AIMA London 2026 · Guide

Comment gagner les AIMA London AI Movie Awards.Seize prix. Deux jours à Londres.

Le règlement, les specs techniques, le jury et un plan pour les jours qui restent avant la date limite du 10 octobre 2026. Puis menez votre film de la page aux images dans ScreenWeaver.
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  • Date limite : 10 octobre 2026
  • Gala à l’IET London, le 8 novembre
  • 11 catégories de films
Voidborn · Épisode 0

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas les AIMA London AI Movie Awards et n’est pas affilié à AIMA Productions. Règlement lu le 1er octobre 2026. Règlement officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que demande AIMA London.

AIMA London est la deuxième édition des AI Movie Awards, organisée avec James Drake Media. Elle s’ouvre cette année au-delà du cinéma, et aucun outil d’IA n’est imposé : le festival veut que l’IA soit le moteur de la création, quel que soit l’outil.
Événement
Les 7 et 8 novembre 2026, IET London
Date limite
10 octobre 2026 (la FAQ dit le 17)
Exigence IA
Réalisé principalement avec des outils d’IA
Durée
Films de plus de 2 minutes, pas de minimum pour pubs et art
Livraison
1920x1080 minimum, 24 i/s constantes, MP4 ou MOV
Prix
16, dont 11 pour les films IA
Langue
Sous-titres anglais pour toute autre langue
Récompenses
Trophée, certificat, offre de distribution facultative

Sources : la page d’accueil, la page Submit et la FAQ de aimovieawards.org, lues le 1er octobre 2026. Les frais d’inscription n’y sont pas publiés et aucun prix en argent n’est indiqué. Le dépôt direct est la voie à tarif réduit. L’organisateur peut modifier le règlement.

Les dates clés

Neuf jours, puis un gala.

La période de dépôt est ouverte depuis juin. Les dépôts réguliers sont clos, et la date limite finale tombe le 10.

  1. 15 juin 2026

    Ouverture des dépôts

    Sur le site d’AIMA, avec un formulaire direct à tarif réduit, et sur FilmFreeway.

  2. 5 sept. 2026

    Fin de la période régulière

    La page d’accueil indique que les dépôts réguliers ferment le 5 septembre. Les tarifs suivants ne sont pas publiés sur les pages lues.

  3. 10 oct. 2026

    Date limite finale

    Le règlement et la page Submit disent le 10 octobre. La FAQ dit le 17 octobre. Comptez sur la plus proche.

  4. 7 nov. 2026

    Journée professionnelle

    Tables rondes, ateliers, projections et rencontres à l’IET London, au bord de la Tamise. Pass pro : 75 livres.

  5. 8 nov. 2026

    Soirée de gala et remise des prix

    Projections des finalistes, cérémonie des prix et cocktail. Pass gala : 95 livres.

Comment les films sont jugés

Quatre critères, sans pondération publiée.

AIMA liste quatre critères sans donner de pondération : considérez-les comme égaux jusqu’à preuve du contraire. Un comité de présélection examine tous les films avant que le jury ne voie les finalistes.

  • Narration

    Un début, un tournant, une fin. Le minimum est de deux minutes : une idée claire peut suffire. Les bandes-annonces et les bobines de démo sont refusées : le festival dit que sa priorité est le récit.

  • Vision artistique

    Un point de vue qui tient tout le film. Le jury réunit producteurs, artistes d’effets et réalisateurs de clips, qui jugent l’image pour vivre. Choisissez une palette, un objectif, un rythme, et tenez-les.

  • Intégration de l’IA

    Le règlement fait de l’IA un élément créatif central et disqualifie les œuvres qui ne s’en servent pas ainsi. Montrez où l’IA est le moteur : le monde, les personnages, l’animation ou le son. De petites portions de postproduction classique sont admises.

  • Qualité esthétique

    Le festival refuse les œuvres au son défaillant, sans sous-titres ou en basse définition. Un master 1080p propre, à cadence constante, avec un son stéréo net, fait partie de la note : ce n’est pas un détail.

Les décisions du jury sont définitives et non négociables. Certaines catégories, comme Ads, Image et Motion Art, n’ont pas de durée minimale.

Qui décide

Un comité de présélection, puis un jury varié.

