Generatore di cartoni animati IA

Crea un cartone animato con l’IA.Il tuo personaggio, identico in ogni inquadratura.

Scrivi l’episodio, ottieni lo storyboard di ogni gag e tieni identici design, colori e vestiti del tuo personaggio dalla prima all’ultima inquadratura.
Scrivi gratisGuarda la scena
  • Scrittura del copione gratis
  • Storyboard dalla tua sceneggiatura
  • Personaggi fedeli al model sheet
Girato del cartone animato

Disponibile oggi: scrittura gratuita della sceneggiatura, poi il piano Auteur a 39,99 $ al mese per lo storyboard e la generazione video di ogni inquadratura, con 6.000 crediti al mese.

Nei tuoi strumenti: le voci, la musica e il montaggio finale. ScreenWeaver prepara copione, storyboard e inquadrature. Tu registri le voci e monti l’episodio dove lavori già.

Personaggi coerenti

Un model sheet, ogni inquadratura on model.

In animazione, un personaggio che cambia design da un’inquadratura all’altra è «fuori modello», e il pubblico se ne accorge subito. Gli strumenti video generici ridisegnano il personaggio a ogni clip. In ScreenWeaver il tuo personaggio ha il suo model sheet, e ogni inquadratura dell’episodio nasce da lì. Ecco come è stato costruito «Mila e la lettera in fuga».
  1. Model sheet da cartone animato di una piccola volpe postina rossa: turnaround in quattro viste e quattro espressioni, berretto verde acqua, giacca senape e borsa a tracolla marrone
    Model sheet del personaggio

    Mila, la volpe postina

    Un solo foglio: fronte, tre quarti, profilo e retro, più quattro espressioni chiave. Il design è bloccato: berretto verde acqua storto, giacca senape, borsa a tracolla marrone, scarpe da ginnastica verdi. Cerca la tacca nell’orecchio sinistro: c’è in ogni inquadratura.

    • Una volpe postina con berretto verde acqua sfreccia su una bici rossa giù per una strada di ciottoli, con le lettere che volano dalla borsa02
    • Primo piano della volpe postina con un’espressione di enorme stupore mentre una busta blu vola via nel vento03
    • La volpe postina salta tra due tetti pastello allungando la mano verso una busta blu sospesa, il porto in basso04
    • Un gabbiano compiaciuto su un comignolo tiene la busta mentre la volpe postina lo fulmina con lo sguardo dal tetto sotto05
    • La volpe postina consegna una busta blu stropicciata a una vecchia tartaruga sorridente con occhiali tondi davanti a una porta rotonda verde06
  1. 01

    Prima il model sheet

    Disegna o genera il turnaround e le espressioni chiave prima di qualsiasi inquadratura. In ScreenWeaver il foglio vive nel progetto come Personaggio, e sia lo storyboard sia il canvas di produzione lo leggono.

  2. 02

    Allegare, non descrivere

    Allega il foglio a ogni inquadratura invece di descrivere di nuovo il personaggio nel prompt. Ogni aggettivo in più è un’occasione per il modello di ridisegnarla.

  3. 03

    Un dettaglio firma

    Dai al personaggio un segno piccolo e inconfondibile, come l’orecchio intaccato di Mila. È il modo più rapido per scovare un’inquadratura fuori modello nello storyboard.

  4. 04

    Prima controlla lo storyboard

    Leggi lo storyboard come un controllo del modello prima di spendere un credito in video. Un personaggio che deriva nello storyboard deriverà anche sullo schermo.

Una scena, dal copione allo schermo

Mila e la lettera in fuga: un cartone animato con l’IA in sei inquadrature.

Una scena scritta per questa pagina, poi ogni inquadratura come vignetta di storyboard e come immagine finale, tutte generate dal model sheet qui sopra. Sotto ogni inquadratura, l’indicazione che l’ha prodotta.
Copione dell’episodio · pagina 1

EST. COLLINA DEL PORTO - MATTINA

Case pastello ruzzolano fino al mare. I gabbiani girano intorno al faro.

MILA, una piccola volpe postina, sfreccia giù per i ciottoli sulla sua bici rossa, la borsa piena zeppa di lettere.

MILA

(sorridendo a trentadue denti)

Ultima lettera. Una passeggiata di salute.

FIUUU. Una raffica strappa la busta blu dalla borsa. Gli occhi di Mila diventano enormi.

