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Il canvas di produzione di ScreenWeaver: direzione artistica, riferimenti, inquadrature e barra degli strumenti

Livello 4 · Produzione 8 min di lettura 2 lezioni video

Orientati nella scheda Production, il canvas a nodi dove il tuo storyboard diventa fotogrammi finali e video.

Capitoli (8)

Video: lezione 5.6 del Corso di filmmaking IA gratuito. I video sono in inglese.

A cosa serve la scheda Production

Lo storyboard ha bloccato inquadrature e messa in scena in uno stile previz neutro. La scheda Production è il punto in cui quel piano diventa il film: fotogrammi nello stile finale, clip video e scene intere. È un canvas a nodi, ma non vuoto: ScreenWeaver lo costruisce dal tuo storyboard, quindi tutto ciò che hai definito a monte arriva già collegato.

Se non hai ancora scelto la forma del fotogramma, alla prima visita si apre la finestra "Choose project aspect ratio". Per questa scheda non esiste una visita guidata.

La scheda Production di ScreenWeaver: la sezione Shot production con Scene 1 e quattro gruppi di inquadratura da S1 a S4, ognuno con i riferimenti alle entità, un nodo Shot e un riquadro dello storyboard, un gruppo di produzione vuoto più in basso, i controlli di zoom a sinistra e la barra degli strumenti dei nodi in basso.

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La scheda Production vista da lontano su una scena: sezione, gruppo di scena, gruppi di inquadratura con il loro nodo Shot e lo Storyboard panel, il gruppo Production della scena ancora vuoto e la barra degli strumenti in basso.
  1. 1Scheda Production. Apre questo canvas. Qui non c'è un tour guidato, quindi questa guida è la tua mappa.
  2. 2Sezione. I blocchi principali del canvas: "Artistic direction" (direzione artistica), "Characters" (personaggi), "Places" (luoghi), "Objects" (oggetti) e "Shot production" (produzione delle inquadrature). Questo è Shot production.
  3. 3Gruppo della scena. Un gruppo per scena, che prende il nome dalla sua intestazione. Le pipeline vanno qui: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (le pipeline si possono aggiungere solo al gruppo di produzione di una scena).
  4. 4Gruppo dell'inquadratura. Un gruppo per inquadratura ("Shot S{n}"), con un riepilogo di piano, movimento di macchina e durata sotto la sua etichetta.
  5. 5Riferimenti alle entità. Chip come @characters.thomas, che portano nell'inquadratura il riferimento di ogni entità.
  6. 6Nodo Shot. Shot value, Camera movement, Duration e Action dell'inquadratura, cioè i dati che hai composto in Storyboard.
  7. 7Storyboard panel. L'immagine dello storyboard dell'inquadratura, ripresa dalla scheda Storyboard.
  8. 8Gruppo di produzione. La fase di produzione della scena, dove si trovano i nodi immagine "Shot production" e i tuoi nodi video. È qui che nascono i fotogrammi finali.
  9. 9Text. Aggiunge un nodo di testo, per note, descrizioni o pezzi di prompt che richiami con gli @handles.
  10. 10Image. "Add image node": carica un'immagine o generane una con un modello di immagini.
  11. 11Audio. Aggiunge un nodo audio, per una voce o un suono che vuoi accanto alle inquadrature.
  12. 12Video. "Add video node": genera una clip da un prompt, un fotogramma iniziale, un fotogramma finale o immagini di riferimento.
  13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash o Mistral Large 4, con un livello di ragionamento (Minimal, Low, Medium, High) e riferimenti inviati come "Attach media" o "Names only". Usalo per scrivere o riscrivere prompt a partire da altri nodi.
  14. 14Bundle. "Add media bundler": raccoglie i media, così puoi scaricarli tutti insieme con "Download ZIP".
  15. 15Image tools. "Image tools" aggiunge Crop e Camera angle come nodi del canvas. Il gruppo Tools contiene anche "Video tools" con Upscale (modelli Topaz, 1080p o 4k).
  16. 16Pipeline. "Add pipeline": aggiunge a una scena "Reference to video" o "Storyboard panels to video", costruita per le inquadrature che scegli.
  17. 17Find. Cerca tra i gruppi del canvas, così salti a una scena o a un'inquadratura in un progetto grande.
  18. 18Zoom, adattamento e blocco. + e - per lo zoom, l'icona della cornice adatta tutto alla vista e il lucchetto blocca il canvas contro le modifiche accidentali. Lo scorrimento sposta la vista, il pinch o Cmd/Ctrl + scorrimento fanno lo zoom, barra spaziatrice + trascinamento sposta la vista, e Shift, Cmd o Ctrl + clic seleziona più nodi.

