อธิบายทุกปุ่ม

30 หน้าจอของ ScreenWeaver และ 249 ปุ่มควบคุมที่มีหมายเลข ชี้หรือแตะที่หมายเลขเพื่อดูว่ามันทำอะไร และควรใช้เมื่อไร ภาพหน้าจอเป็นการจำลองแอปอย่างเที่ยงตรง

ทั่วไป

เมนูโปรเจกต์

คลิกชื่อโปรเจกต์ที่มุมซ้ายบนเพื่อเปิดเมนูนี้จากแท็บไหนก็ได้ มันเก็บทุกอย่างที่เกี่ยวกับโปรเจกต์ทั้งหมด: การตั้งค่า ใครเข้าถึงได้ การทำสำเนา การลบ และการกระโดดไปยังโปรเจกต์อื่นหรือโปรเจกต์ใหม่

เมนูโปรเจกต์ของ ScreenWeaver ที่เปิดอยู่ใต้ชื่อ The Photo แสดง Project settings, Team & Sharing, Duplicate, Delete, Switch project และ New Project
  1. 1เมนูโปรเจกต์. ชื่อโปรเจกต์ปัจจุบัน คลิกเพื่อเปิดหรือปิดเมนูนี้
  2. 2Project settings. แก้ไข "Title", "Format" และ "Aspect ratio" เริ่มต้น จะแสดงก็ต่อเมื่อคุณแก้ไขโปรเจกต์ได้ เจ้าของตั้งแต่สององค์กรขึ้นไปยังย้ายโปรเจกต์ไปองค์กรอื่นจากที่นี่ได้ด้วย
  3. 3Team & Sharing. เปิดหน้าต่าง "Share · {title}" ที่ซึ่งคุณให้บทบาทกับคน: Owner, Editor, Viewer หรือ Guest (guest ตั้งเป็น "Can edit" หรือ "Can view") การทำงานร่วมกันต้องใช้แพ็กเกจ Studio ถ้าไม่มี คุณจะเห็น "Studio plan required" และ "Upgrade to Studio"
  4. 4Duplicate. ทำสำเนาโปรเจกต์ (แสดง "Duplicating project…" ระหว่างทำงาน) ทำสำเนาก่อนเขียนใหม่แบบเสี่ยง ๆ หรือเพื่อลองเวอร์ชันอื่นโดยไม่แตะต้นฉบับ
  5. 5Delete. ลบโปรเจกต์หลังการยืนยัน "Are you sure you want to delete this project?" มีแค่ owner ที่เห็นตัวเลือกนี้ ถ้าไม่แน่ใจ ให้ส่งออกไฟล์สำรองหรือทำสำเนาก่อน
  6. 6Switch project. แสดงรายการโปรเจกต์อื่น ๆ ของคุณ (หรือ "No other projects") ให้คุณกระโดดไปมาระหว่างโปรเจกต์ได้
  7. 7New Project. เปิดหน้าต่าง "New project": "Title", "Format" ("Feature film" หรือ "Episodical / TV") แล้ว "Create project" อัตราส่วนภาพจะถูกถามทีหลัง ในครั้งแรกที่คุณเข้า Storyboard หรือ Production
เรียนทีละขั้น: ทัวร์ ScreenWeaver

Project settings

ช่องเดียวกับที่คุณกรอกตอนสร้างโปรเจกต์ บวกกับอัตราส่วนภาพเริ่มต้น เปิดจากเมนูโปรเจกต์เมื่อต้องเปลี่ยนชื่อเรื่อง รูปแบบ หรือรูปทรงเฟรมของภาพใหม่

หน้าต่าง Project settings ที่ช่อง Title ตั้งเป็น The Photo ตัวเลือก Format ระหว่าง Feature film กับ Episodical / TV ช่อง Aspect ratio ตั้งเป็น 16:9 Widescreen และปุ่ม Cancel กับ Save

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1Title. ชื่อโปรเจกต์ที่แสดงในส่วนหัวและในรายการโปรเจกต์ของคุณ (ข้อความตัวอย่าง "My screenplay" ในโปรเจกต์ใหม่)
  2. 2Feature film. "Standard mode: best for single-story screenplays" (โหมดมาตรฐาน เหมาะกับบทที่มีเรื่องเดียว) โครงสร้างเริ่มด้วย "Title page" หน้าเดียว และระดับ Act จะถูกซ่อน
  3. 3Episodical / TV. "Episodes, acts, and series-style structure" (โครงสร้างแบบตอน องก์ และซีรีส์) เลือกแบบนี้สำหรับซีรีส์: โครงเรื่องจะมีระดับ Episode และ Act และการส่งออกจะให้คุณเลือกตอนได้
  4. 4Aspect ratio. เฟรมเริ่มต้นสำหรับงานใหม่: 16:9 Widescreen, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic หรือ 3:4 Portrait "Applies to newly created shots and image-generation nodes only." (มีผลกับช็อตและโหนดสร้างภาพที่สร้างใหม่เท่านั้น): ภาพที่มีอยู่จะคงอัตราส่วนเดิม
  5. 5Save. บันทึกการเปลี่ยนแปลงของคุณ "Cancel" ปิดหน้าต่างโดยไม่บันทึก
เรียนทีละขั้น: สร้างโปรเจกต์แรกของคุณ

Script

แท็บ Script

ทุกโปรเจกต์ ScreenWeaver เริ่มต้นที่นี่: หน้าบทภาพยนตร์ที่จัดรูปแบบถูกต้อง ส่วนหัวที่พาคุณไปยัง Storyboard และ Production และแถบด้านข้างที่เก็บโครงเรื่อง story elements ไฟล์ และเวอร์ชันต่าง ๆ กลับมาที่นี่ทุกครั้งที่เรื่องเปลี่ยน เพราะทุกอย่างที่ตามมาอ่านจากบทนี้

แท็บ Script ของ ScreenWeaver: ส่วนหัวที่มีเมนูโปรเจกต์ แท็บ Script, Storyboard และ Production ปุ่ม AI สถานะการบันทึก เครดิต และบัญชี ไอคอนในแถบด้านข้างซ้าย หน้าบทภาพยนตร์ของ The Photo และแถบเครื่องมือองค์ประกอบแบบลอยที่ด้านล่าง

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1เมนูโปรเจกต์. แสดงชื่อโปรเจกต์ปัจจุบัน คลิกเพื่อเปิด "Project settings", "Team & Sharing", "Duplicate", "Delete", รายการ "Switch project" และ "+ New Project"
  2. 2แท็บ Script. เปิดตัวเขียนบทภาพยนตร์ที่คุณเห็นอยู่นี้ ขั้นแรกของ "Production pipeline" (ไปป์ไลน์การผลิต) แถบด้านข้างซ้ายมีเฉพาะในแท็บนี้
  3. 3แท็บ Storyboard. เปลี่ยนซีนของคุณให้เป็นช็อต: แผงเอนทิตี ตัวจัดช็อต ตัวแสดงบทที่เลื่อนตามหัวเล่น และซีเควนเซอร์ของช็อต การเข้าครั้งแรกจะให้คุณเลือกอัตราส่วนภาพของโปรเจกต์
  4. 4แท็บ Production. เปิดแคนวาสโปรดักชัน ที่ซึ่งคุณกำหนดอาร์ตไดเรกชัน และสร้างภาพ วิดีโอ และไปป์ไลน์ของซีนฉบับสุดท้าย ไปที่นั่นเมื่อสตอรี่บอร์ดของคุณเล่าเรื่องได้แล้ว
  5. 5ปุ่ม AI. เปิด "AI Center" (ทูลทิป "AI generations & assistant"): รายการ Generations อยู่ทางซ้าย ผู้ช่วยเขียนบทอยู่ทางขวา ไอคอนหมุนและจำนวนงานจะปรากฏบนปุ่มนี้ระหว่างที่งานสร้างกำลังรัน
  6. 6สถานะการบันทึก. แสดงเป็น "Saving...", "Saved", "Unsaved Changes" หรือ "Offline" เมื่อคุณออฟไลน์ แบนเนอร์จะบอกว่าการเปลี่ยนแปลงจะซิงก์อัตโนมัติเมื่อกลับมาออนไลน์ Cmd/Ctrl + S บันทึกได้ทุกเมื่อ
  7. 7ยอดเครดิต. เครดิตทั้งหมดของคุณ คลิก ("View billing & credits") เพื่อเปิดหน้าการเรียกเก็บเงิน ซึ่งมียอดคงเหลือ แพ็กเกจ แพ็กเครดิต และประวัติการใช้งาน guest และสมาชิกที่ถูกพักจะมองไม่เห็น
  8. 8Account. เก็บส่วนขององค์กรของคุณ ("Switch organisation", "Create organisation", "Billing & credits", "Organisation settings", "Members") และบัญชีของคุณ ("Account settings", "Sign Out") ส่วน "Tutorial" และ "Chat with us" อยู่ในไอคอน Help แยกต่างหากที่ส่วนหัว
  9. 9Collapse sidebar. พับแถบด้านข้างเพื่อให้หน้ามีพื้นที่มากขึ้น "Expand sidebar" จะเปิดกลับมา Cmd/Ctrl + . เปิดปิดได้จากคีย์บอร์ด
  10. 10Outline view. แสดงบอร์ดโครงเรื่องเหนือหน้าบท: title page หรือตอน องก์ ซีเควนซ์ story beats และซีนในรูปการ์ด ไอคอนรูปตาของมันแสดงหรือซ่อนแผงนั้น คุณจึงปรับโครงสร้างและเขียนไปพร้อมกันได้
  11. 11Script view. แสดงหรือซ่อนหน้าบทภาพยนตร์ ซ่อนเพื่อปรับโครงสร้างบนการ์ดโครงเรื่องอย่างเดียว แล้วแสดงอีกครั้งเพื่อเขียน
  12. 12Story elements. เปิดแคนวาสของตัวละคร สถานที่ และวัตถุ แต่ละตัวมีขั้น Moodboard, Storyboard และ Production เข้ามาที่นี่ก่อนทำสตอรี่บอร์ด เพื่อเขียนคำอธิบายที่ขับเคลื่อนชีตอ้างอิงทุกชีต
  13. 13Import / Export. เปิดหน้าต่างส่งออกเป็น "PDF", "FDX (Final Draft)" หรือ "ScreenWeaver (Backup)" และเปิดการสำรองอัตโนมัติ แท็บ Import ของมันอธิบายว่าการนำเข้าทำผ่านผู้ช่วย AI
  14. 14Version history. แสดงรายการเช็กพอยต์อัตโนมัติของบทภาพยนตร์ สาเหตุที่สร้างแต่ละจุด และให้คุณกู้คืนจุดไหนก็ได้ เฉพาะ editor เท่านั้น
  15. 15หน้าบท. บทภาพยนตร์ของคุณ ที่จัดรูปแบบไปพร้อมกับที่คุณพิมพ์ Enter สร้างองค์ประกอบถัดไปตามตรรกะ (Scene แล้ว Action, Character แล้ว Dialogue) Tab หรือ Shift + Tab สลับประเภทองค์ประกอบ Backspace ที่ต้นบล็อกรวมบล็อกเข้ากับบล็อกก่อนหน้า และการเติมอัตโนมัติจะเสนอคำนำหน้าซีน สถานที่ ช่วงเวลาของวัน และตัวละคร
  16. 16แถบเครื่องมือลอย. ปรากฏเมื่อบรรทัดหนึ่งถูกโฟกัส: "Undo", "Redo" ปุ่มรูปตาที่แสดงหรือซ่อนบล็อกโครงเรื่อง ตามด้วยปุ่มโครงสร้าง (EP, ACT, SEQ, BEAT, OUT) และปุ่มองค์ประกอบ (SCENE ถึง SHOT) คลิกปุ่มไหนเพื่อเปลี่ยนบรรทัดปัจจุบันเป็นประเภทนั้น
เรียนทีละขั้น: ทัวร์ ScreenWeaver

