Come creare tavole di riferimento per personaggi, luoghi e oggetti coerenti

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1. 1Personaggi, luoghi, oggetti. Il pannello delle entità, con le sezioni "Characters", "Places" e "Objects". Una sezione vuota indica "No characters yet" (o places, o objects) e ti rimanda alla scheda Script per aggiungerli.
2. 2Tavola di riferimento. La tavola di riferimento storyboard dell'entità, l'immagine che i riquadri usano per disegnarla. "Inspect reference image for {name}" la mostra in grande, "Edit image for {name}" la corregge e "Download reference image" la salva.
3. 3Rigenera la tavola. "Regenerate reference sheet for {name}"; se la tavola non c'è ancora, il pulsante ne genera una, e "Stop reference sheet generation for {name}" annulla una generazione in corso. Senza descrizione ricevi l'avviso "{name}: no description".
4. 4Impostazioni avanzate. "Advanced generation settings for {name}": più controllo sulla generazione della tavola quando il risultato con un solo clic non basta.
5. 5Compositore di inquadrature. Compone l'inquadratura selezionata: riquadro dello storyboard, "Continues from", "Shot value" (scala dei piani), "Camera movement" e "Action". Se non c'è nulla di selezionato, indica "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6Visualizzatore della sceneggiatura. Una vista in sola lettura della sceneggiatura che segue la testina ed evidenzia il testo dell'inquadratura corrente. Controlla che ogni inquadratura copra le sue righe; il testo si modifica nella scheda Script.
7. 7Play / pause. "Skip to start", "Play" / "Pause" e "Skip to end". La barra spaziatrice avvia e mette in pausa: guarda lo storyboard come un animatic per giudicare il ritmo prima di spendere crediti nel video.
8. 8Zoom della timeline. "Zoom in timeline" e "Zoom out timeline". Ingrandisci per rifilare con precisione le inquadrature brevi, riduci per vedere tutto il film.
9. 9Reimposta lo storyboard. Un menu con "Clear unscheduled shots" (le inquadrature la cui scena non esiste più) o "Clear entire storyboard". Usa la prima voce dopo modifiche alla sceneggiatura; la seconda riparte da zero.
10. 10Auto-generate. Apre "Automatic storyboard generation": tavole delle entità mancanti, scomposizione in inquadrature delle scene vuote, poi immagini dei riquadri, ogni passaggio con la sua stima in crediti, oppure "Run all".
11. 11Scena. La barra della scena, con le sue inquadrature sotto. Le inquadrature sono raggruppate per episodio e per scena (quelle orfane finiscono in "Unscheduled"); una scena vuota mostra "No shots" e un pulsante "Auto" che genera le inquadrature dal testo della scena, con un piano di ripresa facoltativo.
12. 12Inquadratura. Un'inquadratura, etichettata S1, S2, oppure S1A per una continuazione. Cliccala per comporla, trascinala per riordinarla all'interno della scena, e usa "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" o "Delete shot" per modificare l'elenco.
13. 13Durata dell'inquadratura. Trascina il bordo destro di un'inquadratura per cambiarne la durata. Il nodo Shot sul canvas di produzione mostra la stessa durata, e lì puoi digitare un valore esatto da 0,5 a 60 secondi.

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1. 1Story elements. La voce della barra laterale che apre questo canvas. Le stesse entità compaiono nel pannello delle entità di Storyboard e nelle sezioni Characters, Places e Objects di Production.
2. 2Gruppo dell'entità. Il gruppo di una singola entità, qui ÉMILIE. Le sue azioni sono "Open as sub-canvas", "Edit name" e "Delete entity"; l'eliminazione è bloccata finché la sceneggiatura usa ancora l'entità.
3. 3Fase Moodboard. La prima fase: la descrizione scritta e l'eventuale materiale d'atmosfera. Qui i nodi di testo accettano gli @handles per richiamare le tavole di altre entità.
4. 4Description. Il nodo di testo fisso "Description": l'aspetto dell'entità, cosa indossa o cosa contiene. Alimenta le tavole di riferimento, quindi è in assoluto il testo più importante per la coerenza.
5. 5Fase Storyboard. La fase previz. Contiene lo "Storyboard reference" usato da ogni riquadro dello storyboard in cui compare questa entità.
6. 6Storyboard reference. Una "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (per un personaggio: quattro viste più un primo piano del volto). Generala o rigenerala qui oppure dal pannello delle entità di Storyboard.
7. 7Fase Production. La fase dell'aspetto finale. Il suo riferimento segue la direzione artistica del progetto, così l'entità ha lo stesso aspetto in ogni immagine e video di produzione.
8. 8Production reference. L'immagine "Production reference": la stessa entità resa nel tuo stile visivo. I nodi immagine e video di produzione la richiamano, e così volti e costumi restano stabili da un'inquadratura all'altra.
9. 9Ingresso della direzione artistica. Handle come @art_direction.art_style, che arrivano dalla sezione "Artistic direction" di Production. Cambia lì lo stile visivo, poi rigenera questo riferimento perché lo segua.
10. 10Nodo Story element. Il nodo che non si può eliminare. Mostra le tre fasi con i loro handle (per esempio @characters.emilie.moodboard.description); le fasi che appartengono a un altro canvas sono in sola lettura, con "Edit on the {stage} canvas".
11. 11Add voice. Aggiunge alla fase Production un nodo audio chiamato "Voice" e lo collega all'entità. Il pulsante compare solo sulla fase Production finché non c'è ancora nessun audio collegato.
12. 12Zoom e adattamento. + e - per lo zoom, l'icona della cornice adatta l'intero canvas allo schermo e il lucchetto blocca il canvas contro gli spostamenti accidentali. Lo scorrimento sposta la vista, il pinch o Cmd/Ctrl + scorrimento fanno lo zoom, e anche tenere premuta la barra spaziatrice mentre trascini sposta la vista.