrala di nuovo per scrivere.
12. 12Story elements. Apre il canvas dei tuoi personaggi, luoghi e oggetti, ciascuno con le sue fasi Moodboard, Storyboard e Production. Visitalo prima di fare lo storyboard, per scrivere le descrizioni che guidano ogni tavola di riferimento.
13. 13Import / Export. Apre la finestra per esportare in "PDF", "FDX (Final Draft)" o "ScreenWeaver (Backup)" e per attivare il backup automatico. La sua scheda Import spiega che l'importazione passa dall'assistente IA.
14. 14Version history. Elenca i punti di ripristino automatici della tua sceneggiatura, con l'evento che ha creato ciascuno, e ti permette di ripristinarne uno qualsiasi. Riservato agli editor.
15. 15La pagina. La tua sceneggiatura, formattata mentre scrivi. Enter crea l'elemento successivo più logico (intestazione di scena poi azione, personaggio poi dialogo), Tab o Shift + Tab fanno scorrere il tipo di elemento, Backspace all'inizio di un blocco lo unisce al precedente, e il completamento automatico suggerisce prefissi di scena, luoghi, momenti della giornata e personaggi.
16. 16Barra degli strumenti fluttuante. Compare quando una riga è attiva: "Undo", "Redo", l'occhio che mostra o nasconde i blocchi della scaletta, poi i pulsanti di struttura (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) e i pulsanti degli elementi (da SCENE a SHOT). Cliccane uno per trasformare la riga corrente in quel tipo.

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1. 1Undo. Annulla l'ultima modifica, come Cmd/Ctrl + Z.
2. 2Redo. Ripristina ciò che hai annullato, come Cmd/Ctrl + Shift + Z o Cmd/Ctrl + Y.
3. 3Mostra o nascondi i blocchi della scaletta. Nasconde o mostra i blocchi di struttura dentro la sceneggiatura (tooltip "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"). Nascondili per leggere la sceneggiatura pulita, mostrali per vedere la struttura direttamente nel testo.
4. 4EP. Episodio (Ep), il livello di struttura più alto di un progetto "Episodical / TV". In modalità "Feature film" diventa "Title page" (Title), cioè il frontespizio, e ne è ammesso uno solo ("Title page already present").
5. 5ACT. Atto, il livello sotto l'episodio. Esiste solo nei progetti "Episodical / TV" ed è nascosto in modalità "Feature film".
6. 6SEQ. Sequenza (Seq), un gruppo di scene che perseguono un unico obiettivo all'interno di un atto o di un episodio.
7. 7BEAT. Beat narrativo (Beat), una svolta della tua storia. Sulla bacheca della scaletta assegni ai beat etichette come "Inciting Incident", "Midpoint" o "Climax".
8. 8OUT. Scaletta (Out), la riga che segue un blocco di struttura. Enter su Episodio, Atto, Sequenza o Beat narrativo ne crea una, e Enter su questa riga apre il livello di struttura successivo (Episodio, Atto, Sequenza, Beat narrativo, poi Scena).
9. 9SCENE. Intestazione di scena. Il completamento automatico propone INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT. o I/E., poi i tuoi luoghi (oppure "Create "{name}""), poi DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, MORNING, AFTERNOON, EVENING, LATER, CONTINUOUS, MOMENTS LATER o SAME TIME. Enter passa all'azione.
10. 10ACTION. Ciò che vediamo e sentiamo. Mentre scrivi, il completamento automatico suggerisce i tuoi oggetti esistenti, senza l'opzione Create in questo caso.
11. 11CHAR. Nome del personaggio che parla. Il completamento automatico suggerisce i personaggi esistenti oppure "Create "{name}"", e dopo "(" propone V.O., O.S., O.C., CONT'D, PRE-LAP, FILTERED, INTO PHONE, ON PHONE, ON TV, ON RADIO o SUBTITLED (Tab conferma). Enter passa al dialogo.
12. 12DIAL. La battuta pronunciata sotto il nome del personaggio. Enter dopo un dialogo avvia un nuovo nome di personaggio, pronto per la risposta.
13. 13PAREN. Parentetica (Paren), una breve indicazione di recitazione dentro il dialogo. Enter torna al dialogo.
14. 14TRANS. Transizione (Trans), per esempio uno stacco tra due scene. Enter dopo una transizione avvia una nuova intestazione di scena.
15. 15SHOT. Riga di inquadratura, per richiamare un'angolazione precisa sulla pagina. Enter passa all'azione. Tab fa scorrere intestazione di scena, azione, personaggio, dialogo, parentetica, transizione e inquadratura; Shift + Tab va all'indietro.

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1. 1Outline view. Mostra o nasconde la bacheca della scaletta. Attivala quando pianifichi o ristrutturi, disattivala quando vuoi solo la pagina.
2. 2Script view. Mostra o nasconde la sceneggiatura sotto la bacheca. Con entrambe attive, vedi insieme la struttura e le scene che contiene.
3. 3Frontespizio o episodio. La card in alto: un solo "Title page" (frontespizio) in un lungometraggio (con "Written by" e "Optional description..."), una card per ogni episodio in una serie. La riga in corsivo è la sua descrizione.
4. 4Atto. Una card per atto, solo nei progetti "Episodical / TV". Gli atti raggruppano le sequenze sottostanti.
5. 5Sequenza. Ogni sequenza sta sotto il suo atto e raggruppa i beat e le scene che vanno insieme.
6. 6Beat narrativo. Una svolta della storia. "Manage labels" le assegna una delle 13 etichette predefinite (Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) o una tua ("New label..."); "Add attachment" aggiunge Note, Link, Image o Audio (nota, link, immagine o audio).
7. 7Riassunto del beat. La descrizione di una riga della card (testo segnaposto "Description..."). Scrivi cosa cambia in questo beat: è la frase su cui verifichi l'intera struttura.
8. 8La sceneggiatura, sincronizzata. La pagina qui sotto è la stessa sceneggiatura. I blocchi di struttura compaiono sulla bacheca come card, quindi non devi mai gestire due versioni della storia.