AIMA présente ses jurés sur deux pages, et les listes ne sont pas identiques. La liste complète est encore marquée à annoncer. Attendez-vous à un jury qui connaît l’image, le son et le marché, pas seulement l’IA.

  • Producteurs : Tommy Harper et Mike Day

    Tommy Harper est crédité comme producteur de Mission: Impossible, Top Gun, Star Wars et Wednesday. Mike Day dirige Palma Pictures, crédité sur The Night Manager et The Crown. Attendez-vous à des questions sur l’histoire et le public, pas sur les outils.

  • Artistes d’effets : John Gaeta et Stuart Cripps

    La page d’accueil cite John Gaeta, lauréat d’un Oscar crédité sur la trilogie Matrix, et le directeur VFX Stuart Cripps. Ils repèrent un artefact tout de suite. Mains, visages et contours doivent être propres.

  • Réalisateurs et créateurs

    Mike Ho réalise des clips pour des stars comme JLo et Shakira, et Fab Morvan est deux fois nommé aux Grammy. La FAQ cite aussi Zack London, alias Gossip Goblin, cinéaste IA devenu viral. Le rythme, la musique et une voix bien à vous les touchent.

  • Le comité de présélection

    Le règlement ne dit pas qui y siège. Avec 16 prix à attribuer, votre première minute et la qualité de votre fichier décident de cette étape.

Les catégories de films

Onze portes pour un film.

Les films IA concourent dans onze catégories, de Best Short à Best Vertical Short. Les pages lues ne disent pas si un même film peut s’inscrire dans plusieurs : demandez à AIMA avant de payer deux fois. Six catégories qui conviennent à un film ScreenWeaver, avec l’angle que nous prendrions.

  • 01

    Best Short

    Courts métrages de plus de deux minutes.

    La porte la plus large et la plus encombrée. Visez une catégorie de genre quand votre film a un genre évident, et gardez Best Short pour ceux qui n’en ont pas.

  • 02

    Best Animation

    Les styles animés cités par le règlement : cartoon, 3D, anime et pâte à modeler.

    Un style fixe se tient plus facilement d’un plan à l’autre que le photoréalisme. Choisissez un style et ne mélangez jamais deux.

  • 03

    Best Vertical Short

    Une catégorie pour les films verticaux.

    Les règles de livraison préfèrent le 16:9 et acceptent d’autres formats s’ils sont artistiquement justifiés. Un short drama en 9:16 y trouve sa place. Composez pour le cadre vertical au lieu de recadrer un film paysage.

  • 04

    Best Planet Consciousness

    Le nom est tout ce que donne le festival. Aucune définition n’est publiée.

    Traitez-la comme un film à thème : un lieu, une famille, un changement. Dites dans votre synopsis pourquoi le film est à sa place ici.

  • 05

    Best Cultural Heritage

    Une autre catégorie avec un nom et sans définition publiée.

    Tradition, savoir-faire, langue, un lieu et ses histoires. Faites vérifier costumes et architecture par quelqu’un de cette culture : les modèles s’y trompent souvent.

  • 06

    Best Diversity and Inclusion

    Une troisième catégorie définie par son seul nom.

    Faites une personne, pas un message. Écrivez d’abord le personnage, puis choisissez comment l’IA le montre, et méfiez-vous des stéréotypes que les modèles produisent par défaut.

La première édition

Ce que montre AIMA Magaluf.

La première édition d’AIMA s’est tenue les 24 et 25 avril 2026 à Magaluf, à Majorque. Sa page des lauréats liste trois films : Kitsune, Hallow Metro et Instinct, étiquetés animation, comédie et science-fiction. La prochaine édition de Magaluf est prévue les 26 et 27 mars 2027.

  1. 01

    La page ne montre que des titres et des étiquettes de genre. Aucun créateur, outil ou prompt n’est nommé. Le festival récompense le film, pas la chaîne d’outils.

  2. 02

    L’animation apparaît dans deux films sur trois. Un monde stylisé se tient plus facilement pendant plusieurs minutes qu’un monde photoréaliste. Hallow Metro est étiqueté animation et comédie : les genres se combinent.