Allontana lo zoom e leggi dall'alto in basso. Le sezioni seguono l'ordine del lavoro: "Artistic direction" (direzione artistica), poi "Characters", "Places" e "Objects", poi "Shot production", organizzata per scena. Rispetta quest'ordine e la maggior parte dei problemi di coerenza non si presenta mai.

Direzione artistica: un'unica fonte per il look

La sezione "Artistic direction" contiene due nodi. "Art Style" è un nodo di testo che descrive a parole il look del film; un nuovo progetto parte da "Photorealistic standard cinema movie…". "Art Style Image" è un nodo immagine alimentato da quel testo tramite un cavo verde. Insieme sono l'unica fonte dello stile: i riferimenti di produzione di personaggi, luoghi e oggetti li leggono, e così ogni inquadratura che li cita. Cambia la direzione artistica e il film la segue.

La sezione Artistic direction: un nodo di testo Art Style che descrive un cinema fotorealistico, pellicola 35 mm, notte blu e pioggia, collegato a un'Art Style Image dei due personaggi in un'auto di notte.

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La sezione Artistic direction: il testo Art Style (indicatore 2) alimenta la Art Style Image (indicatore 3) tramite un cavo di testo verde.
  1. 1Sezione Artistic direction. La sezione in cima al canvas di produzione. Tramite gli handle @art_direction la richiamano i riferimenti di produzione dei tuoi personaggi, luoghi e oggetti.
  2. 2Art Style. Il testo che definisce il look (di default "Photorealistic standard cinema movie…"). Descrivi tecnica, pellicola, palette, luce e obiettivo, come farebbe un direttore della fotografia.
  3. 3Art Style Image. Un'immagine che mostra il look, generata dal testo Art Style o caricata. Mostra lo stile ai modelli, spesso con più precisione delle parole.
  4. 4Collegamento. Il cavo che porta il testo Art Style nell'immagine. Se cambi il testo, l'immagine avvisa "Inputs changed since last run" (input modificati dall'ultima esecuzione) finché non generi di nuovo.
  5. 5Porta di uscita. L'uscita dell'immagine, richiamata nei prompt di produzione come @art_direction.art_style_image.

Scrivilo come una nota del direttore della fotografia: supporto, pellicola o tipo di rendering, palette, logica della luce, profondità di campo. Ogni espressione deve poter essere verificata su un fotogramma.

Esempio di testo Art Style
Cinema fotorealistico, film da camera intimo. Pellicola 35 mm, grana leggera. Notte blu e pioggia, luce calda dei lampioni. Profondità di campo molto ridotta, bokeh marcato.

Personaggi, luoghi e oggetti: i riferimenti di produzione

Sotto la direzione artistica, ogni elemento della storia ha il suo gruppo, con le stesse tre fasi che hai visto nella scheda Script: Moodboard, Storyboard e Production. La novità qui è il "Production reference" (riferimento di produzione): lo stesso personaggio, luogo o oggetto rigenerato nello stile finale del film. È già collegato alla descrizione dell'elemento, con i due nodi della direzione artistica innestati, quindi non c'è nulla da collegare.

Generi ogni Production reference una sola volta. Ogni inquadratura lo richiama poi con il suo identificativo, come @characters.thomas, e così un volto, un cappotto o un'auto restano identici dalla prima all'ultima inquadratura. Entrambe le pipeline hanno bisogno di queste tavole, quindi questo passaggio non è facoltativo. Se una tavola sembra sbagliata, correggi prima la descrizione: vedi tavole di riferimento per personaggi coerenti.