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1. 1Nome selezionato. Il testo che hai selezionato prima del clic destro. Diventa il nome dell'entità, quindi seleziona esattamente il nome, senza la punteggiatura intorno.
2. 2Copy, Cut, Paste. Le normali azioni degli appunti sulla selezione.
3. 3Nuovo personaggio. Crea un personaggio con il nome della selezione ("New "{name}" character"). Se esiste già, la voce diventa ""{name}" character exists", così non crei mai un doppione.
4. 4Nuovo luogo. Crea un luogo con quel nome ("New "{name}" place"). I luoghi nascono anche dalle intestazioni di scena, dove il completamento automatico propone "Create "{name}"" dopo il prefisso INT. o EXT.
5. 5Nuovo oggetto. Crea un oggetto, cioè un oggetto di scena che conta per la storia ("New "{name}" object"). Questo menu è il modo per crearne uno dalla pagina: il completamento automatico delle righe d'azione suggerisce solo gli oggetti esistenti, senza l'opzione Create.

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1. 1Export. La scheda di esportazione. Tra le sue opzioni ci sono "Include outline" (includi la scaletta) e "Content to export" (contenuto da esportare), dove scegli l'episodio: "Only one episode can be exported at a time." (si può esportare un solo episodio alla volta).
2. 2Import. Spiega che l'importazione passa dall'assistente IA: allega il file con la graffetta o trascinalo, poi chiedi "Importa questa sceneggiatura". Formati elencati: "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format".
3. 3PDF. Un PDF della tua sceneggiatura formattata, da leggere, stampare o inviare a lettori, produttori e festival.
4. 4FDX (Final Draft). Un file Final Draft, per un co-sceneggiatore o una produzione che lavora in Final Draft.
5. 5ScreenWeaver (Backup). Un file ScreenWeaver con "Full script (all elements and outline)", "Characters" e "Story beat labels" ("Not included: chat history.", cioè la cronologia della chat non è inclusa). Conservane uno prima delle grandi riscritture.
6. 6Backup automatico. "Enable auto-backup for this project": viene esportato un backup ogni 30 minuti. L'impostazione resta in questo browser, quindi riattivala su un altro computer.
7. 7Export. Esporta nel formato selezionato; l'etichetta del pulsante segue la tua scelta, qui "Export PDF".

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1. 1Auto-saved. Un punto di ripristino creato dopo qualche minuto di inattività. Gli altri eventi che ne creano uno sono "Saved during continuous editing", "Created after AI edit", "Created after import", "Created after tab was hidden" e "Created before restore".
2. 2Ora e dimensione. Quando è stata salvata la versione e quanti blocchi di sceneggiatura contiene. Un calo improvviso dei blocchi ti mostra dove è sparito del contenuto.
3. 3Created after AI edit. Salvata dopo che l'assistente ha modificato la sceneggiatura. Se le modifiche dell'IA non ti piacciono, ripristina la versione elencata subito prima.
4. 4Created after import. Salvata subito dopo un'importazione: la sceneggiatura importata, pulita, a cui tornare se le modifiche successive vanno storte.
5. 5Restore. Chiede "Restore this version?" e ripristina solo la sceneggiatura. L'opzione "Reattach shots to matching scenes" (ricollega le inquadrature alle scene corrispondenti) mantiene le inquadrature dello storyboard collegate alle loro scene.

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1. 1Pulsante IA. Apre questa finestra da qualsiasi scheda (tooltip "AI generations & assistant"). Mentre ci sono lavori in corso, mostra un indicatore di caricamento e quanti ne stanno girando.
2. 2Generations. Ogni immagine, video, tavola e testo generato dal progetto, ovunque tu l'abbia avviato: storyboard, canvas di produzione o pannelli delle entità. Clicca un elemento completato per vederne l'anteprima, scaricarlo o saltare al suo nodo.
3. 3Generazione in corso. Un lavoro in corso, con nome, tipo, modello e una barra di avanzamento. "Cancel generation" lo ferma se l'hai lanciato per errore.
4. 4Done. Il badge di stato: "Running", "Done", "Failed", "Error" o "Canceled". Di un elemento completato puoi vedere l'anteprima con i dettagli "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" e "Created", scaricarlo, o risalire alla sua origine con "Go to node".
5. 5Assistant. Una chat che può leggere e modificare la sceneggiatura e lo storyboard: legge la scaletta, le scene, gli elementi della storia e le inquadrature, cerca e modifica il testo, crea e aggiorna inquadrature, importa file e cambia il rapporto d'aspetto. Quando serve una decisione, ti fa una domanda con alcune opzioni più "Something else".
6. 6New conversation. Avvia una nuova conversazione; "Switch conversation" ne riapre una precedente e "Delete" la elimina. Una conversazione per ogni compito mantiene l'assistente concentrato.
7. 7Allega un file. "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." (allega una sceneggiatura, note, un PDF o un'immagine). Formati accettati: .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt e immagini, fino a 15 MB. Puoi anche trascinare e rilasciare il file.
8. 8Casella del messaggio. Scrivi qui la tua richiesta (testo segnaposto "Ask me to edit the script or build shots..."). Indica la scena, di' cosa deve cambiare e cosa deve restare.
9. 9Send. Invia il messaggio. Il tooltip indica il costo massimo della risposta e ricorda che "You only pay for what the reply uses." (paghi solo ciò che la risposta consuma): un messaggio ha un tetto di 50 crediti (0,25 $).

