Disponibile oggi: scrittura gratuita della sceneggiatura e uno storyboard generato dal tuo copione con Storyboard Beta, a 9,99 $ al mese.
In arrivo: la generazione video di ogni stacco con il piano Produzione, prevista per il 30 settembre 2026.
Esempi
Un ragazzo ghermito da uno sciame di creature in una grotta buia. Un look cel anni 90 con ombre nette.
Il vento strappa la lettera a Hana e Ren salta per afferrarla. La stessa protagonista della scena di questa pagina, in un'altra storia.
Una sala di armature vuote e una piccola figura in fondo. Da Lost Garden, una serie anime dark fantasy.
Due cavalieri attraversano a remi un lago nella nebbia. L'episodio 2 della serie il cui pilota è stato finalista all'AI London Festival.
Una scena, dalla pagina allo stacco
EST. TETTO, CITTÀ VECCHIA - GIORNO
Vento sui tetti. HANA (15), capelli rosa, un cerotto sulla guancia, impermeabile giallo, è ferma sul parapetto. Si muovono solo i capelli.
Sotto di lei, tutta la città in una foschia grigia. Da laggiù non sale un suono.
Il suo occhio si spalanca. La pupilla si stringe. Qualcosa si è mosso, laggiù.
HANA
(appena un soffio)
Sta tornando.
Il vento raddoppia. Lei pianta i piedi, stringe il pugno e ci si butta contro.
HANA
Non stavolta.
STACCO NETTO SU:
Primo piano · la posa
Primo piano su Hana, capelli rosa sferzati dal vento, cerotto sulla guancia, sguardo preoccupato, nuvole alle spalle. Una posa tenuta: si muovono solo i capelli.
Sopra la spalla · la città
Oltre i suoi capelli al vento, la città vista dal parapetto sotto una foschia grigia. Fondale dipinto, panoramica lenta.
Primissimo piano · l'occhio
Primissimo piano di un occhio, iride castana, due riflessi, la pupilla si restringe. Meno di due secondi, macchina ferma.
Piano medio · dal basso
Piano medio dal basso, le manca il fiato, bocca aperta, frangia schiacciata dal vento, nuvole che corrono alle spalle.
Dal basso · la decisione
Forte inquadratura dal basso, denti stretti, il pugno che entra in campo, l'impermeabile che schiocca nel vento. Lo stacco più lungo della scena.
Scrivere anime
Uno stacco anime dura due o tre secondi. Scrivi un'immagine per riga d'azione, e ogni riga diventa uno stacco dello storyboard. La scena qui sopra ha cinque righe d'azione e cinque stacchi.
Nell'anime si recita con gli occhi, la bocca e lo stacco di reazione. Scrivi la reazione come azione: il suo occhio si spalanca, la pupilla si stringe. Quella riga è il primissimo piano.
L'anime si muove poco e tiene molto: un volto fermo mentre i capelli volano, una panoramica su una città dipinta. Scrivi le pose tenute e conserva l'animazione piena per un solo momento per scena.
Dai a ogni personaggio una silhouette, un colore di capelli e un dettaglio che non cambia mai, come il cerotto di Hana. Mettili nella descrizione del personaggio, così ogni stacco ripete il model sheet.
Struttura e ritmo
10 %
Un gancio prima di ogni presentazione: un'immagine strana, una battuta, un urlo.
25 %
I personaggi nella loro normalità. Pose tenute, recitazione minima, economici da animare.
20 %
Qualcosa irrompe. Stacchi di reazione, primi piani sugli occhi, stacchi più brevi.
25 %
L'unica sequenza in cui tutto si muove: azione, impact frame, velocità.
20 %
Un campo lungo tranquillo, un'ultima battuta e il gancio per il prossimo episodio.
Per un episodio verticale da sessanta a novanta secondi, tieni il cold open sotto i tre secondi e dai alla vita quotidiana due stacchi al massimo.
