Domande e risposte

ScreenWeaver è un'app online di filmmaking con l'IA che porta un progetto dalla sceneggiatura alle inquadrature finite. La barra superiore contiene tre schede nell'ordine della produzione, "Script", "Storyboard" e "Production", e ognuna alimenta la successiva: lo storyboard legge la tua sceneggiatura, e il canvas di produzione si costruisce a partire dal tuo storyboard. Il pulsante "AI" a destra apre l'"AI Center", che ospita l'assistente e tutte le generazioni. Fai il tour completo di ScreenWeaver.

L'iscrizione è gratuita, e la schermata di benvenuto lo dice chiaramente: "Free to start. No credit card required." (gratis per iniziare, nessuna carta di credito richiesta). Il piano Screenwriter costa 0 $ per sempre e comprende l'editor di sceneggiatura, la scaletta, i beat, gli elementi della storia e l'esportazione. La generazione con l'IA (tavole di riferimento, riquadri dello storyboard, immagini, video) consuma crediti, inclusi nei piani Auteur e Studio, come spiegato in Crediti e piani e nella pagina dei prezzi.

Apri il menu del progetto in alto a sinistra e clicca "+ New Project". Dagli un "Title" (titolo), scegli un "Format" ("Feature film" per una storia unica, "Episodical / TV" per episodi, atti e struttura da serie), poi clicca "Create project". Il formato dell'immagine non viene chiesto qui: lo scegli la prima volta che apri Storyboard o Production. Passo dopo passo in Crea il tuo primo progetto.

Il formato decide quali livelli di struttura offrono la sceneggiatura e la scaletta. "Episodical / TV" ti dà Episode, Act, Sequence, Story Beat e Outline, così puoi costruire una stagione episodio per episodio. In modalità "Feature film", "Act" è nascosto ed Episode diventa un'unica "Title page" (frontespizio). Approfondisci in Struttura con la scaletta.

Al primo accesso, dopo la schermata "Which best describes you?", ScreenWeaver copia un progetto di esempio nel tuo account ("Initializing the example project…"). È il posto più sicuro per cliccare ogni pulsante e vedere una catena completa, dalla sceneggiatura alle inquadrature, prima di iniziare il tuo film. Lo raggiungi, come qualsiasi progetto, da "Switch project" nel menu del progetto.

Sì, in "Project settings", campo "Aspect ratio". La modifica "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (vale solo per le nuove inquadrature e i nuovi nodi di generazione di immagini), e le immagini esistenti mantengono il loro formato. Per questo la finestra "Choose project aspect ratio" si apre alla tua prima visita in Storyboard o Production: scegli 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic o 3:4 Portrait prima di generare qualsiasi cosa. Vedi il selettore del formato.

Il tour della scheda Script si apre automaticamente la prima volta che usi l'app, e quello dello Storyboard alla tua prima visita in Storyboard. Per rivederlo, clicca l'icona Help nella barra superiore, poi "Tutorial". Non esiste un tour per la scheda Production, ed è proprio ciò che copre il modulo tour del canvas di produzione.

Clicca l'icona Help a destra della barra superiore e scegli "Chat with us" per aprire una chat con il team. Per domande su un pulsante, la guida all'interfaccia spiega ogni comando numerato, schermata per schermata.

Sì, l'app è disponibile in inglese e in francese. La lingua si cambia in "Account settings", scheda "Account Info", campo "Language", oppure con il selettore della lingua nella schermata di accesso. L'icona Account si trova a destra della barra superiore.

Clicca "AI" nella barra superiore per aprire l'"AI Center", allega il file con la graffetta nella chat dell'assistente (o trascinalo dentro) e chiedi "Import this script" (importa questa sceneggiatura). L'assistente legge "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON" e "Plain text / any text-based format", e il selettore di file accetta anche i file .fountain, fino a 15 MB. Ricostruisce le scene e la struttura, poi crea i personaggi dai nomi che precedono le battute e i luoghi dalle intestazioni di scena. Procedura completa in Importazione, esportazione e cronologia delle versioni.

La scheda "Import" di "Import / Export" spiega soltanto la procedura, perché l'importazione passa sempre dall'assistente IA. Allega il file nella chat e chiedi "Import this script", poi rileggi le prime pagine per verificare che dialoghi e transizioni siano finiti negli elementi giusti. Vedi la conversazione di importazione.