Salta da un tetto all’altro. La busta atterra nel becco di un gabbiano molto compiaciuto di sé.

MILA

Non. Ti. Azzardare.

Più tardi: una busta stropicciata, una piuma sul berretto e una vecchia tartaruga raggiante sulla porta di casa.

CHIUSURA A IRIDE.

  1. Una colorata cittadina di mare da cartone animato con case pastello, una strada di ciottoli, un porto e un faro bianco e rosso
    Vignetta di storyboard dello stesso campo lungo, in grigio
    01

    Campo lungo · la cittadina

    Campo lungo sulla cittadina di mare in collina, case pastello, strada di ciottoli che scende al porto, faro sul molo, nessun personaggio

  2. Una volpe postina con berretto verde acqua sfreccia su una bici rossa giù per una strada di ciottoli, con le lettere che volano dalla borsa
    Vignetta di storyboard della discesa, in grigio
    02

    Dal basso di tre quarti · la discesa

    Mila sfreccia giù per la strada sulla bici rossa, orecchie e coda al vento, linee di velocità, sorriso enorme

  3. Primo piano della volpe postina con un’espressione di enorme stupore mentre una busta blu vola via nel vento
    Vignetta di storyboard della reazione, in grigio
    03

    Primo piano · la raffica

    Enorme reazione di sorpresa, occhi sgranati, bocca aperta, la busta blu svolazza davanti al suo viso tra mulinelli di vento

  4. La volpe postina salta tra due tetti pastello allungando la mano verso una busta blu sospesa, il porto in basso
    Vignetta di storyboard del salto tra i tetti, in grigio
    04

    Campo largo di profilo · il salto

    Posa d’azione allungata tra due tetti, il braccio teso verso la busta, il porto molto più in basso

  5. Un gabbiano compiaciuto su un comignolo tiene la busta mentre la volpe postina lo fulmina con lo sguardo dal tetto sotto
    Vignetta di storyboard del faccia a faccia, in grigio
    05

    Dal basso · il faccia a faccia

    Un gabbiano compiaciuto su un comignolo con la busta nel becco, Mila sotto, mani sui fianchi, cipiglio deciso

  6. La volpe postina consegna una busta blu stropicciata a una vecchia tartaruga sorridente con occhiali tondi davanti a una porta rotonda verde
    Vignetta di storyboard della consegna, in grigio
    06

    Inquadratura a due · la consegna

    Mila consegna la busta stropicciata a una vecchia tartaruga davanti a una porta rotonda verde, entrambe sorridono, luce calda

Le sei inquadrature montate: dodici secondi, in 16:9, generati dal model sheet qui sopra. Voci e musica si aggiungono al montaggio.

Scrivere un cartone animato

Quattro regole per un copione da cartone animato che si anima bene.

L’IA disegna le immagini. È il copione a decidere se la gag funziona.
  1. 01

    La gag in tre tempi

    Anticipazione, azione, reazione. La raffica, il salto, il gabbiano. Dai a ogni tempo la sua inquadratura e il ritmo fa ridere da solo: un tempo, un’inquadratura.

  2. 02

    Prima la silhouette

    Un personaggio da cartone animato deve leggersi in silhouette nera: orecchie grandi, un berretto, una borsa. Se non riconosci la posa senza colore, l’inquadratura sarà illeggibile sullo schermo di un telefono.

  3. 03

    Spingi le espressioni

    Nei cartoni animati la recitazione è più grande che nel live action. Scrivi la reazione nella descrizione dell’azione: «gli occhi diventano enormi», «pesta un piede». Il modello esagera solo quello che chiedi.

  4. 04

    Scene brevi, obiettivi chiari

    Un personaggio, un desiderio, un ostacolo per scena. Mila vuole consegnare una lettera. Tutto sulla pagina serve a questo, e ogni inquadratura resta semplice da generare.

Struttura e ritmo

La forma di un corto animato di tre minuti.

I corti animati procedono per escalation: un obiettivo semplice, ostacoli sempre più assurdi e una chiusa. Le inquadrature durano da uno a tre secondi.

  1. 10 %

    La situazione

    Dove siamo e cosa vuole il personaggio, in un’immagine sola.

  2. 25 %

    Il primo problema

    Qualcosa di piccolo va storto. Il personaggio reagisce in grande.