Shot production: gruppi di scena e gruppi di inquadratura

La sezione "Shot production" ha un gruppo per scena, intitolato con la sua intestazione di scena. All'interno, ogni inquadratura del tuo storyboard ha il suo gruppo, etichettato per esempio S1, con una riga di riepilogo come medium, dolly in, 5s.

Il gruppo di inquadratura S1 dentro Scene 1 sul canvas di produzione: il riepilogo medium, dolly in, 5s, tre chip di riferimento alle entità, un nodo Shot con Shot value Medium, Camera movement Dolly in, Duration 5 secondi e un'azione con @references, e l'immagine Storyboard panel.

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Un gruppo di inquadratura: il gruppo storyboard con i riferimenti delle entità, il nodo Shot (piano, movimento di macchina, durata, azione) e lo Storyboard panel.
  1. 1Gruppo della scena. La scena a cui appartiene questa inquadratura (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT). Le pipeline a livello di scena si aggiungono al suo gruppo di produzione.
  2. 2Gruppo dell'inquadratura. Il gruppo di una singola inquadratura, chiamato "Shot S{n}". Tutto ciò che produce questa inquadratura resta al suo interno.
  3. 3Riepilogo dell'inquadratura. Piano, movimento di macchina e durata a colpo d'occhio, così leggi la copertura della scena senza aprire ogni nodo.
  4. 4Gruppo Storyboard. La fase storyboard dell'inquadratura, che contiene i suoi riferimenti, il nodo Shot e il riquadro.
  5. 5Riferimenti alle entità. I personaggi, i luoghi e gli oggetti citati nell'azione, ognuno come chip collegato all'inquadratura.
  6. 6Nodo Shot. I dati dell'inquadratura. Il suo tooltip dice "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." (prompt gestito: modifica piano, movimento di macchina o azione): il prompt è costruito da questi campi, quindi modifichi loro e non un prompt grezzo.
  7. 7Shot value. Il piano scelto nel compositore di inquadrature, da Extreme close-up (ECU) a Insert.
  8. 8Camera movement. Il movimento di macchina dell'inquadratura, una delle 17 opzioni da Static a Zoom out.
  9. 9Duration. La durata dell'inquadratura in secondi: 4 di default, da 0,5 a 60. Corrisponde alla durata che trascini nel sequencer dello storyboard.
  10. 10Action. Il testo dell'azione con i suoi @references (@characters.thomas, @places.thomas_car). Conserva gli @handles: dicono alla generazione quale riferimento usare.
  11. 11Storyboard panel. Il riquadro generato nella scheda Storyboard, tenuto accanto all'inquadratura come riferimento di composizione per la sua immagine di produzione.
  • Riferimenti delle entità (indicatore 5): i personaggi, i luoghi e gli oggetti citati dall'inquadratura, già collegati.
  • Il nodo Shot (indicatore 6): "Shot value", "Camera movement", durata e "Action" che hai impostato nella scheda Storyboard. La durata è in secondi, 4 per impostazione predefinita, da 0,5 a 60.
  • Lo Storyboard panel (indicatore 11): il fotogramma di previz che ha bloccato inquadratura e messa in scena. È una guida per la composizione, mai per il look finale.

Sotto i gruppi di inquadratura, ogni scena ha un gruppo Production (indicatore 8 nella vista d'insieme). Parte vuoto, ed è lì che si fa il video: a mano, nodo per nodo, oppure con una pipeline che costruisce la catena per te. Le pipeline si possono aggiungere solo al gruppo Production di una scena.

La barra degli strumenti: tutti i nodi che puoi aggiungere

Per aggiungere un nodo, clicca la sua tessera, poi clicca dentro un gruppo per posizionarlo lì. Escape annulla il posizionamento.