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1. 1Sceneggiatura allegata. Il file che hai allegato con la graffetta o trascinandolo. Formati supportati: sceneggiature PDF, Final Draft (.fdx), JSON di WriterDuet, Fountain, testo semplice o qualsiasi formato testuale, fino a 15 MB.
2. 2Importa questa sceneggiatura. La richiesta che avvia l'importazione. L'assistente legge il file allegato, può prima mostrarti un'anteprima dell'importazione ("Previewed the import"), poi la esegue ("Imported a file").
3. 3Risposta dell'assistente. Il suo resoconto di ciò che è cambiato. I personaggi e i luoghi trovati nella sceneggiatura vengono creati automaticamente in Story elements: controlla il numero di scene e i nomi prima di andare avanti.
4. 4Stato della generazione. Lo stato del lavoro nella colonna Generations: "Running", "Done", "Failed", "Error" o "Canceled". Un'importazione lascia anche un punto di ripristino "Created after import" in Version history.
5. 5New conversation. Avvia una conversazione pulita, una buona abitudine prima di un'importazione, così l'assistente lavora solo sul file. "Switch conversation" e "Delete" gestiscono quelle precedenti.
6. 6Allega un file. La graffetta: "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." Il selettore accetta .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt e immagini.
7. 7Casella del messaggio. Il punto in cui scrivi la richiesta, per esempio "Importa questa sceneggiatura". Continua nella stessa conversazione per correggere ciò che l'importazione ha sbagliato.
8. 8Send. Invia la richiesta. Paghi solo ciò che la risposta consuma, con un tetto di 50 crediti per messaggio.

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1. 1Generations. L'elenco vero e proprio. Quando è vuoto, indica "No generations yet. Start one from the storyboard, production canvas, or entity panels." (nessuna generazione per ora: avviane una dallo storyboard, dal canvas di produzione o dai pannelli delle entità).
2. 2Generazione. Un lavoro: nome, tipo e modello. "Preview generated media" mostra "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" e "Created"; "Download" lo salva e "Go to node" salta al nodo che l'ha creato.
3. 3Done. Completato e pronto. Gli altri stati sono "Running", "Failed", "Error" e "Canceled"; "Remove from list" fa ordine nella colonna.
4. 4Running. Ancora in generazione. "Cancel generation" lo ferma.
5. 5Avanzamento. A che punto è il lavoro. I video richiedono più tempo delle immagini: continua a lavorare, l'elenco si aggiorna da solo.
6. 6Fallita, rimborsata. Un'esecuzione fallita viene rimborsata, quindi non la paghi. "Retry generation" la rilancia; se fallisce due volte, controlla prima il prompt e gli input.

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1. 1Story elements. La voce della barra laterale che apre questo canvas. Le stesse entità compaiono nel pannello delle entità di Storyboard e nelle sezioni Characters, Places e Objects di Production.
2. 2Gruppo dell'entità. Il gruppo di una singola entità, qui ÉMILIE. Le sue azioni sono "Open as sub-canvas", "Edit name" e "Delete entity"; l'eliminazione è bloccata finché la sceneggiatura usa ancora l'entità.
3. 3Fase Moodboard. La prima fase: la descrizione scritta e l'eventuale materiale d'atmosfera. Qui i nodi di testo accettano gli @handles per richiamare le tavole di altre entità.
4. 4Description. Il nodo di testo fisso "Description": l'aspetto dell'entità, cosa indossa o cosa contiene. Alimenta le tavole di riferimento, quindi è in assoluto il testo più importante per la coerenza.
5. 5Fase Storyboard. La fase previz. Contiene lo "Storyboard reference" usato da ogni riquadro dello storyboard in cui compare questa entità.
6. 6Storyboard reference. Una "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (per un personaggio: quattro viste più un primo piano del volto). Generala o rigenerala qui oppure dal pannello delle entità di Storyboard.
7. 7Fase Production. La fase dell'aspetto finale. Il suo riferimento segue la direzione artistica del progetto, così l'entità ha lo stesso aspetto in ogni immagine e video di produzione.
8. 8Production reference. L'immagine "Production reference": la stessa entità resa nel tuo stile visivo. I nodi immagine e video di produzione la richiamano, e così volti e costumi restano stabili da un'inquadratura all'altra.
9. 9Ingresso della direzione artistica. Handle come @art_direction.art_style, che arrivano dalla sezione "Artistic direction" di Production. Cambia lì lo stile visivo, poi rigenera questo riferimento perché lo segua.
10. 10Nodo Story element. Il nodo che non si può eliminare. Mostra le tre fasi con i loro handle (per esempio @characters.emilie.moodboard.description); le fasi che appartengono a un altro canvas sono in sola lettura, con "Edit on the {stage} canvas".
11. 11Add voice. Aggiunge alla fase Production un nodo audio chiamato "Voice" e lo collega all'entità. Il pulsante compare solo sulla fase Production finché non c'è ancora nessun audio collegato.
12. 12Zoom e adattamento. + e - per lo zoom, l'icona della cornice adatta l'intero canvas allo schermo e il lucchetto blocca il canvas contro gli spostamenti accidentali. Lo scorrimento sposta la vista, il pinch o Cmd/Ctrl + scorrimento fanno lo zoom, e anche tenere premuta la barra spaziatrice mentre trascini sposta la vista.