Bastano due tasti. Enter crea l'elemento logico successivo (dopo una Scene heading viene Action, dopo un Character viene Dialogue, dopo un Dialogue viene un Character), e Tab o Shift + Tab fanno scorrere il blocco corrente tra Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition e Shot. La barra degli strumenti mobile in fondo alla pagina fa lo stesso con il mouse. Esercitati in Scrivi nell'editor di sceneggiatura.

Sì. In un'intestazione di scena suggerisce il prefisso (INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT., I/E.), i luoghi che hai già creato e il momento della giornata (DAY, NIGHT, DAWN, CONTINUOUS, MOMENTS LATER e altri). Su una riga personaggio suggerisce i tuoi personaggi, e dopo che hai digitato "(" propone estensioni come V.O., O.S. e CONT'D, da confermare con Tab. Un nome nuovo arriva con l'opzione Create, che lo aggiunge ai tuoi elementi della storia mentre scrivi, come mostrato in Scrivi nell'editor di sceneggiatura.

Clicca "Outline view" nella barra laterale: la struttura appare come schede su tracce (Episode o Title page, Act, Sequence, Story Beat, Scene), ognuna con un titolo e un riassunto. Aggiungi i blocchi di struttura dalla barra degli strumenti mobile (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) e assegna delle etichette ai beat narrativi; 13 sono predefinite, da "Opening / Setup" e "Inciting Incident" fino a "Climax" e "Resolution". Il metodo completo è in Struttura con la scaletta.

Sì. L'interruttore a forma di occhio sulla barra degli strumenti mobile passa da "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)" (nascondi i blocchi della scaletta, le interruzioni di pagina li ignorano) a "Show outline blocks in the script" e viceversa. Nascondili quando vuoi leggere la sceneggiatura come la leggerà un lettore, e mostrali quando ristrutturi. Vedi la barra degli strumenti mobile.

Sì, sulle schede della scaletta. La graffetta ("Add attachment") propone "Note", "Link", "Image" e "Audio", così un riferimento di atmosfera, un link di ricerca o un'idea di musica provvisoria stanno accanto al beat a cui appartengono. Approfondisci in Struttura con la scaletta.

Nel formato "Feature film", "Act" è nascosto e il livello Episode diventa "Title page", e un progetto ne ammette solo una ("Title page already present"). Se ti servono episodi e atti, apri "Project settings" dal menu del progetto e scegli "Episodical / TV". Vedi Project settings.

Cmd/Ctrl + S salva, Cmd/Ctrl + Z annulla, Cmd/Ctrl + Shift + Z o Cmd/Ctrl + Y ripristina, e Cmd/Ctrl + . mostra o nasconde la barra laterale. Backspace all'inizio di un blocco lo unisce al precedente, e i tasti freccia, Enter ed Escape gestiscono l'elenco del completamento automatico. Le trovi tutte in Scrivi nell'editor di sceneggiatura.

Può leggere e modificare la tua sceneggiatura e il tuo storyboard: leggere la scaletta, una scena o gli elementi della storia, cercare nella sceneggiatura, modificarla, creare o aggiornare inquadrature, importare un file e cambiare il formato dell'immagine. Ogni azione compare nella chat come una riga del tipo "Edited the script" o "Created shots", così vedi sempre cosa ha toccato. Chiedigli di ristrutturare delle scene, riscrivere un passaggio o trasformare degli appunti incollati in una lista delle inquadrature, come mostrato in AI Center e assistente.

Il pulsante di invio mostra il costo massimo di un messaggio, con la nota "You only pay for what the reply uses." (paghi solo ciò che la risposta usa). Un singolo messaggio ha un tetto di 50 crediti, e ti viene addebitato solo ciò che la risposta usa davvero. Approfondisci in Crediti e piani.

La graffetta ("Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image.") accetta file PDF, JSON, FDX, Fountain, TXT e immagini, fino a 15 MB. Allega una sceneggiatura per importarla, oppure appunti e riferimenti su cui vuoi che l'assistente lavori. Vedi l'AI Center.

Ogni modifica dell'IA crea un punto di ripristino. Apri "Version history" nella barra laterale, trova la voce "Created after AI edit" e clicca "Restore"; il ripristino stesso viene salvato come "Created before restore", così puoi cambiare di nuovo idea. Il ripristino riguarda solo la sceneggiatura, come spiegato in Importazione, esportazione e cronologia delle versioni.