แถบเครื่องมือลอยของบท

แถบเครื่องมือนี้ลอยอยู่ที่ด้านล่างของหน้าทุกครั้งที่บรรทัดหนึ่งถูกโฟกัส มันกำหนดประเภทของบรรทัดปัจจุบัน: บล็อกโครงสร้างอยู่ทางซ้าย องค์ประกอบบทภาพยนตร์อยู่ทางขวา นักเขียนส่วนใหญ่พิมพ์ด้วย Enter และ Tab และใช้แถบนี้เพื่อเช็กหรือแก้ประเภทของบรรทัด

แถบเครื่องมือลอยของบทใน ScreenWeaver: Undo และ Redo ปุ่มรูปตา ปุ่มโครงสร้าง EP, ACT, SEQ, BEAT และ OUT และปุ่มองค์ประกอบ SCENE, ACTION, CHAR, DIAL, PAREN, TRANS และ SHOT

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1Undo. ย้อนการเปลี่ยนแปลงล่าสุด เหมือน Cmd/Ctrl + Z
  2. 2Redo. ทำสิ่งที่คุณย้อนไปกลับมาอีกครั้ง เหมือน Cmd/Ctrl + Shift + Z หรือ Cmd/Ctrl + Y
  3. 3แสดงหรือซ่อนบล็อกโครงเรื่อง. ซ่อนหรือแสดงบล็อกโครงสร้างภายในบท (ทูลทิป "Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)") ซ่อนเพื่ออ่านบทแบบสะอาด แสดงเพื่อเห็นโครงสร้างในบรรทัด
  4. 4EP. Episode (Ep) ระดับโครงสร้างบนสุดของโปรเจกต์ "Episodical / TV" ในโหมด "Feature film" มันจะกลายเป็น "Title page" (Title) และมีได้แค่หนึ่งหน้า ("Title page already present")
  5. 5ACT. Act ระดับที่อยู่ใต้ตอน มีเฉพาะในโปรเจกต์ "Episodical / TV" และถูกซ่อนในโหมด "Feature film"
  6. 6SEQ. Sequence (Seq) กลุ่มของซีนที่มุ่งสู่เป้าหมายเดียวภายในองก์หรือตอน
  7. 7BEAT. Story Beat (Beat) จุดหักเหของเรื่อง บนบอร์ดโครงเรื่อง คุณติดป้ายให้บีต เช่น "Inciting Incident", "Midpoint" หรือ "Climax"
  8. 8OUT. Outline (Out) บรรทัดที่ตามหลังบล็อกโครงสร้าง กด Enter บน Episode, Act, Sequence หรือ Story Beat จะสร้างบรรทัดนี้ และกด Enter บนมันจะเปิดระดับโครงสร้างถัดไป (Episode, Act, Sequence, Story Beat แล้วจึง Scene)
  9. 9SCENE. หัวซีน การเติมอัตโนมัติจะเสนอ INT., EXT., INT./EXT., EXT./INT. หรือ I/E. ตามด้วยสถานที่ของคุณ (หรือ "Create "{name}"") แล้วตามด้วย DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, MORNING, AFTERNOON, EVENING, LATER, CONTINUOUS, MOMENTS LATER หรือ SAME TIME กด Enter เพื่อไปที่ Action
  10. 10ACTION. สิ่งที่เราเห็นและได้ยิน การเติมอัตโนมัติจะเสนอวัตถุที่คุณมีอยู่ระหว่างพิมพ์ โดยไม่มีตัวเลือก Create ตรงนี้
  11. 11CHAR. ชื่อตัวละครเหนือบทพูด การเติมอัตโนมัติจะเสนอตัวละครที่มีอยู่ หรือ "Create "{name}"" และหลังจากพิมพ์ "(" จะเสนอ V.O., O.S., O.C., CONT'D, PRE-LAP, FILTERED, INTO PHONE, ON PHONE, ON TV, ON RADIO หรือ SUBTITLED (Tab เพื่อยืนยัน) กด Enter เพื่อไปที่ Dialogue
  12. 12DIAL. บทพูดใต้ชื่อตัวละคร กด Enter หลังบทพูดจะเริ่มชื่อตัวละครใหม่ พร้อมสำหรับคำตอบ
  13. 13PAREN. Parenthetical (Paren) โน้ตการแสดงสั้น ๆ ภายในบทพูด กด Enter เพื่อกลับไปที่ Dialogue
  14. 14TRANS. Transition (Trans) เช่น การคัตระหว่างซีน กด Enter หลังทรานซิชันจะเริ่มหัวซีนใหม่
  15. 15SHOT. บรรทัดช็อต ใช้ระบุมุมกล้องเฉพาะบนหน้าบท กด Enter เพื่อไปที่ Action Tab สลับไปตาม Scene, Action, Character, Dialogue, Parenthetical, Transition และ Shot ส่วน Shift + Tab ย้อนกลับ
เรียนทีละขั้น: เขียนในตัวแก้ไขบท

Outline view

บอร์ดโครงเรื่องแสดงเรื่องของคุณเป็นการ์ดบนแทร็ก: ตอนหรือ title page องก์ ซีเควนซ์ story beat และซีน มันอยู่เหนือหน้าบทและทำงานกับเอกสารเดียวกัน คุณจึงปรับโครงสร้างบนการ์ดและเขียนบนหน้าบทได้พร้อมกัน

Outline view ของ The Photo: การ์ดชื่อเรื่อง การ์ด Act 1 การ์ดซีเควนซ์สองใบ และการ์ด story beat สามใบที่มีบทสรุปหนึ่งบรรทัด อยู่เหนือหน้าบทภาพยนตร์ที่เริ่มด้วย INT. THOMAS'S CAR - NIGHT

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1Outline view. แสดงหรือซ่อนบอร์ดโครงเรื่อง เปิดไว้เมื่อคุณวางแผนหรือปรับโครงสร้าง ปิดเมื่ออยากเห็นแค่หน้าบท
  2. 2Script view. แสดงหรือซ่อนบทภาพยนตร์ใต้บอร์ด เมื่อเปิดทั้งสองอย่าง คุณจะเห็นโครงสร้างและซีนที่มันครอบไว้ไปพร้อมกัน
  3. 3Title page หรือตอน. การ์ดบนสุด: "Title page" หนึ่งใบในหนังยาว (พร้อม "Written by" และ "Optional description...") หรือการ์ดหนึ่งใบต่อหนึ่ง Episode ในซีรีส์ บรรทัดตัวเอียงคือคำอธิบายของมัน
  4. 4Act. การ์ดหนึ่งใบต่อหนึ่งองก์ เฉพาะในโปรเจกต์ "Episodical / TV" องก์จัดกลุ่มซีเควนซ์ที่อยู่ข้างใต้
  5. 5Sequence. แต่ละซีเควนซ์อยู่ใต้องก์ของมัน และจัดกลุ่มบีตกับซีนที่อยู่ด้วยกัน
  6. 6Story beat. จุดหักเหของเรื่อง "Manage labels" ใช้ติดป้ายหนึ่งใน 13 ป้ายเริ่มต้น (Opening / Setup, Inciting Incident, Plot Point 1, Rising Action, Midpoint, Low Point, Plot Point 2, Climax, Resolution, Action / Kinetic, Tension / Suspense, Comedy / Levity, Heart / Emotional) หรือป้ายของคุณเอง ("New label...") ส่วน "Add attachment" ใช้เพิ่ม Note, Link, Image หรือ Audio
  7. 7บทสรุปของบีต. คำอธิบายหนึ่งบรรทัดของการ์ด (ข้อความตัวอย่าง "Description...") เขียนว่าอะไรเปลี่ยนไปในบีตนี้: มันคือประโยคที่คุณใช้ตรวจโครงสร้างทั้งหมด
  8. 8บทที่ซิงก์กันอยู่. หน้าด้านล่างคือบทเดียวกัน บล็อกโครงสร้างจะแสดงบนบอร์ดเป็นการ์ด คุณจึงไม่ต้องดูแลเรื่องสองเวอร์ชัน
เรียนทีละขั้น: จัดโครงสร้างด้วยโครงเรื่อง

เมนูคลิกขวาในบท

เลือกคำในบทภาพยนตร์แล้วคลิกขวา: นอกจาก Copy, Cut และ Paste เมนูนี้ยังเปลี่ยนส่วนที่เลือกให้เป็นตัวละคร สถานที่ หรือวัตถุได้ นี่คือวิธีที่เร็วที่สุดในการลงทะเบียน story element ที่ถูกเอ่ยถึงในบรรทัดแอ็กชัน แทนที่จะอยู่ในชื่อตัวละครหรือหัวซีน

หน้าบทภาพยนตร์ที่เลือกชื่อ ÉMILIE ไว้และเปิดเมนูคลิกขวา: Copy, Cut และ Paste ตามด้วย New ÉMILIE character, New ÉMILIE place และ New ÉMILIE object

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ชื่อที่เลือก. ข้อความที่คุณเลือกก่อนคลิกขวา มันจะกลายเป็นชื่อของเอนทิตี ดังนั้นให้เลือกเฉพาะชื่อพอดี ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอนรอบ ๆ
  2. 2Copy, Cut, Paste. คำสั่งคลิปบอร์ดปกติกับส่วนที่เลือก
  3. 3ตัวละครใหม่. สร้างตัวละครที่ตั้งชื่อตามส่วนที่เลือก ("New "{name}" character") ถ้ามีอยู่แล้ว บรรทัดจะเขียนว่า ""{name}" character exists" แทน คุณจึงไม่มีทางสร้างซ้ำ
  4. 4สถานที่ใหม่. สร้างสถานที่ด้วยชื่อนั้น ("New "{name}" place") สถานที่ยังมาจากหัวซีนได้ด้วย โดยการเติมอัตโนมัติจะเสนอ "Create "{name}"" หลังคำนำหน้า INT. หรือ EXT.
  5. 5วัตถุใหม่. สร้างวัตถุ คือพร็อพที่สำคัญต่อเรื่อง ("New "{name}" object") เมนูนี้คือวิธีสร้างวัตถุจากหน้าบท: การเติมอัตโนมัติในบรรทัดแอ็กชันเสนอแค่วัตถุที่มีอยู่แล้ว โดยไม่มีตัวเลือก Create
เรียนทีละขั้น: ตัวละคร สถานที่ และวัตถุ

Import / Export

เปิดจาก "Import / Export" ในแถบด้านข้างของ Script ส่งออกบทภาพยนตร์เป็น PDF หรือ Final Draft บันทึกไฟล์สำรอง ScreenWeaver ฉบับเต็ม หรือเปิดการสำรองอัตโนมัติ แท็บ Import อธิบายวิธีนำบทเข้ามาผ่านผู้ช่วย AI

