แท็บ Storyboard ของ ScreenWeaver: สร้างสตอรี่บอร์ดด้วย AI ตั้งแต่อัตราส่วนภาพ เฟรม ซีเควนเซอร์ ไปจนถึงแอนิเมติก

แท็บ Script บอกว่าเกิดอะไรขึ้น ส่วนแท็บ Storyboard ตัดสินว่าเราจะเห็นมันอย่างไร: มองจากตรงไหน ใกล้แค่ไหน และนานเท่าไร เฟรมสตอรี่บอร์ดหนึ่งเฟรมมีต้นทุนแค่เศษเสี้ยวของวิดีโอและใช้เวลาไม่กี่วินาที ปัญหาเรื่องกล้องทุกข้อที่คุณแก้ตรงนี้ จึงเท่ากับวิดีโอหนึ่งตัวที่คุณไม่ต้องทิ้งทีหลัง

แต่ละเฟรมคือการบล็อกกิ้งแบบ 3D เหมือนพรีวิส (previz) ที่สตูดิโอใหญ่ใช้กัน: รูปทรงเรียบง่าย มุมมองตามจริง และทิศทางแสงที่สมจริง นี่ไม่ใช่ลุคสุดท้ายของหนัง สิ่งที่มันล็อกไว้คือการจัดเฟรม การวางตำแหน่งนักแสดง และจังหวะเวลา ส่วนลุคของหนังจะมาทีหลังในขั้น Production

ครั้งแรกที่คุณเปิด Storyboard (หรือ Production) จะมีหน้าต่างชื่อ "Choose project aspect ratio" (เลือกอัตราส่วนภาพของโปรเจกต์) บังหน้าจอไว้จนกว่าคุณจะเลือก ข้อความในหน้าต่างเขียนว่า "Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio." แปลว่า ตั้งรูปทรงเฟรมเริ่มต้นสำหรับภาพสตอรี่บอร์ดและภาพโปรดักชันใหม่ เปลี่ยนภายหลังได้ในการตั้งค่าโปรเจกต์ ส่วนภาพที่มีอยู่แล้วจะคงอัตราส่วนเดิม

123456

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (มาตรฐานสำหรับทีวี YouTube และอนิเมะสมัยใหม่) ค่าเริ่มต้นที่ปลอดภัยสำหรับหนังและซีรีส์ส่วนใหญ่
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (ออกแบบมาสำหรับมือถือและละครสั้น) เลือกสำหรับซีรีส์แนวตั้งและรูปแบบโซเชียล
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (อัตราส่วนจอกว้างพิเศษสำหรับหนังยาว) เช็กจำนวนโมเดลบนการ์ดก่อน: ไม่ใช่ทุกโมเดลที่รองรับ (เช่น Veo 3.1 รับแค่ 16:9 และ 9:16)
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (สุนทรียะวินเทจและอนิเมะคลาสสิกยุค 90) เฟรมที่เกือบจัตุรัสสำหรับลุคย้อนยุค การ์ดแสดงว่ามีกี่โมเดลที่รองรับ
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (ภาพนิ่งแนวตั้งแบบคลาสสิกและงานพิมพ์) ใช้สำหรับภาพนิ่งและงานพิมพ์
6. 6Continue. ยืนยันอัตราส่วนและเปิดแท็บ หากต้องการเปลี่ยนทีหลัง ใช้ "Aspect ratio" ใน "Project settings"

• 16:9 Widescreen: "Standard for TV, YouTube & modern anime" (มาตรฐานของทีวี YouTube และอนิเมะยุคใหม่) ตัวเลือกเริ่มต้นที่ปลอดภัยที่สุด
• 9:16 Vertical: "Built for mobile & short dramas" (ออกแบบมาสำหรับมือถือและละครสั้นแนวตั้ง)
• 2.39:1 Cinematic: "Ultrawide aspect ratio for feature films" (อัตราส่วนจอกว้างพิเศษสำหรับหนังยาว)
• 4:3 Retro & Classic: "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (ความงามแบบวินเทจและอนิเมะคลาสสิกยุค 90)
• 3:4 Portrait: "Classic portrait stills & print formats" (ภาพนิ่งแนวตั้งแบบคลาสสิกและงานพิมพ์)

เลือกหนึ่งแบบแล้วคลิก "Continue" ภายหลังคุณเปลี่ยน "Aspect ratio" ได้ใน Project settings แต่อย่างที่คำอธิบายบอกไว้ การเปลี่ยนนี้ "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." คือมีผลเฉพาะกับช็อตและโหนดสร้างภาพที่สร้างขึ้นใหม่เท่านั้น

