Creare un film d'animazione 3D con l'IA

Il tuo film d'animazione 3D con l'IA.Lo stesso personaggio in ogni inquadratura.

Scrivi la gag sulla pagina, fai lo storyboard di ogni inquadratura con i suoi tempi e tieni il cast fedele al modello: stesse forme, stesse macchie, stessi occhi nel primo piano e nel campo lungo.
Scrivi gratisGuarda una scena
  • Scrittura gratuita
  • Storyboard dalla sceneggiatura
  • Personaggi bloccati tra le inquadrature
Animazione 3D

Disponibile oggi: scrittura gratuita della sceneggiatura e Storyboard Beta a 9,99 $ al mese, che trasforma il tuo copione in uno storyboard.

In arrivo: la generazione video di ogni inquadratura con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026.

Esempi

Personaggi e mondi che il team ScreenWeaver ha creato in 3D.

Quattro fotogrammi finiti, da un corto di creature a un'avventura per famiglie. Sono immagini fisse, mostrate senza il loro storyboard.
  • Un demone spaventapasseri incappucciato di paglia intrecciata, con corna ramificate e occhi rossi luminosi, accovacciato in un bosco

    The Scarecrow of the Pass

    Un demone di paglia cornuto con occhi di brace si aggira in un villaggio di montagna. Un corto di creature in 3D stilizzato, pianificato inquadratura per inquadratura.

  • Un uomo in 3D stilizzato con il naso lungo e un occhio verde preme la faccia contro uno spioncino di ottone

    The Peephole

    Dallo stesso corto: un paesano incolla l'occhio alla porta mentre qualcosa aspetta fuori. Naso grande, occhio più grande, tutta recitazione.

  • Un robot arancione arrugginito a forma di scatola su gambe sottili scansiona il pavimento polveroso di un'officina con un laser rosso

    Spark

    Un piccolo robot di manutenzione scansiona un'officina con un laser rosso. Un personaggio intero costruito da una sola scatola ammaccata.

  • Un foglio di line-up con circa venticinque topi stilizzati con mantelli e taglie diverse, su sfondo bianco

    The Mouse Line-up

    Venticinque topi, un solo foglio. Ogni silhouette si legge a colpo d'occhio, ed è questo che tiene un cast fedele al modello da un'inquadratura all'altra.

Una scena, dal copione al render

Round One: una commedia di boxe in 3D, in cinque inquadrature.

Una scena scritta per questa pagina, mostrata inquadratura per inquadratura come fotogramma grigio di storyboard e come immagine finale. I fotogrammi grigi si leggono come un passaggio di layout in un software 3D: messa in scena, focale e assi di sguardo, prima di pelo e luce. È proprio la parte che un generatore di animazione 3D con l'IA non può indovinare per te.
Sceneggiatura · pagina 1

INT. CLUB SCATOLA DEI SEMI, RING - NOTTE

Un ring da boxe grande come una scatola da scarpe. Duecento criceti sugli spalti, le guance piene di popcorn.

TANK, un campione tricolore con una maschera da bandito di pelo scuro, batte i guantoni blu uno contro l'altro. Sorride. Due denti davanti.

Dall'altra parte del ring, PIP, tondo e rossiccio, non ha guantoni. Solo due zampette rosa. Gli cade la mascella.

PIP

(squittendo)

Nessuno ha parlato di guantoni!

Si girano intorno. Un tifoso con la maglia gialla numero 19 urla così forte che gli si svuotano le guance.

Il guantone di Tank va a segno. La guancia di Pip ci si piega intorno come pasta. Gli occhi diventano enormi. Tenere.

Pip ondeggia all'indietro sui talloni, zampe in alto, bocca aperta. Tank tiene il braccio teso, mento alto.

TANK

Primo round.

STACCO NETTO SU:

  1. Un criceto tricolore con il pelo scuro intorno agli occhi sorride dietro due guantoni da boxe blu
    Fotogramma di storyboard dello stesso primo piano, in argilla grigia
    01

    Primo piano · il campione

    Primo piano di Tank, pelo tricolore e maschera scura, guantoni blu alzati verso l'obiettivo, sorriso sfrontato a dentoni. Luce principale calda da sinistra, la folla morbida dietro.

  2. Un criceto rossiccio e tondo con le zampe nude resta a bocca aperta in un ring affollato
    Fotogramma di storyboard del primo piano dello sfidante, in argilla grigia
    02

    Primo piano · lo sfidante

    Primo piano di Pip, rossiccio e crema, zampette rosa nude alzate, bocca spalancata. Macchina bassa, le assi del pavimento portano verso l'obiettivo.

