AI London Film Festival · Guide

Comment réussir à l’AI London Film Festival.Un court, un écran londonien, un prix du jury.

Le règlement, les lauréats de juin 2026, le fonctionnement du festival et un plan pour la date limite finale du 7 octobre 2026. Puis écrivez, storyboardez et générez votre court dans ScreenWeaver.
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  • Date limite finale : 7 octobre 2026
  • Projection les 14 et 15 novembre
  • Tous les outils d’IA acceptés
Lost Garden · Épisode 1

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas l’AI London Film Festival et n’est affilié ni à lui ni à son directeur. Règlement lu le 1er octobre 2026. Site officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que demande le festival.

L’AI London Film Festival projette dans un cinéma londonien des courts métrages réalisés avec l’IA. Son règlement est court, et l’essentiel du jugement est laissé à la programmation : peu de choses sont publiées, donc ce que l’on peut en tirer vaut la peine.
Projection
Les 14 et 15 novembre 2026, Close-Up Cinema, Londres
Date limite finale
7 octobre 2026
Notification
16 octobre 2026
Films
Courts avec de l’IA à l’écriture, à l’image, à l’animation ou à la production
Durée
Aucune limite fixée, la plupart des films IA durent de 1 à 15 minutes
Outils d’IA
Tous les outils, films hybrides bienvenus
Qui peut participer
Tout le monde, dans le monde entier, étudiants compris
Droits
Les cinéastes gardent tous leurs droits

Source : film-festival.ai (page d’accueil, FAQ et liste des lauréats), lu le 1er octobre 2026. Le site indique quatre dates limites mais aucun tarif, et la liste des prix de novembre n’est pas encore publiée. Vérifiez FilmFreeway avant de payer.

Les dates clés

Six jours avant la dernière période.

Le festival échelonne ses dates limites, de la première à la finale. Il ne reste que la dernière.

  1. 8 juin 2026

    Ouverture des dépôts

    L’appel pour l’édition de novembre s’est ouvert. Les dates limites early et régulière, les 15 juillet et 12 août, sont passées.

  2. 9 sept. 2026

    Date limite tardive

    L’avant-dernière période est close.

  3. 7 oct. 2026

    Date limite finale

    Dernier jour pour déposer sur FilmFreeway en vue de la projection de novembre.

  4. 16 oct. 2026

    Notification

    Les cinéastes apprennent si leur film figure dans la sélection officielle.

  5. 14 au 15 nov. 2026

    Projection du festival

    Une séance spéciale de cinéma IA au Close-Up Cinema, dans le centre de Londres. Ensuite, le festival dit se retrouver chaque trimestre.

Qui décide

Un directeur, un jury et une salle.

Le festival ne nomme aucun juré sur les pages lues. Il dit en revanche qui le dirige et à quoi ressemble une séance, et cela suffit pour écrire un film à sa mesure.

  • Le directeur du festival

    Erich Schultz dirige le festival. Il a fondé le London Independent Film Festival et enseigné la réalisation et l’écriture de scénario à l’Université de Londres. Attendez-vous à un regard de scénariste : la structure et la clarté avant le spectacle.

  • Les prix du jury

    Les films retenus passent dans la programmation et concourent pour des prix du jury. En juin, le festival en a remis 19, la plupart par genre. Le jury n’est pas nommé : le film doit parler pour lui-même.

  • La salle de Londres

    Les séances comprennent des échanges entre cinéastes et spectateurs. Soyez prêt à dire en deux phrases comment le film a été fait. Un public de cinéma n’est pas un fil d’actualité : il voit chaque défaut sur grand écran.

Les catégories de prix

Dix-neuf prix en juin.

L’édition de juin 2026 a remis 19 prix, de Best Film à Best Micro Short. La liste de novembre n’est pas publiée sur les pages lues. Six catégories qui conviennent à un court ScreenWeaver, avec le lauréat de juin et l’angle que nous prendrions.

  • 01

    Best Animation

    Juin 2026 : Hugo and the Stray, de Sylvan Siyuan Zhao.

    Un monde stylisé se tient d’un plan à l’autre. Fixez les fiches de personnages avant la première génération.

  • 02

    Best Fantasy Film

    Juin 2026 : Vaelena, de Kenneth Ching.

    La fantasy bâtit des mondes qu’aucune caméra ne filme, et c’est là que l’IA se justifie. Une seule règle de magie, posée tôt et tenue jusqu’au bout.