Per ora no. Le sue azioni coprono la lettura del progetto, la modifica della sceneggiatura, la creazione e l'aggiornamento di inquadrature, l'importazione e il cambio del formato dell'immagine. Per eliminare un'inquadratura usa "Delete shot" nel sequencer dello storyboard, e crea i progetti da "+ New Project" nel menu del progetto; vedi Componi un'inquadratura.

Usa "New conversation" per un thread pulito, "Switch conversation" per riaprirne uno precedente e "Delete" per eliminarlo. Aprire un thread nuovo quando cambi compito, per esempio passando dall'importazione alla riscrittura di una scena, mantiene l'assistente concentrato. Vedi l'AI Center.

L'assistente funziona con Mistral Large 4. Quando la tua richiesta può andare in più direzioni, può farti una domanda con delle scelte, più "Something else" (altro) se nessuna ti va bene. Approfondisci in AI Center e assistente.

È la colonna di sinistra dell'"AI Center": tutte le generazioni di tutte le schede, con il loro stato ("Running", "Done", "Failed", "Error" o "Canceled"). Da ogni voce puoi scegliere "Cancel generation", "Retry generation", "Download", "Preview generated media", "Go to node" o "Remove from list", e l'anteprima mostra "Model", "Prompt", "Parameters" e "Credits". Vedi l'elenco Generations.

Sì. Le generazioni girano in background: il pulsante "AI" mostra un indicatore di caricamento e un contatore mentre sono in corso, e la finestra dello storyboard automatico lo dice chiaramente: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." (puoi chiudere questa finestra, le operazioni continuano in Generations). Apri l'AI Center quando vuoi per seguirle, come descritto in AI Center e assistente.

Nella scheda Script, clicca "Story elements" nella barra laterale per aprire il loro canvas. Gli stessi elementi compaiono nel pannello sinistro della scheda Storyboard ("Characters", "Places", "Objects") e nelle sezioni Characters, Places e Objects del canvas di Production. Il tour è in Personaggi, luoghi e oggetti.

Clicca con il tasto destro su un nome nella sceneggiatura e scegli la riga New character, New place o New object; usa l'opzione Create del completamento automatico mentre scrivi il nome di un personaggio o un'intestazione di scena; oppure clicca "Add character", "Add place" o "Add object" nella barra degli strumenti di Story elements. Anche l'importazione di una sceneggiatura crea personaggi e luoghi, ma mai oggetti, quindi aggiungi a mano gli oggetti di scena che contano. Vedi il menu del tasto destro.

Scrivi ciò che una macchina da presa può filmare: età, corporatura, capelli, gli abiti indossati nel film, un dettaglio distintivo. "Donna, 35 anni. Capelli castani raccolti. Cappotto di lana beige, sciarpa bordeaux." disegna ogni volta la stessa donna, mentre "malinconica e riservata" non disegna niente e lascia che il modello inventi un volto. La "Description" fissata nello stadio Moodboard guida le tavole di riferimento, ed è per questo che Tavole di riferimento per personaggi coerenti la definisce il passaggio più importante.

Sì, un elemento alla volta, con il comando sul nodo Description: "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." (compila la descrizione dalla sceneggiatura con l'IA, sovrascrive il testo attuale). Sostituisce ciò che è già scritto e consuma crediti come ogni pulsante IA. Rileggi il risultato e togli ogni tratto caratteriale prima di generare una tavola; vedi il nodo della descrizione.

Ogni elemento è un gruppo con tre stadi. "Moodboard" contiene la Description fissata più tutto ciò che ci trascini dentro (immagini, testo, audio); "Storyboard" contiene lo "Storyboard reference", una tavola di previz pulita usata da ogni riquadro dello storyboard; "Production" contiene il "Production reference", lo stesso elemento nello stile finale del tuo film, guidato dall'Artistic direction (direzione artistica). Vedi il canvas Story elements.

Digita @ in un campo Action o in un prompt e scegli l'elemento dall'elenco. La menzione collega la tavola di riferimento di quell'elemento alla generazione, così non devi mai più descrivere il personaggio a parole. Menziona un elemento ogni volta che è visibile nell'inquadratura, come insegna Componi un'inquadratura.

L'eliminazione è bloccata finché l'elemento è ancora usato nella sceneggiatura, con un messaggio come "Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…" (impossibile eliminare il personaggio, ha N battute nella sceneggiatura). Prima modifica o togli quegli usi nella sceneggiatura, poi usa "Delete entity". Approfondisci in Personaggi, luoghi e oggetti.