  3. Due criceti uno di fronte all'altro in un ring minuscolo mentre un criceto con la maglia gialla esulta dietro di loro
    Fotogramma di storyboard dell'inquadratura a due, in argilla grigia
    03

    Due figure · il ring

    Inquadratura a due all'altezza degli occhi di un criceto, entrambi i pugili di profilo, il tifoso con la maglia gialla 19 che esulta a destra del quadro. Teleobiettivo, bokeh di lanterne.

  4. Un guantone blu schiaccia la guancia di un criceto rossiccio, con gli occhi spalancati per lo shock
    Fotogramma di storyboard dell'impatto, in argilla grigia
    04

    Dettaglio · lo schiacciamento

    Il guantone riempie la sinistra del quadro e la guancia di Pip si deforma attorno, occhi spalancati. Squash sulla guancia, niente camera che trema: fa tutto la faccia.

  5. Un criceto tricolore tira un diretto mentre un criceto rossiccio barcolla all'indietro sorpreso
    Fotogramma di storyboard del campo lungo, in argilla grigia
    05

    Campo lungo · il risultato

    Il braccio di Tank del tutto teso, Pip sui talloni con zampe in alto e bocca aperta. La stessa luce principale dell'inquadratura 1, così il campione combacia da uno stacco all'altro.

Le cinque inquadrature montate: dodici secondi, 16:9. Il pugno si gioca in due stacchi, prima il guantone, poi gli occhi di Pip.

Scrivere animazione 3D

Creare un film d'animazione 3D con l'IA: quattro regole per un copione che renderizza bene.

Il modello mette pelo e luce. Fascino, recitazione e tempi comici vengono dalla pagina.
  1. 01

    Disegna la forma prima del dettaglio

    Tondo si legge amichevole, squadrato testardo, angoli acuti guai. Dai a ogni personaggio una forma leggibile in silhouette e mettila nella descrizione: Tank è una pera con la maschera da bandito, Pip una palla di peluria rossiccia. Il linguaggio delle forme sopravvive a ogni inquadratura; i piccoli dettagli no.

  2. 02

    Scrivi anticipazione, azione e reazione

    Una gag da cartone ha tre tempi, e ognuno merita la sua riga. La reazione è quella che dura di più sullo schermo. Gli occhi diventano enormi. Tenere. è un'indicazione che lo storyboard può cronometrare al fotogramma.

  3. 03

    Recita con la faccia

    I personaggi 3D sono fatti per esprimere: occhi grandi, sopracciglia leggibili, una bocca che si allunga. Scrivi un'espressione per inquadratura e spingila oltre quello che farebbe il film dal vero. Gli cade la mascella si filma meglio di è sorpreso.

  4. 04

    Blocca il cast nella descrizione

    Scrivi una volta i dettagli fissi: disegno del pelo, colore dei guantoni, cosa un personaggio non indossa mai. Pip ha le zampe nude in ogni inquadratura perché lo dice il copione. ScreenWeaver tiene personaggi e riferimenti legati a ogni inquadratura, così il primo piano e il campo lungo mostrano lo stesso criceto.

Struttura e ritmo

Come si costruisce un corto comico in 3D, passo dopo passo.

I corti animati vivono di escalation: due personaggi, un set e una gag che continua a crescere. Le inquadrature durano da due a cinque secondi, e le più lunghe vanno alle reazioni.

  1. 10 %

    Il desiderio

    Un personaggio, un piccolo desiderio, impostato in una sola immagine.

  2. 20 %

    L'ostacolo

    Un rivale, una regola o un oggetto in mezzo. Mostralo chiaramente, così il pubblico vede arrivare la gag.

  3. 30 %

    L'escalation

    Ogni tentativo fallisce più in grande del precedente. Qui vive la regola del tre.

  4. 25 %

    Il culmine

    La gag più grande, seguita da un'inquadratura di reazione tenuta.

  5. 15 %

    La chiusa

    Un'ultima piccola battuta a storia finita. È la risata con cui la gente se ne va.

Per uno sketch di trenta secondi, dai all'ostacolo una sola inquadratura e passa subito a tre tentativi in crescendo.

Vocabolario delle inquadrature

Otto inquadrature che sembrano animate, non girate.

Ognuna con la formulazione del prompt che la ottiene da un modello di immagine o video. Inseriscile nello storyboard, inquadratura per inquadratura.