หน้าต่าง Export: แท็บ Export และ Import สามรูปแบบ PDF (ที่ถูกเลือก) FDX (Final Draft) และ ScreenWeaver (Backup) สวิตช์ Enable auto-backup for this project และปุ่ม Cancel กับ Export PDF
  1. 1Export. แท็บส่งออก ตัวเลือกของมันมี "Include outline" และ "Content to export" ที่คุณเลือกตอน: "Only one episode can be exported at a time." (ส่งออกได้ครั้งละหนึ่งตอนเท่านั้น)
  2. 2Import. อธิบายว่าการนำเข้าทำผ่านผู้ช่วย AI: แนบไฟล์ด้วยไอคอนคลิปหนีบกระดาษหรือลากมาวาง แล้วพิมพ์ "Import this script" รูปแบบที่ระบุไว้: "PDF screenplays", "Final Draft (.fdx)", "WriterDuet JSON", "Plain text / any text-based format"
  3. 3PDF. PDF ของบทภาพยนตร์ที่จัดรูปแบบแล้ว สำหรับอ่าน พิมพ์ หรือส่งให้ผู้อ่านบท โปรดิวเซอร์ และเทศกาลหนัง
  4. 4FDX (Final Draft). ไฟล์ Final Draft สำหรับผู้ร่วมเขียนหรือโปรดักชันที่ทำงานใน Final Draft
  5. 5ScreenWeaver (Backup). ไฟล์ ScreenWeaver ที่มี "Full script (all elements and outline)", "Characters" และ "Story beat labels" ("Not included: chat history.") เก็บไว้หนึ่งไฟล์ก่อนเขียนใหม่ครั้งใหญ่
  6. 6การสำรองอัตโนมัติ. "Enable auto-backup for this project": ระบบจะส่งออกไฟล์สำรองทุก 30 นาที การตั้งค่านี้อยู่ในเบราว์เซอร์นี้ ดังนั้นต้องเปิดอีกครั้งบนคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น
  7. 7Export. ส่งออกในรูปแบบที่เลือก ป้ายของปุ่มเปลี่ยนตามตัวเลือกของคุณ ที่นี่คือ "Export PDF"
เรียนทีละขั้น: นำเข้า ส่งออก และประวัติเวอร์ชัน

Version history

เปิดจาก "Version history" ในแถบด้านข้างของ Script (เฉพาะ editor) ScreenWeaver บันทึกเช็กพอยต์ของบทภาพยนตร์หลังจากไม่มีการพิมพ์ไม่กี่นาที และหลังการเปลี่ยนแปลงโดย AI และการนำเข้า คุณจึงย้อนกลับไปเวอร์ชันที่ใช้ได้ได้เสมอ

หน้าต่าง Version history แสดงสี่เวอร์ชัน: Auto-saved วันนี้เวลา 2:32 PM, Created after AI edit, Created after import และ Auto-saved เมื่อวาน แต่ละรายการมีเวลา จำนวนบล็อกของบท และปุ่ม Restore
  1. 1Auto-saved. เช็กพอยต์ที่สร้างหลังจากไม่มีการพิมพ์ไม่กี่นาที สาเหตุอื่นคือ "Saved during continuous editing", "Created after AI edit", "Created after import", "Created after tab was hidden" และ "Created before restore"
  2. 2เวลาและขนาด. เวอร์ชันถูกบันทึกเมื่อไร และมีบล็อกของบทกี่บล็อก จำนวนบล็อกที่ลดลงกะทันหันบอกคุณว่าเนื้อหาหายไปตรงไหน
  3. 3Created after AI edit. บันทึกหลังจากผู้ช่วยแก้ไขบท ถ้าคุณไม่ชอบการเปลี่ยนแปลงของ AI ให้กู้คืนเวอร์ชันที่อยู่ก่อนหน้ารายการนี้
  4. 4Created after import. บันทึกทันทีหลังการนำเข้า: บทที่นำเข้ามาแบบสะอาด ไว้กลับมาใช้ถ้าการแก้ไขภายหลังผิดพลาด
  5. 5Restore. ถามว่า "Restore this version?" และกู้คืนเฉพาะบทภาพยนตร์ ตัวเลือก "Reattach shots to matching scenes" ทำให้ช็อตในสตอรี่บอร์ดยังเชื่อมกับซีนของมัน
เรียนทีละขั้น: นำเข้า ส่งออก และประวัติเวอร์ชัน

AI Center

AI Center

"AI Center" รวบรวมงานสร้างด้วย AI ทุกชิ้นของโปรเจกต์ไว้ทางซ้าย และผู้ช่วยเขียนบทไว้ทางขวา เปิดด้วยปุ่ม AI เพื่อติดตามงานที่ใช้เวลานาน ดึงผลลัพธ์ หรือขอให้ผู้ช่วยอ่านและแก้ไขบทกับสตอรี่บอร์ดของคุณ

หน้าต่าง AI Center บนแท็บ Script: คอลัมน์ Generations ที่มีภาพช็อตกำลังสร้างหนึ่งรายการและรายการที่เสร็จแล้วสองรายการ และคอลัมน์ Assistant ที่มีบทสนทนาสั้น ๆ ปุ่ม New conversation และช่องพิมพ์ข้อความ

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ปุ่ม AI. เปิดหน้าต่างนี้ได้จากทุกแท็บ (ทูลทิป "AI generations & assistant") ระหว่างที่งานรัน ปุ่มจะแสดงไอคอนหมุนและจำนวนงานที่กำลังรัน
  2. 2Generations. ภาพ วิดีโอ ชีต และข้อความทุกชิ้นที่โปรเจกต์สร้าง ไม่ว่าคุณจะเริ่มจากที่ไหน: สตอรี่บอร์ด แคนวาสโปรดักชัน หรือแผงเอนทิตี คลิกรายการที่เสร็จแล้วเพื่อพรีวิว ดาวน์โหลด หรือกระโดดไปที่โหนดของมัน
  3. 3งานที่กำลังสร้าง. งานที่กำลังดำเนินอยู่ พร้อมชื่อ ประเภท โมเดล และแถบความคืบหน้า "Cancel generation" จะหยุดงานถ้าคุณสั่งไปโดยไม่ตั้งใจ
  4. 4Done. ป้ายสถานะ: "Running", "Done", "Failed", "Error" หรือ "Canceled" รายการที่เสร็จแล้วพรีวิวได้พร้อมรายละเอียด "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" และ "Created" ดาวน์โหลดได้ หรือย้อนไปหาต้นทางด้วย "Go to node"
  5. 5Assistant. แชตที่อ่านและแก้ไขบทกับสตอรี่บอร์ดของคุณได้: อ่านโครงเรื่อง ซีน story elements และช็อต ค้นหาและแก้ไขบท สร้างและอัปเดตช็อต นำเข้าไฟล์ และเปลี่ยนอัตราส่วนภาพ เมื่อต้องการการตัดสินใจ มันจะถามคุณพร้อมตัวเลือก และมี "Something else" (อย่างอื่น)
  6. 6New conversation. เริ่มบทสนทนาใหม่ "Switch conversation" เปิดบทสนทนาเก่ากลับมา และ "Delete" ลบทิ้ง หนึ่งบทสนทนาต่อหนึ่งงานช่วยให้ผู้ช่วยโฟกัส
  7. 7แนบไฟล์. "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." (แนบบท โน้ต PDF หรือภาพ) รองรับ .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt และไฟล์ภาพ ขนาดไม่เกิน 15 MB ลากไฟล์มาวางก็ได้
  8. 8ช่องพิมพ์ข้อความ. พิมพ์คำขอของคุณที่นี่ (ข้อความตัวอย่าง "Ask me to edit the script or build shots...") ระบุซีน บอกว่าอะไรต้องเปลี่ยนและอะไรต้องคงไว้
  9. 9Send. ส่งข้อความ ทูลทิปบอกราคาสูงสุดที่คำตอบจะใช้ได้ และเตือนว่า "You only pay for what the reply uses." (จ่ายเฉพาะที่คำตอบใช้จริง): ข้อความหนึ่งมีเพดานที่ 50 เครดิต ($0.25)
เรียนทีละขั้น: AI Center และผู้ช่วย AI

นำเข้าบทด้วยผู้ช่วย AI

การนำเข้าบทภาพยนตร์ที่มีอยู่ทำผ่านผู้ช่วยใน "AI Center": แนบไฟล์ ขอให้มันนำเข้า แล้วมันจะสร้างบทและโครงสร้างขึ้นใหม่ และสร้าง story elements ให้ ใช้เพื่อนำบท PDF, Final Draft, WriterDuet, Fountain หรือข้อความเข้ามาใน ScreenWeaver แทนการพิมพ์ใหม่

แผง Assistant ของ AI Center หลังการนำเข้า: ไฟล์แนบ the-photo.pdf ข้อความ Import this script และคำตอบ Done: 12 scenes imported, structure rebuilt, 3 characters and 2 locations created in Story elements

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1บทที่แนบไว้. ไฟล์ที่คุณแนบด้วยไอคอนคลิปหนีบกระดาษหรือลากมาวาง รองรับ: บทภาพยนตร์ PDF, Final Draft (.fdx), WriterDuet JSON, Fountain, ข้อความธรรมดาหรือรูปแบบข้อความใดก็ได้ ขนาดไม่เกิน 15 MB
  2. 2Import this script. คำขอที่เริ่มการนำเข้า ผู้ช่วยจะอ่านไฟล์ที่แนบ อาจพรีวิวการนำเข้าก่อน ("Previewed the import") แล้วจึงนำเข้า ("Imported a file")
  3. 3คำตอบของผู้ช่วย. รายงานว่ามีอะไรเปลี่ยนไปบ้าง ตัวละครและสถานที่ที่พบในบทจะถูกสร้างใน Story elements โดยอัตโนมัติ: เช็กจำนวนซีนและชื่อต่าง ๆ ก่อนไปต่อ
  4. 4สถานะงานสร้าง. สถานะของงานในคอลัมน์ Generations: "Running", "Done", "Failed", "Error" หรือ "Canceled" การนำเข้ายังทิ้งเช็กพอยต์ "Created after import" ไว้ใน Version history ด้วย
  5. 5New conversation. เริ่มบทสนทนาใหม่ที่สะอาด เป็นนิสัยที่ดีก่อนการนำเข้า เพื่อให้ผู้ช่วยทำงานกับไฟล์อย่างเดียว "Switch conversation" และ "Delete" ใช้จัดการบทสนทนาเก่า
  6. 6แนบไฟล์. ไอคอนคลิปหนีบกระดาษ: "Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image." ตัวเลือกไฟล์รับ .pdf, .json, .fdx, .fountain, .txt และไฟล์ภาพ
  7. 7ช่องพิมพ์ข้อความ. ที่ที่คุณพิมพ์คำขอ เช่น "Import this script" (นำเข้าบทนี้) แล้วถามต่อในบทสนทนาเดิมเพื่อแก้สิ่งที่การนำเข้าทำผิดพลาด
  8. 8Send. ส่งคำขอ คุณจ่ายเฉพาะที่คำตอบใช้จริง สูงสุด 50 เครดิตต่อข้อความ
เรียนทีละขั้น: นำเข้า ส่งออก และประวัติเวอร์ชัน

รายการ Generations

คอลัมน์ด้านซ้ายของ "AI Center" แสดงงานสร้างทุกชิ้นของโปรเจกต์ ไม่ว่าคุณจะเริ่มจากที่ไหน พร้อมโมเดลและสถานะ ใช้ติดตามงานที่ใช้เวลานาน ดึงผลลัพธ์ และดูว่าอะไรล้มเหลว

คอลัมน์ Generations ของ AI Center: วิดีโอ Seedance 2.5 ที่เสร็จแล้ว วิดีโอของซีนที่กำลังสร้างพร้อมแถบความคืบหน้า ภาพที่เสร็จแล้ว และ production reference ที่ล้มเหลวซึ่งถูกระบุว่าคืนเครดิตแล้ว
  1. 1Generations. ตัวรายการ เมื่อว่างจะเขียนว่า "No generations yet. Start one from the storyboard, production canvas, or entity panels."
  2. 2งานสร้าง. งานหนึ่งชิ้น: ชื่อ ประเภท และโมเดล "Preview generated media" แสดง "Model", "Prompt", "Parameters", "Credits" และ "Created" "Download" ใช้บันทึก และ "Go to node" กระโดดไปที่โหนดที่สร้างมัน
  3. 3Done. เสร็จและพร้อมใช้ สถานะอื่นคือ "Running", "Failed", "Error" และ "Canceled" "Remove from list" ช่วยจัดคอลัมน์ให้เรียบร้อย
  4. 4Running. ยังสร้างอยู่ "Cancel generation" ใช้หยุด
  5. 5ความคืบหน้า. งานไปถึงไหนแล้ว วิดีโอใช้เวลานานกว่าภาพ: ทำงานต่อไปได้เลย รายการจะอัปเดตเอง
  6. 6Failed, refunded. งานที่ล้มเหลวได้เครดิตคืน คุณจึงไม่ต้องจ่าย "Retry generation" สั่งรันอีกครั้ง ถ้าล้มเหลวสองครั้ง ให้เช็กพรอมต์และอินพุตก่อน
เรียนทีละขั้น: AI Center และผู้ช่วย AI