"Add voice" sul nodo Story element collega un riferimento audio al personaggio. Non genera parlato: ScreenWeaver non ha una sintesi vocale (text-to-speech), quindi le voci si registrano o si generano con altri strumenti. Vedi il nodo Story element.

Sì. Trascinala nel Moodboard dell'elemento, accanto alla Description, e scegli un'immagine in cui la persona o il set si leggano facilmente. Tieni precisa anche la descrizione, perché è lei a guidare la tavola; vedi Tavole di riferimento per personaggi coerenti.

Nella scheda Storyboard, clicca "Auto-generate". La finestra "Automatic storyboard generation" propone "Run missing entity sheets" (le tavole mancanti), "Run empty-scene shots" (la scomposizione in inquadrature), "Run shot images" (le immagini delle inquadrature) e "Run all" per concatenarli, ognuno con una stima dei crediti mostrata prima dell'avvio. Le tavole vengono per prime perché ogni immagine di inquadratura vi fa riferimento; vedi Genera lo storyboard in automatico.

Sì: "You can close this dialog; jobs continue in Generations." (puoi chiudere questa finestra, le operazioni continuano in Generations). Ogni passaggio mostra "Idle", "Running", "Done" o "Blocked", le operazioni girano in parallelo (fino a tre alla volta) e puoi seguirle tutte nell'AI Center. Vedi la finestra di generazione automatica.

Una scena vuota mostra "No shots" nel sequencer, con un pulsante "Auto" ("Generate shots from scene script"). Apre la finestra "Auto-generate shots" con un campo facoltativo: descrivi il tuo piano di ripresa, oppure lascialo vuoto per una copertura standard. Approfondisci in Genera lo storyboard in automatico.

Seleziona l'inquadratura nel sequencer, poi imposta "Shot value" (la scala dei piani: 10 valori, da Extreme close-up (ECU) a Insert) e "Camera movement" (il movimento di macchina: 17 movimenti, da Static a Zoom out) nel compositore dell'inquadratura. Clicca "Regenerate" per ridisegnare solo quel riquadro; il resto dello storyboard non cambia. L'elenco completo è in Componi un'inquadratura.

"Continues from" collega un'inquadratura a una precedente: la continuazione ne eredita Shot value e Camera movement, e riceve un'etichetta come S1A dopo S1. Per cambiare queste impostazioni ereditate, modifica l'inquadratura di testa, come ti ricorda il compositore. Vedi il compositore dell'inquadratura.

La durata si imposta nel sequencer, non nel compositore: trascina il bordo destro del blocco dell'inquadratura, perché la sua larghezza è la sua durata. Trascina un blocco per riordinarlo all'interno della sua scena, usa "Add shot" o "Insert shot after" per aggiungerne uno e "Delete shot" per eliminarlo; "Reset storyboard" propone "Clear unscheduled shots" o "Clear entire storyboard" per ripartire da zero. Vedi la scheda Storyboard.

Premi Play, o Space, nel sequencer: ogni riquadro resta a schermo per la sua durata e il visualizzatore della sceneggiatura segue la testina di riproduzione. L'animatic non ha audio, e lo storyboard non si può esportare né come video né come PDF; resta attivo nel tuo progetto e alimenta la scheda Production. Approfondisci in La scheda Storyboard.

È voluto. Ogni riquadro è un passaggio di blocking in 3D, come la previz degli studi, fatto per fissare a basso costo inquadratura, messa in scena, luce e tempi; l'aspetto finale arriva dopo, dall'"Artistic direction" (direzione artistica) nella scheda Production. Giudica un riquadro per ciò che decide, non per i suoi volti, come spiegato in La scheda Storyboard.

Sì. Clicca "Edit with AI" sul riquadro: puoi dipingere la zona da cambiare con un pennello Red, Green, Blue, Yellow o Magenta e scrivere un "Edit prompt", ritagliare con "Crop" (Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 o Project), oppure spostare il punto di vista con "Camera angle". Ogni esecuzione di camera angle viene "Saved as a new version of this image." (salvata come nuova versione dell'immagine), quindi l'originale resta. Passo dopo passo in Correggi e modifica le immagini.

È un canvas a nodi costruito a partire dal tuo storyboard, già collegato. Dall'alto in basso: "Artistic direction", poi "Characters", "Places" e "Objects" con i loro Production reference, poi "Shot production", dove ogni scena contiene dei gruppi di inquadrature ("Shot S1" e così via) con un nodo Shot, uno "Storyboard panel" e un nodo immagine "Shot production". Il tour è in Tour del canvas di produzione.

