Creare un film di guerra con l'IA

Il tuo film di guerra con l'IA.Ogni soldato al suo posto.

Scrivi la battaglia, ottieni uno storyboard di ogni inquadratura e tieni leggibili il fronte, le armi e le uniformi, dalla prima raffica all'ultimo uomo in piedi.
Scrivi gratisGuarda la battaglia
  • Sceneggiatura gratuita
  • Uno storyboard per ogni inquadratura dello scontro
  • Armature e armi che restano uguali
Giornalieri di battaglia

Disponibile oggi: scrittura gratuita della sceneggiatura e uno storyboard generato dal tuo copione con Storyboard Beta, a 9,99 $ al mese.

In arrivo: la generazione video di ogni inquadratura con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026.

Esempi

Quattro campi di battaglia dal team di ScreenWeaver.

Cavalleria gelata, stendardi al tramonto, un dopo e un esercito anime: quattro immagini finite, quattro modi di mettere in scena la guerra.
  • Guerrieri in sella a mammut lanosi corazzati con stendardi e torce in una foschia gelata

    War Mammoths

    Cavalieri su mammut corazzati marciano dietro i loro stendardi in una foschia gelata.

  • Pixel art di una lunga colonna di soldati con stendardi laceri contro un tramonto rosso

    Banners at Dusk

    Una colonna di portabandiera contro un cielo in fiamme, in pixel art cinematografica.

  • Un cavaliere e una figura con il mantello rosso alzano una spada davanti a una città gotica, con un enorme esercito con stendardi alle spalle

    Before the Walls

    Un cavaliere e un capitano dal mantello rosso alzano le spade davanti a una città cattedrale. Dietro di loro, un esercito che riempie la pianura.

  • Cavaliere anime in armatura bianca e mantello rosso che indica avanti, scudo al braccio, picchieri alle spalle

    The Captain

    Un cavaliere dal mantello rosso manda avanti i suoi picchieri, con un look da anime anni '90.

Una battaglia, dalla pagina allo schermo

Rabbit Gunner: creare un film di guerra con l'IA in cinque inquadrature.

Una scena scritta per questa pagina, e una prova delle tre domande a cui ogni battaglia deve rispondere: dov'è il nemico, dov'è il nostro soldato, in che direzione spara. Qui sotto ogni inquadratura due volte: la vignetta grigia dello storyboard e l'immagine finale, con la nota di regia che l'ha prodotta.
Sceneggiatura · pagina 1

EST. TERRA DI NESSUNO - GIORNO

Il fumo rotola su reticolati spezzati e rottami in fiamme. Una squadra di conigli in armatura di ottone avanza verso di noi nella foschia. Tutte le armi puntano dallo stesso lato: verso destra, fuori campo, contro un nemico che non vediamo mai.

Il CAPORALE HOLT, mitragliere della squadra, pianta gli stivali. I bossoli vuoti piovono nel fango tutto intorno.

Dentro l'elmo, il suo respiro è l'unico suono. Dalle feritoie della visiera: fumo, nient'altro.

HOLT

(tra sé)

Tieni la linea. Occhio a destra.

L'alimentazione sputa ottone, colpo dopo colpo. Il nastro è quasi vuoto.

Si inginocchia dietro il reticolato e spara nel fumo. Quello che colpisce resta fuori campo.

STACCO SU:

  1. Conigli soldato in armatura di ottone avanzano tra fumo e filo spinato su un campo di battaglia in fiamme
    Il campo lungo come vignetta grigia di storyboard
    01

    Campo lungo · la mappa

    Campo lungo su un campo di battaglia fumoso, squadra di conigli soldato in servoarmatura di ottone ammaccata che avanza verso la macchina da presa, armi puntate a destra del quadro, filo spinato, rottami in fiamme, polvere

  2. Due stivali corazzati di ottone piantati nel fango mentre i bossoli cadono intorno
    L'inserto come vignetta grigia di storyboard
    02

    Inserto basso · stivali e ottone

    Inserto dal basso a livello del terreno, due pesanti stivali corazzati di ottone piantati nel fango scuro, bossoli vuoti che cadono e rimbalzano intorno, profondità di campo ridotta, fumo dietro