  • Lo schiacciamento all'impatto

    Il fotogramma in cui una guancia, una pancia o un cappello si piega attorno a ciò che lo colpisce. Vende il peso meglio di qualsiasi camera che trema.

    extreme close-up, stylised 3D animation, boxing glove squashes a furry cheek, cheek deforms around the glove, eyes wide, squash and stretch, shallow depth of field

  • La posa di anticipazione

    La carica prima del movimento: il corpo si inclina all'indietro perché l'azione si legga.

    medium shot, stylised 3D cartoon character leans far back in an anticipation pose before a punch, clear silhouette, exaggerated arc, soft rim light

  • La reazione a occhi enormi

    Occhi giganti, pupille minuscole, sopracciglia su. Il primo piano che dice al pubblico cosa provare.

    close-up, 3D animated character with huge glossy eyes and tiny pupils, eyebrows raised, mouth open in shock, catchlights in both eyes, warm key light

  • La macchina alla loro altezza

    L'obiettivo all'altezza degli occhi di un personaggio piccolo: il pavimento diventa paesaggio e ogni oggetto diventa enorme.

    low camera at hamster eye level, wide lens, wooden floorboards leading to the subject, oversized background props, stylised 3D render, warm bokeh

  • La prova della silhouette

    Una posa che funziona anche in nero pieno. Se si legge in controluce, si legge ovunque.

    full shot, stylised 3D character backlit against a bright sky, strong readable silhouette, simple shape language, rim light, minimal background

  • L'orbita d'ingresso

    La camera virtuale gira attorno a un personaggio alla sua prima apparizione, come un layout artist presenta un modello.

    slow 180 degree orbit around a stylised 3D character standing proud, three-point lighting, soft global illumination, shallow depth of field, clean background

  • La reazione della folla

    I personaggi sullo sfondo sussultano o esultano insieme, così la battuta arriva due volte.

    wide shot, crowd of small stylised 3D animal characters cheering in the stands, varied designs in one consistent style, warm arena lights, depth of field

  • Lo sguardo in macchina

    Un personaggio si blocca dopo la gag e guarda in obiettivo. La chiusa comica più antica che ci sia.

    medium close-up, stylised 3D cartoon character freezes mid-action and stares straight into the camera, deadpan expression, beat of stillness, soft key light

Luce e palette

Principale, controluce e rimbalzo, come in un render.

L'animazione 3D prende in prestito la luce di un render CG: una luce principale calda che modella il viso, un controluce che stacca il pelo dallo sfondo e una luce di rimbalzo morbida, l'illuminazione globale, che riempie le ombre perché niente diventi nero. I cinque colori qui sotto sono stati campionati dalle inquadrature di Round One. I guantoni blu sono l'unica nota fredda in un quadro caldo: quell’accento complementare è il motivo per cui l'occhio li trova per primi.

  • Blu guantone

    #30658E

  • Pelo rossiccio

    #AE633E

  • Oro della luce principale

    #EAB47D

  • Pancia crema

    #F1DFCC

  • Ombra calda

    #3D2312

Dove sbaglia l'IA

Quattro trappole dell'animazione 3D, e come il copione le evita.

I modelli video hanno imparato il movimento da telecamere e corpi veri. Gli animatori barano con la fisica apposta. Quel divario causa la maggior parte degli errori.

  • Movimento senza squash and stretch

    I modelli muovono i personaggi cartoon come giocattoli rigidi o come animali veri. Il movimento da cartone ha bisogno di anticipazione, overshoot e schiacciamento. Nominali nel prompt, squash and stretch, anticipation pose, overshoot, e tieni l'azione più veloce in una sola inquadratura breve.

  • Un modello che deriva

    Dimensione degli occhi, forma delle orecchie e macchie del pelo cambiano tra le inquadrature. Una scheda personaggio con vista frontale, di tre quarti e da dietro blocca il design, e ScreenWeaver la passa a ogni inquadratura in cui compare il personaggio.

  • Un cartone che diventa fotorealistico

    Chiedi un criceto e potresti averne uno vero. Ripeti le parole di stile in ogni prompt, stylised 3D animation, simplified shapes, soft subsurface skin, e scarta qualsiasi inquadratura in cui pelo o pelle comincino a sembrare fotografati.

  • Battute che arrivano troppo presto

    I modelli vanno di fretta. Una reazione tagliata dopo mezzo secondo uccide la gag. Fissa le durate nello storyboard, dai alle reazioni un secondo pieno o più e taglia al montaggio, non nel prompt.

Sottogeneri

Commedia per famiglie, cartoon d'azione, creature, stilizzato.