Nella sezione "Artistic direction", descrivi il look nel nodo di testo "Art Style" e imposta l'"Art Style Image". Sono l'unica fonte dello stile: cambiali e ogni inquadratura si adegua. Descrivi proprietà filmabili (pellicola, grana, luce, palette, profondità di campo) invece di parole come "bello"; vedi Artistic direction.

Lo scorrimento sposta la vista, il pizzico o Cmd/Ctrl + scorrimento fanno lo zoom, e anche tenere premuto Space mentre trascini sposta la vista. Shift, Cmd o Ctrl + clic seleziona più nodi, trascinare in uno spazio vuoto disegna un riquadro di selezione, e Cmd/Ctrl + C, X e V copiano, tagliano e incollano i nodi. Su un canvas grande, "Find" nella barra degli strumenti ti porta a un gruppo; approfondisci in Tour del canvas di produzione.

Clicca una casella nella barra degli strumenti in basso (Text, Image, Audio, Video, LLM, Bundle, "Image tools", "Video tools" o Pipeline), poi clicca dentro un gruppo per posizionarlo. Premi Escape per annullare il posizionamento. Vedi la barra degli strumenti del canvas.

Il nodo Image propone "GPT Image 2.5 Sunburst" (quello predefinito), "Nano Banana 2.1", "Seedream 5.0 Pro", "GPT Image 2.5 Flare" e "Grok Imagine Image". Imposti anche "Quality" (Low, Medium, High, Extra high o Max) e "Images per generation" (1, 4 o 8). Genera una sola immagine finché il prompt non funziona, prima di chiederne 4 o 8; vedi il nodo immagine.

Clicca "Show what the model receives" su un nodo LLM, Image o Video per vedere il prompt finale e quale immagine di riferimento corrisponde a cosa, poi "Back to editable prompt" per tornare al tuo testo. Controllalo prima di una generazione lunga o costosa: se nell'elenco manca la tavola di un personaggio, il modello inventerà quel personaggio. Vedi il nodo video.

Ogni nodo Image e Video conserva i suoi ciak, e un nodo Video li mostra nella sua striscia "Generation history". Una nuova generazione non cancella mai le precedenti, quindi puoi confrontarle fianco a fianco e scaricare quella che tieni. Approfondisci in Finalizza e consegna.

Una pipeline costruisce una catena che gira più inquadrature di una scena come un'unica clip, attraverso un nodo LLM "Prompt director" e un nodo "Scene video". "Reference to video" lavora a partire dall'azione di ogni inquadratura e dalle tavole di produzione e lascia al modello la scelta del taglio; "Storyboard panels to video" assembla prima fino a 14 riquadri in una "Storyboard grid", così la clip segue l'ordine e la composizione del tuo storyboard. Confrontale in Le pipeline di scena.

Nel gruppo di produzione della scena, clicca "Add pipeline", passa per "Choose a pipeline" e "Choose shots", poi conferma con "Add pipeline". La durata selezionata somma le inquadrature che spunti, e una clip Seedance 2.5 dura da 4 a 30 secondi, quindi dividi una scena lunga in più pipeline di inquadrature consecutive. Vedi la finestra Add pipeline.

Il nodo Video offre Seedance 2.5 (quello predefinito), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 (i2v, t2v e Motion Control) e Grok Imagine Video 1.5. Il modello si cambia direttamente nel nodo, così puoi confrontare i modelli sugli stessi input senza ricostruire niente. Tutti i dettagli in Genera immagini e video.

Seedance 2.5 e Seedance 2.0 propongono prima 4, 5, 6, 8, 10, 12 e 15 secondi, e Seedance 2.5 arriva fino a 30 secondi in "All options". Veo 3.1 offre 4, 6 o 8 secondi, Kling v3.0 5 o 10, MiniMax H3 da 5 a 15 e Grok Imagine Video 1.5 4, 6, 8 o 10 secondi. Vedi le impostazioni dei modelli video.

La maggior parte dei modelli propone prima 720p e 1080p, e MiniMax H3 genera in 2k; Veo 3.1 in 1080p è limitato a 8 secondi. Per il 4k, passa la clip finita nello strumento video "Upscale" con "Topaz Starlight Precise 2.6" o "Topaz Starlight Fast 2", che puntano a 1080p e 4k. Approfondisci in Finalizza e consegna.