  3. 30 %

    L’escalation

    Ogni rimedio peggiora le cose. I tagli si fanno più rapidi.

  4. 20 %

    Il faccia a faccia

    Il personaggio contro l’ostacolo, occhi negli occhi.

  5. 15 %

    La chiusa

    L’obiettivo è raggiunto, di solito con un colpo di scena o un’ultima gag.

Per un episodio di sessanta secondi, tieni gli stessi cinque tempi con due o tre inquadrature ciascuno, e chiudi su una reazione.

Vocabolario delle inquadrature

Otto inquadrature che sanno di cartone animato.

Ognuna con la formulazione che la ottiene da un modello di immagini o video. Usale nello storyboard, inquadratura per inquadratura.

  • Il fondale

    Il mondo da solo, prima che entri il personaggio.

    2D cartoon background, wide establishing shot, bold clean outlines, flat cel colours, one shadow tone, no characters

  • La reazione

    Una reazione enorme in primo piano. Il cuore della comicità animata.

    close-up, exaggerated surprised expression, eyes wide, mouth open, motion lines, flat cel colours, bold outlines

  • Lo stiramento

    Una posa spinta al limite nel mezzo di un’azione.

    stretched action pose mid-leap, strong squash and stretch, clear silhouette, side view, flat colours

  • La corsa

    Il personaggio attraversa il quadro a tutta velocità, le linee fanno il lavoro.

    character racing through frame, speed lines, dust puffs, ears and tail flying back, low three-quarter angle

  • Il faccia a faccia

    Due personaggi, occhi negli occhi, inquadrati per la pausa prima della gag.

    low angle comic face-off, two characters facing each other, clear eyelines, simple sky background

  • L’anticipazione

    Il tempo prima dell’azione: accucciarsi, caricarsi, trattenere il fiato.

    character crouched in anticipation pose before a jump, squash, held moment, clean silhouette

  • L’inserto sull’oggetto

    L’oggetto su cui gira la gag, grande e leggibile.

    insert shot of a blue envelope fluttering in the wind, wind swirl lines, flat colours, no readable text

  • La chiusura a iride

    Il finale classico, che si chiude sull’ultima reazione.

    final two-shot, characters smiling, warm light, composition centred for an iris out

Colore e palette

Colori piatti, un accento.

Un cartone animato si legge attraverso colori piatti e saturi e contorni netti. Dai alla protagonista un colore che nessun altro indossa, tieni i fondali più morbidi dei personaggi e non lasciare mai che l’ombreggiatura diventi 3D. I cinque colori qui sotto sono stati campionati dalle inquadrature di «Mila e la lettera in fuga». Tienili in ogni prompt e l’episodio resta una serie sola.

  • Arancio volpe

    #CB5E2D

  • Verde acqua berretto

    #357D87

  • Senape giacca

    #DCB042

  • Cielo del porto

    #54A9E2

  • Crema carta

    #F3F1E6

Dove l’IA sbaglia

Quattro trappole del cartone animato, e come il copione le evita.

I modelli video imparano tutti gli stili insieme. Ecco gli errori tipici quando gli chiedi un cartone animato.

  • Personaggi fuori modello

    La tacca nell’orecchio sparisce, la giacca cambia colore. Genera ogni inquadratura dallo stesso model sheet, allegato, non descritto.

  • Ombreggiature che diventano 3D

    Si insinuano sfumature morbide e il cartone animato comincia a sembrare il render di un videogioco. Chiedi colori piatti con un solo tono d’ombra in ogni prompt.

  • Movimento troppo fluido

    I cartoni animati scattano: pausa, movimento, pausa. Un movimento fluttuante uccide la comicità. Scrivi un timing secco, inquadrature brevi, e taglia sulla reazione.

  • Scarabocchi su insegne e lettere

    I modelli scarabocchiano testo finto su insegne e buste. Chiedi nessun testo leggibile e aggiungi le scritte vere al montaggio se la gag ne ha bisogno.

Stili di cartone animato

Cartone TV, libro illustrato, retrò e il resto.

  • Cartone animato TV moderno

    Contorni spessi, colori piatti, espressioni grandi. Il look di «Mila e la lettera in fuga», fatto per episodi e serie.

  • Libro illustrato e bambini

    Linee più morbide, fondali ad acquerello, ritmo più lento. Storie della buonanotte e corti per i più piccoli.

