Reply AI Film Festival · Guide

Comment gagner le Reply AI Film Festival.Venise, dix finalistes, et une histoire humaine.

Le prochain appel n’est pas annoncé. Ce guide lit les règles 2026 et le palmarès de Venise : les trois critères du jury, la composition du jury, ce qu’ont fait les films du podium et un plan pour être prêt. Puis menez le film de la page aux images dans ScreenWeaver, avec Seedance pour les plans.
Écrire gratuitementVoir la scène
  • Gratuit, de 1 à 40 minutes
  • Tout outil IA, expliqué dans un formulaire
  • Prochain appel non annoncé
Lost Garden · Épisode 2

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas le Reply AI Film Festival et n’est pas affilié à Reply. Règles lues le 1er octobre 2026. Page officielle

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que demandait l’édition 2026.

Le Reply AI Film Festival est organisé par Reply, avec Mastercard pour l’avant-première à Venise. L’édition 2026 était la troisième. Plus de 3 000 films de 76 pays ont concouru, et dix sont allés en finale. Aucune édition 2027 n’est annoncée.
Édition
3e édition, 2026. La suivante reste à annoncer
Date limite 2026
2 juin 2026, 23 h 59 (heure de Paris)
Durée
1 à 40 minutes
Règle IA
Généré ou enrichi par l’IA, et expliqué dans un formulaire
Dotation
8 000 €, 5 000 € et 2 000 €, plus de 30 000 € en tout
Qui peut participer
18 ans et plus, seul ou en équipe de 8 au plus. Gratuit
Livraison
mp4, mov ou h264, anglais de préférence
Cérémonie
6 septembre 2026, au Lido de Venise

Sources : la page du festival et la page « comment ça marche » sur challenges.reply.com, et le communiqué de Reply sur les lauréats 2026, lus le 1er octobre 2026. La page d’accueil dit qu’il n’y a pas de limite de durée, la page « comment ça marche » dit 1 à 40 minutes. Relisez le prochain règlement le jour où il paraît.

Les dates clés

Le calendrier 2026, de la date limite à la cérémonie.

Rien n’est publié pour la prochaine édition. Les dates 2026 montrent comment le festival se déroule, de la date limite à la cérémonie.

  1. 2 juin 2026

    Clôture des dépôts

    L’appel a fermé le 2 juin à 23 h 59 (heure de Paris), avec un jour de rallonge sur le 1er juin.

  2. Été 2026

    Dix finalistes

    Dix courts métrages sont allés en finale. Le public a voté pour le Community Award jusqu’au 1er septembre.

  3. 6 sept. 2026

    La cérémonie de Venise

    Avant-première et palmarès au Match Point Arena, Tennis Club Venezia, au Lido, pendant la 83e Mostra de Venise.

  4. 2027

    Prochaine édition non annoncée

    Si l’appel ferme de nouveau vers début juin, il ouvrirait plus tôt au printemps. C’est une estimation tirée du calendrier 2026, pas une annonce.

Les critères du jury

Trois critères, sans pondération publiée.

Reply indique que les films sont jugés sur l’impact de l’IA, la créativité et le savoir-faire. Aucune pondération n’est publiée : écrivez donc pour les trois. Le festival tient autant au cinéma qu’à la technique.

  • Impact de l’IA

    Ce que l’IA a changé à ce qu’on pouvait faire, et avec quelle réussite. Reply vous demande d’expliquer l’usage de l’IA. Soyez précis : outils, tâches, résultats. Les lauréats 2026 montrent une IA qui mène au film, pas un effet posé par-dessus.

  • Créativité

    Une idée, une voix, une façon de raconter. Les deux premières éditions avaient un thème, Synthetic Stories, Human Hearts puis Generation of Emotions : l’émotion d’abord, le spectacle ensuite.

  • Savoir-faire

    Mise en scène, montage, son, finition. Un film peut durer jusqu’à 40 minutes, et les longs films s’éparpillent. Un rythme serré et un son propre font la différence entre dix finalistes et trois mille dépôts.