Su Seedance 2.5, la bozza "Draft" in 480p è una "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview." (bozza a bassa risoluzione per un'anteprima rapida e più economica): usala per provare il movimento prima di pagare il 720p o il 1080p. Quando una bozza è il ciak che vuoi, finalizzala entro 7 giorni con "Finish seedance draft", oppure con il modello "Seedance 2.5 Draft finish" dello strumento Upscale. Approfondisci in Genera immagini e video.

Sì, il nodo Video ha un interruttore "Audio on" / "Audio off". MiniMax H3 e Grok Imagine Video 1.5 generano sempre l'audio, mentre Kling v3.0 Motion Control non lo genera mai. ScreenWeaver non genera né voce fuori campo né musica: le aggiungi nel tuo software di montaggio; vedi Genera immagini e video.

Collega l'immagine all'ingresso "Start frame" (fotogramma iniziale) di un nodo Video: non c'è un selettore di modalità, la modalità segue i collegamenti. Il solo prompt dà un video da testo, un fotogramma iniziale dà un video da immagine, un fotogramma iniziale più un "End frame" (fotogramma finale) creano il passaggio tra due fotogrammi, e le immagini di riferimento danno un video da riferimenti. Attenzione: "Reference images are ignored while a start frame is connected." (le immagini di riferimento vengono ignorate quando è collegato un fotogramma iniziale); vedi i quattro modi di guidare un video.

Veo 3.1 supporta solo il 16:9 e il 9:16, e la sua modalità video da riferimenti dura solo 8 secondi. Ogni scheda del selettore del formato indica quanti modelli IA supportano quel formato: conviene controllarlo prima di scegliere Cinematic o Portrait. Vedi il selettore del formato.

"Kling v3.0 i2v" genera video da immagine e richiede un fotogramma iniziale; usa "Kling v3.0 t2v" quando hai solo il testo. Entrambi durano 5 o 10 secondi, con una Mode impostata su Standard o Pro, e "Kling v3.0 Motion Control" non ha audio e può essere bloccato senza video di riferimento. Approfondisci in Genera immagini e video.

Inizia con Seedance 2.5, quello predefinito, che copre clip da 4 a 30 secondi. Prova il movimento con la bozza 480p, poi passa a un altro modello solo quando una specifica inquadratura lo richiede, sugli stessi input. Per girare scene intere in una sola clip, leggi Le pipeline di scena.

Screenwriter costa 0 $ per sempre (editor di sceneggiatura, scaletta, beat, elementi della storia, esportazione). Auteur costa 39,99 $ al mese con 6.000 crediti al mese, e Studio costa 149,99 $ al mese con 25.000 crediti al mese, collaborazione in tempo reale e postazioni illimitate. Tutti i dettagli nella pagina dei prezzi e in Crediti e piani.

Il piano Screenwriter è gratuito per sempre: scrivi e formatti la tua sceneggiatura, la strutturi nella scaletta con i beat, crei gli elementi della storia ed esporti. Ogni pulsante IA (tavole di riferimento, riquadri dello storyboard, immagini, video, messaggi all'assistente) consuma crediti, che sono inclusi in Auteur e Studio. Vedi Crediti e piani.

Un credito vale 0,005 $, quindi 200 crediti fanno un dollaro. Ogni pulsante IA mostra il suo costo in crediti nel tooltip, a volte come prezzo di partenza ("from N credits"). Approfondisci in Crediti e piani.

Passa il mouse sul pulsante: il tooltip mostra il costo in crediti. La finestra dello storyboard automatico mostra una stima dei crediti per ogni passaggio, e il pulsante di invio dell'assistente mostra il massimo per quel messaggio. Vedi Crediti e piani.

No, i crediti extra dei pacchetti non scadono mai. La finestra di fatturazione li mostra come "Extra credits", separati dai tuoi "Plan credits" (crediti del piano), sotto "Your balance". Vedi la finestra di fatturazione.

No. I "Credit packs" richiedono Auteur o Studio, e con il piano gratuito la finestra di fatturazione dice "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs." Confronta i piani nella pagina dei prezzi o nella finestra di fatturazione.

Il contatore dei crediti nella barra superiore mostra sempre il tuo totale; cliccalo ("View billing & credits") per aprire "Billing & usage", con "Your balance", "Plans", "Credit packs" e "Usage history". Puoi aprirlo anche dal menu dell'account, in "Billing & credits". Vedi la finestra di fatturazione.