  3. 03

    Le genre est la porte d’entrée. Chaque film porte une étiquette claire. Un jury qui trie par catégorie veut savoir en un mot ce qu’est votre film.

  4. 04

    AIMA vend aussi. Le festival se décrit comme un prestataire de services de contenu, et chaque court sélectionné reçoit une offre de distribution facultative avec un contrat de partage des revenus. Les films clairs, courts et adaptés aux plateformes collent à ce modèle.

  5. 05

    Londres est la deuxième étape, pas la dernière. Un film qui rate la date limite du 10 octobre peut viser l’édition de mars 2027, dont les dates sont déjà publiques.

Un film aux specs d’AIMA

Voidborn : un court en 16:9, plan par plan.

AIMA préfère le 16:9 et demande un son net. Voici la première scène de Voidborn, épisode 0, un court d’animation japonaise réalisé par l’équipe ScreenWeaver : la page de scénario, puis chaque plan en case de storyboard et en image finale.

Logline. Tous les sept ans, la Faille s’ouvre et dévore les rêves du monde. Un sabreur lié à une voyante aveugle l’escorte à travers ses niveaux, vers la promesse faite à une fille restée en arrière.

Scénario · épisode 0 · VO française

EXT. RUINES DU PREMIER NIVEAU - NUIT

Des tours brisées sous un ciel violet. SIM, sabreur en cape noire, marche aux côtés de DAME MARIA, les yeux bandés, tout de blanc vêtue.

SIM

Dis-moi, Maria... tu crois que Leia pense qu’on est encore en vie ?

MARIA

On lui a fait une promesse, tous les deux.

Une rangée d’automates blancs se dresse dans les ruines.

AUTOMATE

La Faille n’attendra plus personne.

SIM

Que font des automates à ce niveau ?

Un automate s’avance. Son visage est lisse.

AUTOMATE

Nous devons retrouver la surface.

Ses yeux s’allument en rouge.

SIM

Je suis Sim, gardien de Dame Maria, et je vais procéder à votre exécution.

L’acier frappe l’acier. La foudre court le long de la lame.

CUT :

  1. Un sabreur en cape noire et une femme aux yeux bandés vêtue de blanc marchent dans des ruines la nuit
    Case de storyboard du plan large, en gris
    01

    Plan large · le duo

    Wide shot, a bald swordsman in a black cloak and a blindfolded red-haired woman in white walk through night ruins

  2. Plan à deux d’un sabreur au crâne rasé et d’une femme rousse aux yeux bandés
    Case de storyboard du plan à deux, en gris
    02

    Plan à deux · la promesse

    Medium two-shot, the swordsman and the blindfolded seer side by side, violet night sky, broken towers

  3. Trois automates humanoïdes blancs debout dans des ruines nocturnes
    Case de storyboard du plan des automates, en gris
    03

    Plan large · les machines

    Wide low angle, three white humanoid automatons standing in the ruins, cold blue moonlight

  4. Gros plan d’un automate blanc au visage lisse
    Case de storyboard du gros plan du visage lisse, en gris
    04

    Gros plan · le visage lisse

    Close-up on an automaton's smooth faceless head, black eye slots, cables at the neck, ruins behind

  5. Les yeux d’un automate blanc s’allument en rouge
    Case de storyboard du gros plan des yeux rouges, en gris
    05

    Gros plan · les yeux rouges

    Same framing, the automaton's eyes ignite red, the swordsman's shoulder out of focus in the foreground

  6. Un sabreur frappe avec un katana entouré d’éclairs et d’étincelles
    Case de storyboard du plan du choc, en gris
    06

    Action · le choc

    Dynamic low angle, the swordsman strikes with his katana, lightning running along the blade, sparks, cape flying

Voidborn, épisode 0, 13 minutes, 16:9. Il a remporté la 1st Place Silver et la 2nd Place Dreamina aux Mondial Chroma Awards, et un prix au Seoul International AI Film Festival. Le lecteur s’ouvre sur cette scène.

Le scénario

Un film de cinq minutes en cinq temps.

AIMA fixe un plancher de deux minutes et aucun plafond. Environ 5 minutes donnent à une histoire sa forme complète sans accumuler les risques. Cela fait 5 pages de scénario et 50 à 75 plans de 4 à 6 secondes.