Story elements

แคนวาส Story elements

ตัวละคร สถานที่ และวัตถุทุกตัวมีกลุ่มของตัวเองบนแคนวาสนี้ พร้อมสามขั้น: Moodboard สำหรับคำอธิบาย Storyboard สำหรับชีตอ้างอิงพรีวิส และ Production สำหรับภาพอ้างอิงสุดท้ายตามอาร์ตไดเรกชันของคุณ กรอกให้เรียบร้อยก่อนทำสตอรี่บอร์ด เพราะภาพอ้างอิงเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ตัวละครของคุณคงที่ในทุกช็อต

แคนวาส Story elements ของ ÉMILIE: ขั้น Moodboard ที่มี Description node ขั้น Storyboard ที่มีชีตอ้างอิงสามมุม ขั้น Production ที่มีชีตอ้างอิงแบบสมจริงซึ่งป้อนจากอาร์ตไดเรกชัน Story element node ทางขวาที่แสดงรายการแฮนเดิล ปุ่มควบคุมการซูม และแถบเครื่องมือของแคนวาส

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1Story elements. รายการในแถบด้านข้างที่เปิดแคนวาสนี้ เอนทิตีชุดเดียวกันจะแสดงในแผงเอนทิตีของ Storyboard และในส่วน Characters, Places และ Objects ของ Production
  2. 2กลุ่มเอนทิตี. กลุ่มของเอนทิตีหนึ่งตัว ที่นี่คือ ÉMILIE คำสั่งของกลุ่มคือ "Open as sub-canvas", "Edit name" และ "Delete entity" การลบจะถูกบล็อกตราบใดที่บทยังใช้เอนทิตีนั้นอยู่
  3. 3ขั้น Moodboard. ขั้นแรก: คำอธิบายที่เขียนไว้และวัตถุดิบด้านอารมณ์ภาพ text node ที่นี่รับ @handles เพื่ออ้างอิงชีตของเอนทิตีอื่น
  4. 4Description. text node "Description" ที่ปักหมุดไว้: เอนทิตีหน้าตาเป็นอย่างไร ใส่อะไร หรือมีอะไรอยู่ข้างใน มันป้อนเข้าชีตอ้างอิง จึงเป็นข้อความที่สำคัญที่สุดสำหรับความคงที่
  5. 5ขั้น Storyboard. ขั้นพรีวิส เก็บ "Storyboard reference" ที่พาเนลสตอรี่บอร์ดทุกภาพที่มีเอนทิตีนี้ใช้
  6. 6Storyboard reference. "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet" (ชีตอ้างอิงพรีวิสแบบหนังแอนิเมชัน 3D สะอาด ๆ สำหรับตัวละคร: สี่มุมบวกโคลสอัพใบหน้า) สร้างหรือสร้างใหม่ได้ที่นี่ หรือจากแผงเอนทิตีของ Storyboard
  7. 7ขั้น Production. ขั้นลุคสุดท้าย ภาพอ้างอิงของขั้นนี้เดินตามอาร์ตไดเรกชันของโปรเจกต์ เอนทิตีจึงหน้าตาเหมือนเดิมในทุกภาพและวิดีโอของโปรดักชัน
  8. 8Production reference. ภาพ "Production reference": เอนทิตีเดียวกันที่เรนเดอร์ในสไตล์ภาพของคุณ image และ video node ของโปรดักชันอ้างอิงภาพนี้ ซึ่งทำให้ใบหน้าและเครื่องแต่งกายนิ่งจากช็อตสู่ช็อต
  9. 9อินพุตอาร์ตไดเรกชัน. แฮนเดิลอย่าง @art_direction.art_style ที่มาจากส่วน "Artistic direction" ของ Production เปลี่ยนสไตล์ภาพที่นั่น แล้วสร้างภาพอ้างอิงนี้ใหม่เพื่อให้เดินตาม
  10. 10Story element node. โหนดที่ลบไม่ได้ มันแสดงสามขั้นพร้อมแฮนเดิล (เช่น @characters.emilie.moodboard.description) ขั้นที่เป็นของแคนวาสอื่นจะอ่านได้อย่างเดียว พร้อม "Edit on the {stage} canvas"
  11. 11Add voice. เพิ่ม audio node ชื่อ "Voice" ในขั้น Production และเชื่อมเข้ากับเอนทิตี ปุ่มนี้แสดงเฉพาะในขั้น Production ตราบใดที่ยังไม่มีเสียงเชื่อมอยู่
  12. 12ซูมและพอดีจอ. + และ - ใช้ซูม ไอคอนกรอบทำให้ทั้งแคนวาสพอดีจอ และแม่กุญแจล็อกแคนวาสกันการขยับโดยไม่ตั้งใจ เลื่อนสกรอลล์เพื่อแพน ถ่างนิ้วหรือ Cmd/Ctrl + สกรอลล์เพื่อซูม และกด Space ค้างไว้ขณะลากก็แพนได้
เรียนทีละขั้น: ตัวละคร สถานที่ และวัตถุ

คำอธิบายเอนทิตี

มองใกล้ ๆ ที่ขั้น Moodboard ของตัวละคร การสร้างชีตอ้างอิงทุกครั้งอ่านคำอธิบายที่เขียนไว้ที่นี่ คำอธิบายที่แม่นยำและเห็นภาพจึงเป็นความต่างระหว่างตัวละครที่คงที่หนึ่งตัว กับใบหน้าที่เปลี่ยนไปในทุกช็อต

ขั้น Moodboard ของ ÉMILIE บนแคนวาส Story elements: Description text node ที่เขียนว่า Woman, 35. Chestnut hair tied back. Beige wool coat, burgundy scarf พร้อมเอาต์พุตที่ต่อสายไปยัง Storyboard reference ด้านล่าง

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1กลุ่มเอนทิตี. เอนทิตีที่คุณกำลังแก้ไขขั้นต่าง ๆ อยู่ ที่นี่คือ ÉMILIE "Edit name" ใช้เปลี่ยนชื่อ และ "Open as sub-canvas" เปิดเอนทิตีแยกออกมา
  2. 2ขั้น Moodboard. ขั้นที่เก็บคำอธิบายที่เขียนไว้และวัตถุดิบอ้างอิงสำหรับลุค ทุกอย่างที่นี่คืออินพุตของชีตด้านล่าง
  3. 3Description. เขียนสิ่งที่กล้องเห็น: อายุ รูปร่าง ทรงผม ใบหน้า เครื่องแต่งกาย พร็อพสำคัญ (ข้อความตัวอย่าง "Type here. Use @handle to reference entity sheets…") เขียนให้เห็นภาพ: การสร้างชีตอ่านมันแบบตรงตัว
  4. 4เติมอัตโนมัติจากบท. ทูลทิปของมันเขียนว่า "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text." (เติมคำอธิบายจากบทด้วย AI จะเขียนทับข้อความปัจจุบัน) รันก่อนเพื่อร่างจากบท แล้วค่อยขัดเกลาด้วยมือ ห้ามรันหลังจากที่คุณแก้ไขเองแล้ว ใช้เครดิต
  5. 5พอร์ตเอาต์พุต. เอาต์พุตของคำอธิบาย สายจะนำมันไปยัง Storyboard reference และ Production reference ดังนั้นหลังจากเปลี่ยน ให้สร้างชีตที่อ่านมันใหม่
  6. 6ขั้น Storyboard. ขั้นถัดลงไป ที่ซึ่งชีตพรีวิสถูกสร้างจากคำอธิบายนี้
  7. 7Storyboard reference. ชีตที่สร้างจากคำอธิบาย ถ้าไม่มีคำอธิบาย แผงเอนทิตีของ Storyboard จะเตือนว่า "{name}: no description" และเสนอ "Generate anyway": เขียนคำอธิบายก่อน
เรียนทีละขั้น: ตัวละคร สถานที่ และวัตถุ

Storyboard

Camera angle

แท็บที่สามของหน้าต่าง "Edit image" ถ่ายภาพที่มีอยู่ใหม่จากมุมมองอื่น: ย้ายกล้องบนทรงกลม 3D รอบตัวแบบ เลือกการจัดเฟรม แล้วกดรัน ใช้เมื่อพาเนลถูกต้องแล้วแต่มุมกล้องผิด แทนการสร้างใหม่ตั้งแต่ต้น

หน้าต่าง Edit image ในแท็บ Angle: ภาพภายในรถยนต์อยู่ตรงกลางทรงกลมแบบโครงลวด ตัวบอกตำแหน่งกล้องบนทรงกลมที่เชื่อมกับภาพ แถบเลื่อน Zoom ทางขวา และปุ่ม Cancel กับ Run
  1. 1Angle. สลับหน้าต่างไปที่เครื่องมือมุมกล้อง แท็บอื่นคือ "Edit" (Edit with AI) และ "Crop"
  2. 2ภาพต้นทาง. ภาพที่คุณกำลังเปลี่ยนมุม อยู่ตรงกลางทรงกลม ทุกครั้งที่รันจะ "Saved as a new version of this image." (บันทึกเป็นเวอร์ชันใหม่ของภาพนี้) ต้นฉบับจึงยังใช้ได้อยู่
  3. 3ตำแหน่งกล้อง. ตำแหน่งที่กล้องใหม่ตั้งอยู่ ลากไปรอบทรงกลมเพื่อเลือกมุมมอง มันจะสแนปเข้าตำแหน่งที่กำหนดไว้ เว้นแต่คุณจะติ๊ก "Free angle (disable snap)"
  4. 4เอียงกล้องขึ้น. ย้ายกล้องขึ้นสูงบนทรงกลม 30 องศา ไปทางมุมสูงที่มองลงมาที่ตัวแบบ คลิกอีกครั้งเพื่อขึ้นสูงกว่านั้น
  5. 5เอียงกล้องลง. ย้ายกล้องลงต่ำ 30 องศา ไปทางมุมต่ำที่มองขึ้นไปที่ตัวแบบและทำให้ดูมีน้ำหนัก
  6. 6หมุนไปทางซ้าย. หมุนกล้องรอบตัวแบบไปทางซ้าย 45 องศา คลิกสี่ครั้งจะพาคุณจากมุมหน้าไปมุมหลัง
  7. 7หมุนไปทางขวา. หมุนกล้องรอบตัวแบบไปทางขวา 45 องศา สำหรับมุมสามในสี่ มุมด้านข้าง หรือมุมรีเวิร์ส
  8. 8Zoom. กำหนดการจัดเฟรมของภาพใหม่ จากภาพกว้าง มีเดียม ไปจนถึงภาพใกล้ ใช้ + และ - หรือลากแถบเลื่อน: กล้องบนทรงกลมจะขยับเข้าใกล้หรือถอยห่างออกไป
  9. 9Run. สร้างมุมใหม่และบันทึกเป็นเวอร์ชันใหม่ของภาพ เช่นเดียวกับปุ่ม AI ทุกปุ่ม ราคาเครดิตแสดงในทูลทิป "Cancel" ปิดโดยไม่รัน
เรียนทีละขั้น: แก้และปรับภาพ