  3. Primo piano di un elmo di ottone graffiato con visiera a feritoie, pelo bianco che spunta dal colletto
    Il primo piano come vignetta grigia di storyboard
    03

    Primo piano · dietro la visiera

    Primo piano di un elmo di ottone ammaccato con visiera a feritoie, pelo bianco sul collo, testa bassa, metallo graffiato, luce laterale calda, sfondo morbido

  4. Bossoli di ottone che volano fuori dalla finestra di espulsione di una mitragliatrice consumata
    Il macro inserto come vignetta grigia di storyboard
    04

    Macro inserto · l'alimentazione

    Macro inserto sulla finestra di espulsione di una mitragliatrice pesante, bossoli di ottone che volano fuori al rallentatore, metallo consumato, nessuna scritta né marchio

  5. Il coniglio mitragliere, in ginocchio e in armatura di ottone, punta un'arma pesante verso destra
    Il piano medio come vignetta grigia di storyboard
    05

    Piano medio · il mitragliere

    Piano medio del coniglio mitragliere in ginocchio, arma pesante puntata a destra del quadro, stessa armatura di ottone e stesso elmo a feritoie, squadra sfocata dietro, fumo, luce del pomeriggio

Le cinque inquadrature montate in fila: dieci secondi, 16:9.

Scrivere la guerra

Quattro regole per una battaglia che si gira bene.

Qualsiasi generatore di film di guerra con l'IA sa riempire un campo di soldati. È la sceneggiatura a decidere se qualcuno riesce a seguire lo scontro.
  1. 01

    Disegna la mappa prima della prima riga

    Prima di scrivere un'inquadratura, sappi dove sta ogni schieramento, dove sono i ripari e qual è l'obiettivo. Poi mostralo nel primo campo lungo. Un pubblico che conosce il terreno sente ogni metro guadagnato o perso.

  2. 02

    Uno schieramento a sinistra, l'altro a destra

    La regola dei 180 gradi conta di più nel caos. Se la nostra parte spara verso destra, spara verso destra in ogni inquadratura. Scrivilo nelle righe d'azione («armi puntate a destra del quadro») perché storyboard e prompt lo mantengano.

  3. 03

    Un soldato dentro la massa

    Migliaia di comparse non commuovono nessuno. Scegli un soldato e torna da lui: i suoi stivali, il suo respiro, la sua arma. La battaglia è quello che succede a lui, e i campi lunghi mostrano solo dove si trova.

  4. 04

    Scrivi quello che si sente

    La guerra è soprattutto suono: i cannoni lontani, quelli vicini, il silenzio dentro un elmo. Metti indicazioni sonore nelle righe d'azione. Dicono al montatore dov'è lo scontro quando l'immagine è piena di fumo.

Struttura e ritmo

La forma di un corto di guerra di tre minuti.

Un corto di battaglia è una piccola guerra con un obiettivo chiaro. Il montaggio accelera con il pericolo, poi si ferma di colpo.

  1. 15 %

    Il terreno

    Il paesaggio, i due schieramenti, l'obiettivo. Largo, calmo, leggibile.

  2. 10 %

    Primo contatto

    Un colpo sparato, una reazione. Qui si fissa l'asse dello scontro.

  3. 35 %

    Il caos

    Stacchi brevi, fumo, inserti. Restiamo vicini a un soldato per non perderci mai.

  4. 25 %

    La svolta

    La linea cede, un'arma s'inceppa, arriva un ordine. Qualcosa cambia le sorti.

  5. 15 %

    Il prezzo

    Il rumore si ferma. Un campo lungo lento mostra il terreno, e chi manca.

Per un teaser di sessanta secondi, tieni il terreno e il prezzo. Sono loro a dare senso al caos che sta in mezzo.

Vocabolario delle inquadrature

Otto inquadrature che rendono vera una battaglia.

Sotto ognuna, la formulazione che la ottiene da un modello di immagini o video. Tieni la stessa direzione di sguardo in ogni prompt.