  • 03

    Best Sci-Fi Film

    Juin 2026 : Balance: Zero, de Kirill Zeynalov.

    La science-fiction appelle le spectacle et le cliché. Choisissez une idée et un lieu, et laissez le concept porter le film.

  • 04

    Best Drama Film

    Juin 2026 : For Sunday, de Giacomo Alberto Mallamaci.

    Le drame vit sur les visages. Restez sur deux personnages et trois lieux pour que les visages restent stables, et laissez un silence faire le travail d’une réplique.

  • 05

    Best Micro Short

    Moins d’une minute. Juin 2026 : Terminus, de Varian Qua.

    Un film de 45 secondes avec une image et un tournant est une vraie candidature. Il coûte aussi le moins de générations, donc vous pouvez l’affiner.

  • 06

    Best Trailer

    Juin 2026 : No Skip Available, de Grigory Androsov.

    La bande-annonce a son propre prix ici : un teaser de votre série peut concourir. Montez-le comme une pièce à part entière, pas comme un résumé.

Juin 2026

Ce que disent les lauréats de juin.

L’édition de juin 2026 a listé 26 films dans sa sélection officielle et remis 19 prix. Double Happiness, de Di Wu, a remporté Best Film.

  1. 01

    Les prix sont surtout par genre. Ils couvraient le drame, la comédie, l’horreur, la science-fiction, la fantasy, le polar, l’action, le sport, la danse, la nature, la musique, le documentaire, le faux documentaire, l’art, le buddy movie, l’animation, la bande-annonce et le micro court. Un film au genre clair a une porte claire.

  2. 02

    La sélection est un repère, pas un décompte. Quinze des 19 lauréats figurent dans la liste de sélection de 26 films affichée sur le site. Quatre n’y sont pas : la liste est peut-être partielle.

  3. 03

    Le court est bienvenu. Un micro court de moins d’une minute a son propre prix. Un film serré bat un film long sur un écran partagé.

  4. 04

    Les formats atypiques gagnent aussi. Best Mockumentary, Best Buddy Film et Best Dance Film figurent sur la liste. Le festival récompense la diversité, pas un style maison.

  5. 05

    C’est une série trimestrielle. Un film qui rate la date limite de novembre peut viser la prochaine projection : le festival dit se retrouver chaque trimestre au Close-Up Cinema après novembre.

Notre propre finaliste

Lost Garden : la scène de l’Arbre Source.

Le festival récompense par genre, et un court doit ressembler à un seul film. Lost Garden, épisode 1 est une fantasy animée réalisée par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance, et elle a été finaliste de l’AI London Festival 2026. Voici sa scène de l’Arbre Source : la page de scénario, puis chaque plan en case de storyboard et en image finale.

Logline. Un petit chevalier se réveille dans un monde mort et découvre qu’il est le dernier gardien d’une graine capable de faire renaître le jardin.

Scénario · épisode 1 · l’Arbre Source

INT. CŒUR DES RACINES - NUIT

Des racines vivantes s’enroulent autour de LANTERNE et le plaquent au sol. Une voix les arrête.

L’ARBRE SOURCE

Stop. He is my guest.

Une géante faite de racines et de lys blancs ouvre les bras au-dessus de la caverne.

Ses yeux s’ouvrent. Bleus, immenses.

L’ARBRE SOURCE

Welcome to you, Lantern Knight.

Elle le soulève dans sa paume, comme une lampe.

L’ARBRE SOURCE

Do not be afraid. I will not harm you.

Dans le noir, une graine de lumière s’ouvre. Au cœur de la fleur, une enfant endormie.

L’ARBRE SOURCE

You must find yours. Protect her.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque de lanterne ligoté par d’épaisses racines dans une salle en ruine
    Case de storyboard du plan du piège, en gris
    01

    Plan moyen · le piège

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Une géante faite de racines et de lys blancs déploie ses nombreux bras dans une caverne sombre
    Case de storyboard du plan large, en gris
    02

    Plan large · l’Arbre Source

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Très gros plan d’un visage géant et pâle aux yeux bleus perçants
    Case de storyboard du gros plan sur les yeux, en gris
    03

    Très gros plan · les yeux

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Un minuscule chevalier en armure debout au milieu d’une main géante ouverte
    Case de storyboard du plan de la paume, en gris
    04

    Plongée · la paume

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Le bout d’un doigt géant touche doucement le torse d’un petit chevalier
    Case de storyboard du gros plan du contact, en gris
    05

    Gros plan · le contact

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Une enfant aux cheveux roses endormie au cœur d’une fleur bleue lumineuse
    Case de storyboard du insert sur la graine, en gris
    06

    Insert · la graine

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Lost Garden, épisode 1, 17 minutes, finaliste de l’AI London Festival 2026. La FAQ juge typique une durée de 1 à 15 minutes et dit que des œuvres plus longues peuvent être examinées : la scène de l’Arbre Source montre comment en tirer un court. Le lecteur s’ouvre sur cette scène.

