Generatore di videoclip IA

Crea un videoclip con l'IA.Scritto sul brano, montato sulla battuta.

Mappa la tua canzone, scrivi la performance e la storia inquadratura per inquadratura, fai lo storyboard di ogni battuta e tieni la stessa artista in scena dalla prima strofa all'ultimo ritornello.
Scrivi gratisGuarda il clip
  • Scrittura gratuita
  • Storyboard di ogni battuta
  • La stessa artista in ogni inquadratura
Montaggio del videoclip

Disponibile oggi: scrittura gratuita della sceneggiatura e uno storyboard generato dal tuo copione con Storyboard Beta, a 9,99 $ al mese.

In arrivo: la generazione video di ogni inquadratura con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026.

Esempi

Fotogrammi da videoclip del team ScreenWeaver.

Quattro look, quattro compiti dentro una canzone. Sono fotogrammi finali, mostrati senza il loro storyboard.
  • Una persona in un lungo cappotto dorato e bianco in piedi sul tetto di un taxi giallo sotto una fitta nevicata

    Snow Taxi

    Performance. Una figura in un lungo cappotto dorato in piedi su un taxi giallo sotto la neve: una posa tenuta per un intero ritornello.

  • Due persone una di fronte all'altra in un minimarket di notte illuminato da neon rosa e ciano, una donna in pelliccia e un uomo in cappotto scuro

    Night Store

    Narrativo. Neon rosa e ciano in un minimarket di notte, due persone che non si parlano mai: la traccia storia tra due ritornelli.

  • Un uomo in abito scuro di profilo in un corridoio nebbioso incorniciato da tubi al neon bianchi incrociati, un'altra figura dietro di lui

    Light Corridor

    La luce come ritmo. Tubi bianchi incorniciano un uomo nella nebbia, pensati per accendersi e spegnersi con la cassa.

  • Una folla di ragazzi in abiti da lavoro blu corre verso la camera tra coriandoli e scintille che cadono

    Confetti Run

    Il ritornello finale. Una folla corre verso la camera tra i coriandoli che cadono, lo sfogo dopo il bridge.

Un clip, dal brano allo schermo

Neon Temple: un videoclip con l'IA in sei battute.

Un clip scritto per questa pagina, sezione per sezione, con un timecode in testa a ogni sezione. Ogni inquadratura compare come tavola di storyboard e come inquadratura finale, con il suo posto nella canzone e la sua regia.
Sceneggiatura del videoclip · pagina 1

INTRO (0:00) - INT. TEMPIO AL NEON - NOTTE

Fumo e candele lungo una navata interminabile. In fondo, LA SACERDOTESSA aspetta. Niente si muove fino alla cassa.

STROFA 1 (0:15)

Sotto tre alte finestre solleva il viso. L'aureola di punte cattura la luce. Canta verso l'obiettivo.

SACERDOTESSA

(cantando)

Batti il tamburo, sveglia la pietra.

HOOK (0:44)

Il suo palmo cade sul tamburo sul battere. La polvere salta dalla pelle. Dietro di lei si alza la prima ballerina.

RITORNELLO 1 (0:50)

Ripresa zenitale. Dodici ballerini si aprono in cerchio intorno a lei, un movimento per battuta.

Alza le due mani, una fiamma in ciascuna. Alla battuta successiva si accendono tutti i neon del tempio.

OUTRO (3:05)

La musica si interrompe. Lei guarda dritto nell'obiettivo, e sorride.

STACCO SU NERO SULL'ULTIMO COLPO.

  1. Una lunga navata di tempio piena di fumo e illuminata da candele, una piccola figura in tunica in piedi in fondo
    Tavola di storyboard della navata, in grigio
    01

    Intro · una battuta prima del drop

    Campo lunghissimo lungo una navata illuminata da candele, la sacerdotessa minuscola in fondo, fumo, camera fissa. Niente si muove prima della cassa.

  2. Una donna con lunghe trecce di perline e un'aureola di metallo appuntita guarda in camera sotto alte finestre luminose di cattedrale
    Tavola di storyboard della sacerdotessa sotto le finestre, in grigio
    02

    Strofa 1 · performance in camera

    Mezzo primo piano dal basso sotto alte finestre, aureola di punte in controluce, lento carrello in avanti, sguardo in macchina sul primo verso cantato.