  1. 0:00 à 0:30

    L’accroche

    Le comité de présélection voit des centaines de films. Ouvrez sur l’image qui explique votre genre.

  2. 0:30 à 1:30

    Personnage et monde

    Une personne, un désir, un lieu. Posez la règle visuelle une seule fois.

  3. 1:30 à 3:15

    La complication

    Le désir se heurte à une résistance. Restez sur peu de décors pour que les visages restent identiques.

  4. 3:15 à 4:15

    Le tournant

    La décision ou la révélation. C’est le temps fort qu’un public de gala racontera.

  5. 4:15 à 5:00

    La dernière image

    Elle répond à l’image d’ouverture, puis le générique.

Soignez le son : stéréo, dialogues clairs, aucune saturation, comme l’exige le règlement. Réglez le projet sur 24 i/s constantes dès le premier plan.

Jour par jour

D’aujourd’hui à la date limite du 10 octobre.

Neuf jours. Si votre film est déjà tourné, ce plan le termine. S’il ne l’est pas, prenez-le comme la route vers le prochain appel d’AIMA, comme Magaluf en mars 2027.
  1. 01

    1er et 2 octobre

    Choisir la catégorie

    Retenez l’une des onze catégories de films. Vérifiez le film au regard des exclusions : pas de bande-annonce, pas de bobine de démo, rien de politique, d’extrémiste, de violent ni de propagande.

  2. 02

    3 et 4 octobre

    Conformer le master

    Exportez en 1920x1080 ou plus, à 23,976, 24 ou 25 i/s constantes, en MP4 ou MOV, avec un son stéréo. Vérifiez que l’audio ne sature pas et n’est pas bruité.

  3. 03

    5 et 6 octobre

    Sous-titres anglais

    Obligatoires pour chaque réplique qui n’est pas en anglais. Les scripts et textes à l’écran doivent être en anglais ou accompagnés d’une traduction.

  4. 04

    7 et 8 octobre

    Régler les droits

    Vous devez détenir ou être autorisé pour chaque image, morceau de musique et voix. Écrivez la liste et gardez-la. Le festival n’assume aucune responsabilité. Vous, si.

  5. 05

    9 octobre

    Affiche, photos et synopsis

    En déposant, vous autorisez AIMA à utiliser votre affiche, vos photos, votre bande-annonce et votre synopsis. Préparez une affiche forte et trois photos, car elles deviennent publiques.

  6. 06

    10 octobre

    Déposer

    Utilisez le formulaire direct pour le tarif réduit, ou FilmFreeway. La FAQ dit le 17 octobre et le règlement le 10 : déposez avant le 10. Les frais ne sont pas remboursables.

  7. 07

    7 et 8 novembre

    Si vous êtes finaliste

    Les finalistes reçoivent un pass pour le festival. Voyage et hôtel ne sont pas pris en charge. Les candidats dont le court n’est pas finaliste ont 40 % de remise sur les billets.

Les pièges du refus

Huit façons d’être écarté avant le jury.

La plupart sont écrites noir sur blanc dans le règlement. Quelques-unes tiennent à des détails que le festival ne définit pas. Posez la question au moindre doute.

  • Trop peu d’IA

    Les œuvres qui n’emploient pas l’IA comme élément créatif central sont disqualifiées. La page Submit mentionne aussi une catégorie Hybrid AI, où le mélange avec le cinéma traditionnel est exigé. Vérifiez la catégorie avant de vous inscrire.

  • Une bande-annonce ou une bobine de démo

    Refusées : le festival dit que sa priorité est le récit. Une bobine de vos plus beaux plans est un refus assuré.

  • Des contenus exclus par le règlement

    Les contenus politiques, extrémistes, violents ou de propagande sont refusés, et le règlement ne trace pas la limite. Si votre film comporte un combat ou une guerre, demandez d’abord.

  • Une mauvaise qualité technique

    Un son défaillant, des sous-titres absents et une basse définition sont cités comme motifs de refus. Sous le 1920x1080 ou avec un audio saturé, vous sortez vite.

  • La mauvaise cadence

    Seulement 23,976, 24 ou 25 i/s, et constantes. Vérifiez la cadence du fichier exporté avant de le téléverser.