12345678910111213

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

1. 1ตัวละคร สถานที่ วัตถุ. แผงเอนทิตี มีส่วน "Characters", "Places" และ "Objects" ส่วนที่ว่างจะเขียนว่า "No characters yet" (หรือสถานที่ หรือวัตถุ) และพาคุณไปที่แท็บ Script เพื่อเพิ่ม
2. 2ชีตอ้างอิง. ชีตอ้างอิงสตอรี่บอร์ดของเอนทิตี ภาพที่พาเนลใช้วาดมัน "Inspect reference image for {name}" แสดงภาพขนาดใหญ่ "Edit image for {name}" ใช้แก้ไข และ "Download reference image" ใช้บันทึก
3. 3สร้างชีตใหม่. "Regenerate reference sheet for {name}" ถ้ายังไม่มีชีต ปุ่มนี้จะสร้างให้ และ "Stop reference sheet generation for {name}" ยกเลิกงานที่กำลังรัน ถ้าไม่มีคำอธิบาย คุณจะได้คำเตือน "{name}: no description"
4. 4การตั้งค่าขั้นสูง. "Advanced generation settings for {name}": ควบคุมการสร้างชีตได้มากขึ้น เมื่อผลลัพธ์แบบคลิกเดียวยังไม่พอ
5. 5ตัวจัดช็อต. จัดองค์ประกอบช็อตที่เลือก: พาเนลสตอรี่บอร์ด "Continues from", "Shot value", "Camera movement" และ "Action" เมื่อไม่มีอะไรถูกเลือก จะเขียนว่า "Select a shot in the sequencer to start composing."
6. 6ตัวแสดงบท. มุมมองบทแบบอ่านอย่างเดียว ที่เลื่อนตามหัวเล่นและไฮไลต์ข้อความของช็อตปัจจุบัน เช็กว่าแต่ละช็อตครอบคลุมบรรทัดของมัน และแก้ข้อความในแท็บ Script
7. 7เล่น / หยุดชั่วคราว. "Skip to start", "Play" / "Pause" และ "Skip to end" Space ใช้เล่นและหยุด: ดูสตอรี่บอร์ดเป็นแอนิเมติกเพื่อตัดสินจังหวะก่อนใช้เครดิตกับวิดีโอ
8. 8ซูมไทม์ไลน์. "Zoom in timeline" และ "Zoom out timeline" ซูมเข้าเพื่อตัดแต่งช็อตสั้น ๆ อย่างแม่นยำ ซูมออกเพื่อดูหนังทั้งเรื่อง
9. 9Reset storyboard. เมนูที่มี "Clear unscheduled shots" (ช็อตที่ซีนของมันไม่มีอยู่แล้ว) หรือ "Clear entire storyboard" ใช้อันแรกหลังเปลี่ยนบท อันที่สองคือเริ่มใหม่ทั้งหมด
10. 10Auto-generate. เปิด "Automatic storyboard generation": ชีตเอนทิตีที่ขาด การแตกช็อตของซีนที่ว่าง แล้วจึงภาพพาเนล แต่ละขั้นมีประมาณการเครดิต หรือใช้ "Run all"
11. 11ซีน. แถบซีน พร้อมช็อตอยู่ข้างใต้ ช็อตถูกจัดกลุ่มตามตอนและตามซีน (ช็อตที่ไม่มีซีนจะอยู่ใต้ "Unscheduled") ซีนที่ว่างจะแสดง "No shots" และปุ่ม "Auto" ที่สร้างช็อตจากบทของซีน พร้อมแผนการถ่ายทำที่จะใส่หรือไม่ก็ได้
12. 12ช็อต. ช็อตหนึ่งช็อต มีป้าย S1, S2 หรือ S1A สำหรับช็อตต่อเนื่อง คลิกเพื่อจัดองค์ประกอบ ลากเพื่อเรียงลำดับใหม่ภายในซีน และใช้ "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" หรือ "Delete shot" เพื่อแก้ไขรายการ
13. 13ความยาวช็อต. ลากขอบขวาของช็อตเพื่อเปลี่ยนความยาว Shot node บนแคนวาสโปรดักชันแสดงความยาวเดียวกัน และคุณพิมพ์ค่าที่แน่นอนได้ตั้งแต่ 0.5 ถึง 60 วินาที