  3. Primo piano di mani che battono un tamburo a mano, polvere che si alza, una ballerina sfocata sullo sfondo tra le candele
    Tavola di storyboard delle mani sul tamburo, in grigio
    03

    Hook · il battere

    Inserto stretto su un tamburo a mano, il palmo cade esattamente sul battere, la polvere si alza dalla pelle, una ballerina si alza sfocata dietro.

  4. Ripresa zenitale di ballerini in cerchio su un pavimento di pietra intorno a una donna inginocchiata, pilastri bordati di luce bianca
    Tavola di storyboard del cerchio di ballerini dall'alto, in grigio
    04

    Ritornello · la ripresa zenitale

    Dritto giù dal soffitto, dodici ballerini in cerchio intorno a lei, filetti di luce sui pilastri, un movimento per battuta.

  5. Vista da dietro, una donna alza le braccia tenendo delle fiamme, ballerini davanti a lei in un tempio pieno di candele e tubi al neon bianchi
    Tavola di storyboard delle braccia alzate e dei ballerini, in grigio
    05

    Ritornello · luci accese

    Campo largo da dietro, braccia alzate, una fiamma in ogni mano, i ballerini rivolti verso di lei. I tubi bianchi si accendono a metà inquadratura.

  6. Primo piano di una donna sorridente con trecce di perline e un copricapo di metallo, che guarda nell'obiettivo
    Tavola di storyboard del primo piano, in grigio
    06

    Outro · l'ultimo sguardo

    Primo piano in macchina, trecce e pelle bagnata, la musica si interrompe e lei sorride. Tenuto per l'ultima battuta, poi nero.

Le sei inquadrature montate una per battuta a 150 BPM: 1,6 secondi ciascuna, in 16:9. Nell'inquadratura 5 il neon si accende dentro l'inquadratura, su un battere.

Scrivere un videoclip

Quattro regole per la sceneggiatura di un videoclip.

Non ci sono scene di dialogo su cui appoggiarsi. Il brano è la spina dorsale, e ogni inquadratura si scrive di fronte a un timecode.
  1. 01

    Prima mappa la canzone

    Ascolta il brano con un cronometro e annota dove iniziano l'intro, ogni strofa, ogni ritornello e il bridge. Quei timecode diventano le tue intestazioni di scena. La sceneggiatura qui sopra è divisa per sezioni del brano, non per luoghi.

  2. 02

    La durata dell'inquadratura viene dai BPM

    Una battuta dura 240 diviso i BPM, in secondi: 2 secondi a 120 BPM, 1,6 secondi a 150. Neon Temple stacca un'inquadratura per battuta a 150 BPM. Le strofe possono reggere due battute, un ritornello una, un fill di batteria mezza.

  3. 03

    Scrivi due tracce e alternale

    La traccia performance è l'artista che canta il brano. La traccia storia è il mondo intorno. Scrivile come scene separate, decidi presto la proporzione e segna nella sceneggiatura quali versi cadono su quale traccia.

  4. 04

    Un motivo per ogni sezione

    Una luce, un luogo o un costume per le strofe, un altro per i ritornelli. Anche senza audio, lo spettatore deve sapere dove si trova nella canzone. In Neon Temple le strofe sono candele e luce delle finestre, e il ritornello accende i neon.

Struttura del brano

La forma di un clip di tre minuti.

La canzone è già la struttura. Dai a ogni sezione un compito, un motivo e una durata di stacco prima di scrivere la prima inquadratura.

  1. 8 %

    Intro

    Da dieci a quindici secondi per costruire il mondo. Riprese lunghe, pochi stacchi, l'artista lontana o non ancora in scena.

  2. 18 %

    Strofa 1

    L'artista in camera e le prime immagini della storia. Due battute per inquadratura, il look delle strofe.

  3. 15 %

    Ritornello 1: l'hook

    La frase che la gente canticchierà. Metti l'immagine più forte sulla sua prima parola, stacca a ogni battuta, cambia la luce.

  4. 30 %

    Strofa 2 e ritornello 2

    La storia va avanti. Stessi motivi, angolazioni nuove, così il secondo ritornello cresce invece di ripetere il primo.

  5. 30 %

    Bridge e ritornello finale

    Una rottura di stile, poi le immagini più grandi del clip, gli stacchi più rapidi e l'ultimo sguardo in macchina.

Per una versione 9:16 da 15 a 30 secondi, apri sull'hook invece che sull'intro. Impila l'inquadratura verticale: il volto nel terzo superiore, mani, tamburo o ballerini sotto.

Vocabolario delle inquadrature

Otto inquadrature che reggono un clip.

