Come comporre un'inquadratura in ScreenWeaver: piano, movimento di macchina, azione

Clicca un'inquadratura nel sequencer. Il compositore di inquadrature, al centro della scheda Storyboard, mostra il suo riquadro e il suo titolo, "Shot {label}", con quattro campi sotto: "Continues from" (continua da), "Shot value" (il piano), "Camera movement" (il movimento di macchina) e "Action" (l'azione). Ogni inquadratura ha gli stessi campi, quindi quando ne conosci una le conosci tutte.

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1. 1Riquadro dello storyboard. L'immagine corrente dell'inquadratura. È ciò che il sequencer riproduce e ciò che compare come Storyboard panel di questa inquadratura sul canvas di produzione.
2. 2Etichetta dell'inquadratura. "Shot {label}": S1, S2, oppure S1A per un'inquadratura che continua S1.
3. 3Immagine precedente / successiva. "Previous" e "Next" sfogliano le immagini generate in precedenza per questa inquadratura. Rigenerare non le cancella, quindi puoi tornare a una versione migliore.
4. 4Edit with AI. "Edit with AI" apre la finestra "Edit image": dipingi sopra una parte del riquadro e descrivi la modifica, ritaglialo, oppure cambia l'angolazione della camera. Più rapido e più fedele che rigenerare quando è sbagliato solo un dettaglio.
5. 5Delete image. "Delete image" rimuove l'immagine corrente dall'inquadratura.
6. 6Advanced generation settings. "Advanced generation settings" apre l'inquadratura come canvas a nodi, per quando il riquadro generato con un clic richiede più controllo.
7. 7Generate. "Generate storyboard panel" disegna l'inquadratura a partire da piano, movimento, azione e tavole delle entità; quando esiste già un'immagine diventa "Regenerate", e "Stop" annulla una generazione in corso. Il costo in crediti è nel tooltip.
8. 8Continues from. Collega l'inquadratura a una precedente ("None" di default) per creare una continuazione come S1A. Una continuazione eredita Shot value e Camera movement ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.").
9. 9Shot value. Il piano: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV o Insert. Passa il mouse su un'opzione per vederne l'anteprima.
10. 10Camera movement. Il movimento di macchina: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in o Zoom out. Resta legato all'inquadratura e compare sul suo nodo Shot in Production.
11. 11Action. Ciò che succede nell'inquadratura (testo segnaposto "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..."). Digita @ per citare un personaggio, un luogo o un oggetto, così il riquadro usa la sua tavola di riferimento.

"Continues from" è "None" per impostazione predefinita. Scegli l'inquadratura precedente quando la macchina da presa resta sullo stesso momento attraverso uno stacco. La continuazione eredita Shot value e Camera movement dalla sua inquadratura madre, e il compositore te lo dice: "Inherited from {head}. Edit the head shot to change this." (ereditato dall'inquadratura madre, modificala per cambiarlo). Lo mostra anche la sua etichetta: S1A continua S1.

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1. 1Shot value. Il piano attuale dell'inquadratura, qui Close-up. Clicca per aprire l'elenco. In un'inquadratura di continuazione il valore è ereditato dall'inquadratura principale e si modifica lì.
2. 2Scala dei piani. Extreme close-up, Close-up, Medium close-up, Medium, Medium long, Long / Wide, Extreme long / Establishing, poi più in basso Over-the-shoulder, POV e Insert. Passa il mouse su un'opzione per vedere un'immagine di anteprima di quel piano.
3. 3Sigla. Le sigle standard: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV e Insert, la stenografia delle liste delle inquadrature e degli ordini del giorno.
4. 4Camera movement. Il menu successivo: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out.

I dieci piani sono Extreme close-up (ECU, dettaglio), Close-up (CU, primo piano), Medium close-up (MCU, mezzo primo piano), Medium (MS, piano medio), Medium long (MLS, piano americano), Long / Wide (LS, figura intera), Extreme long / Establishing (ELS, campo lungo), Over-the-shoulder (OTS, di quinta), POV (soggettiva) e Insert (inserto). Scegli in base a ciò che l'inquadratura deve fare:

• Extreme long / Establishing: dove siamo, e quanto è piccolo il personaggio in quel mondo.
• Long / Wide: il corpo intero e lo spazio intorno.
• Medium: una relazione. Due persone, come sono sedute, come si girano l'una verso l'altra.
• Close-up: dove vive l'emozione.
• Insert: un dettaglio di cui il pubblico ha bisogno, una mano, un oggetto, una parola su una pagina.
• Over-the-shoulder e POV: ci mettono dentro la conversazione.

L'elenco ha 17 movimenti: Static (fissa), Pan left e Pan right (panoramica a sinistra e a destra), Tilt up e Tilt down (panoramica verticale verso l'alto e verso il basso), Dolly in e Dolly out (carrello in avanti e all'indietro), Truck left e Truck right (carrello laterale), Pedestal up e Pedestal down (macchina che sale o scende in verticale), Crane (gru), Handheld (camera a mano), Steadicam, Whip pan (panoramica a schiaffo), Zoom in e Zoom out.

• La fissa tiene la tensione e lascia lavorare la recitazione.
• Una panoramica orizzontale o verticale segue qualcosa, o lo rivela.
• Il carrello in avanti si avvicina a un'emozione; il carrello all'indietro lascia solo un personaggio.
• Il carrello laterale scivola insieme a un personaggio; la gru ci solleva sopra la scena.
• La camera a mano aggiunge urgenza.

Il campo "Action" è l'istruzione per il riquadro: "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @..." (descrivi l'azione dell'inquadratura e richiama le tavole delle entità con @). Scrivi chi fa cosa, a chi, in questa inquadratura. Digita @ e scegli ogni personaggio, luogo o oggetto visibile: la sua tavola di riferimento entra nella generazione.

• Metti l'emozione nell'azione. Non esiste una tavola delle espressioni; il volto viene dalla tavola, il sentimento dalle tue parole.
• Scrivi quale mano tiene l'oggetto, altrimenti cambierà mano tra un'inquadratura e l'altra.
• Menziona l'oggetto con @ quando regge l'inquadratura, come un inserto sulla foto.
• Se un elemento menzionato non ha ancora una tavola, genera prima la sua tavola, altrimenti il riquadro non si può disegnare.

1. 1Clicca "Generate storyboard panel" ("Regenerate" quando esiste già un'immagine). Viene ridisegnata solo questa inquadratura; il resto dello storyboard resta com'è. Il tooltip mostra il costo.
2. 2Hai cambiato idea durante la generazione? "Stop" la annulla.
3. 3Usa "Previous" e "Next" per scorrere le immagini precedenti e tenere la migliore.
4. 4"Delete image" elimina una versione venuta male, "Edit with AI" ne ripara una (vedi correggere e modificare le immagini).
5. 5"Advanced generation settings" apre l'inquadratura come canvas a nodi, per il pieno controllo della sua generazione.

La durata non è nel compositore. Nel sequencer, la larghezza di un blocco è la sua durata: trascina il suo bordo destro. Sul canvas Production lo stesso valore compare sul nodo Shot come "Duration … seconds" (4 secondi per impostazione predefinita, da 0,5 a 60).

• Trascina un blocco per riordinarlo all'interno della sua scena.
• "Insert shot after {label}" infila una nuova inquadratura; "Add shot" (+) ne aggiunge una; "Delete shot" la elimina.
• Punta a tre-cinque secondi per inquadratura per il video IA: abbastanza perché un'azione arrivi, abbastanza poco per mantenere pulita la recitazione.