IA en Corto · Festival de courts métrages IA · Guide

Comment gagner IA en Corto, le festival de courts métrages IA.Quatre catégories. Des courts jusqu’à 30 minutes. Inscription bon marché.

La deuxième édition d’un festival en ligne basé à Santiago du Chili : le règlement, les quatre catégories, la règle des sous-titres espagnols, le prix Seedance 2.5 et un plan jusqu’à la date limite du 18 octobre 2026. Écrivez et storyboardez dans ScreenWeaver.
  • Date limite prolongée : 18 octobre 2026
  • Courts jusqu’à 30 minutes
  • Aucun outil IA imposé
Lost Garden · Épisode 1

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas IA en Corto et n’est pas affilié au festival. Règlement lu le 1er octobre 2026. Règlement officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario sans frais, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta (9,99 $ par mois). Dix-sept jours suffisent pour les deux.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur. Le festival n’impose aucun outil, mais pour le 18 octobre vous générerez avec un outil que vous maîtrisez déjà.

Le règlement du festival en bref

Ce que demande IA en Corto.

IA en Corto est un festival en ligne pour des courts métrages qui utilisent l’IA de manière pertinente et créative. Le film n’a pas besoin d’être entièrement généré, et le festival récompense par la reconnaissance, pas par de l’argent.
Édition
Deuxième, en ligne, depuis Santiago du Chili
Date limite
18 octobre 2026, date limite prolongée
Frais d’inscription
De 0,84 à 3,78 $ par catégorie
Durée
30 minutes, ou 2 pour les micro-courts et le vertical
Catégories
SF, Fiction générale et Animation, Horreur, Micro-courts
Règle IA
Usage significatif et créatif, pas forcément total
Langue
Libre, avec sous-titres espagnols si le film n’est pas en espagnol
Prix
Pas d’argent : conseil, formation Seedance 2.5, crédits

Source : le site du festival iaencorto.com (pages du règlement et des prix) et sa fiche sur Festhome, lus le 1er octobre 2026. Le site n’affiche ni dates ni frais : ils viennent de Festhome, qui annonce le festival du 20 au 24 octobre 2026.

Les dates clés

Dix-sept jours, et des frais qui montent.

Les frais augmentent à chaque date limite, de 0,84 à 3,78 $ par catégorie, selon Festhome. L’écart est faible : c’est la qualité qui doit décider de votre date de dépôt.
  1. 5 août 2026

    Appel à films

    La deuxième édition a ouvert ses dépôts. La date limite anticipée était le 30 août et la date standard le 15 septembre, toutes deux passées.

  2. 4 oct. 2026

    Date limite tardive

    À trois jours. Les frais sont de 2,31 $ par catégorie. Bâcler un film pour cette date fait économiser moins de deux dollars.

  3. 18 oct. 2026

    Date limite prolongée

    Dernier jour pour déposer, à 3,78 $ par catégorie. La date autour de laquelle planifier.

  4. 19 oct. 2026

    Notifications

    Les cinéastes retenus sont prévenus la veille de l’ouverture du festival.

  5. 20 au 24 oct.

    Le festival, en ligne

    Les films retenus sont diffusés en ligne sur les plateformes du festival. Le site ne donne aucune date : confirmez-les dans votre compte Festhome.

Comment le comité juge

Quatre critères, aucun poids.

Un comité de sélection lit chaque film selon des critères artistiques, narratifs, techniques et d’innovation dans l’usage de l’IA. La Sélection officielle va aux œuvres qui se distinguent par leur qualité, leur originalité et une proposition à l’identité propre. Aucun poids n’est publié.
  • Artistique

    Un regard et un son qui appartiennent à un auteur. Une seule palette, une seule façon de cadrer, une seule idée du rythme. Un style constant se lit comme une mise en scène, et un style différent à chaque plan se lit comme un test d’outil.

  • Narratif

    Un début, un retournement et une fin que le spectateur ressent. La sélection de la première édition va de 2 à 10 minutes : vous avez la place pour un personnage et un changement, pas pour une intrigue de dix rôles.