  • Retrò «rubber hose»

    Arti di gomma e anelli rimbalzanti nello spirito dei cartoni animati degli anni Trenta, in bianco e nero o a colori sbiaditi.

  • Corti animati per i social

    Da dieci a sessanta secondi, in verticale 9:16, una gag per corto, lo stesso personaggio ogni settimana.

Altri generi

Crea un film di un altro genere.

La pipeline

Scrivere. Storyboardare. Produrre.

  1. Editor di sceneggiatura ScreenWeaver: atti, sequenze e beat sopra la sceneggiatura formattata di The Yellow Umbrella

    01La sceneggiatura, arricchita

    Un editor di sceneggiatura agli standard del settore, e oltre: editor visivo di scaletta e beat, le tue ispirazioni di scrittura (note, foto, audio) accanto alla pagina e un'IA documentalista per sostenere la tua penna, non sostituirla.

  2. Storyboard ScreenWeaver: inquadratura S3 di The Yellow Umbrella con i personaggi, le impostazioni dell'inquadratura e la sceneggiatura accanto

    02Lo storyboard, facilitato

    Scomposizione tecnica automatica dalla sceneggiatura, regolazione manuale di ogni inquadratura (campo, angolo, movimento, durata) e previsualizzazione con IA generativa in un clic.

  3. Canvas di produzione ScreenWeaver: inquadrature S3 e S4 come nodi collegati con le loro tavole di storyboard e i prompt

    03La produzione con IA, con finezza

    Pipeline di generazione del girato collegate a sceneggiatura e storyboard. Ottimizzato di serie, workflow interamente modificabile.

Per approfondire

Guide per chi crea cartoni animati

FAQ

Cartoni animati con l’IA, le tue domande

Posso creare un cartone animato con l’IA in ScreenWeaver?
Sì. Scrivi l’episodio gratis, poi il piano Auteur a 39,99 $ al mese lo divide in inquadrature, ne fa lo storyboard e genera ogni inquadratura in video animato, con 6.000 crediti al mese. Voci, musica e montaggio finale li aggiungi nei tuoi strumenti.
Come tengo il mio personaggio fedele al model sheet in ogni inquadratura?
Crea un model sheet una volta sola, con turnaround ed espressioni chiave, e genera ogni inquadratura da lì. Allega il foglio invece di descrivere di nuovo il personaggio nel prompt. ScreenWeaver conserva Personaggi, Luoghi e Oggetti nel progetto, così storyboard e video usano gli stessi riferimenti.
Posso fare una serie animata, con lo stesso personaggio in ogni episodio?
Sì. Il model sheet resta nel progetto, quindi l’episodio 12 usa lo stesso personaggio dell’episodio 1. Tieni nei prompt anche la palette e il vocabolario di inquadrature della serie.
Posso fare cartoni animati verticali per TikTok, Reels o Shorts?
Sì. I progetti possono essere in 9:16 come in 16:9, e storyboard e inquadrature seguono il formato del progetto.
Posso copiare lo stile di uno studio o di una serie famosa?
Meglio di no. Citare uno studio o una serie nel prompt solleva questioni di diritti, e comunque i modelli fanno la media di quegli stili. Descrivi piuttosto il look: contorni, colori, ombreggiatura, movimento. È così che ottieni uno stile tuo.
ScreenWeaver genera le voci?
No. Scrivi i dialoghi nel copione, poi registra le voci o usa uno strumento vocale, e aggiungile al montaggio. I modelli video possono aggiungere effetti sonori a ogni inquadratura.
Scrivere la sceneggiatura è gratis?
Sì. Il piano Screenwriter costa 0 $ e non scade: progetti e pagine illimitati, formattazione standard del settore, export in PDF e Final Draft.
Quali modelli video usa ScreenWeaver?
Seedance 2.5 come modello predefinito, con fino a 30 immagini di riferimento per inquadratura, e altri modelli come Veo 3.1 e Kling 3.0 sullo stesso canvas di produzione. Le pipeline sono collegate al tuo copione e al tuo storyboard, e sono del tutto modificabili.

Il tuo cartone animato comincia da un personaggio.

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Tecniche cinematografiche

Tecniche cinematografiche da esplorare

Ognuna con una clip, un estratto di sceneggiatura e la riga della lista inquadrature.

Tutte le 263 tecniche
Crash zoom

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