  • L'inquadratura mappa

    Alta e larga. I due schieramenti, il terreno in mezzo, l'obiettivo.

    high wide establishing shot, two armies facing each other across a muddy field, our side on the left, the enemy on the right, smoke drifting, overcast light

  • Stivali nel fango

    Un inserto a livello del terreno che dà peso a un solo soldato.

    ground-level insert, heavy armoured boots planted in mud, spent casings bouncing around them, shallow depth of field, smoke behind

  • Il primo piano dell'elmo

    Il volto nascosto, la paura nella postura. La massa diventa una persona.

    close-up of a battered helmet with a narrow visor, head lowered, breath fogging in cold air, background soft, warm side light

  • La linea di fuoco

    Una carrellata laterale lungo la trincea, tutte le armi puntate dallo stesso lato.

    lateral tracking shot along a trench, row of soldiers aiming frame right, muzzle flashes, dust kicked up, steady camera

  • L'inserto dell'arma

    Una macro sull'arma. Fissa il suo design per il resto del film.

    macro insert on the ejection port of a rifle, brass casings flying out in slow motion, worn metal, no text or markings

  • Fuori dal fumo

    Figure che prendono forma in un muro di fumo. Nasconde anche ogni cucitura tra due inquadrature.

    wall of thick grey smoke, soldiers' silhouettes emerging toward camera, backlit, embers drifting, slow motion

  • Correre con lui

    La macchina da presa segue un soldato in campo aperto, alla sua altezza.

    handheld follow shot behind one soldier running across open ground, explosions of dirt far behind, camera at shoulder height, motion blur

  • L'elmo vuoto

    Il dopo, raccontato da un oggetto. La violenza senza mostrare una ferita.

    still wide shot of a quiet battlefield after the fight, a dented helmet lying in the mud in the foreground, drifting smoke, pale light

Luce e palette

Ottone, fumo e un solo lampo di fuoco.

I film di guerra sono illuminati dalla battaglia stessa: il fumo schiaccia il sole in un cachi sporco, il metallo cattura la luce che resta e il fuoco è l'unico colore saturo. I cinque colori qui sotto sono stati campionati dalle inquadrature di Rabbit Gunner. Metti fumo o polvere in ogni prompt: tiene insieme la palette e nasconde le cuciture dove un'inquadratura generata incontra la successiva.

  • Ottone dell'armatura

    #A66C30

  • Vampa di sparo

    #E88A4E

  • Fumo di battaglia

    #84755B

  • Canna di fucile

    #485C5A

  • Ombra di trincea

    #0D0F08

Dove sbaglia l'IA

Quattro trappole di battaglia, e come la sceneggiatura le evita.

I modelli video sanno rendere un'esplosione. Al taglio successivo non sanno più chi è chi. Ecco i fallimenti tipici di guerra e azione.

  • Un fucile che cambia modello

    I caricatori spariscono, le canne si allungano, l'elmo si ritrova una cresta. Mostra l'arma una volta in un inserto e tienila come riferimento di scena: ScreenWeaver porta i riferimenti da un'inquadratura all'altra, come l'armatura di ottone in tutte e cinque le inquadrature di Rabbit Gunner.

  • Due eserciti con la stessa divisa

    I modelli fondono i due schieramenti in una folla grigia. Dai a ogni parte un colore e una silhouette (ottone contro nero, pennacchi contro elmi nudi) e ripetili in ogni prompt.

  • Folle che si sciolgono

    Mille soldati in un'inquadratura diventano rumore ai bordi. Tieni l'azione nitida in primo piano, metti la massa nel fumo dietro e riempi il vuoto di detriti.

  • Prompt rifiutati

    I modelli video filtrano le ferite esplicite, e il sangue viene spesso bloccato o sfocato. Riprendi l'impatto, la reazione e il dopo: un sussulto, un'arma che cade, un elmo vuoto. È anche il modo in cui lavorano i grandi film di guerra.

Sottogeneri

Guerra medievale, moderna, sci‑fi e stilizzata.

  • Battaglia medievale

    Muri di scudi, cavalleria, stendardi. Blocchi di colore per ogni esercito e campi lunghi lenti prima della carica, come War Mammoths qui sopra.

  • Guerra moderna

    Trincee, strade, radio. Camera a mano all'altezza della spalla, luce desaturata e una direzione di sguardo rigida per ogni schieramento.

  • Guerra sci‑fi

    Servoarmature, droni, armi a energia. Schede di riferimento per ogni tuta, e la luce che viene dalle armi stesse.