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1. 1Gruppo dell'entità. L'entità di cui stai modificando le fasi, qui ÉMILIE. "Edit name" la rinomina e "Open as sub-canvas" la apre da sola.
2. 2Fase Moodboard. La fase che contiene la descrizione scritta e l'eventuale materiale di riferimento per l'aspetto. Tutto ciò che sta qui è un input per le tavole sottostanti.
3. 3Description. Scrivi ciò che vede una camera: età, corporatura, capelli, volto, costume, oggetti chiave (testo segnaposto "Type here. Use @handle to reference entity sheets…"). Resta sul visivo: la generazione della tavola la legge alla lettera.
4. 4Compilazione automatica dalla sceneggiatura. Il suo tooltip dice "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." (compila la descrizione dalla sceneggiatura con l'IA e sovrascrive il testo attuale). Lancialo per primo, per avere una bozza tratta dalla sceneggiatura, poi rifinisci a mano, mai dopo le tue modifiche. Costa crediti.
5. 5Porta di uscita. L'uscita della descrizione. I cavi la portano allo Storyboard reference e al Production reference, quindi dopo una modifica rigenera le tavole che la leggono.
6. 6Fase Storyboard. La fase successiva, più in basso, dove la tavola previz viene generata da questa descrizione.
7. 7Storyboard reference. La tavola generata dalla descrizione. Senza descrizione, il pannello delle entità di Storyboard avvisa "{name}: no description" e propone "Generate anyway": scrivi prima la descrizione.

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1. 1Angle. Porta la finestra sullo strumento di angolazione della camera. Le altre schede sono "Edit" (Edit with AI) e "Crop".
2. 2Immagine di partenza. L'immagine di cui cambi l'angolazione, al centro della sfera. Ogni esecuzione viene "Saved as a new version of this image." (salvata come nuova versione dell'immagine), quindi l'originale resta disponibile.
3. 3Posizione della camera. Il punto in cui si piazza la nuova camera. Trascinala sulla sfera per scegliere il punto di vista; si aggancia a posizioni predefinite, a meno che tu non spunti "Free angle (disable snap)".
4. 4Tilt up. Alza la camera di 30 gradi sulla sfera, verso una plongée che guarda il soggetto dall'alto. Clicca di nuovo per salire ancora.
5. 5Tilt down. Abbassa la camera di 30 gradi, verso una contre-plongée che guarda il soggetto dal basso e gli dà peso.
6. 6Rotate left. Fa ruotare la camera di 45 gradi attorno al soggetto, verso sinistra. Con quattro clic passi da una vista frontale a una vista da dietro.
7. 7Rotate right. Fa ruotare la camera di 45 gradi attorno al soggetto, verso destra, per una vista di tre quarti, un profilo o un controcampo.
8. 8Zoom. Stabilisce l'inquadratura della nuova immagine, dal campo largo al piano medio fino al primo piano. Usa + e - o trascina il cursore: la camera sulla sfera si avvicina o si allontana.
9. 9Run. Genera la nuova angolazione e la salva come nuova versione dell'immagine. Come per ogni pulsante IA, il costo in crediti è indicato nel tooltip. "Cancel" chiude senza avviare.

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1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (lo standard per TV, YouTube e anime moderni). La scelta sicura per la maggior parte di film e serie.
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (pensato per il mobile e gli short drama). Sceglilo per le serie verticali e i formati social.
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (rapporto ultra panoramico per i lungometraggi). Controlla prima il numero di modelli sulla card: non tutti i modelli lo supportano (Veo 3.1, per esempio, accetta solo 16:9 e 9:16).
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (estetica vintage e anime classici anni 90). Un fotogramma più quadrato per i look d'epoca; la card mostra quanti modelli lo supportano.
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (ritratti fotografici classici e formati di stampa). Usalo per foto e lavori di stampa.
6. 6Continue. Conferma il rapporto e apre la scheda. Per cambiarlo in seguito, usa "Aspect ratio" in "Project settings".