1. 1ซ้าย คือแผงเอนทิตี: ตัวละคร สถานที่ และวัตถุของคุณพร้อมชีตอ้างอิง (reference sheet) จากบทเรียนเรื่องชีตอ้างอิง
2. 2กลาง คือตัวจัดช็อต: เฟรมของช็อตที่เลือกอยู่และการตั้งค่าของช็อตนั้น ถ้ายังไม่ได้เลือกช็อต จะขึ้นข้อความว่า "Select a shot in the sequencer to start composing." (เลือกช็อตในซีเควนเซอร์เพื่อเริ่มจัดช็อต) รายละเอียดอยู่ในบทจัดช็อต
3. 3ขวา คือตัวแสดงบทแบบอ่านอย่างเดียวที่วิ่งตามหัวเล่น (playhead) คุณจึงเห็นบรรทัดในบทที่ช็อตปัจจุบันมาจากเสมอ
4. 4ล่าง คือซีเควนเซอร์: หนังของคุณบนไทม์ไลน์

ช็อตจะถูกจัดกลุ่มตามเอพิโสด ("Episode {n}") และตามซีน โดยแต่ละซีนเป็นแถบอยู่เหนือช็อตของมัน (หมายเลข 11) ช็อตที่ซีนของมันไม่มีอยู่ในบทแล้วจะย้ายไปอยู่ใน "Unscheduled"

• ชื่อช็อตเรียงเป็น S1, S2 ไปเรื่อยๆ ช็อตที่ต่อจากอีกช็อตหนึ่งจะได้ตัวอักษรต่อท้าย เช่น S1A
• ความกว้างของบล็อกคือความยาวของช็อต (หมายเลข 12 และ 13) ลากขอบขวาเพื่อทำให้ช็อตยาวขึ้นหรือสั้นลง
• "Add shot" (+) สร้างช็อตใหม่ "Insert shot after {label}" แทรกช็อตเข้าไป และ "Delete shot" ลบช็อต
• ลากบล็อกเพื่อเปลี่ยนลำดับ ("Drag to reorder within scene")
• "Zoom in timeline" และ "Zoom out timeline" (หมายเลข 8) ใช้เปลี่ยนสเกลของไทม์ไลน์
• ซีนที่ยังไม่มีช็อตจะขึ้นว่า "No shots" พร้อมปุ่ม "Auto" ที่แตกซีนเป็นช็อตให้คุณ
• ด้านขวามี "Reset storyboard" (หมายเลข 9) และ "Auto-generate" (หมายเลข 10) ทั้งสองอย่างอธิบายไว้ในบทสร้างสตอรี่บอร์ดอัตโนมัติ

คลิก "Play" (หมายเลข 7) หรือกด Space แต่ละเฟรมจะค้างไว้ตามความยาวของมัน หัวเล่นเลื่อนไปตามไม้บรรทัด และบทด้านขวาก็วิ่งตามช็อตที่กำลังเล่น "Skip to start" และ "Skip to end" กระโดดไปต้นหรือท้ายสุด นี่คือแอนิเมติกของคุณ ครั้งแรกที่คุณจะได้สัมผัสจังหวะของหนังตัวเอง

• มีช็อตไหนยืดเยื้อ หรือคัตก่อนที่แอ็กชันจะจบไหม
• ภาพโคลสอัพมาก่อนบทพูดที่มันควรจับหรือเปล่า
• ช็อตอินเสิร์ตยาวพอให้คนดูอ่านวัตถุนั้นออกไหม

แก้ตามที่รู้สึก: ลากความยาว ย้ายบล็อก แล้วเล่นอีกครั้ง ตรงนี้ไม่เสียอะไรเลย

ในการเข้าครั้งแรก ทัวร์สั้นๆ จะเปิดขึ้นเองและพาคุณดูซีเควนเซอร์ การสร้างอัตโนมัติ ตัวจัดช็อต แอ็กชันและการอ้างอิง แผงเอนทิตี และบทอ้างอิง คุณเล่นบทแนะนำซ้ำได้จากเมนู Help ในหัวข้อ "Tutorial"

• ตั้งเป้าไว้ที่ 3 ถึง 5 วินาทีต่อช็อต: ยาวพอให้แอ็กชันจบ และสั้นพอให้การแสดงของ AI ยังสะอาด
• ดูแอนิเมติกตั้งแต่ต้นจนจบอย่างน้อยสองรอบ ก่อนจะใช้เครดิตแม้แต่เครดิตเดียวกับวิดีโอ
• เปิดตัวแสดงบทค้างไว้ระหว่างกำกับ เพื่อให้ทุกช็อตผูกอยู่กับบรรทัดที่มันรับใช้

ปุ่มและตัวควบคุมทุกตัวบนหน้าจอนี้อธิบายไว้ในคู่มืออินเทอร์เฟซ ส่วนวิธีคิดเบื้องหลัง อ่านได้ที่ทำพรีวิสด้วย AI จากบทภาพยนตร์