  • Guerra stilizzata

    Animali in armatura, soldatini, eserciti anime. Le regole del combattimento reale valgono comunque, ed è per questo che Rabbit Gunner si legge come un film di guerra.

Altri generi

Crea un film di un altro genere.

La pipeline

Scrivere. Storyboardare. Produrre.

  1. Editor di sceneggiatura ScreenWeaver: atti, sequenze e beat sopra la sceneggiatura formattata di The Yellow Umbrella

    01La sceneggiatura, arricchita

    Un editor di sceneggiatura agli standard del settore, e oltre: editor visivo di scaletta e beat, le tue ispirazioni di scrittura (note, foto, audio) accanto alla pagina e un'IA documentalista per sostenere la tua penna, non sostituirla.

  2. Storyboard ScreenWeaver: inquadratura S3 di The Yellow Umbrella con i personaggi, le impostazioni dell'inquadratura e la sceneggiatura accanto

    02Lo storyboard, facilitato

    Scomposizione tecnica automatica dalla sceneggiatura, regolazione manuale di ogni inquadratura (campo, angolo, movimento, durata) e previsualizzazione con IA generativa in un clic.

  3. Canvas di produzione ScreenWeaver: inquadrature S3 e S4 come nodi collegati con le loro tavole di storyboard e i prompt

    03La produzione con IA, con finezza

    Pipeline di generazione del girato collegate a sceneggiatura e storyboard. Ottimizzato di serie, workflow interamente modificabile.

Per saperne di più

Guide per chi scrive battaglie

FAQ

Film di guerra con l'IA: le tue domande

Posso creare un film di guerra con l'IA in ScreenWeaver?
ScreenWeaver porta un film di guerra dalla pagina allo schermo. La sceneggiatura la scrivi gratis già oggi, lo storyboard arriva con Storyboard Beta a 9,99 $ al mese e ogni inquadratura sarà generata con il piano Produzione, previsto per il 30 settembre 2026.
Come rendo una battaglia facile da seguire?
Apri con un campo lungo che mostri i due schieramenti e il terreno tra loro, tieni ogni parte dal suo lato del quadro e torna sempre a un soldato. In ScreenWeaver ogni inquadratura viene composta nello storyboard prima di generare qualsiasi cosa, quindi verifichi la geografia per prima.
I modelli video IA fanno scene di guerra violente?
La maggior parte filtra le ferite esplicite, quindi il sangue tende a essere rifiutato o attenuato. Suggeriscilo: l'impatto fuori campo, la reazione su un volto, il dopo in un campo lungo. Quello che il pubblico immagina colpisce più forte di quello che un modello può mostrare.
Come tengo uguali armi e uniformi in ogni inquadratura?
Dai a ognuna un riferimento: una scheda personaggio per il soldato, un riferimento di scena per il fucile. In ScreenWeaver personaggi, luoghi e riferimenti passano da un'inquadratura all'altra, così l'armatura dell'ultima inquadratura è quella della prima.
Posso fare una battaglia medievale, un film di guerra moderno o un corto d'azione?
Sì. Sceneggiatura e storyboard funzionano allo stesso modo con spada e scudo, fucili, servoarmature o un inseguimento in strada. Lo stile lo scegli nei prompt: live action, anime o animazione 3D, in 16:9 o 9:16.
Quanto deve durare un corto di guerra fatto con l'IA?
Punta a uno-tre minuti. Con inquadrature da due a quattro secondi sono da cinquanta a settanta inquadrature, e una battaglia le consuma in fretta: pianifica prima i campi lunghi, poi riempi il caos di inserti.
Scrivere la sceneggiatura di guerra è gratis?
Sì. Il piano Sceneggiatura costa 0 $ e non scade. Scrivi ogni battaglia e ogni stesura, con formattazione standard ed export in PDF o Final Draft, prima di pagare qualsiasi cosa.
Quali modelli video IA usa ScreenWeaver?
ScreenWeaver si basa su Seedance 2.0 e 2.5. Le pipeline di generazione leggono la tua sceneggiatura e il tuo storyboard, sono ottimizzate in partenza e ogni impostazione si cambia inquadratura per inquadratura.

La tua battaglia comincia con una mappa sulla pagina.

La sceneggiatura non costa nulla. Fai lo storyboard dello scontro quando sei pronto.
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