เลือกอัตราส่วนภาพของโปรเจกต์

หน้าต่างนี้เปิดขึ้นในครั้งแรกที่คุณเข้า Storyboard หรือ Production และต้องเลือกก่อนไปต่อ มันกำหนดรูปทรงเฟรมเริ่มต้นสำหรับภาพสตอรี่บอร์ดและโปรดักชันใหม่ คุณเปลี่ยนทีหลังได้ใน Project settings และภาพที่มีอยู่จะคงอัตราส่วนเดิม เลือกเฟรมของหนังฉบับสุดท้ายตั้งแต่ตอนนี้ เพราะทุกพาเนลและทุกการเรนเดอร์ถูกจัดองค์ประกอบสำหรับเฟรมนั้น

หน้าต่าง Choose project aspect ratio ที่มีการ์ดห้าใบ: 16:9 Widescreen ที่ถูกเลือกไว้, 9:16 Vertical, 2.39:1 Cinematic, 4:3 Retro & Classic และ 3:4 Portrait แต่ละใบแสดงจำนวนโมเดล AI ที่รองรับ และปุ่ม Continue

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime" (มาตรฐานสำหรับทีวี YouTube และอนิเมะสมัยใหม่) ค่าเริ่มต้นที่ปลอดภัยสำหรับหนังและซีรีส์ส่วนใหญ่
  2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas" (ออกแบบมาสำหรับมือถือและละครสั้น) เลือกสำหรับซีรีส์แนวตั้งและรูปแบบโซเชียล
  3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films" (อัตราส่วนจอกว้างพิเศษสำหรับหนังยาว) เช็กจำนวนโมเดลบนการ์ดก่อน: ไม่ใช่ทุกโมเดลที่รองรับ (เช่น Veo 3.1 รับแค่ 16:9 และ 9:16)
  4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime" (สุนทรียะวินเทจและอนิเมะคลาสสิกยุค 90) เฟรมที่เกือบจัตุรัสสำหรับลุคย้อนยุค การ์ดแสดงว่ามีกี่โมเดลที่รองรับ
  5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats" (ภาพนิ่งแนวตั้งแบบคลาสสิกและงานพิมพ์) ใช้สำหรับภาพนิ่งและงานพิมพ์
  6. 6Continue. ยืนยันอัตราส่วนและเปิดแท็บ หากต้องการเปลี่ยนทีหลัง ใช้ "Aspect ratio" ใน "Project settings"
เรียนทีละขั้น: แท็บ Storyboard

แท็บ Storyboard

แท็บ Storyboard เปลี่ยนซีนของคุณให้เป็นช็อต: story elements อยู่ทางซ้าย ตัวจัดช็อตอยู่ตรงกลาง บทอยู่ทางขวาและเลื่อนตามหัวเล่น และซีเควนเซอร์ของช็อตอยู่ด้านล่าง ซึ่งเล่นพาเนลของคุณเป็นแอนิเมติก ทุกแผงปรับขนาดได้

แท็บ Storyboard ของ ScreenWeaver: ชีตอ้างอิงของ ÉMILIE และ THOMAS ทางซ้าย พาเนลสตอรี่บอร์ดขนาดใหญ่ของสองตัวละครในรถตรงกลาง ข้อความของซีนทางขวา และซีเควนเซอร์ด้านล่างที่มี Scene 1 และช็อต S1 ถึง S4

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ตัวละคร สถานที่ วัตถุ. แผงเอนทิตี มีส่วน "Characters", "Places" และ "Objects" ส่วนที่ว่างจะเขียนว่า "No characters yet" (หรือสถานที่ หรือวัตถุ) และพาคุณไปที่แท็บ Script เพื่อเพิ่ม
  2. 2ชีตอ้างอิง. ชีตอ้างอิงสตอรี่บอร์ดของเอนทิตี ภาพที่พาเนลใช้วาดมัน "Inspect reference image for {name}" แสดงภาพขนาดใหญ่ "Edit image for {name}" ใช้แก้ไข และ "Download reference image" ใช้บันทึก
  3. 3สร้างชีตใหม่. "Regenerate reference sheet for {name}" ถ้ายังไม่มีชีต ปุ่มนี้จะสร้างให้ และ "Stop reference sheet generation for {name}" ยกเลิกงานที่กำลังรัน ถ้าไม่มีคำอธิบาย คุณจะได้คำเตือน "{name}: no description"
  4. 4การตั้งค่าขั้นสูง. "Advanced generation settings for {name}": ควบคุมการสร้างชีตได้มากขึ้น เมื่อผลลัพธ์แบบคลิกเดียวยังไม่พอ
  5. 5ตัวจัดช็อต. จัดองค์ประกอบช็อตที่เลือก: พาเนลสตอรี่บอร์ด "Continues from", "Shot value", "Camera movement" และ "Action" เมื่อไม่มีอะไรถูกเลือก จะเขียนว่า "Select a shot in the sequencer to start composing."
  6. 6ตัวแสดงบท. มุมมองบทแบบอ่านอย่างเดียว ที่เลื่อนตามหัวเล่นและไฮไลต์ข้อความของช็อตปัจจุบัน เช็กว่าแต่ละช็อตครอบคลุมบรรทัดของมัน และแก้ข้อความในแท็บ Script
  7. 7เล่น / หยุดชั่วคราว. "Skip to start", "Play" / "Pause" และ "Skip to end" Space ใช้เล่นและหยุด: ดูสตอรี่บอร์ดเป็นแอนิเมติกเพื่อตัดสินจังหวะก่อนใช้เครดิตกับวิดีโอ
  8. 8ซูมไทม์ไลน์. "Zoom in timeline" และ "Zoom out timeline" ซูมเข้าเพื่อตัดแต่งช็อตสั้น ๆ อย่างแม่นยำ ซูมออกเพื่อดูหนังทั้งเรื่อง
  9. 9Reset storyboard. เมนูที่มี "Clear unscheduled shots" (ช็อตที่ซีนของมันไม่มีอยู่แล้ว) หรือ "Clear entire storyboard" ใช้อันแรกหลังเปลี่ยนบท อันที่สองคือเริ่มใหม่ทั้งหมด
  10. 10Auto-generate. เปิด "Automatic storyboard generation": ชีตเอนทิตีที่ขาด การแตกช็อตของซีนที่ว่าง แล้วจึงภาพพาเนล แต่ละขั้นมีประมาณการเครดิต หรือใช้ "Run all"
  11. 11ซีน. แถบซีน พร้อมช็อตอยู่ข้างใต้ ช็อตถูกจัดกลุ่มตามตอนและตามซีน (ช็อตที่ไม่มีซีนจะอยู่ใต้ "Unscheduled") ซีนที่ว่างจะแสดง "No shots" และปุ่ม "Auto" ที่สร้างช็อตจากบทของซีน พร้อมแผนการถ่ายทำที่จะใส่หรือไม่ก็ได้
  12. 12ช็อต. ช็อตหนึ่งช็อต มีป้าย S1, S2 หรือ S1A สำหรับช็อตต่อเนื่อง คลิกเพื่อจัดองค์ประกอบ ลากเพื่อเรียงลำดับใหม่ภายในซีน และใช้ "Add shot" (+), "Insert shot after {label}" หรือ "Delete shot" เพื่อแก้ไขรายการ
  13. 13ความยาวช็อต. ลากขอบขวาของช็อตเพื่อเปลี่ยนความยาว Shot node บนแคนวาสโปรดักชันแสดงความยาวเดียวกัน และคุณพิมพ์ค่าที่แน่นอนได้ตั้งแต่ 0.5 ถึง 60 วินาที
เรียนทีละขั้น: แท็บ Storyboard

สร้างสตอรี่บอร์ดอัตโนมัติ

หน้าต่างนี้เปิดจาก "Auto-generate" ในแท็บ Storyboard และสร้างสตอรี่บอร์ดรอบแรกในสามขั้น: ชีตอ้างอิงเอนทิตี การแตกช็อตของซีนที่ว่าง แล้วจึงภาพพาเนล แต่ละขั้นแสดงประมาณการเครดิตและสถานะ งานรันคู่ขนานกัน และ "You can close this dialog; jobs continue in Generations." (ปิดหน้าต่างนี้ได้ งานจะรันต่อใน Generations)

หน้าต่าง Automatic storyboard generation ที่มีสามขั้น Missing entity reference sheets, Empty scenes (shot breakdown) และ Missing shot storyboard images แต่ละขั้นมีสถานะ Idle จำนวนรายการ และปุ่ม Run พร้อมปุ่ม Close และ Run all
  1. 1Missing entity reference sheets. ขั้นที่ 1: ตัวละคร สถานที่ และวัตถุที่ยังไม่มีชีตสตอรี่บอร์ด รันขั้นนี้ก่อน เพราะพรอมต์ของช็อตอ้างอิงชีตเอนทิตี
  2. 2รายการที่รออยู่. จำนวนรายการที่ขั้นนี้จะประมวลผล อ่านควบคู่กับประมาณการเครดิตของขั้นก่อนคลิก
  3. 3สถานะของขั้น. "Idle", "Running", "Done" หรือ "Blocked" ดูไว้เพื่อรู้ว่าขั้นไหนเสร็จแล้วและขั้นถัดไปเริ่มได้
  4. 4Run missing entity sheets. สร้างชีตอ้างอิงที่ขาดอยู่ ตรวจดูในแผงเอนทิตีก่อนไปต่อ: เครื่องแต่งกายที่ผิดตรงนี้จะซ้ำในทุกพาเนล
  5. 5Run empty-scene shots. เขียนช็อตลิสต์ด้วย AI ให้ทุกซีนที่ยังไม่มีช็อต ("Empty scenes (shot breakdown)") โดยยังไม่มีภาพพาเนล อ่านการแตกช็อตแล้วแก้ขนาดภาพและแอ็กชันก่อนวาด
  6. 6Run shot images. สร้างพาเนลสตอรี่บอร์ดให้ช็อตที่ยังไม่มีภาพ ("Missing shot storyboard images" พาเนลจาก Nano Banana)
  7. 7Run all. รันทุกขั้น สะดวกสำหรับโปรเจกต์สั้น สำหรับโปรเจกต์ยาว ให้รันทีละขั้นและตรวจระหว่างขั้น คุณจะได้ไม่ต้องจ่ายค่าพาเนลของการแตกช็อตที่คุณจะเปลี่ยนอยู่ดี
  8. 8Close. ปิดหน้าต่าง งานยังรันต่อใน Generations ซึ่งคุณติดตามได้จากปุ่ม AI
เรียนทีละขั้น: สร้างสตอรี่บอร์ดอัตโนมัติ

ตัวจัดช็อต

ตรงกลางของแท็บ Storyboard เก็บทุกอย่างที่กำหนดช็อตหนึ่งช็อต เลือกการจัดเฟรมและการเคลื่อนกล้อง เขียนแอ็กชันพร้อมการอ้างอิง @ ถึงเอนทิตีของคุณ สร้างพาเนล แล้วไล่ดูเวอร์ชันหรือแก้ภาพ ความยาวไม่ได้อยู่ที่นี่: คุณตั้งบนซีเควนเซอร์

ตัวจัดช็อตของ Shot S1: พาเนลสตอรี่บอร์ดของสองตัวละครในรถ ปุ่มควบคุมภาพ ปุ่ม Generate และช่อง Continues from (None), Shot value (Close-up), Camera movement (Handheld) และ Action