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1. 1Personaggi, luoghi, oggetti. Il pannello delle entità, con le sezioni "Characters", "Places" e "Objects". Una sezione vuota indica "No characters yet" (o places, o objects) e ti rimanda alla scheda Script per aggiungerli.
2. 2Tavola di riferimento. La tavola di riferimento storyboard dell'entità, l'immagine che i riquadri usano per disegnarla. "Inspect reference image for {name}" la mostra in grande, "Edit image for {name}" la corregge e "Download reference image" la salva.
3. 3Rigenera la tavola. "Regenerate reference sheet for {name}"; se la tavola non c'è ancora, il pulsante ne genera una, e "Stop reference sheet generation for {name}" annulla una generazione in corso. Senza descrizione ricevi l'avviso "{name}: no description".
4. 4Impostazioni avanzate. "Advanced generation settings for {name}": più controllo sulla generazione della tavola quando il risultato con un solo clic non basta.
5. 5Compositore di inquadrature. Compone l'inquadratura selezionata: riquadro dello storyboard, "Continues from", "Shot value" (scala dei piani), "Camera movement" e "Action". Se non c'è nulla di selezionato, indica "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visualizzatore della sceneggiatura. Una vista in sola lettura della sceneggiatura che segue la testina ed evidenzia il testo dell'inquadratura corrente. Controlla che ogni inquadratura copra le sue righe; il testo si modifica nella scheda Script.
7. 7Play / pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" e "Skip to end". La barra spaziatrice avvia e mette in pausa: guarda lo storyboard come un animatic per giudicare il ritmo prima di spendere crediti nel video.
8. 8Zoom della timeline. "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline". Ingrandisci per rifilare con precisione le inquadrature brevi, riduci per vedere tutto il film.
9. 9Reimposta lo storyboard. Un menu con "Clear unscheduled shots" (le inquadrature la cui scena non esiste più) o "Clear entire storyboard". Usa la prima voce dopo modifiche alla sceneggiatura; la seconda riparte da zero.
10. 10Auto-generate. Apre "Automatic storyboard generation": tavole delle entità mancanti, scomposizione in inquadrature delle scene vuote, poi immagini dei riquadri, ogni passaggio con la sua stima in crediti, oppure "Run all".
11. 11Scena. La barra della scena, con le sue inquadrature sotto. Le inquadrature sono raggruppate per episodio e per scena (quelle orfane finiscono in "Unscheduled"); una scena vuota mostra "No shots" e un pulsante "Auto" che genera le inquadrature dal testo della scena, con un piano di ripresa facoltativo.
12. 12Inquadratura. Un'inquadratura, etichettata S1, S2, oppure S1A per una continuazione. Cliccala per comporla, trascinala per riordinarla all'interno della scena, e usa "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" o "Delete shot" per modificare l'elenco.
13. 13Durata dell'inquadratura. Trascina il bordo destro di un'inquadratura per cambiarne la durata. Il nodo Shot sul canvas di produzione mostra la stessa durata, e lì puoi digitare un valore esatto da 0,5 a 60 secondi.

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1. 1Missing entity reference sheets. Passaggio 1: personaggi, luoghi e oggetti che non hanno ancora una tavola storyboard. Avvialo per primo, perché i prompt delle inquadrature richiamano le tavole delle entità.
2. 2Elementi in attesa. Quanti elementi elaborerà questo passaggio. Leggilo insieme alla stima in crediti del passaggio prima di cliccare.
3. 3Stato del passaggio. "Idle", "Running", "Done" o "Blocked". Tienilo d'occhio per sapere quando un passaggio è finito e il successivo può partire.
4. 4Avvia le tavole mancanti. Genera le tavole di riferimento mancanti. Controllale nel pannello delle entità prima di andare avanti: un costume sbagliato qui si ripete in ogni riquadro.
5. 5Avvia le inquadrature delle scene vuote. Scrive con l'IA una lista delle inquadrature per ogni scena che non ne ha ancora ("Empty scenes (shot breakdown)"), senza immagini dei riquadri. Leggi la scomposizione e correggi piani e azioni prima di disegnare.
6. 6Avvia le immagini delle inquadrature. Genera i riquadri dello storyboard per le inquadrature che non hanno ancora un'immagine ("Missing shot storyboard images", riquadri Nano Banana).
7. 7Run all. Avvia tutti i passaggi. Comodo su un progetto breve; su uno lungo, procedi un passaggio alla volta e controlla tra l'uno e l'altro, così non paghi mai i riquadri di una scomposizione che poi cambieresti.
8. 8Close. Chiude la finestra. I lavori continuano in Generations, che segui dal pulsante IA.

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1. 1Riquadro dello storyboard. L'immagine corrente dell'inquadratura. È ciò che il sequencer riproduce e ciò che compare come Storyboard panel di questa inquadratura sul canvas di produzione.
2. 2Etichetta dell'inquadratura. "Shot {label}": S1, S2, oppure S1A per un'inquadratura che continua S1.
3. 3Immagine precedente / successiva. "Previous" e "Next" sfogliano le immagini generate in precedenza per questa inquadratura. Rigenerare non le cancella, quindi puoi tornare a una versione migliore.
4. 4Edit with AI. "Edit with AI" apre la finestra "Edit image": dipingi sopra una parte del riquadro e descrivi la modifica, ritaglialo, oppure cambia l'angolazione della camera. Più rapido e più fedele che rigenerare quando è sbagliato solo un dettaglio.
5. 5Delete image. "Delete image" rimuove l'immagine corrente dall'inquadratura.
6. 6Advanced generation settings. "Advanced generation settings" apre l'inquadratura come canvas a nodi, per quando il riquadro generato con un clic richiede più controllo.
7. 7Generate. "Generate storyboard panel" disegna l'inquadratura a partire da piano, movimento, azione e tavole delle entità; quando esiste già un'immagine diventa "Regenerate", e "Stop" annulla una generazione in corso. Il costo in crediti è nel tooltip.
8. 8Continues from. Collega l'inquadratura a una precedente ("None" di default) per creare una continuazione come S1A. Una continuazione eredita Shot value e Camera movement ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.").
9. 9Shot value. Il piano: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV o Insert. Passa il mouse su un'opzione per vederne l'anteprima.
10. 10Camera movement. Il movimento di macchina: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in o Zoom out. Resta legato all'inquadratura e compare sul suo nodo Shot in Production.
11. 11Action. Ciò che succede nell'inquadratura (testo segnaposto "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..."). Digita @ per citare un personaggio, un luogo o un oggetto, così il riquadro usa la sua tavola di riferimento.

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1. 1Shot value. Il piano attuale dell'inquadratura, qui Close-up. Clicca per aprire l'elenco. In un'inquadratura di continuazione il valore è ereditato dall'inquadratura principale e si modifica lì.
2. 2Scala dei piani. Extreme close-up, Close-up, Medium close-up, Medium, Medium long, Long / Wide, Extreme long / Establishing, poi più in basso Over-the-shoulder, POV e Insert. Passa il mouse su un'opzione per vedere un'immagine di anteprima di quel piano.
3. 3Sigla. Le sigle standard: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV e Insert, la stenografia delle liste delle inquadrature e degli ordini del giorno.
4. 4Camera movement. Il menu successivo: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out.