Posizionale sulle battute nello storyboard. Ognuna ha una formulazione da incollare in un modello di immagini o video.

  • Performance in camera

    L'artista canta allo spettatore. È il patto del genere, e l'inquadratura a cui torni a ogni ritornello.

    medium close-up, performer looking straight into the lens, slow push-in, strong backlight, shallow depth of field, haze

  • L'inserto sul battere

    Una mano, un tamburo, una corda, un tacco sul pavimento. Un dettaglio breve che cade esattamente sul colpo.

    extreme close-up insert, palm striking a hand drum, dust lifting off the drum skin, candlelight, single impact

  • La ripresa zenitale

    La coreografia letta dall'alto. I ballerini diventano un disegno che si apre e si chiude con la musica.

    overhead top-down shot, dancers in a ring on a stone floor, synchronized movement, symmetric composition, rim light

  • Il cambio di luce

    Il set cambia colore su un battito. Genera i due stati e stacca tra l'uno e l'altro, oppure lascia che il cambio avvenga dentro un'unica inquadratura.

    wide shot of a dark temple, rows of white neon tubes switching on at once, candles in the foreground, smoke, static camera

  • Il colpo di capelli

    Un giro di testa che lancia capelli o tessuto attraverso l'inquadratura. Rallentato al montaggio, riempie un'intera battuta.

    profile close-up, performer whips her head, long braids flying across the frame, slow motion, dark background, rim light

  • Il tableau

    L'artista al centro, i ballerini disposti intorno, tutto il set acceso. Il fotogramma da cui nasce la miniatura.

    symmetrical wide shot, performer centered with arms raised, dancers on both sides, candles, gothic arches, neon accents

  • La camminata verso la camera

    L'artista attraversa un lungo spazio verso l'obiettivo per un'intera strofa. Un'unica ripresa, gli stacchi arrivano dall'altra traccia.

    long corridor, performer walks slowly toward the camera, candles on both sides, slow dolly back, smoke, symmetrical framing

  • L'ultimo sguardo

    La musica si interrompe e l'artista esce dal personaggio per un secondo: un sorriso, un respiro, un'occhiata.

    tight close-up, performer looks into the lens and slowly smiles, sweat on the skin, warm key light, held frame

Luce e palette

La luce è il secondo batterista.

In un videoclip anche la luce suona la canzone: candele per le strofe, una finestra fredda per la voce, neon per il ritornello. Pianifica ogni cambio su una battuta, come uno stacco. I cinque colori qui sotto sono stati campionati dalle inquadrature di Neon Temple: il bianco dei tubi, due note calde delle fiamme, il blu del fumo e il nero della navata. Quando i tubi si accendono nell'inquadratura 5, il ritornello cambia colore su un battere.

  • Bianco neon

    #DAE5E7

  • Fiamma di candela

    #D3A680

  • Ambra del tempio

    #8E6044

  • Blu fumo

    #5A727C

  • Nero navata

    #0E1313

Dove l'IA sbaglia

Quattro trappole del videoclip, e come la sceneggiatura le evita.

I modelli video non sentono la canzone. Tutto ciò che dipende dal brano va scritto nella sceneggiatura e nello storyboard.

  • Il lip sync

    Le bocche generate non cadono in modo affidabile sulle sillabe di una voce vera. Filma l'artista mentre canta e genera il mondo intorno, oppure tieni le inquadrature cantate larghe, di profilo o da dietro, e prevedi un passaggio di lip sync dedicato. Non contare sulla generazione video grezza per questo.

  • Movimento che ignora il tempo

    Il modello sceglie la propria velocità. Descrivi il movimento come un'unica azione per inquadratura, un colpo o una lenta rotazione, genera un po' più lungo della battuta e stacca sul movimento al montaggio.

  • Una cantante diversa a ogni ritornello

    Quaranta inquadrature dello stesso volto rivelano ogni deriva. Costruisci una volta la scheda personaggio dell'artista: ScreenWeaver porta personaggi, luoghi e riferimenti da un'inquadratura all'altra.

  • Strobo che diventano poltiglia

    Una luce lampeggiante dentro un'inquadratura generata tende a sfarfallare e a impastarsi. Genera stati di luce puliti, tubi spenti e tubi accesi, e crea lo strobo al montaggio, sul tempo.

Formati

Performance, narrativo, lyric video, visualizer.

  • Clip performance

    L'artista, magari una band o dei ballerini, in uno o due set. Luce e coreografia lo reggono. Metti i conteggi della danza sulle battute nello storyboard.