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1พาเนลสตอรี่บอร์ด. ภาพปัจจุบันของช็อต คือสิ่งที่ซีเควนเซอร์เล่น และสิ่งที่ปรากฏเป็น Storyboard panel ของช็อตนี้บนแคนวาสโปรดักชัน
  2. 2ป้ายช็อต. "Shot {label}": S1, S2 หรือ S1A สำหรับช็อตที่ต่อจาก S1
  3. 3ภาพก่อนหน้า / ถัดไป. "Previous" และ "Next" ไล่ดูภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้าของช็อตนี้ การสร้างใหม่ไม่ทำให้ภาพเหล่านั้นหายไป คุณจึงย้อนกลับไปเวอร์ชันที่ดีกว่าได้
  4. 4Edit with AI. "Edit with AI" เปิดหน้าต่าง "Edit image": ระบายทับส่วนหนึ่งของพาเนลแล้วอธิบายสิ่งที่ต้องการเปลี่ยน ครอป หรือเปลี่ยนมุมกล้อง เร็วกว่าและตรงกว่าการสร้างใหม่ เมื่อผิดแค่รายละเอียดเดียว
  5. 5Delete image. "Delete image" ลบภาพปัจจุบันออกจากช็อต
  6. 6Advanced generation settings. "Advanced generation settings" เปิดช็อตเป็นแคนวาสโหนด สำหรับตอนที่พาเนลแบบคลิกเดียวต้องการการควบคุมมากขึ้น
  7. 7Generate. "Generate storyboard panel" วาดช็อตจากขนาดภาพ การเคลื่อนกล้อง แอ็กชัน และชีตเอนทิตี เมื่อมีภาพแล้ว ปุ่มจะกลายเป็น "Regenerate" และ "Stop" ใช้ยกเลิกงาน ราคาเครดิตอยู่ในทูลทิป
  8. 8Continues from. เชื่อมช็อตเข้ากับช็อตก่อนหน้า (ค่าเริ่มต้นคือ "None") เพื่อทำช็อตต่อเนื่องอย่าง S1A ช็อตต่อเนื่องจะรับ Shot value และ Camera movement มา ("Inherited from {head}. Edit the head shot to change this.")
  9. 9Shot value. การจัดเฟรม: Extreme close-up (ECU), Close-up (CU), Medium close-up (MCU), Medium (MS), Medium long (MLS), Long / Wide (LS), Extreme long / Establishing (ELS), Over-the-shoulder (OTS), POV หรือ Insert วางเมาส์บนตัวเลือกเพื่อดูพรีวิว
  10. 10Camera movement. การเคลื่อนกล้อง: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in หรือ Zoom out ค่านี้ติดอยู่กับช็อต และแสดงบน Shot node ใน Production
  11. 11Action. สิ่งที่เกิดขึ้นในช็อต (ข้อความตัวอย่าง "Describe the action of the shot. Reference entity sheets with @...") พิมพ์ @ เพื่ออ้างถึงตัวละคร สถานที่ หรือวัตถุ เพื่อให้พาเนลใช้ชีตอ้างอิงของมัน
เรียนทีละขั้น: จัดช็อต

เมนู Shot value

เมนู Shot value แสดงการจัดเฟรม 10 แบบที่ ScreenWeaver ใช้ แต่ละแบบมีตัวย่อมาตรฐาน เลือกขนาดที่รับใช้ช่วงเวลานั้น: ภาพกว้างเพื่อพาคนดูเข้าสู่สถานที่ ภาพใกล้เพื่อให้เขารู้สึก

ดรอปดาวน์ Shot value ที่เปิดอยู่ในตัวจัดช็อตของ Shot S2 แสดง Extreme close-up ECU, Close-up CU, Medium close-up MCU, Medium MS, Medium long MLS, Long / Wide LS และ Extreme long / Establishing ELS

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1Shot value. การจัดเฟรมปัจจุบันของช็อต ที่นี่คือ Close-up คลิกเพื่อเปิดรายการ ในช็อตต่อเนื่อง ค่านี้รับมาจากช็อตต้นทาง และต้องเปลี่ยนที่นั่น
  2. 2ขนาดภาพ. Extreme close-up, Close-up, Medium close-up, Medium, Medium long, Long / Wide, Extreme long / Establishing ตามด้วย Over-the-shoulder, POV และ Insert ด้านล่าง วางเมาส์บนตัวเลือกเพื่อดูภาพตัวอย่างของการจัดเฟรมนั้น
  3. 3ตัวย่อ. ตัวย่อมาตรฐาน: ECU, CU, MCU, MS, MLS, LS, ELS, OTS, POV และ Insert ชวเลขของช็อตลิสต์และใบเรียกกองถ่าย
  4. 4Camera movement. เมนูถัดไป: Static, Pan left, Pan right, Tilt up, Tilt down, Dolly in, Dolly out, Truck left, Truck right, Pedestal up, Pedestal down, Crane, Handheld, Steadicam, Whip pan, Zoom in, Zoom out
เรียนทีละขั้น: จัดช็อต

Edit image: Edit with AI

หน้าต่าง "Edit image" เปิดจาก "Edit with AI" บนพาเนลหรือภาพ แท็บแรกให้คุณระบายทับส่วนที่ต้องการเปลี่ยนแล้วอธิบายการเปลี่ยนแปลงเป็นคำพูด แท็บอื่นใช้ครอปและเปลี่ยนมุม แก้รายละเอียดที่นี่แทนการสร้างใหม่ เพื่อเก็บส่วนที่ใช้ได้อยู่แล้วไว้

หน้าต่าง Edit image ในแท็บ Edit: พาเนลภายในรถยนต์ แปรงห้าสี (แดง เขียว น้ำเงิน เหลือง ม่วงแดง) แปรงสามขนาด ปุ่มล้างรอยแปรง ช่องพรอมต์ Describe how to edit this image และปุ่ม Cancel กับ Run
  1. 1Edit. เครื่องมือ "Edit with AI": รอยแปรงบวกกับ "Edit prompt" มีเฉพาะที่นี่ในสตูดิโอ ไม่มีเป็นโหนดบนแคนวาส
  2. 2Crop. ครอปภาพ ตัวเลือกอัตราส่วน: Free, Source, 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 2.39:1 และ Project แล้วกด "Reset" หรือ "Apply crop"
  3. 3Angle. เครื่องมือ "Camera angle": ย้ายกล้องบนทรงกลม 3D รอบตัวแบบ ตั้งค่าซูม แล้วสร้างภาพเดิมจากมุมมองใหม่
  4. 4สีแปรง. Red, Green, Blue, Yellow และ Magenta ระบายทับบริเวณที่ต้องการเปลี่ยน ถ้ามีหลายบริเวณ ให้ใช้หนึ่งสีต่อหนึ่งบริเวณ และระบุสีนั้นในพรอมต์
  5. 5ขนาดแปรง. แปรง Small, Medium หรือ Large: เล็กสำหรับรายละเอียดของมือหรือใบหน้า ใหญ่สำหรับพื้นที่ฉากหลังทั้งหมด
  6. 6Clear strokes. "Clear strokes" ลบทุกอย่างที่คุณระบายไว้ คุณจึงทำเครื่องหมายบนภาพใหม่ได้
  7. 7Edit prompt. "Edit prompt" (ข้อความตัวอย่าง "Describe how to edit this image…") บอกว่าอะไรควรเปลี่ยนในบริเวณที่ระบาย สั้นและเป็นรูปธรรม
  8. 8Run. รันการแก้ไข ราคาเครดิตแสดงในทูลทิป เหมือนปุ่ม AI ทุกปุ่ม "Cancel" ปิดโดยไม่รัน
เรียนทีละขั้น: แก้และปรับภาพ

Production

แคนวาสโปรดักชัน

แท็บ Production คือแคนวาสโหนดที่สตอรี่บอร์ดกลายเป็นภาพและวิดีโอฉบับสุดท้าย มันมาพร้อมส่วนสำหรับอาร์ตไดเรกชัน ตัวละคร สถานที่ วัตถุ และการผลิตช็อตที่เตรียมไว้ให้ หนึ่งกลุ่มต่อหนึ่งซีนและต่อหนึ่งช็อต และแถบเครื่องมือสำหรับเพิ่มโหนด เครื่องมือ และไปป์ไลน์

แท็บ Production ของ ScreenWeaver: ส่วน Shot production ที่มี Scene 1 และกลุ่มช็อตสี่กลุ่ม S1 ถึง S4 แต่ละกลุ่มมีการอ้างอิงเอนทิตี Shot node และพาเนลสตอรี่บอร์ด กลุ่มโปรดักชันที่ว่างอยู่ด้านล่าง ปุ่มควบคุมการซูมทางซ้าย และแถบเครื่องมือโหนดที่ด้านล่าง

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1แท็บ Production. เปิดแคนวาสนี้ ที่นี่ไม่มีทัวร์แนะนำ คู่มือนี้จึงเป็นแผนที่ของคุณ
  2. 2ส่วน. บล็อกระดับบนสุดของแคนวาส: "Artistic direction", "Characters", "Places", "Objects" และ "Shot production" ส่วนนี้คือ Shot production
  3. 3กลุ่มซีน. หนึ่งกลุ่มต่อหนึ่งซีน ตั้งชื่อตามหัวซีน ไปป์ไลน์อยู่ที่นี่: "Pipelines can only be added to a scene's production group." (เพิ่มไปป์ไลน์ได้เฉพาะในกลุ่มโปรดักชันของซีน)
  4. 4กลุ่มช็อต. หนึ่งกลุ่มต่อหนึ่งช็อต ("Shot S{n}") พร้อมสรุปขนาดภาพ การเคลื่อนกล้อง และความยาวอยู่ใต้ป้าย
  5. 5การอ้างอิงเอนทิตี. ชิปอย่าง @characters.thomas ที่นำภาพอ้างอิงของแต่ละเอนทิตีเข้ามาในช็อต
  6. 6Shot node. Shot value, Camera movement, Duration และ Action ของช็อต ข้อมูลที่คุณจัดไว้ใน Storyboard
  7. 7Storyboard panel. ภาพสตอรี่บอร์ดของช็อต ที่นำมาจากแท็บ Storyboard
  8. 8กลุ่มโปรดักชัน. ขั้นโปรดักชันของซีน ที่อยู่ของ image node "Shot production" และ video node ของคุณ เฟรมสุดท้ายถูกสร้างที่นี่
  9. 9Text. เพิ่ม text node สำหรับโน้ต คำอธิบาย หรือชิ้นส่วนพรอมต์ที่คุณอ้างถึงด้วย @handles
  10. 10Image. "Add image node": อัปโหลดภาพหรือสร้างภาพด้วยโมเดลสร้างภาพ
  11. 11Audio. เพิ่ม audio node สำหรับเสียงพูดหรือเสียงที่คุณอยากวางไว้ข้างช็อต
  12. 12Video. "Add video node": สร้างคลิปจากพรอมต์ เฟรมเริ่มต้น เฟรมสุดท้าย หรือภาพอ้างอิง
  13. 13LLM. "Add LLM node": Gemini 3.8 Flash หรือ Mistral Large 4 พร้อมระดับการคิด (Minimal, Low, Medium, High) และส่งภาพอ้างอิงแบบ "Attach media" หรือ "Names only" ใช้เขียนหรือเขียนพรอมต์ใหม่จากโหนดอื่น
  14. 14Bundle. "Add media bundler": รวบรวมมีเดียไว้ให้คุณดึงทั้งหมดในครั้งเดียวด้วย "Download ZIP"
  15. 15Image tools. "Image tools" เพิ่ม Crop และ Camera angle เป็นโหนดบนแคนวาส กลุ่ม Tools ยังมี "Video tools" ที่มี Upscale (โมเดล Topaz, 1080p หรือ 4k)
  16. 16Pipeline. "Add pipeline": เพิ่ม "Reference to video" หรือ "Storyboard panels to video" ให้ซีน สร้างตามช็อตที่คุณเลือก
  17. 17Find. ค้นหากลุ่มบนแคนวาส ให้คุณกระโดดไปยังซีนหรือช็อตในโปรเจกต์ใหญ่ได้
  18. 18ซูม พอดีจอ และล็อก. + และ - ใช้ซูม ไอคอนกรอบทำให้ทุกอย่างพอดีจอ และแม่กุญแจล็อกแคนวาสกันการแก้ไขโดยไม่ตั้งใจ เลื่อนสกรอลล์เพื่อแพน ถ่างนิ้วหรือ Cmd/Ctrl + สกรอลล์เพื่อซูม Space + ลากเพื่อแพน และ Shift, Cmd หรือ Ctrl + คลิกเพื่อเลือกหลายโหนด
เรียนทีละขั้น: ทำความรู้จักแคนวาสโปรดักชัน