I pulsanti IA si fermano con "Not enough credits", mentre scrivere, strutturare ed esportare la sceneggiatura resta gratuito. Per continuare a generare, compra un pacchetto di crediti (Auteur o Studio) o passa a un piano superiore dalla finestra di fatturazione. Approfondisci in Crediti e piani.

No, le generazioni fallite vengono rimborsate, e l'elenco Generations lo indica. Puoi rilanciare lo stesso lavoro con "Retry generation"; vedi l'elenco Generations.

Apri il menu del progetto e clicca "Team & Sharing"; nella barra superiore non c'è un pulsante di condivisione. La finestra di condivisione, che porta il nome del tuo progetto, è il punto in cui aggiungi le persone e assegni il loro ruolo. La collaborazione in tempo reale richiede il piano Studio, e senza di esso vedi "Studio plan required" con "Upgrade to Studio"; vedi Lavora in team.

I ruoli sono quattro: Owner, Editor, Viewer e Guest, e un ospite (Guest) è impostato su "Can edit" o "Can view". Gli Editor scrivono e modificano il progetto, i Viewer leggono senza cambiare nulla, il che è perfetto per un produttore che segue l'ultima stesura. Solo gli Owner possono eliminare un progetto; approfondisci in Lavora in team.

Sì. I collaboratori modificano lo stesso progetto in diretta, con gli avatar di presenza nella barra superiore che mostrano chi è online e i cursori con il nome nella sceneggiatura; nell'elenco degli utenti online, "Click to jump to cursor" ti porta dal cursore di un compagno di squadra. La collaborazione in tempo reale è inclusa nel piano Studio, con le sue postazioni illimitate; vedi Lavora in team.

ScreenWeaver non ha thread di commenti: la collaborazione passa dalla co-modifica in tempo reale, con presenza e cursori. Per lasciare una nota su una scena o un beat, aggiungi un allegato "Note" alla sua scheda nella scaletta. Vedi Struttura con la scaletta.

Un'organizzazione raggruppa i tuoi progetti, i membri e la fatturazione. Nel menu dell'account usa "Create organisation" o "Switch organisation", poi gestisci le persone in "Members" e il resto in "Organisation settings". Approfondisci in Lavora in team.

Se sei proprietario di due o più organizzazioni, apri "Project settings" dal menu del progetto e sposta lì il progetto. Questa opzione è riservata ai proprietari di due o più organizzazioni; vedi Lavora in team.

Nel menu del progetto, clicca "Duplicate" sulla riga del progetto attuale; durante l'operazione il menu mostra "Duplicating project…". Duplica prima di un esperimento rischioso, così l'originale resta intatto. Vedi il menu del progetto.

Solo gli Owner vedono "Delete" nel menu del progetto, che chiede "Are you sure you want to delete this project?" prima di fare qualsiasi cosa. Se potresti averne ancora bisogno, esporta prima un "ScreenWeaver (Backup)" della sceneggiatura; vedi il menu del progetto.

Il contatore dei crediti nella barra superiore è nascosto per gli ospiti e per i membri di un'organizzazione sospesa. Un'organizzazione sospesa mostra un badge "Paused" nel menu dell'account; vedi Lavora in team.

Clicca "Import / Export" nella barra laterale, resta nella scheda Export e scegli "PDF", "FDX (Final Draft)" o "ScreenWeaver (Backup)". Spunta "Include outline" (includi la scaletta) quando la struttura deve viaggiare insieme alla sceneggiatura. Vedi la finestra di esportazione.

Sì, ed è proprio la regola: in "Content to export" scegli l'episodio, perché "Only one episode can be exported at a time." (si può esportare un solo episodio alla volta). Per una stagione completa, esporta un episodio dopo l'altro; approfondisci in Importazione, esportazione e cronologia delle versioni.

Il backup include il "Full script (all elements and outline)" (la sceneggiatura completa, con tutti gli elementi e la scaletta), i "Characters" e le "Story beat labels". La finestra lo dice chiaramente: "Not included: chat history." (la cronologia della chat non è inclusa). Approfondisci in Importazione, esportazione e cronologia delle versioni.

Attiva "Enable auto-backup for this project" nella scheda Export, e verrà esportato un backup ogni 30 minuti. L'impostazione viene salvata nel browser, quindi riattivala su un altro computer o browser. Vedi la finestra di esportazione.