  • Commedia per famiglie

    Animali, bambini e un grande desiderio. Luce calda, forme tonde e gag costruite a tre a tre, come in Round One.

  • Cartoon d'azione

    Inseguimenti e scontri con la fisica dei cartoni. Fai lo storyboard di ogni colpo, esagera la carica e tieni la macchina facile da leggere.

  • Corto di creature

    Un mostro che fa paura e piace allo stesso tempo, come The Scarecrow of the Pass. Silhouette forte, occhi luminosi, controluce in abbondanza.

  • 3D stilizzato

    Texture pittoriche, toon shading o un look in plastilina. Scegli un trattamento, nominalo in ogni prompt e non mescolarne mai due in una scena.

Altri generi

Crea un film di un altro genere.

La pipeline

Scrivere. Storyboardare. Produrre.

  1. Editor di sceneggiatura ScreenWeaver: atti, sequenze e beat sopra la sceneggiatura formattata di The Yellow Umbrella

    01La sceneggiatura, arricchita

    Un editor di sceneggiatura agli standard del settore, e oltre: editor visivo di scaletta e beat, le tue ispirazioni di scrittura (note, foto, audio) accanto alla pagina e un'IA documentalista per sostenere la tua penna, non sostituirla.

  2. Storyboard ScreenWeaver: inquadratura S3 di The Yellow Umbrella con i personaggi, le impostazioni dell'inquadratura e la sceneggiatura accanto

    02Lo storyboard, facilitato

    Scomposizione tecnica automatica dalla sceneggiatura, regolazione manuale di ogni inquadratura (campo, angolo, movimento, durata) e previsualizzazione con IA generativa in un clic.

  3. Canvas di produzione ScreenWeaver: inquadrature S3 e S4 come nodi collegati con le loro tavole di storyboard e i prompt

    03La produzione con IA, con finezza

    Pipeline di generazione del girato collegate a sceneggiatura e storyboard. Ottimizzato di serie, workflow interamente modificabile.

Per approfondire

Guide per chi scrive animazione 3D

FAQ

Animazione 3D con l'IA: le tue domande

Si può creare un film d'animazione 3D con l'IA in ScreenWeaver?
Oggi puoi scrivere la sceneggiatura gratis e trasformarla in uno storyboard con Storyboard Beta a 9,99 $ al mese. La generazione video di ogni inquadratura arriva con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026.
Come tengo un personaggio 3D fedele al modello da un'inquadratura all'altra?
Crea una scheda personaggio una volta, con vista frontale, di tre quarti e da dietro e colori fissi per pelo, pelle e costume. In ScreenWeaver personaggi, luoghi e riferimenti seguono il personaggio in ogni inquadratura, così Pip tiene le zampe nude e le guance rossicce dall'inquadratura 2 alla 5.
Posso ottenere il look di un famoso studio d'animazione?
Tieni le parole di stile e lascia perdere i nomi. Il nome di uno studio in un prompt ti dà al massimo una copia, e un personaggio che non puoi fare tuo. Scrivi cosa crea il look: forme arrotondate, pelle morbida con subsurface, occhi grandi, una luce principale calda e un controluce freddo.
Come faccio a far sembrare il movimento dell'IA animazione da cartone?
Chiedi anticipazione, schiacciamento e overshoot per nome, tieni brevi le inquadrature d'azione e cronometra le pause nello storyboard. È la reazione tenuta che trasforma il movimento in comicità.
Quanto deve durare un primo corto d'animazione 3D?
Parti da uno sketch di sessanta-novanta secondi: una gag, due personaggi, un set. Con inquadrature da due a cinque secondi, sono da venti a quaranta inquadrature. Un corto di tre minuti è circa il doppio.
Scrivere la sceneggiatura è gratis?
Sì. Il piano Sceneggiatura costa 0 $ e non scade: progetti e pagine illimitati, formattazione standard del settore, export in PDF e Final Draft.
Quali modelli video usa ScreenWeaver?
Seedance 2.0 e 2.5. Le pipeline di generazione sono collegate al tuo copione e al tuo storyboard, ottimizzate di serie e del tutto modificabili.
Posso fare una serie d'animazione 3D in verticale?
Sì. Film e serie possono essere in 16:9, o in 9:16 per episodi verticali. In verticale, impila la gag: il personaggio in basso nel quadro, la minaccia o la battuta sopra.

Ogni bella gag nasce sulla pagina.

Scrivi il copione gratis. Fai lo storyboard e i tempi di ogni inquadratura quando sei pronto.
Scrivi gratisTorna alla scena