  • Technique

    Une image propre, un son clair, un montage soigné et des sous-titres corrects. Pour un film qui n’est pas en espagnol, les sous-titres espagnols font partie du dossier technique, puisque le règlement les exige pour l’évaluation et la diffusion.

  • Innovation dans l’usage de l’IA

    Le règlement veut que l’IA soit une part pertinente du processus créatif et un outil d’expression artistique, pas une ressource technique, ni un accident. Dites ce que l’IA vous a permis de faire qu’aucune autre méthode n’aurait permis : un lieu impossible, une transformation, une logique de rêve.

Des prix peuvent rester vacants. Si les œuvres déposées n’atteignent pas le niveau artistique, technique ou conceptuel attendu, le festival peut déclarer des catégories ou des distinctions vacantes, et les décisions du comité sont définitives.

Qui décide

Des gens de cinéma et des praticiens de l’IA.

La page anglaise du festival liste sept jurés avec leur métier. Leur mélange indique ce que cherche la sélection : des cinéastes et des spécialistes de l’IA qui lisent le même film.
  • Cinéma et production

    Julián Casanova Ramírez (réalisateur, scénariste et producteur), Elen Casanova Gómez (productrice exécutive) et Rodrigo Salazar (diplômé en arts et affaires cinématographiques). Attendez-vous à ce que l’histoire et la structure soient lues comme dans toute programmation de courts métrages.

  • Praticiens et formateurs en IA

    Esteban Díaz Baena (cinéaste, conférencier et formateur en IA), Javier G. Amblar (consultant et conférencier en IA) et Fabián Álvarez (créateur de contenu et conférencier en IA). Ils ont vu les outils IA bien et mal utilisés : montrez une intention, pas une démonstration.

  • Design et image

    Lordwind Enrique, graphiste senior et créateur audiovisuel. Un œil de designer lit la composition, la couleur et la typographie, y compris vos cartons titres et vos sous-titres.

  • Le public

    Le site propose une page de vote du public. Le film qui rallie le plus de soutien reçoit l’Audience Award et son laurier, et le réalisateur du Best AI Short Film est invité à rejoindre le jury suivant.

Les quatre catégories

Choisissez une section, et collez-y.

Le festival classe ses dépôts en quatre sections. Les frais sont par catégorie : choisissez celle où un programmateur attendrait votre film. Sous chacune, l’angle que nous prendrions.
  • 01

    AI Sci-Fi and Cyberpunk

    La section de science-fiction et de cyberpunk.

    L’adéquation la plus naturelle avec l’IA, donc sans doute la plus fréquentée. Un film avec une idée sur la technologie et un visage humain se démarque d’une visite de ville au néon.

  • 02

    AI General Fiction and Animation

    La section ouverte à la fiction et à l’animation.

    La section la plus large, celle des drames, des fables et des contes animés. Un style visuel tenu y aide le plus : fixez d’abord la palette et les fiches de personnage.

  • 03

    AI Horror and Psychological Thriller

    La section de l’horreur et du thriller psychologique.

    L’angoisse coûte peu avec l’IA, et la psychologie est la partie difficile. Un esprit, un lieu, un doute : laissez le spectateur se demander ce qui est réel avant que le film ne l’explique.

  • 04

    AI Micro-Shorts and Vertical Format

    Des films jusqu’à 2 minutes, avec un cadrage vertical bienvenu.

    La section la moins chère à finir et la seule pensée pour un téléphone. Deux des huit films de la sélection de la première édition durent 2 minutes. Une idée, un retournement, une dernière image.

La première édition

Ce que montre la sélection.

La Sélection officielle de la première édition compte huit films : ¿Papá, eres tú?, The Rose, WCNSF, Power/Off, El niño y el mar, Neuronas, Nexo et Super Escolares 2. Nous avons pu lire la sélection et les durées, mais pas la page des lauréats : les leçons ci-dessous viennent donc de la sélection elle-même.