Artistic direction

ส่วน "Artistic direction" กำหนดลุคของหนังทั้งเรื่อง: "Art Style" ที่เขียนเป็นข้อความ และ "Art Style Image" ที่แสดงลุคนั้น Production reference และภาพของช็อตอ้างถึงทั้งสองอย่าง ดังนั้นให้ตั้งไว้ก่อนสร้างงานฉบับสุดท้ายใด ๆ

ส่วน Artistic direction: text node Art Style ที่อธิบายภาพยนตร์แบบสมจริง ฟิล์ม 35 mm กลางคืนสีฟ้าและฝน ต่อสายเข้า Art Style Image ของสองตัวละครในรถตอนกลางคืน

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ส่วน Artistic direction. ส่วนที่อยู่บนสุดของแคนวาสโปรดักชัน Production reference ของตัวละคร สถานที่ และวัตถุของคุณอ้างถึงส่วนนี้ผ่านแฮนเดิล @art_direction
  2. 2Art Style. ข้อความที่กำหนดลุค (ค่าเริ่มต้น "Photorealistic standard cinema movie…") อธิบายสื่อ ชนิดฟิล์ม โทนสี แสง และเลนส์ แบบที่ผู้กำกับภาพจะอธิบาย
  3. 3Art Style Image. ภาพที่แสดงลุค สร้างจากข้อความ Art Style หรืออัปโหลดเอง มันแสดงสไตล์ให้โมเดลเห็น ซึ่งมักแม่นยำกว่าคำพูด
  4. 4การเชื่อมต่อ. สายที่ส่งข้อความ Art Style เข้าไปในภาพ เปลี่ยนข้อความแล้วภาพจะเตือน "Inputs changed since last run" จนกว่าคุณจะสร้างใหม่
  5. 5พอร์ตเอาต์พุต. เอาต์พุตของภาพ ที่ถูกอ้างถึงในพรอมต์โปรดักชันเป็น @art_direction.art_style_image
เรียนทีละขั้น: ทำความรู้จักแคนวาสโปรดักชัน

กลุ่มช็อตใน Production

ทุกช็อตในสตอรี่บอร์ดกลายเป็นกลุ่มบนแคนวาสโปรดักชัน: ภาพอ้างอิงของมัน Shot node ที่มีข้อมูลที่คุณจัดไว้ และพาเนลสตอรี่บอร์ด มันคือจุดเริ่มต้นของภาพโปรดักชันและวิดีโอของช็อตนั้น

กลุ่มช็อต S1 ภายใน Scene 1 บนแคนวาสโปรดักชัน: สรุป medium, dolly in, 5s ชิปอ้างอิงเอนทิตีสามอัน Shot node ที่มี Shot value Medium, Camera movement Dolly in, Duration 5 วินาที และแอ็กชันพร้อมการอ้างอิง @ และภาพ Storyboard panel

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1กลุ่มซีน. ซีนที่ช็อตนี้อยู่ (Scene 1 · INT. THOMAS'S CAR - NIGHT) ไปป์ไลน์ระดับซีนจะถูกเพิ่มในกลุ่มโปรดักชันของซีนนี้
  2. 2กลุ่มช็อต. กลุ่มของช็อตหนึ่งช็อต ชื่อ "Shot S{n}" ทุกอย่างที่ผลิตช็อตนี้อยู่ภายในกลุ่ม
  3. 3สรุปช็อต. ขนาดภาพ การเคลื่อนกล้อง และความยาว ดูได้ในพริบตา คุณจึงอ่านการเก็บมุมของซีนได้โดยไม่ต้องเปิดทีละโหนด
  4. 4กลุ่มสตอรี่บอร์ด. ขั้นสตอรี่บอร์ดของช็อต เก็บภาพอ้างอิง Shot node และพาเนล
  5. 5การอ้างอิงเอนทิตี. ตัวละคร สถานที่ และวัตถุที่อ้างถึงในแอ็กชัน แต่ละตัวเป็นชิปที่ต่อสายเข้ากับช็อต
  6. 6Shot node. ข้อมูลของช็อต ทูลทิปของมันเขียนว่า "Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." (พรอมต์ที่ระบบจัดการ: แก้ขนาดภาพ การเคลื่อนกล้อง หรือแอ็กชัน): พรอมต์ถูกสร้างจากช่องเหล่านี้ คุณจึงแก้ช่องเหล่านี้แทนการแก้พรอมต์ดิบ
  7. 7Shot value. การจัดเฟรมที่เลือกในตัวจัดช็อต ตั้งแต่ Extreme close-up (ECU) ถึง Insert
  8. 8Camera movement. การเคลื่อนกล้องของช็อต หนึ่งใน 17 ตัวเลือก ตั้งแต่ Static ถึง Zoom out
  9. 9Duration. ความยาวของช็อตเป็นวินาที: ค่าเริ่มต้น 4 ตั้งได้ตั้งแต่ 0.5 ถึง 60 ตรงกับความยาวที่คุณลากบนซีเควนเซอร์ของสตอรี่บอร์ด
  10. 10Action. ข้อความแอ็กชันพร้อมการอ้างอิง @ (@characters.thomas, @places.thomas_car) เก็บ @handles ไว้: มันบอกการสร้างว่าต้องใช้ภาพอ้างอิงไหน
  11. 11Storyboard panel. พาเนลที่สร้างในแท็บ Storyboard เก็บไว้ข้างช็อตเป็นภาพอ้างอิงองค์ประกอบสำหรับภาพโปรดักชันของมัน
เรียนทีละขั้น: ทำความรู้จักแคนวาสโปรดักชัน

Image node

image node คือที่ที่เฟรมโปรดักชันถูกสร้าง: ภาพอ้างอิงอยู่ทางซ้าย พรอมต์ที่อ้างถึงภาพเหล่านั้นด้วย @handles โมเดล คุณภาพ และจำนวนภาพต่อรอบ ทุกครั้งที่รันจะเพิ่มเทคที่คุณเปรียบเทียบได้ ก่อนเลือกเฟรมที่จะไปเป็นวิดีโอ

image node ของโปรดักชัน: ชิปอ้างอิงสี่อัน (ตัวละครสองตัว สถานที่หนึ่งแห่ง และสไตล์ภาพ) ภาพที่สร้างของสองตัวละครในรถตอนกลางคืน แถบเทค พรอมต์พร้อมการอ้างอิง @ โมเดล GPT Image 2.5 Sunburst คุณภาพ และปุ่ม Generate

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1References. ชีตเอนทิตีและสไตล์ภาพที่ต่อสายเข้าโหนด (@characters, @places, @art_direction) ต่อสายภาพอ้างอิงเข้ามา แล้วอ้างถึงในพรอมต์ด้วย @handle ของมัน
  2. 2พรีวิวภาพ. ภาพปัจจุบันของโหนด เอาต์พุตของมันป้อนเข้า video node เป็นเฟรมเริ่มต้นหรือภาพอ้างอิงได้
  3. 3เทค. ภาพทุกภาพที่โหนดนี้เคยสร้าง ไล่ดูด้วยลูกศร และบันทึกภาพด้วยไอคอนดาวน์โหลด การรันใหม่ไม่ลบเทคก่อนหน้า
  4. 4Show what the model receives. "Show what the model receives" สลับไปดูพรอมต์สุดท้ายที่ส่งให้โมเดล "Back to editable prompt" กลับไปที่ข้อความของคุณ เช็กเมื่อผลลัพธ์ไม่ทำตามคำสั่ง
  5. 5Prompt. คำสั่งของคุณ พร้อมการอ้างอิง @ ถึงชีตที่ต่อสายไว้ ใช้คำไปกับการจัดเฟรม แอ็กชัน และแสง ส่วนลุคมาจากภาพอ้างอิงสไตล์ภาพ
  6. 6Model. GPT Image 2.5 Sunburst (ค่าเริ่มต้น), Nano Banana 2.1, Seedream 5.0 Pro, GPT Image 2.5 Flare หรือ Grok Imagine Image
  7. 7Quality. Low, Medium, High, Extra high หรือ Max สำรวจด้วยคุณภาพต่ำกว่า เรนเดอร์เฟรมที่เลือกด้วยคุณภาพสูงกว่า และเช็กราคาในทูลทิปของ Generate
  8. 8Generate. รันโหนด ราคาเครดิตแสดงบนปุ่มและในทูลทิป และงานจะปรากฏใน Generations
  9. 9Images per generation. 1, 4 หรือ 8 ภาพต่อรอบ สร้างหลายภาพเพื่อเลือกองค์ประกอบ และหนึ่งภาพเมื่อรู้แล้วว่าต้องการอะไร
เรียนทีละขั้น: สร้างภาพและวิดีโอ

วิธีขับ video node

video node เริ่มได้จากพรอมต์ข้อความอย่างเดียว จากเฟรมเริ่มต้น ระหว่างเฟรมเริ่มต้นกับเฟรมสุดท้าย หรือจากภาพอ้างอิง สิ่งที่คุณต่อสายเข้าพอร์ตอินพุตเป็นตัวตัดสินว่าแบบไหน เส้นทางปกติคือใช้ภาพโปรดักชันที่เสร็จแล้วเป็นเฟรมเริ่มต้น

image node ที่ต่อสายเข้าอินพุตของ video node ที่ว่างอยู่ พร้อมการ์ดสี่ใบด้านล่าง: Prompt only (text to video), Start frame (image to video), Start + end (ระหว่างสองเฟรม) และ Reference images (reference to video)

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ภาพที่ต่อสายไว้. ภาพโปรดักชันที่เชื่อมกับ video node เมื่อเป็นเฟรมเริ่มต้น มันจะล็อกเฟรมแรก คลิปจึงคงองค์ประกอบภาพ ใบหน้า และแสงของคุณไว้
  2. 2พอร์ตอินพุต. พอร์ตทางซ้ายของโหนด: "Start frame", "End frame" ภาพอ้างอิง และข้อความ "Reference images are ignored while a start frame is connected." (ภาพอ้างอิงจะถูกเพิกเฉยเมื่อต่อเฟรมเริ่มต้นไว้)
  3. 3Video node. โหนดที่สร้างคลิป (แสดง "No video" จนกว่าจะรัน) ปุ่มควบคุมพรอมต์ โมเดล ความละเอียด ความยาว และเสียงอยู่ใต้พรีวิว
  4. 4สี่วิธีขับวิดีโอ. Prompt only (text to video), Start frame (image to video), Start + end (ระหว่างสองเฟรม) หรือ Reference images (reference to video) แต่ละโมเดลต่างกัน: Kling v3.0 i2v ต้องมีเฟรมเริ่มต้น และ reference-to-video ของ Veo 3.1 ได้แค่ 8 s
เรียนทีละขั้น: สร้างภาพและวิดีโอ