Le scénario

Un court de sept minutes en quatre mouvements.

La FAQ dit que la plupart des films IA durent de 1 à 15 minutes. Sept minutes se placent au milieu de cette plage et conviennent à une programmation où de nombreux films partagent l’écran. Cela fait 7 pages de scénario et 70 à 105 plans de 4 à 6 secondes.

  1. 0:00 à 1:00

    La mise en place

    Qui, où, ce qu’il veut. Ouvrez sur un signal de genre, puisque les prix vont par genre.

  2. 1:00 à 3:00

    Le tournant

    Le désir rencontre un obstacle qui change le plan.

  3. 3:00 à 5:30

    L’escalade

    Faites monter le prix deux fois. Restez sur peu de décors pour que les visages restent cohérents.

  4. 5:30 à 7:00

    L’atterrissage

    La décision, puis une image qui répond à celle d’ouverture.

Un écran de cinéma montre ce qu’un téléphone cache. Vérifiez visages, mains et textes sur un export en plein écran avant de téléverser.

Jour par jour

D’aujourd’hui à la date limite du 7 octobre.

Six jours. Si vous avez un court terminé, ce plan le fait entrer. Sinon, prenez-le comme la route vers la prochaine projection trimestrielle : le festival dit se retrouver tous les trois mois.
  1. 01

    1er octobre

    Choisir le film et son genre

    Prenez un court terminé, hybride ou entièrement IA. Nommez son genre en un mot : c’est le prix que vous visez.

  2. 02

    2 octobre

    Ajuster la durée

    La FAQ juge typique une durée de 1 à 15 minutes. Des œuvres plus longues peuvent être examinées, mais une séance partage son temps entre de nombreux films. Coupez ce qui se répète.

  3. 03

    3 octobre

    Le voir sur grand écran

    Lisez l’export en plein écran sur un téléviseur. Corrigez visages, mains, scintillements et textes déformés. Écoutez le son à faible et à fort volume.

  4. 04

    4 et 5 octobre

    Rédiger la fiche du projet

    Le dépôt demande des informations sur le projet et sur les outils d’IA utilisés. Écrivez un court synopsis, nommez chaque outil et dites ce qu’il a fait. Soyez précis et honnête.

  5. 05

    6 octobre

    Déposer sur FilmFreeway

    Passez par le lien de film-festival.ai. Vérifiez le tarif sur le formulaire avant de payer, et gardez votre confirmation.

  6. 06

    7 octobre

    Date limite finale

    Dernier jour. Ne comptez pas sur la dernière heure : un formulaire qui échoue en fin de journée ne se refait pas.

  7. 07

    Du 16 octobre au 15 novembre

    Notification et projection

    La notification a lieu le 16 octobre. Si vous êtes retenu, prévoyez d’être là les 14 et 15 novembre : le festival ajoute des échanges avec les cinéastes.

Les pièges du refus

Huit façons de perdre sa place.

Le règlement est court, donc les pièges tiennent surtout à ce qui n’est pas dit. Lisez le formulaire, pas seulement la page d’accueil.

  • Confondre avec un autre festival londonien

    Londres compte plusieurs événements de films IA aux noms proches, comme AIMA London. Chacun a son organisateur, son règlement et ses dates. Déposez uniquement par le lien de film-festival.ai.

  • Des tarifs que personne n’indique

    Le site liste quatre dates limites, de la première à la finale, sans aucun tarif. Vérifiez le montant sur FilmFreeway avant de payer. La date limite finale est le 7 octobre.

  • Pas d’IA significative

    Le festival veut des films où l’IA a joué un rôle significatif. Les films hybrides sont bienvenus, mais une prise de vues réelles avec un seul plan IA n’est pas ce que décrit l’appel.