  • Text: un prompt, una nota di stile, una descrizione. La sua uscita si collega a qualsiasi porta di testo.
  • Image ("Add image node"): genera da un prompt e da riferimenti, oppure carica una tua immagine.
  • Audio: porta dentro un file audio che carichi. È un ingresso, non un generatore di suono.
  • Video ("Add video node"): la sua modalità dipende da cosa gli colleghi.
  • LLM ("Add LLM node"): lavoro sul testo con "Gemini 3.8 Flash" o "Mistral Large 4".
  • Bundle ("Add media bundler"): raccoglie i tuoi ciak e li scarica con "Download ZIP".
  • "Image tools": Crop e Camera angle su un'immagine esistente. "Video tools": Upscale.
  • Pipeline ("Add pipeline"): una catena già pronta per un'intera scena.
  • Find: cerca tra i gruppi di un canvas grande.

I prossimi due moduli li approfondiscono: generare immagini e video e pipeline di scena.

Muoversi su un canvas grande

  • Lo scorrimento sposta il canvas. Puoi anche tenere premuto Space e trascinare.
  • Il pizzico, o Cmd/Ctrl + scorrimento, fa lo zoom. I pulsanti in basso a sinistra fanno lo zoom, adattano la vista e bloccano il canvas.
  • Shift, Cmd o Ctrl + clic seleziona più nodi. Trascinare su uno spazio vuoto disegna un riquadro di selezione.
  • Cmd/Ctrl + C, X e V copiano, tagliano e incollano i nodi.

Reti di sicurezza prima di spendere crediti

Cambia un nodo a monte, una descrizione o la direzione artistica, e ogni nodo i cui ingressi sono cambiati mostra il banner arancione "Inputs changed since last run" (ingressi cambiati dall'ultima generazione). Decidi tu cosa rigenerare invece di indovinare quali clip corrispondono ancora. Rigenera prima ciò che sta a monte: riferimenti, poi immagini, poi video.

I nodi LLM, Image e Video hanno anche "Show what the model receives". Sostituisce il prompt modificabile con il testo e i riferimenti esatti che riceve il modello; "Back to editable prompt" torna indietro. Metà dei risultati strani si spiega proprio lì.

Fallo adesso

Esercitati in ScreenWeaver

  1. 1Apri la scheda Production del tuo progetto e allontana lo zoom finché vedi tutte le sezioni.
  2. 2Riscrivi il testo Art Style solo con proprietà filmabili, poi genera la Art Style Image finché non la approvi.
  3. 3Genera il Production reference di ogni personaggio, luogo e oggetto usato nella tua prima scena.
  4. 4Apri il primo gruppo di inquadratura di quella scena e confronta il suo nodo Shot con il tuo storyboard.
  5. 5Posiziona un nodo Text dentro il gruppo Production della scena per esercitarti.
Apri ScreenWeaver

Guarda le lezioni video

Domande su questo passo

Devo collegare io il canvas di produzione?

No. La scheda Production è costruita dal tuo storyboard, con la direzione artistica, gli elementi della storia e ogni inquadratura già collegati. Aggiungi nodi a mano solo quando vuoi.

Dove cambio lo stile visivo di tutto il film?

Nella sezione Artistic direction, con il testo Art Style e la Art Style Image. Riferimenti di produzione e inquadrature li leggono, e i nodi da rigenerare mostrano il banner "Inputs changed since last run".

Perché la mia immagine di produzione non somiglia al riquadro dello storyboard?

È voluto. Lo Storyboard panel blocca solo inquadratura e messa in scena; il look viene dalla direzione artistica e dai riferimenti di produzione.

Dove genero il video di una scena?

Nel gruppo Production della scena, sotto i suoi gruppi di inquadratura. Aggiungi nodi Image e Video a mano, oppure clicca Pipeline per costruire una catena per tutta la scena, come mostrato in pipeline di scena.

Esiste un tutorial per la scheda Production?

Le visite guidate dell'app coprono solo Script e Storyboard. Questo modulo e il riferimento dell'interfaccia coprono Production.

Altre risposte nelle FAQ dell'Academy e nella guida all'interfaccia pulsante per pulsante.