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1. 1Edit. Lo strumento "Edit with AI" (modifica con l'IA): tratti di pennello più un "Edit prompt" (prompt di modifica). Esiste solo qui nello studio, non come nodo del canvas.
2. 2Crop. Ritaglia l'immagine. Opzioni di formato: Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 e Project, poi "Reset" o "Apply crop".
3. 3Angle. Lo strumento "Camera angle" (angolazione della camera): sposta una camera su una sfera 3D attorno al soggetto, regola lo zoom e genera la stessa immagine da un nuovo punto di vista.
4. 4Colori del pennello. Red, Green, Blue, Yellow e Magenta (rosso, verde, blu, giallo e magenta). Dipingi sopra la zona che vuoi cambiare; con più zone, usa un colore per zona e cita il colore nel prompt.
5. 5Dimensione del pennello. Pennello Small, Medium o Large: piccolo per una mano o un dettaglio del volto, grande per un'intera area dello sfondo.
6. 6Clear strokes. "Clear strokes" cancella tutto ciò che hai dipinto, così puoi segnare di nuovo l'immagine.
7. 7Edit prompt. L'"Edit prompt" (testo segnaposto "Describe how to edit this image…"). Di' cosa deve cambiare nella zona dipinta, in modo breve e concreto.
8. 8Run. Avvia la modifica. Il suo costo in crediti compare nel tooltip, come per ogni pulsante IA. "Cancel" chiude senza avviare.

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1. 1Scheda Production. Apre questo canvas. Qui non c'è un tour guidato, quindi questa guida è la tua mappa.
2. 2Sezione. I blocchi principali del canvas: "Artistic direction" (direzione artistica), "Characters" (personaggi), "Places" (luoghi), "Objects" (oggetti) e "Shot production" (produzione delle inquadrature). Questo è Shot production.
3. 3Gruppo della scena. Un gruppo per scena, che prende il nome dalla sua intestazione. Le pipeline vanno qui: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (le pipeline si possono aggiungere solo al gruppo di produzione di una scena).
4. 4Gruppo dell'inquadratura. Un gruppo per inquadratura ("Shot S{n}"), con un riepilogo di piano, movimento di macchina e durata sotto la sua etichetta.
5. 5Riferimenti alle entità. Chip come @characters.thomas, che portano nell'inquadratura il riferimento di ogni entità.
6. 6Nodo Shot. Shot value, Camera movement, Duration e Action dell'inquadratura, cioè i dati che hai composto in Storyboard.
7. 7Storyboard panel. L'immagine dello storyboard dell'inquadratura, ripresa dalla scheda Storyboard.
8. 8Gruppo di produzione. La fase di produzione della scena, dove si trovano i nodi immagine "Shot production" e i tuoi nodi video. È qui che nascono i fotogrammi finali.
9. 9Text. Aggiunge un nodo di testo, per note, descrizioni o pezzi di prompt che richiami con gli @handles.
10. 10Image. "Add image node": carica un'immagine o generane una con un modello di immagini.
11. 11Audio. Aggiunge un nodo audio, per una voce o un suono che vuoi accanto alle inquadrature.
12. 12Video. "Add video node": genera una clip da un prompt, un fotogramma iniziale, un fotogramma finale o immagini di riferimento.
13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash o Mistral Large 4, con un livello di ragionamento (Minimal, Low, Medium, High) e riferimenti inviati come "Attach media" o "Names only". Usalo per scrivere o riscrivere prompt a partire da altri nodi.
14. 14Bundle. "Add media bundler": raccoglie i media, così puoi scaricarli tutti insieme con "Download ZIP".
15. 15Image tools. "Image tools" aggiunge Crop e Camera angle come nodi del canvas. Il gruppo Tools contiene anche "Video tools" con Upscale (modelli Topaz, 1080p o 4k).
16. 16Pipeline. "Add pipeline": aggiunge a una scena "Reference to video" o "Storyboard panels to video", costruita per le inquadrature che scegli.
17. 17Find. Cerca tra i gruppi del canvas, così salti a una scena o a un'inquadratura in un progetto grande.
18. 18Zoom, adattamento e blocco. + e - per lo zoom, l'icona della cornice adatta tutto alla vista e il lucchetto blocca il canvas contro le modifiche accidentali. Lo scorrimento sposta la vista, il pinch o Cmd/Ctrl + scorrimento fanno lo zoom, barra spaziatrice + trascinamento sposta la vista, e Shift, Cmd o Ctrl + clic seleziona più nodi.

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1. 1Sezione Artistic direction. La sezione in cima al canvas di produzione. Tramite gli handle @art_direction la richiamano i riferimenti di produzione dei tuoi personaggi, luoghi e oggetti.
2. 2Art Style. Il testo che definisce il look (di default "Photorealistic standard cinema movie…"). Descrivi tecnica, pellicola, palette, luce e obiettivo, come farebbe un direttore della fotografia.
3. 3Art Style Image. Un'immagine che mostra il look, generata dal testo Art Style o caricata. Mostra lo stile ai modelli, spesso con più precisione delle parole.
4. 4Collegamento. Il cavo che porta il testo Art Style nell'immagine. Se cambi il testo, l'immagine avvisa "Inputs changed since last run" (input modificati dall'ultima esecuzione) finché non generi di nuovo.
5. 5Porta di uscita. L'uscita dell'immagine, richiamata nei prompt di produzione come @art_direction.art_style_image.