Vocabolario delle inquadrature
Lo stacco più anime che ci sia. Un occhio riempie il quadro e racconta il sentimento.
extreme close-up of an anime character's eye, large glossy iris, two white highlights, clean line art, flat cel shading, hair strands crossing the frame
Il personaggio resta fermo, si muovono solo capelli e vestiti. Economico, e molto espressivo.
medium close-up, anime character standing still, hair and coat blowing in strong wind, clouds drifting behind, limited animation, held pose
Un fondale dipinto visto oltre un personaggio. Racconta il mondo senza una riga di dialogo.
over-the-shoulder past a character's hair, wide view of a hazy city from a rooftop ledge, painted anime background, atmospheric perspective
Il momento in cui il personaggio decide. Macchina bassa, cielo enorme, pugno in scorcio.
low angle, anime heroine clenches her fist and leans into the wind, dramatic foreshortening, cloudy sky, cel-shaded rim light
Pochi fotogrammi di puro shock grafico al momento del colpo. Il cuore di una sequenza sakuga.
anime action impact frame, high-contrast black and white flash, speed lines, smear frames, dynamic camera, fluid sakuga-style motion
Occhi sbarrati, pupille ridotte, una goccia di sudore. Lo stacco di reazione che rende vera la minaccia.
close-up anime reaction, eyes wide with shrunken pupils, sweat drop, mouth open, speed lines in the background
La macchina scivola su un'immagine dipinta mentre nulla si muove. La classica panoramica dell'animazione limitata.
slow horizontal pan across a detailed painted anime background, no character motion, soft evening light
Due personaggi faccia a faccia davanti a un sole basso. Il finale di tantissimi episodi.
two anime students face each other on a school rooftop at sunset, warm backlight, lens flare, cel-shaded rim light, city below
Luce e palette
La luce dell'anime è cel shading: un colore base piatto, un tono d'ombra netto e un riflesso, senza sfumature morbide sui personaggi. La morbidezza va nei fondali dipinti. I cinque colori qui sotto sono stati campionati dagli stacchi di Hana nel vento. Capelli e impermeabile sono i suoi colori chiave: tieni quei valori in ogni prompt e resterà la stessa ragazza.
Magenta dei capelli
#C6587A
Ocra dell'impermeabile
#A78548
Azzurro del cielo
#7E96BC
Seppia delle nuvole
#B4A090
Linea d'inchiostro
#101B25
Dove sbaglia l'IA
I modelli scivolano a 24 fotogrammi al secondo. L'anime si muove a passo due e a passo tre, con pose tenute. Tieni semplici i movimenti di macchina nello storyboard, scrivi le pause e riporta il montaggio a 12 o 8 fotogrammi al secondo.
Dimensione degli occhi, mascella e capelli cambiano da uno stacco all'altro. Un model sheet di fronte, di tre quarti e di profilo li tiene fedeli: ScreenWeaver porta personaggi e riferimenti da un'inquadratura all'altra.
La pelle prende un'ombreggiatura morbida e la linea sparisce. Chiedi clean line art, flat cel shading, two-tone shadows e scarta ogni stacco con sfumature sui volti.
Labiale e dita sono i primi a rompersi. L'anime stesso li nasconde: metti il dialogo su stacchi di reazione, figure di spalle e voci fuori campo, e dai alle mani uno stacco tutto loro nello storyboard.
Sottogeneri
Rivali, allenamento, combattimenti. Costruisci ogni episodio verso una sequenza sakuga e metti in storyboard il combattimento colpo su colpo.
Tetti di scuola, treni, sere d'estate. Lunghe pose tenute, cieli dipinti e recitazione minima, come Hana e Ren.
Macchine con un pilota dentro. Primi piani in cabina, inquadrature dal basso e un model sheet per ogni macchina, così il design non deriva mai.
Un altro mondo, le sue regole e le sue creature. Campi lunghi e un riferimento di ambientazione per ogni luogo, come in Lost Garden.
Altri generi
La pipeline
Un editor di sceneggiatura agli standard del settore, e oltre: editor visivo di scaletta e beat, le tue ispirazioni di scrittura (note, foto, audio) accanto alla pagina e un'IA documentalista per sostenere la tua penna, non sostituirla.
Scomposizione tecnica automatica dalla sceneggiatura, regolazione manuale di ogni inquadratura (campo, angolo, movimento, durata) e previsualizzazione con IA generativa in un clic.
Pipeline di generazione del girato collegate a sceneggiatura e storyboard. Ottimizzato di serie, workflow interamente modificabile.
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