  1. 01

    Court veut dire court. Les films retenus durent de 2 à 10 minutes, bien en dessous du plafond de 30 minutes. Aucun ne s’en approche.

  2. 02

    Les micro-courts passent. Deux des huit films retenus, The Rose et Power/Off, durent 2 minutes. Une idée resserrée n’est pas un handicap ici.

  3. 03

    La langue est libre. Des titres espagnols et anglais cohabitent dans la sélection, et le site est publié dans les deux langues.

  4. 04

    Les films retenus ont une page éditoriale avec un synopsis, le contexte créatif et le processus IA, la photo et la biographie du réalisateur. Rédigez votre note sur le processus IA avant de déposer.

Une scène de court, de la page à l’image

Lost Garden : une scène d’animation pensée pour les festivals.

Extrait de Lost Garden, épisode 1, la série d’animation fantasy de l’équipe ScreenWeaver. C’est le genre d’œuvre que prend la section General Fiction and Animation : un chevalier saisi par des racines, une géante qui le libère, une graine qui abrite une enfant. Une petite histoire complète. La page de scénario ouvre la séquence, puis les six plans suivent en cadre de storyboard et en image finale.

Logline. Un petit chevalier se réveille dans un monde mort et découvre qu’il est le dernier gardien d’une graine capable de faire renaître le jardin.

Scénario · épisode 1 · l’Arbre Source

INT. CŒUR DES RACINES - NUIT

Des racines vivantes s’enroulent autour de LANTERNE et le plaquent au sol. Une voix les arrête.

L’ARBRE SOURCE

Stop. He is my guest.

Une géante faite de racines et de lys blancs ouvre les bras au-dessus de la caverne.

Ses yeux s’ouvrent. Bleus, immenses.

L’ARBRE SOURCE

Welcome to you, Lantern Knight.

Elle le soulève dans sa paume, comme une lampe.

L’ARBRE SOURCE

Do not be afraid. I will not harm you.

Dans le noir, une graine de lumière s’ouvre. Au cœur de la fleur, une enfant endormie.

L’ARBRE SOURCE

You must find yours. Protect her.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque de lanterne ligoté par d’épaisses racines dans une salle en ruine
    Case de storyboard du plan du piège, en gris
    01

    Plan moyen · le piège

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Une géante faite de racines et de lys blancs déploie ses nombreux bras dans une caverne sombre
    Case de storyboard du plan large, en gris
    02

    Plan large · l’Arbre Source

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Très gros plan d’un visage géant et pâle aux yeux bleus perçants
    Case de storyboard du gros plan sur les yeux, en gris
    03

    Très gros plan · les yeux

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Un minuscule chevalier en armure debout au milieu d’une main géante ouverte
    Case de storyboard du plan de la paume, en gris
    04

    Plongée · la paume

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Le bout d’un doigt géant touche doucement le torse d’un petit chevalier
    Case de storyboard du gros plan du contact, en gris
    05

    Gros plan · le contact

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Une enfant aux cheveux roses endormie au cœur d’une fleur bleue lumineuse
    Case de storyboard du insert sur la graine, en gris
    06

    Insert · la graine

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Lost Garden, épisode 1 dure 17 minutes et a été finaliste à l’AI London Festival. Un montage pour IA en Corto tiendrait largement sous la limite de 30 minutes. Ce n’est pas un dépôt ici. Si votre propre film n’est pas en espagnol, prévoyez les sous-titres espagnols dès le premier montage. Le lecteur saute directement à cette scène.

Le scénario

Un court de 8 minutes en cinq mouvements.

La sélection de la première édition va de 2 à 10 minutes : huit minutes est un juste milieu confortable. Cela fait environ 8 pages de scénario et 70 à 90 plans de 4 à 8 secondes.
  1. 0:00 à 0:30

    La première image

    Un monde et une question, avec le titre. Dites quel genre de film c’est.

  2. 0:30 à 1:40

    Le personnage et la règle

    Qui l’on suit et ce que le monde permet. Montrez la règle que vous allez briser.