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1. 1Gruppo della scena. La scena a cui appartiene questa inquadratura (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Le pipeline a livello di scena si aggiungono al suo gruppo di produzione.
2. 2Gruppo dell'inquadratura. Il gruppo di una singola inquadratura, chiamato "Shot S{n}". Tutto ciò che produce questa inquadratura resta al suo interno.
3. 3Riepilogo dell'inquadratura. Piano, movimento di macchina e durata a colpo d'occhio, così leggi la copertura della scena senza aprire ogni nodo.
4. 4Gruppo Storyboard. La fase storyboard dell'inquadratura, che contiene i suoi riferimenti, il nodo Shot e il riquadro.
5. 5Riferimenti alle entità. I personaggi, i luoghi e gli oggetti citati nell'azione, ognuno come chip collegato all'inquadratura.
6. 6Nodo Shot. I dati dell'inquadratura. Il suo tooltip dice "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." (prompt gestito: modifica piano, movimento di macchina o azione): il prompt è costruito da questi campi, quindi modifichi loro e non un prompt grezzo.
7. 7Shot value. Il piano scelto nel compositore di inquadrature, da Extreme close-up (ECU) a Insert.
8. 8Camera movement. Il movimento di macchina dell'inquadratura, una delle 17 opzioni da Static a Zoom out.
9. 9Duration. La durata dell'inquadratura in secondi: 4 di default, da 0,5 a 60. Corrisponde alla durata che trascini nel sequencer dello storyboard.
10. 10Action. Il testo dell'azione con i suoi @references (@characters.thomas, @places.thomas_car). Conserva gli @handles: dicono alla generazione quale riferimento usare.
11. 11Storyboard panel. Il riquadro generato nella scheda Storyboard, tenuto accanto all'inquadratura come riferimento di composizione per la sua immagine di produzione.

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1. 1Riferimenti. Le tavole delle entità e lo stile visivo collegati al nodo (@characters, @places, @art_direction). Collega un riferimento, poi citalo nel prompt con il suo @handle.
2. 2Anteprima dell'immagine. L'immagine corrente del nodo. La sua uscita può alimentare un nodo video come fotogramma iniziale o come riferimento.
3. 3Versioni. Tutte le immagini che questo nodo ha generato. Sfogliale con le frecce e salvane una con l'icona di download; una nuova esecuzione non cancella le versioni precedenti.
4. 4Show what the model receives. "Show what the model receives" (mostra cosa riceve il modello) passa al prompt finale inviato al modello; "Back to editable prompt" torna al tuo testo. Controllalo quando un risultato ignora un'istruzione.
5. 5Prompt. La tua istruzione, con gli @references alle tavole collegate. Spendi le parole su inquadratura, azione e luce; il look arriva dal riferimento dello stile visivo.
6. 6Modello. GPT Image 2.5 Sunburst (di default), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare o Grok Imagine Image.
7. 7Qualità. Low, Medium, High, Extra high o Max. Esplora a una qualità più bassa, renderizza a una qualità più alta il fotogramma scelto e controlla il costo nel tooltip di Generate.
8. 8Generate. Avvia il nodo. Il costo in crediti compare sul pulsante e nel suo tooltip, e il lavoro appare in Generations.
9. 9Immagini per generazione. 1, 4 o 8 immagini per esecuzione. Generane diverse per scegliere una composizione, una sola quando sai cosa vuoi.

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1. 1Wired image. Un'immagine di produzione collegata al nodo video. Come fotogramma iniziale fissa il primo fotogramma, così la clip mantiene la tua composizione, i volti e la luce.
2. 2Porte di ingresso. Le porte a sinistra del nodo: "Start frame" (fotogramma iniziale), "End frame" (fotogramma finale), immagini di riferimento e testo. "Reference images are ignored while a start frame is connected." (le immagini di riferimento vengono ignorate quando è collegato un fotogramma iniziale).
3. 3Nodo video. Il nodo che genera la clip ("No video" fino alla prima esecuzione). Prompt, modello, risoluzione, durata e controlli audio stanno sotto l'anteprima.
4. 4Quattro modi per guidare un video. Prompt only (dal testo al video), Start frame (dall'immagine al video), Start + end (tra due fotogrammi) o Reference images (dai riferimenti al video). I modelli sono diversi: Kling v3.0 i2v richiede un fotogramma iniziale, e Veo 3.1 reference-to-video funziona solo a 8 s.

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1. 1Nodo video. L'anteprima della clip ("No video" fino alla prima esecuzione). La sua striscia "Generation history" conserva i tuoi tentativi e le tue versioni, e "Edit video" lavora su un risultato.
2. 2Ingressi. Le porte per il fotogramma iniziale, il fotogramma finale, le immagini di riferimento e il testo. Le immagini di riferimento vengono ignorate quando è collegato un fotogramma iniziale.
3. 3Show what the model receives. Mostra il prompt finale inviato al modello; "Back to editable prompt" torna al tuo testo.
4. 4Prompt. Descrivi il movimento nella scena, il movimento di macchina e il suono, citando personaggi e luoghi con gli @references. Un contatore ("{current} / {max}") mostra quanto spazio concede il modello.
5. 5Modello. Seedance 2.5 è il modello di default. Ogni impostazione mostra prima i suoi valori più comuni; gli altri compaiono sotto "All options".
6. 6Modelli video. Seedance 2.5 (consigliato), Veo 3.1 (solo 16:9 e 9:16), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (richiede un fotogramma iniziale), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (può essere bloccato senza riferimenti video) e Grok Imagine Video 1.5. I modelli Kling aggiungono un'opzione Mode, Standard o Pro.
7. 7Risoluzione. 720p o 1080p sulla maggior parte dei modelli, 2k su MiniMax H3, 1080p e 4k su Veo 3.1 solo a 8 s. Seedance 2.5 aggiunge un "Draft" a 480p ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview.", cioè una bozza a bassa risoluzione per un'anteprima rapida e più economica) che puoi finalizzare entro 7 giorni con "Finish seedance draft".
8. 8Durata. Seedance 2.5 e 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 o 15 s (Seedance 2.5 arriva fino a 30 s). Veo 3.1: 4, 6 o 8 s. Kling v3.0: 5 o 10 s. Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 o 10 s. MiniMax H3: da 5 a 15 s. Adattala all'inquadratura.
9. 9Audio on / off. "Audio on" o "Audio off". MiniMax H3 e Grok Imagine Video 1.5 generano sempre l'audio; Kling v3.0 Motion Control non ne ha.