Les trois critères viennent de la page « comment ça marche » de Reply. Les prix spéciaux ont leur propre regard : la maîtrise technique pour l’AI Studios Grand Prix, les défis mondiaux pour l’AI for Good Award, le vote du public pour le Community Award.

Qui décide

Un président, des cinéastes et des gens de l’IA.

Le jury 2026 était présidé par Gabriele Salvatores, réalisateur oscarisé, et mêlait cinéastes, spécialistes de l’IA, dirigeants de studios et journalistes. Le prochain jury n’est pas encore connu.

  • Le président

    Salvatores a présidé le jury 2026. Un jury mené par un réalisateur lit d’abord un film comme du cinéma : une histoire, un rythme et une fin qui porte.

  • Les cinéastes

    Le communiqué cite des cinéastes de renom, dont Rob Minkoff et Catherine Hardwicke, aux côtés du président. Ils regardent comment une scène est mise en scène, pas quel modèle l’a dessinée.

  • L’IA et l’industrie

    Giacomo Mineo, Jed Weintrob, Jacopo Reale, Christina Lee Storm, Nils Hartmann, Brian Welk, Denise Negri, Filippo Rizzante et Guillem Martinez Roura complètent le jury. Certains connaissent les outils, d’autres non : décrivez votre processus IA avec des mots simples.

  • Reply et le public

    Reply décerne lui-même l’AI Studios Grand Prix, et le public vote pour le Community Award parmi les dix finalistes. Un film peut gagner sans la première place : en 2026, Website a remporté ces deux prix.

Thèmes et prix spéciaux

Deux thèmes passés, trois prix spéciaux.

Reply a donné un thème à ses deux premières éditions et garde trois prix spéciaux à côté du podium. Chacun appelle un film un peu différent : voici comment nous aborderions chacun.

  • 01

    2024 : Synthetic Stories, Human Hearts

    Le thème de la première édition.

    Une image fabriquée par une machine qui porte un sentiment humain. Cela reste une méthode : servez-vous de l’image de synthèse pour dire ce qu’une personne ressent.

  • 02

    2025 : Generation of Emotions

    Le thème de la deuxième édition.

    Choisissez une émotion et construisez le film autour, plan par plan. Un film qui n’a qu’un seul sentiment est plus facile à garder cohérent.

  • 03

    AI for Good Award

    Pour les films qui s’attaquent aux défis mondiaux, en lien avec les Objectifs de développement durable de l’ONU.

    En 2026, il est allé à Centenarian Kindergarten, de 2xLabs, qui a aussi pris la troisième place. Un film peut cumuler une place de podium et un prix spécial.

  • 04

    Reply AI Studios Grand Prix

    Pour une maîtrise technique exceptionnelle et un usage innovant de l’IA, selon le festival.

    Il récompense une technique qui se voit à l’écran. Si votre méthode fait partie de l’histoire, dites-le dans le formulaire.

  • 05

    Community Award, powered by WeShort

    Un vote du public parmi les dix finalistes, ouvert jusqu’au 1er septembre en 2026.

    Seuls les finalistes peuvent le gagner. Préparez une affiche forte et un montage de 30 secondes, car le public voit une vignette avant de voir un film.

Les lauréats 2026

Ce que nous apprend le podium de Venise.

Plus de 3 000 films de 76 pays ont concouru en 2026 et dix sont allés en finale. Robert Gaudette a remporté la première place avec A Face Only A Mother Could Love, l’histoire de Marcel, un danseur parisien solitaire au visage défiguré dont la vie change quand une femme l’aborde.

  1. 01

    La première place est allée à une histoire humaine toute simple. Un homme seul et une rencontre. Pas de bataille, pas de monde à expliquer. Le communiqué dit que Grok, Nano Banana et Seedance étaient le seul moyen viable de porter le scénario à l’écran.

  2. 02

    Seedance est sur le podium. Le film gagnant l’a utilisé, selon le communiqué. Reply n’impose aucun outil, et les pipelines de production de ScreenWeaver tournent sur Seedance 2.0 et 2.5.

  3. 03

    Le même film a gagné chez Runway. Il a aussi remporté le Grand Prix du Runway AI Film Festival 2026. Reply autorise à concourir ailleurs : un bon film voyage.