  3. 1:40 à 4:50

    Le voyage

    Le personnage traverse deux ou trois lieux. Chacun fait monter le prix à payer et utilise l’IA pour ce qu’une caméra ne pourrait pas filmer.

  4. 4:50 à 7:00

    La bascule

    Un choix ou une perte qui change le sens du film. La scène dont on parlera.

  5. 7:00 à 8:00

    L’écho

    Une image qui répond à la première. Puis le générique, et les sous-titres espagnols si besoin.

Le festival veut que l’IA fasse partie de l’idée, pas de la décoration. Bâtissez le film autour de ce que l’IA rend possible, et écrivez un paragraphe à ce sujet pour votre page éditoriale.

Jour après jour

De la section au formulaire Festhome.

Dix-sept jours du 1er au 18 octobre. La date limite tardive du 4 octobre coûte 2,31 $ et la date prolongée 3,78 $ par catégorie : prenez les deux semaines de plus et finissez un meilleur film.
  1. 01

    1er au 3 oct.

    Choisir la section

    Choisissez l’une des quatre sections, puisque les frais sont par catégorie. Écrivez le logline et dites en une phrase ce que l’IA permet et qu’une caméra ne permet pas.

  2. 02

    4 au 6 oct.

    Écrire le scénario

    Cinq à huit pages pour un court de cette durée, ou deux pour un micro-court. Rédigez-les sans frais dans ScreenWeaver, au format professionnel, et chronométrez la lecture à voix haute.

  3. 03

    7 au 9 oct.

    Storyboard et références

    Laissez ScreenWeaver découper le scénario en plans et dessiner le storyboard. Validez une référence par personnage et par décor, pour que visages et lieux restent identiques d’un bout à l’autre.

  4. 04

    10 au 14 oct.

    Générer les images

    Tout outil IA est permis. Avancez scène par scène depuis le storyboard, le plan le plus important en premier. Tenez un journal de ce que l’IA a fait dans chaque scène : il alimente votre page éditoriale.

  5. 05

    15 au 16 oct.

    Montage, son, sous-titres espagnols

    Montez, mixez et sous-titrez. Si le film n’est pas en espagnol, ajoutez des sous-titres espagnols. Préparez le synopsis, la note sur le processus IA, une photo et une courte biographie.

  6. 06

    17 au 18 oct.

    Déposer sur Festhome

    Déposez via la page Festhome du festival et réglez les frais. Envoyez le 17, pour qu’un problème de connexion ne vous coûte rien.

Pièges de rejet

Huit façons de rater la sélection.

Le règlement est accueillant et le festival est petit. Un dépôt négligé se repère donc plus facilement, pas moins.
  • Pas de sous-titres espagnols

    La langue du film est libre, mais un film qui n’est pas en espagnol doit porter des sous-titres espagnols pour l’évaluation et la diffusion.

  • L’IA en décoration

    Le festival veut que l’IA soit une part pertinente et créative de l’œuvre, pas seulement technique ou accidentelle. Un film qui pourrait être tourné sans IA devra se justifier.

  • Au-delà des 2 minutes

    La section micro-courts et vertical s’arrête à 2 minutes. Toutes les autres s’arrêtent à 30. Vérifiez la durée de votre export final, pas celle de votre montage.

  • La mauvaise section

    Quatre sections et des frais par catégorie. Un thriller psychologique placé en General Fiction concourt face à d’autres films, sous un autre regard.

  • Des droits que vous n’avez pas

    Les œuvres doivent respecter les droits des tiers, et le festival se dit non responsable des conflits juridiques liés aux outils IA, aux matériaux, aux images ou aux sons. Vérifiez votre musique et vos images de référence.

  • Attendre le dernier tarif

    Les frais montent à chaque date limite : 0,84, 1,68, 2,31 puis 3,78 $ par catégorie. Les montants sont faibles, mais ils ne font que monter.

  • Compter sur un prix

    Le festival peut déclarer des catégories ou des distinctions vacantes quand les œuvres n’atteignent pas le niveau attendu, et les décisions du comité sont définitives.