Apri "Version history" nella barra laterale: le modifiche vengono salvate in un checkpoint dopo qualche minuto di inattività e dopo le modifiche dell'IA e le importazioni, e ogni voce riporta il suo evento scatenante ("Auto-saved", "Created after AI edit", "Created after import"). Clicca "Restore" per tornare indietro; ripristina solo la sceneggiatura, e l'opzione "Reattach shots to matching scenes" serve per le inquadrature del tuo storyboard. Vedi la cronologia delle versioni.

Non direttamente: la scheda Export offre "PDF", "FDX (Final Draft)" e "ScreenWeaver (Backup)". I file Fountain però si possono importare, allegandoli nella chat dell'assistente. Vedi la finestra di esportazione.

Usa "Download image" o "Download video" su un nodo, "Download" nell'elenco Generations, oppure "Download reference image" per una tavola nel pannello delle entità dello storyboard. Per raccogliere tanti ciak in una volta, collegali a un Media bundler (il riquadro Bundle) e clicca "Download ZIP". Approfondisci in Finalizza e consegna.

No. ScreenWeaver produce le tue inquadrature e le clip di scena, ma non c'è una timeline né un'esportazione del film. Raccogli i tuoi ciak con il nodo Bundle, poi monta, aggiungi voci, musica e mix audio nel tuo software di montaggio, come spiegato in Finalizza e consegna.

Di solito l'inquadratura non fa riferimento alla tavola del personaggio, oppure la descrizione è vaga. Scrivi una descrizione filmabile, genera una sola tavola di riferimento e cita il personaggio con @ in ogni Action in cui è visibile; in Production, genera ogni Production reference una sola volta e tienila. Se rigeneri una tavola a metà film, rilancia tutte le inquadrature che la usano; vedi Tavole di riferimento per personaggi coerenti.

Un oggetto scritto con parole semplici non porta nessuna tavola nell'inquadratura. Trasformalo in un oggetto (l'importazione non crea mai oggetti), descrivine dimensioni, materiale, colore e contenuto, e citalo con @ in ogni azione in cui compare. In una pipeline, controlla che compaia in "Show what the model receives"; approfondisci in Personaggi, luoghi e oggetti.

Compare quando generi una tavola di riferimento per un elemento con la Description vuota, quindi il modello non ha niente da cui partire. Scrivi prima la descrizione; "Generate anyway" funziona, ma ti dà un risultato tirato a indovinare. Vedi Tavole di riferimento per personaggi coerenti.

Un input di quel nodo è cambiato dall'ultima generazione, quindi il suo output potrebbe non corrispondere più. Rilancia i nodi segnalati in ordine, partendo da quelli a monte: in una pipeline, prima lo "Storyboard grid", poi il "Prompt director", poi lo "Scene video". Approfondisci in Il canvas di produzione.

Lo dice il nodo Video stesso: "Reference images are ignored while a start frame is connected." (le immagini di riferimento vengono ignorate quando è collegato un fotogramma iniziale). Scollega il fotogramma iniziale se vuoi che la clip sia guidata dai riferimenti, oppure tienilo e lascia che sia lui a dare il look. Vedi i quattro modi di guidare un video.

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally." significa che un collegamento alimenta quel campo; "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." significa che il prompt è costruito dal nodo Shot, quindi modifica invece quei campi. In un'inquadratura di continuazione, Shot value e Camera movement vengono dall'inquadratura principale. Vedi il gruppo dell'inquadratura.

La loro scena non esiste più nella sceneggiatura, per esempio dopo una riscrittura o un ripristino. Quando ripristini una versione, l'opzione "Reattach shots to matching scenes" ti aiuta, e "Reset storyboard" offre "Clear unscheduled shots" per eliminare gli avanzi. Approfondisci in La scheda Storyboard.

I personaggi vengono creati dai nomi che precedono le battute, quindi una stessa persona scritta in due modi (MAMMA e MADRE) diventa due personaggi. Correggi il nome nella sceneggiatura in modo che resti una sola grafia; l'elemento in più non si può eliminare finché ha ancora delle battute. Vedi Personaggi, luoghi e oggetti.

I movimenti ampi in set stretti, come l'interno di un'auto, costringono il modello a inventare uno spazio che non esiste. Cambia un'impostazione alla volta e mantieni i movimenti piccoli; se due tentativi falliscono, cambia piuttosto lo "Shot value" o l'Action e rigenera. Ogni generazione viene salvata come nuova versione, quindi l'originale resta; vedi Correggi e modifica le immagini.