  4. 04

    Podium et prix spéciaux se recoupent. Le Drip, d’Alex Naghavi et Ezra Li, a pris la deuxième place. Centenarian Kindergarten, de 2xLabs, la troisième place et l’AI for Good Award. Website, de Jiaze Li, l’AI Studios Grand Prix et le Community Award. The Child of the Sea, d’Ibai Abad, a reçu une mention spéciale.

  5. 05

    Le vrai adversaire, c’est le nombre. Dix finalistes sur plus de 3 000 films, cela fait environ un sur 300. Terminez le film, suivez chaque règle à la lettre et écrivez pour les trois critères.

Du scénario à l’écran

Six plans dans une caverne de Lost Garden.

Lost Garden, épisode 2 est une série animée de l’équipe ScreenWeaver, réalisée avec Seedance. Reply vous demande d’expliquer comment l’IA a été utilisée. Voici ce que cela donne pour une scène : la page de scénario, chaque plan en case de storyboard, puis en image finale.

Logline. Un chevalier nouveau-né, dont la lumière intérieure s’échappe, traverse un monde qui a cessé d’espérer pour trouver le seul forgeron capable de sceller son armure.

Scénario · épisode 2 · page 1

INT. CAVERNE SOUTERRAINE - SENTIER BAS - CONTINU

Des champignons bleus grands comme des maisons. LANTERNE, un petit chevalier coiffé d’une lanterne, marche seul.

Il presse une main contre sa poitrine. Des étincelles de lumière filent entre ses doigts.

SERRURE

Hold on. You're losing something.

Serrure soulève le bord de la cape. Une entaille dans l’armure. La lumière bleue s’en échappe comme une fumée.

SERRURE

That's your energy. What keeps you standing.

Il serre l’épaule de Lanterne. Deux chevaliers seuls au milieu des cristaux.

SERRURE

A suit that leaks goes out. Eventually.

Sous les champignons géants, le chemin monte dans le noir.

SERRURE

So. We follow the road.

Serrure montre la route. Lanterne le suit.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque en forme de lanterne près d’un champignon géant bleu et lumineux, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du même plan large, en gris
    01

    Plan large · le monde

    Wide shot, Lantern alone by a giant glowing blue mushroom, crystal cavern, roots, drifting spores, cold blue light

  2. Gros plan d’un torse en armure sous une cape crème, une main gantée, une étincelle de lumière
    Case de storyboard du gros plan sur la poitrine, en gris
    02

    Gros plan · la poitrine

    Close-up on Lantern's chest, his gloved hand pressed to the cloak, a spark of light escaping between the fingers

  3. Une entaille dans une plaque d’armure d’où s’échappe une lumière bleue vive, un doigt la désigne
    Case de storyboard de l’insert sur la blessure, en gris
    03

    Insert · la blessure

    Extreme close-up, Serrure's finger near a torn gash in the back plate, blue light leaking out like luminous smoke

  4. Deux chevaliers en armure côte à côte, l’un pose la main sur l’épaule de l’autre, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du plan à deux, en gris
    04

    Plan à deux · le lien

    Medium two-shot among crystals and roots, Serrure's hand on Lantern's shoulder, faceless armors, emotion through posture only

  5. Deux petits chevaliers marchent sous deux champignons géants bleus et lumineux
    Case de storyboard du plan large, en gris
    05

    Plan large · l’échelle

    Wide low angle, the two knights tiny beneath two giant glowing mushrooms, blue crystals in the foreground, mist

  6. Vu de dos, un grand chevalier sombre montre la route, le petit chevalier lanterne à côté de lui
    Case de storyboard du plan par-dessus l’épaule, en gris
    06

    Par-dessus l’épaule · la route

    Over-the-shoulder from behind, Serrure points ahead into the cavern, Lantern beside him, roots framing the path

Lost Garden, épisode 2 dure 21 minutes, largement dans la fourchette de 1 à 40 minutes de Reply. Réalisé par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance. Son héros, un chevalier nouveau-né dont la lumière s’échappe, est le genre d’histoire que récompense le podium de Venise : une petite silhouette, un sentiment, un monde bâti pour le servir. Le film démarre sur cette scène.