  • Se fier à une seule source pour les dates

    Le site du festival n’affiche aucune date. Festhome donne le 19 octobre pour les notifications et le 20 au 24 octobre pour le festival. Confirmez-les dans votre compte.

Pourquoi ScreenWeaver

Le deuxième prix est une formation Seedance 2.5.

ScreenWeaver garde scénario, storyboard et images dans un seul projet connecté, pour les films comme pour les séries. IA en Corto n’impose aucun outil, et son deuxième prix vise le modèle sur lequel tourne ScreenWeaver.
  • Seedance 2.5 des deux côtés

    Selon Festhome, le deuxième prix est une formation à la réalisation IA centrée sur Seedance 2.5. Les pipelines vidéo de ScreenWeaver tournent sur Seedance 2.0 et 2.5 : le flux que vous préparez est celui qu’enseigne le prix.

  • Aucun outil imposé

    Tout outil IA est permis. Des images ScreenWeaver, propulsées par Seedance, respecteraient le règlement dès leur sortie. Pour le 18 octobre, utilisez l’outil que vous connaissez déjà.

  • Votre processus IA, déjà consigné

    Les films retenus ont une page éditoriale qui raconte le processus IA. Dans un projet ScreenWeaver, chaque plan se rattache à sa scène, à son image de storyboard et à son prompt : la réponse existe avant même qu’on vous la demande.

  • Commencez gratuitement aujourd’hui

    L’écriture coûte 0 $ et n’a pas de date de fin. Ajoutez Storyboard Beta pour 9,99 $ par mois. L’offre Réalisateur, en cours de déploiement, apporte la génération vidéo.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

FAQ

IA en Corto, vos questions

Comment gagner IA en Corto ?
Un comité de sélection juge des critères artistiques, narratifs, techniques et d’innovation dans l’usage de l’IA, sans poids publiés. La Sélection officielle va aux films de qualité, originaux et à la proposition singulière, avec huit lauriers et un Audience Award. Faites de l’IA une partie de l’idée, et finissez le film proprement.
Puis-je déposer un film qui n’est pas en espagnol ?
Oui. La langue est libre, mais un film qui n’est pas en espagnol doit comporter des sous-titres espagnols pour l’évaluation et la diffusion.
Que comprennent les prix ?
Pas d’argent. Selon Festhome, la première place reçoit un conseil en vente et distribution d’Inside Films, la deuxième une formation à la réalisation IA centrée sur Seedance 2.5, la troisième 10 000 crédits FilmSpark AI. Le site du festival liste huit lauriers, du Best AI Short Film au Best AI Innovation.
Combien ça coûte ?
Festhome liste 0,84, 1,68, 2,31 et 3,78 $ par catégorie aux quatre dates limites. Vérifiez le prix final à la caisse.
Le film doit-il être entièrement fait avec de l’IA ?
Non. Le règlement dit que ce n’est pas obligatoire, mais l’IA doit être une part pertinente et créative de l’œuvre, en image, en animation, en écriture, en son ou en montage.
Quelles sont les dates ?
La date limite prolongée est le 18 octobre 2026, avec des notifications le 19 octobre et le festival du 20 au 24 octobre, selon Festhome. Le site du festival n’affiche aucune date : confirmez-les dans votre compte.
Qui compose le jury ?
Sept jurés figurent sur la page anglaise, de réalisateurs et producteurs à des formateurs en IA et un graphiste. Le réalisateur du Best AI Short Film est invité au jury suivant.
Puis-je faire le film avec ScreenWeaver ?
Vous pouvez l’écrire et le storyboarder dès aujourd’hui dans ScreenWeaver. Le festival n’impose aucun outil. Les images de ScreenWeaver, propulsées par Seedance, sont en cours de déploiement : pour le 18 octobre, générez avec l’outil que vous utilisez déjà.

Dix-sept jours. Choisissez la bonne section.

Rédigez le scénario dès aujourd’hui, gratuitement. Storyboardez-le, puis choisissez l’outil IA de votre choix pour les images.