  • Clip narrativo

    Una breve storia raccontata senza dialoghi, alternata alla performance o al suo posto. Scrivila come un corto muto, una svolta per ritornello.

  • Lyric video

    Il testo sullo schermo, a tempo con la voce. Genera sfondi senza lettere e componi la tipografia al montaggio, riga per riga sui timecode.

  • Visualizer

    Un loop o un'immagine che evolve lentamente per le piattaforme di streaming. Un mondo, un movimento di camera, il colore che cambia a ogni sezione.

Altri generi

Crea un film di un altro genere.

La pipeline

Scrivere. Storyboardare. Produrre.

  1. Editor di sceneggiatura ScreenWeaver: atti, sequenze e beat sopra la sceneggiatura formattata di The Yellow Umbrella

    01La sceneggiatura, arricchita

    Un editor di sceneggiatura agli standard del settore, e oltre: editor visivo di scaletta e beat, le tue ispirazioni di scrittura (note, foto, audio) accanto alla pagina e un'IA documentalista per sostenere la tua penna, non sostituirla.

  2. Storyboard ScreenWeaver: inquadratura S3 di The Yellow Umbrella con i personaggi, le impostazioni dell'inquadratura e la sceneggiatura accanto

    02Lo storyboard, facilitato

    Scomposizione tecnica automatica dalla sceneggiatura, regolazione manuale di ogni inquadratura (campo, angolo, movimento, durata) e previsualizzazione con IA generativa in un clic.

  3. Canvas di produzione ScreenWeaver: inquadrature S3 e S4 come nodi collegati con le loro tavole di storyboard e i prompt

    03La produzione con IA, con finezza

    Pipeline di generazione del girato collegate a sceneggiatura e storyboard. Ottimizzato di serie, workflow interamente modificabile.

Per approfondire

Guide per chi fa videoclip

FAQ

Videoclip con l'IA, le tue domande

Posso creare un videoclip con l'IA in ScreenWeaver?
ScreenWeaver costruisce il clip da una sceneggiatura scritta sulla tua canzone. Scrivila gratis già oggi e fai lo storyboard di ogni battuta con Storyboard Beta a 9,99 $ al mese. La generazione video di ogni inquadratura arriva con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026. Poi monti le inquadrature sul brano nel tuo programma di montaggio.
Quanto deve durare ogni inquadratura?
Parti dalla battuta: 240 diviso i BPM dà la sua durata in secondi. Una canzone di tre minuti a 120 BPM ha 90 battute. A due battute per inquadratura fanno circa 45 inquadrature, più vicino a 70 se i ritornelli staccano a ogni battuta.
L'IA può far cantare la mia artista in sync con il brano?
Non ancora in modo affidabile, e preferiamo dirlo. Le bocche si staccano dalle parole. Le strade sicure sono l'artista vera filmata mentre canta, le inquadrature cantate larghe o di profilo, oppure un passaggio di lip sync separato sui pochi primi piani che ne hanno bisogno.
Posso fare un videoclip verticale in 9:16?
Sì. ScreenWeaver lavora in 16:9 e in 9:16. La maggior parte degli artisti ha bisogno di entrambi: un master 16:9 per YouTube e versioni verticali dell'hook per Reels, TikTok e Shorts, con uno storyboard fatto sulle loro inquadrature.
Posso fare un lyric video o un visualizer?
Sì. Scrivi le sezioni e i loro timecode, genera sfondi senza alcun testo, poi componi le parole al montaggio. Un visualizer è un mondo e un lento movimento di camera, che cambia colore con le sezioni.
L'artista può somigliare a un cantante famoso?
No. Tieni un interprete originale, oppure usa l'artista vero con il suo consenso scritto. Un interprete originale è anche quello che puoi mantenere coerente in ogni inquadratura e che ti appartiene.
Scrivere la sceneggiatura è gratis?
Sì. Il piano Sceneggiatura costa 0 $ e non scade: progetti e pagine illimitati, formattazione standard del settore, export in PDF e Final Draft.
Quali modelli video usa ScreenWeaver?
ScreenWeaver si basa su Seedance 2.0 e 2.5. Le pipeline di generazione sono collegate alla tua sceneggiatura e al tuo storyboard, ottimizzate in partenza e del tutto modificabili.

La tua canzone ha già una struttura.

Scrivi il clip gratis. Fai lo storyboard di ogni battuta quando sei pronto.
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