Le scénario

Un film de 8 minutes en cinq mouvements.

Reply accepte de 1 à 40 minutes, mais le film gagnant 2026 durait 7:50 quand Runway l’a montré. Visez 8 minutes : environ 8 pages de scénario et 100 à 130 plans. Rester bien en dessous de la limite est un choix, et un bon.

  1. 0:00 à 0:40

    L’image d’ouverture

    Un visage ou un geste, tenu un instant de plus que confortable. La première minute gagne le reste.

  2. 0:40 à 2:00

    Ce qui manque

    Montrez ce dont le personnage manque sans le dire, comme le fait un danseur solitaire dans le film gagnant 2026.

  3. 2:00 à 5:20

    L’approche

    Quelqu’un entre et déplace l’équilibre. Restez à deux ou trois personnages pour que les visages restent cohérents.

  4. 5:20 à 7:00

    Le risque

    Le personnage doit s’ouvrir ou reculer. C’est la scène dont un jury se souvient.

  5. 7:00 à 8:00

    L’arrière-goût

    Finissez sur un sentiment, pas sur l’intrigue. Puis le générique.

Reply demande un formulaire texte décrivant l’usage de l’IA. Tenez un journal pendant que vous générez : l’outil, le plan, ce qu’il a produit. Remplir le formulaire de mémoire après coup, c’est ainsi que les détails se perdent.

À rebours depuis la date limite

Dix semaines, de l’idée au dépôt.

L’appel 2026 a fermé le 2 juin, et sa date d’ouverture ne figurait pas sur les pages que nous avons lues. Ce plan compte donc à rebours depuis la date limite, dès que vous la connaîtrez. Dix semaines suffisent pour un film de 8 minutes.
  1. 01

    10 semaines avant

    Un sentiment, une logline

    Choisissez l’émotion dont parle le film, puis écrivez dix loglines. Gardez celle qui nomme une personne et un sentiment, pas un concept.

  2. 02

    9 et 8 semaines avant

    Le scénario

    Huit pages, peu de dialogues, au format professionnel, gratuites dans ScreenWeaver. Coupez chaque réplique que l’image peut porter.

  3. 03

    7 semaines avant

    Visages et décors

    Validez une référence par personnage et par décor. Pour un film qui vit sur les visages, c’est la semaine la plus importante.

  4. 04

    6 semaines avant

    Le storyboard

    Générez le découpage, puis réglez cadrage, angle, mouvement et durée plan par plan. C’est dans les gros plans que se voit la cohérence : prévoyez-les.

  5. 05

    5 à 3 semaines avant

    Générer les images

    Scène par scène depuis le storyboard. Notez l’outil, le plan et le résultat au fil de l’eau, puisque le formulaire demande d’expliquer l’usage de l’IA.

  6. 06

    2 semaines avant

    Montage, son, master

    Montez à la durée visée, mixez le son, exportez en mp4, mov ou h264, et sous-titrez en anglais si le film est parlé dans une autre langue.

  7. 07

    1 semaine avant

    Déposer avec l’explication

    Remplissez le formulaire d’usage de l’IA et déposez plusieurs jours avant la date limite. La date 2026 a bougé d’un jour, et vous ne pouvez pas compter dessus.

Les pièges à éviter

Sept façons de perdre avant le jury.

Ils viennent des pages 2026. Relisez le règlement de la prochaine édition le jour où il paraît : les détails peuvent changer.

  • Un film hors de 1 à 40 minutes

    La page « comment ça marche » fixe 1 à 40 minutes. Les films plus longs peuvent aller au Long-Form Spotlight, qui ne donne aucun prix en argent ni en nature. La page d’accueil dit qu’il n’y a pas de limite : quand deux pages se contredisent, demandez à l’organisateur.

  • Aucun compte rendu de l’usage de l’IA

    Le film doit être généré ou enrichi par l’IA, et vous expliquez comment dans un formulaire texte. Un film où l’IA n’apparaît qu’au générique est un risque.