  • Une liste d’outils d’IA floue

    Le dépôt interroge sur les outils d’IA utilisés. Une réponse vide ou vague dessert un film qui mérite mieux.

  • Trop long pour un écran partagé

    La FAQ juge typique une durée de 1 à 15 minutes et dit que des œuvres plus longues peuvent être examinées selon la programmation. Un film de 25 minutes est un pari sur un événement de deux jours.

  • Un genre que vous ne savez pas nommer

    Les prix vont par genre. Un film qui n’est rien de précis n’a aucune porte. Décidez ce qu’est le vôtre avant de déposer.

  • Des défauts que le grand écran révèle

    Un téléphone cache scintillements, mains déformées et textes illisibles. Un cinéma, non. Vérifiez le film en plein écran.

  • Compter sur des dates non publiées

    Le festival se retrouve chaque trimestre, mais le prochain appel n’est pas annoncé. Ne bâtissez pas votre calendrier sur des dates que le site n’a pas publiées.

Pourquoi ScreenWeaver

Tous les outils sont bienvenus. Un projet porte tout le film.

ScreenWeaver garde scénario, storyboard et images dans un seul projet relié, pensé pour les films et les séries. Le festival accepte tous les outils d’IA : vous choisissez jusqu’où aller.

  • De la page au dernier plan

    ScreenWeaver vous donne dès aujourd’hui le scénario et le storyboard, puis les images, propulsées par Seedance, au fil du déploiement de l’offre Réalisateur. Les films hybrides y trouvent leur place : apportez vos propres prises de vues.

  • Une route qu’une finaliste a suivie

    Lost Garden, épisode 1 a été réalisé par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance et a été finaliste de l’AI London Festival 2026. La méthode est celle que vous donne le pipeline.

  • Votre liste d’outils, facile à écrire

    Le dépôt demande quels outils d’IA vous avez utilisés. Dans un projet relié, chaque plan remonte à sa scène et à sa case de storyboard : la réponse est déjà au dossier.

  • Écrire avant de se décider

    L’offre Scénariste coûte 0 $ et n’expire pas. Storyboard Beta ajoute le storyboard pour 9,99 $ par mois. Vous pouvez commencer sur la page ce soir et choisir l’appel plus tard.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Découvrir ce que les créateurs fabriquent

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

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FAQ

L’AI London Film Festival, vos questions

Comment réussir à l’AI London Film Festival ?
Les films retenus concourent pour des prix du jury, et en juin ceux-ci étaient surtout par genre, de Best Film à Best Micro Short. Le festival ne publie aucune grille de notation. Choisissez un genre clair, racontez une histoire avec un tournant et finalisez un fichier propre qui tient sur un écran de cinéma.
Quand ferme la dernière période ?
La date limite finale est le 7 octobre 2026, avec notification le 16 octobre. Le festival projette les 14 et 15 novembre au Close-Up Cinema, dans le centre de Londres. Les dates limites précédentes étaient les 15 juillet, 12 août et 9 septembre.
Puis-je utiliser n’importe quel outil d’IA ?
Oui. La FAQ dit que les cinéastes peuvent utiliser tous les outils d’IA : modèles de vidéo générative, générateurs d’images, synthèse vocale et montage assisté par IA. Les films hybrides sont acceptés tant que l’IA joue un rôle significatif.
Quelle durée viser ?
Aucune limite n’est fixée sur le site. La FAQ dit que la plupart des films IA durent entre 1 et 15 minutes, et que des œuvres plus longues peuvent être examinées selon la programmation.
Faut-il habiter à Londres ?
Non. Des cinéastes du monde entier peuvent déposer, et les étudiants et créateurs indépendants sont bienvenus. Les films retenus sont projetés à Londres les 14 et 15 novembre.
Est-ce que je garde mes droits ?
Oui. Les cinéastes conservent tous leurs droits. Le dépôt donne seulement au festival la permission de projeter le film dans sa programmation.
Combien coûte le dépôt ?
Le site n’indique aucun tarif. Les dépôts passent par FilmFreeway, où le montant dépend de la date limite choisie. Vérifiez le formulaire avant de payer.
Est-ce la même chose qu’AIMA London ?
Non. AIMA London est un autre événement, avec son organisateur, son règlement et ses dates, les 7 et 8 novembre. L’AI London Film Festival est géré depuis film-festival.ai et projette au Close-Up Cinema.

Six jours. Ou la prochaine projection.

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