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1. 11. Scegli una pipeline. Passaggio 1: scegli il modello di pipeline. Oggi ne esistono due.
2. 22. Scegli le inquadrature. Passaggio 2: spunta le inquadrature della scena che la clip coprirà.
3. 3Reference to video. "Use each shot's action, then write one director brief and generate a single scene clip from the shot list and production sheets." (usa l'azione di ogni inquadratura, poi scrive un unico brief di regia e genera una sola clip della scena dalla lista delle inquadrature e dalle tavole di produzione). Costruisce un nodo LLM "Prompt director" (in modalità Names only) che alimenta un nodo "Scene video".
4. 4Cosa richiede. Ciò che deve esistere prima: qui le inquadrature dello storyboard e le tavole di produzione degli elementi della storia. Genera le tavole prima di avviare, altrimenti la clip non ha nulla su cui mantenere coerenti i tuoi personaggi.
5. 5Storyboard panels to video. Assembla i riquadri dello storyboard generati per la scena in una griglia al tratto ("Storyboard grid"), poi aggiunge un "Prompt director" e uno "Scene video". Fino a 14 riquadri; sceglila quando è la composizione dei tuoi riquadri a dover guidare la clip.
6. 6Next. Va al passaggio 2, Choose shots (scelta delle inquadrature).

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1. 12. Scegli le inquadrature. Il passaggio corrente; "Back" torna alla scelta della pipeline.
2. 2Includi questa inquadratura. Spunta o togli la spunta a un'inquadratura per includerla o escluderla dalla clip della scena. Un'inquadratura che appartiene già a un'altra pipeline è segnata "Already in a pipeline" (già in una pipeline).
3. 3Inquadratura. L'etichetta dell'inquadratura e la sua miniatura dello storyboard; un'inquadratura senza miniatura mostra "No storyboard panel yet". Puoi comunque aggiungere la pipeline e generare dopo i riquadri mancanti.
4. 4Durata dell'inquadratura. La durata dell'inquadratura, presa dallo storyboard.
5. 5Selected duration. Il totale delle inquadrature spuntate. Se supera ciò che il modello può generare, la finestra ti avvisa e suggerisce di aggiungere una seconda pipeline per le inquadrature restanti.
6. 6Add pipeline. Crea i nodi della pipeline, già collegati, nel gruppo di produzione della scena.

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1. 1Azioni delle inquadrature. Le azioni delle inquadrature selezionate, citate come handle (@S1.description e le altre) e collegate al Prompt director come testo.
2. 2Prompt director. Un nodo LLM in modalità "Names only": legge la lista delle inquadrature e scrive un unico brief di regia, scandito inquadratura per inquadratura. Leggi e modifica il brief prima di spendere crediti sulla clip.
3. 3Dal brief al video. Il cavo che porta il brief nel prompt dello Scene video. Se cambi il testo del Prompt director, il video avvisa "Inputs changed since last run".
4. 4Scene video. Un nodo video che genera una sola clip per le inquadrature selezionate. Scegli modello, risoluzione e durata come per qualsiasi nodo video.
5. 5Nodi della singola inquadratura. I nodi immagine e video di una singola inquadratura. Tienili per le inquadrature che richiedono una clip tutta loro, un fotogramma iniziale preciso o un nuovo ciak fuori dalla clip della scena.

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1. 1Saldo crediti. Il chip nella barra superiore con il totale dei tuoi crediti; cliccalo ("View billing & credits") per aprire questa schermata. Ospiti e membri sospesi non lo vedono.
2. 2Available balance. Tutto ciò che puoi spendere adesso: crediti del piano più crediti extra. 1 credito vale 0,005 $.
3. 3Plan credits. I crediti che il tuo piano ti dà ogni mese: 6.000 con Auteur (39,99 $/mese), 25.000 con Studio (149,99 $/mese). Screenwriter è gratuito per sempre per gli strumenti di scrittura, e i nuovi account ricevono 20 crediti gratuiti.
4. 4Extra credits. Crediti acquistati in pacchetti. Non scadono mai.
5. 5Credit packs. Compra crediti extra prima di un render importante. I pacchetti richiedono Auteur o Studio; con il piano gratuito vedi "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs." (abbonati ad Auteur o Studio per acquistare i pacchetti).
6. 6Manage subscription. Apre la gestione del tuo piano e della fatturazione. In un'organizzazione, solo i proprietari cambiano il piano o acquistano crediti.
7. 7Usage history. Cosa ha consumato i tuoi crediti, generazione per generazione. Controllalo per vedere quali passaggi del tuo flusso di lavoro costano di più.