Video node และวิดีโอโมเดล

การตั้งค่าของ video node: พรอมต์ โมเดล ความละเอียด ความยาว และเสียง เลือกโมเดลตามช็อต ไม่ใช่ตามความเคยชิน: แต่ละตัวมีความยาว ความละเอียด และข้อจำกัดของตัวเอง

video node ที่เปิดเมนูโมเดลไว้ แสดง Seedance 2.5 (แนะนำ), Veo 3.1, Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 และ Grok Imagine Video 1.5 อยู่เหนือตัวเลือกความละเอียด ความยาว และเสียง
  1. 1Video node. พรีวิวคลิป (แสดง "No video" จนกว่าจะรัน) แถบ "Generation history" เก็บเทคและเวอร์ชันของคุณ และ "Edit video" ใช้ทำงานกับผลลัพธ์
  2. 2อินพุต. พอร์ตสำหรับเฟรมเริ่มต้น เฟรมสุดท้าย ภาพอ้างอิง และข้อความ ภาพอ้างอิงจะถูกเพิกเฉยเมื่อต่อเฟรมเริ่มต้นไว้
  3. 3Show what the model receives. แสดงพรอมต์สุดท้ายที่ส่งให้โมเดล "Back to editable prompt" กลับไปที่ข้อความของคุณ
  4. 4Prompt. อธิบายการเคลื่อนไหว การเคลื่อนกล้อง และเสียง โดยอ้างถึงตัวละครและสถานที่ด้วยการอ้างอิง @ ตัวนับ ("{current} / {max}") แสดงว่าโมเดลให้พื้นที่เหลืออีกเท่าไร
  5. 5Model. Seedance 2.5 เป็นค่าเริ่มต้น การตั้งค่าแต่ละอย่างแสดงค่าที่ใช้บ่อยก่อน ส่วนที่เหลืออยู่ใต้ "All options"
  6. 6วิดีโอโมเดล. Seedance 2.5 (แนะนำ), Veo 3.1 (16:9 และ 9:16 เท่านั้น), Seedance 2.0, MiniMax H3, Kling v3.0 i2v (ต้องมีเฟรมเริ่มต้น), Kling v3.0 t2v, Kling v3.0 Motion Control (อาจถูกบล็อกถ้าไม่มีวิดีโออ้างอิง) และ Grok Imagine Video 1.5 โมเดล Kling มี Mode เพิ่ม คือ Standard หรือ Pro
  7. 7Resolution. 720p หรือ 1080p ในโมเดลส่วนใหญ่ 2k ใน MiniMax H3 1080p และ 4k ใน Veo 3.1 ที่ 8 s เท่านั้น Seedance 2.5 มี "Draft" 480p เพิ่ม ("Low-resolution draft for a quick, cheaper preview.") ที่คุณปิดงานได้ภายใน 7 วันด้วย "Finish seedance draft"
  8. 8Duration. Seedance 2.5 และ 2.0: 4, 5, 6, 8, 10, 12 หรือ 15 s (Seedance 2.5 ยาวได้ถึง 30 s) Veo 3.1: 4, 6 หรือ 8 s Kling v3.0: 5 หรือ 10 s Grok Imagine Video 1.5: 4, 6, 8 หรือ 10 s MiniMax H3: 5 ถึง 15 s เลือกให้ตรงกับช็อต
  9. 9Audio on / off. "Audio on" หรือ "Audio off" MiniMax H3 และ Grok Imagine Video 1.5 สร้างเสียงเสมอ ส่วน Kling v3.0 Motion Control ไม่มีเสียง
เรียนทีละขั้น: สร้างภาพและวิดีโอ

Add pipeline: เลือกไปป์ไลน์

ไปป์ไลน์สร้างโหนดที่เปลี่ยนหลายช็อตของซีนหนึ่งให้เป็นคลิปเดียวในครั้งเดียว เปิดด้วย "Pipeline" ในแถบเครื่องมือบนกลุ่มโปรดักชันของซีน เลือกเทมเพลต แล้วเลือกช็อตที่มันจะครอบคลุม

หน้าต่าง Add pipeline ในขั้นที่ 1 Choose a pipeline: เลือก Reference to video ไว้พร้อมรายการสิ่งที่ต้องมี Storyboard panels to video อยู่ด้านล่าง และปุ่ม Cancel กับ Next

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 11. Choose a pipeline. ขั้นที่ 1: เลือกเทมเพลต ตอนนี้มีอยู่สองแบบ
  2. 22. Choose shots. ขั้นที่ 2: ติ๊กช็อตของซีนที่คลิปจะครอบคลุม
  3. 3Reference to video. "Use each shot's action, then write one director brief and generate a single scene clip from the shot list and production sheets." (ใช้แอ็กชันของแต่ละช็อต เขียนบรีฟผู้กำกับหนึ่งชุด แล้วสร้างคลิปทั้งซีนจากช็อตลิสต์และชีตโปรดักชัน) มันสร้าง LLM node "Prompt director" (ในโหมด Names-only) ที่ป้อนเข้า node "Scene video"
  4. 4สิ่งที่ต้องมี. สิ่งที่ต้องมีอยู่ก่อน: ที่นี่คือช็อตสตอรี่บอร์ดและชีต story element ของโปรดักชัน สร้างชีตก่อนรัน ไม่อย่างนั้นคลิปจะไม่มีอะไรใช้ยึดให้ตัวละครของคุณคงที่
  5. 5Storyboard panels to video. ประกอบพาเนลสตอรี่บอร์ดที่สร้างไว้ของซีนเป็นกริดภาพลายเส้น ("Storyboard grid") แล้วตามด้วย "Prompt director" และ "Scene video" สูงสุด 14 พาเนล เลือกแบบนี้เมื่อองค์ประกอบภาพของพาเนลต้องเป็นตัวขับคลิป
  6. 6Next. ไปยังขั้นที่ 2 Choose shots
เรียนทีละขั้น: ถ่ายทั้งซีนด้วยไปป์ไลน์

Add pipeline: เลือกช็อต

ขั้นที่สองแสดงรายการช็อตของซีนพร้อมภาพย่อและความยาว ติ๊กช็อตที่คลิปควรครอบคลุม เช็กผลรวม แล้วเพิ่มไปป์ไลน์

หน้าต่าง Add pipeline ในขั้นที่ 2 Choose shots: ช็อต S1 ถึง S4 พร้อมภาพย่อและความยาว ติ๊กไว้ทั้งหมด Selected duration 18s และปุ่ม Add pipeline

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 12. Choose shots. ขั้นปัจจุบัน "Back" กลับไปที่การเลือกไปป์ไลน์
  2. 2รวมช็อตนี้. ติ๊กหรือเอาติ๊กออกเพื่อรวมช็อตไว้ในคลิปของซีน ช็อตที่อยู่ในไปป์ไลน์อื่นแล้วจะมีป้าย "Already in a pipeline"
  3. 3ช็อต. ป้ายและภาพย่อสตอรี่บอร์ดของช็อต ช็อตที่ไม่มีภาพจะแสดง "No storyboard panel yet" คุณยังเพิ่มไปป์ไลน์ได้ แล้วค่อยสร้างพาเนลที่ขาดทีหลัง
  4. 4ความยาวช็อต. ความยาวของช็อตจากสตอรี่บอร์ด
  5. 5Selected duration. ผลรวมของช็อตที่ติ๊กไว้ ถ้าเกินกว่าที่โมเดลสร้างได้ หน้าต่างจะเตือนและแนะนำให้เพิ่มไปป์ไลน์ที่สองสำหรับช็อตที่เหลือ
  6. 6Add pipeline. สร้างโหนดของไปป์ไลน์พร้อมต่อสายไว้ในกลุ่มโปรดักชันของซีน
เรียนทีละขั้น: ถ่ายทั้งซีนด้วยไปป์ไลน์

ไปป์ไลน์ของซีนบนแคนวาส

สิ่งที่ "Reference to video" สร้าง: แอ็กชันของช็อตป้อนเข้า LLM node "Prompt director" ที่เขียนบรีฟผู้กำกับแบบกำหนดเวลาหนึ่งชุด และบรีฟนั้นขับ node "Scene video" เพียงตัวเดียว image และ video node ของช็อตเดี่ยวยังอยู่ที่เดิม

ไปป์ไลน์ Reference to video บนแคนวาสโปรดักชัน: ชิปที่อ้างถึงคำอธิบายของช็อตต่อสายเข้า Prompt director node ที่มีบรีฟแบบกำหนดเวลา ต่อสายเข้า Scene video node ที่ยังว่าง โดยมี image node และ video node ของช็อตเดี่ยวอยู่ด้านบน

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1แอ็กชันของช็อต. แอ็กชันของช็อตที่เลือก อ้างถึงเป็นแฮนเดิล (@S1.description และอื่น ๆ) และต่อสายเข้าผู้กำกับในรูปข้อความ
  2. 2Prompt director. LLM node ในโหมด "Names only": อ่านช็อตลิสต์แล้วเขียนบรีฟผู้กำกับหนึ่งชุด กำหนดเวลาทีละช็อต อ่านและแก้บรีฟก่อนใช้เครดิตกับคลิป
  3. 3บรีฟสู่วิดีโอ. สายที่ส่งบรีฟเข้าพรอมต์ของ Scene video เปลี่ยนข้อความของผู้กำกับแล้ววิดีโอจะเตือน "Inputs changed since last run"
  4. 4Scene video. video node ที่สร้างคลิปเดียวสำหรับช็อตที่เลือก เลือกโมเดล ความละเอียด และความยาวเหมือน video node ทั่วไป
  5. 5โหนดของช็อตเดี่ยว. image และ video node ของช็อตเดี่ยว เก็บไว้สำหรับช็อตที่ต้องมีคลิปของตัวเอง เฟรมเริ่มต้นที่แม่นยำ หรือการถ่ายซ่อมนอกคลิปของซีน
เรียนทีละขั้น: ถ่ายทั้งซีนด้วยไปป์ไลน์

บัญชี

Billing & credits

เปิดจากชิปเครดิตที่ส่วนหัว หน้านี้แสดงยอดคงเหลือที่แบ่งเป็นเครดิตแพ็กเกจและเครดิตเสริม แพ็กเครดิต แพ็กเกจของคุณ และประวัติการใช้งาน ปุ่ม AI ทุกปุ่มใช้เครดิต และทูลทิปจะบอกว่าใช้เท่าไรก่อนคุณคลิก

หน้า Billing & credits: Available balance 1,250 เครดิต Plan credits 1,000 Extra credits 250 บล็อก Buy extra credits ที่มีแพ็กเครดิตสองแพ็ก และปุ่ม Manage subscription กับ Usage history

ปัดไปด้านข้างเพื่อดูทั้งหน้าจอ

  1. 1ยอดเครดิต. ชิปที่ส่วนหัวซึ่งแสดงเครดิตทั้งหมดของคุณ คลิก ("View billing & credits") เพื่อเปิดหน้านี้ guest และสมาชิกที่ถูกพักจะมองไม่เห็น
  2. 2Available balance. ทุกอย่างที่คุณใช้ได้ตอนนี้: เครดิตแพ็กเกจบวกเครดิตเสริม 1 เครดิตเท่ากับ $0.005
  3. 3Plan credits. เครดิตที่แพ็กเกจให้คุณทุกเดือน: 6,000 ใน Auteur ($39.99/เดือน) 25,000 ใน Studio ($149.99/เดือน) Screenwriter ฟรีตลอดไปสำหรับเครื่องมือเขียนบท และบัญชีใหม่ได้ 20 เครดิตฟรี
  4. 4Extra credits. เครดิตที่ซื้อเป็นแพ็ก ไม่มีวันหมดอายุ
  5. 5Credit packs. ซื้อเครดิตเสริมก่อนเรนเดอร์ครั้งใหญ่ แพ็กต้องใช้ Auteur หรือ Studio ในแพ็กเกจฟรี คุณจะเห็น "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."
  6. 6Manage subscription. เปิดการจัดการแพ็กเกจและการเรียกเก็บเงินของคุณ ในองค์กร มีแค่ owner ที่เปลี่ยนแพ็กเกจหรือซื้อเครดิตได้
  7. 7Usage history. อะไรใช้เครดิตของคุณไปบ้าง ทีละงานสร้าง เช็กเพื่อดูว่าขั้นไหนในเวิร์กโฟลว์ของคุณแพงที่สุด
เรียนทีละขั้น: เครดิตและแพ็กเกจ