  • Deux dates limites

    Le règlement et la page Submit disent le 10 octobre. La FAQ dit le 17 octobre. Comptez sur la date la plus proche.

  • Des droits que vous n’avez pas

    Vous devez détenir tous les droits des contenus ou en avoir l’autorisation, musique et voix comprises. AIMA décline toute responsabilité sur le droit d’auteur : elle reste entièrement au cinéaste.

  • Une offre de distribution signée sans lecture

    Les courts sélectionnés reçoivent une offre facultative avec un contrat de partage des revenus. Lisez les conditions et le placement sur les plateformes avant d’accepter.

Pourquoi ScreenWeaver

AIMA ne nomme aucun outil. ScreenWeaver couvre tout le film.

Dans ScreenWeaver, un film passe du scénario au storyboard puis aux images, dans un seul projet relié. AIMA demande que l’IA soit le moteur de la création, quel que soit l’outil choisi.

  • Des images sur Seedance 2.0 et 2.5

    Les pipelines de production tournent sur Seedance. Le règlement demande que l’IA soit le procédé créatif principal : un projet qui va du scénario au storyboard puis aux images par l’IA y répond simplement.

  • Un cadre vertical ou un cadre large

    ScreenWeaver construit films, animation et short dramas en 9:16 avec le même outil. Une candidature à Best Short et une candidature à Best Vertical Short partent du même type de projet.

  • Un film, pas un tas de clips

    Une fiche de personnage et une référence de décor, validées une fois, accompagnent chaque plan. À deux ou cinq minutes, c’est ce qui fait lire un film au jury, et pas une bobine.

  • Commencez avant l’ouverture de l’appel

    L’offre Scénariste est à 0 $ sans limite de durée : le scénario démarre aujourd’hui. Storyboard Beta coûte 9,99 $ par mois, et la génération vidéo arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Découvrir ce que les créateurs fabriquent

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

Autres festivals de films IA

Nos guides pour les autres festivals

Aller plus loin

Guides pour les films de festival

FAQ

AIMA London, vos questions

Comment gagner les AIMA London AI Movie Awards ?
Un comité de présélection examine tous les films, puis le jury juge les finalistes sur la narration, la vision artistique, l’intégration de l’IA et la qualité esthétique. Aucune pondération n’est publiée. Racontez une histoire claire, tenez un seul look et livrez un fichier 1080p propre avec un son stéréo net. Les lauréats reçoivent un trophée et un certificat.
Quelle est la vraie date limite ?
Le règlement et la page Submit indiquent le 10 octobre 2026. La page FAQ indique le 17 octobre. Considérez le 10 octobre comme la vraie date. Les dépôts réguliers ont fermé le 5 septembre.
AIMA impose-t-il un outil d’IA précis ?
Non. Les œuvres doivent être réalisées principalement avec des outils d’IA, l’IA étant un élément créatif central. De petites portions de postproduction classique sont admises, et le scénario peut être écrit avec ou sans IA.
Quelles sont les exigences techniques ?
Au moins 1920x1080, 23,976, 24 ou 25 i/s constantes, MP4 ou MOV, audio stéréo aux dialogues clairs. Le 16:9 est préféré, et d’autres ratios comme le 4:3 ou le 2,35:1 sont acceptés s’ils sont justifiés artistiquement.
Quelle est la durée minimale ?
Plus de 2 minutes, sauf pour Ads, Image et Motion Art, qui n’ont pas de minimum. Les pages du festival n’indiquent aucun maximum.
Puis-je présenter un film déjà montré dans un autre festival ?
Oui. AIMA n’exige pas d’exclusivité et accepte les films déjà présentés ailleurs.
Y a-t-il une dotation en argent ?
Aucun montant n’est publié. Les lauréats reçoivent un trophée et un certificat numérique, une reconnaissance publique et des lots de partenaires. Les courts sélectionnés reçoivent une offre de distribution facultative avec un contrat de partage des revenus.
Dois-je me rendre à Londres ?
Les finalistes reçoivent un pass pour les projections et les rencontres. Voyage et hébergement ne sont pas pris en charge. Le pass de la journée professionnelle coûte 75 livres, et les candidats dont le court n’est pas finaliste ont 40 % de remise.

De la première page au gala.

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