  • Un film finaliste entièrement en ligne

    Vous pouvez concourir ailleurs, mais le film d’un finaliste ne doit pas être entièrement disponible en ligne. Gardez le film complet en privé tant que vous ne savez pas où vous en êtes.

  • Une équipe de plus de huit

    Les équipes vont de 1 à 8 personnes. Tout le monde doit avoir 18 ans ou plus à la date limite. Des salariés de Reply peuvent rejoindre des équipes mixtes avec des membres extérieurs.

  • Un formulaire qui n’est pas en anglais

    L’anglais est préféré pour le film, et les réponses du formulaire doivent être en anglais. Rédigez votre explication IA en anglais et sous-titrez le film.

  • Le mauvais fichier

    Reply accepte mp4, mov et h264. Exportez un master propre, pas une capture d’écran.

  • Compter sur une prolongation

    L’appel 2026 a fermé le 2 juin à 23 h 59 (heure de Paris), après un jour de prolongation. Considérez la première date comme la vraie.

Pourquoi ScreenWeaver

Reply vous demande d’expliquer votre IA. ScreenWeaver en garde la trace.

Reply ne vous impose aucun outil et vous demande d’expliquer l’usage de l’IA. ScreenWeaver est le pipeline du film entier : scénario, storyboard et images dans un seul projet relié.

  • Propulsé par Seedance 2.0 et 2.5

    Les pipelines de production tournent sur Seedance, que le film gagnant 2026 cite aussi. Nommez ScreenWeaver et la version de Seedance dans votre formulaire comme n’importe quel autre outil.

  • Un journal de chaque phase, déjà là

    Chaque plan remonte à sa scène, à sa case de storyboard et à son prompt. Votre explication de l’usage de l’IA devient une lecture du projet.

  • Des visages qui restent les mêmes

    Une histoire d’un visage et d’une rencontre vit ou meurt par la cohérence. Personnages, décors et références restent rattachés au projet, d’un plan à l’autre.

  • Gratuit avant de dépenser

    Écrivez le scénario gratuitement, sans limite de durée, et testez l’idée avec Storyboard Beta à 9,99 $ par mois. La génération vidéo par plan arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Découvrir ce que les créateurs fabriquent

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

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Guides pour les films de festival

FAQ

Le Reply AI Film Festival, vos questions

Comment gagner le Reply AI Film Festival ?
Les films sont jugés sur l’impact de l’IA, la créativité et le savoir-faire, sans pondération publiée. En 2026, la première place est allée à une histoire toute simple de danseur solitaire : bâtissez le film sur une personne et un sentiment, et expliquez clairement votre processus IA dans le formulaire.
Quand a lieu le prochain Reply AI Film Festival ?
Aucune nouvelle édition n’est annoncée sur les pages de Reply au 1er octobre 2026. L’appel 2026 a fermé le 2 juin et la cérémonie a eu lieu le 6 septembre à Venise. Les dates de la suivante sont inconnues.
La participation est-elle gratuite ?
Oui. La page « comment ça marche » indique que l’initiative est entièrement gratuite.
Quelle durée est autorisée ?
Entre 1 et 40 minutes d’après la page « comment ça marche ». Les films plus longs peuvent seulement aller au Long-Form Spotlight, sans prix en argent. La page d’accueil dit qu’il n’y a pas de limite : interrogez l’organisateur si votre film est près d’une borne.
Quelle est la dotation ?
8 000 €, 5 000 € et 2 000 € pour les trois premières places, plus de 30 000 € au total d’après la page d’accueil. Les finalistes sont invités à Venise, voyage et hébergement pris en charge. Prix spéciaux : le Reply AI Studios Grand Prix, l’AI for Good Award et le Community Award.
Quels outils d’IA sont autorisés ?
N’importe lesquels. Reply indique que vous êtes libre d’utiliser tout outil d’IA aux différentes phases de production, et que vous l’expliquez dans le formulaire. Le film gagnant 2026 a utilisé Grok, Nano Banana et Seedance, selon le communiqué.
Qui était dans le jury 2026 ?
Gabriele Salvatores présidait, avec Rob Minkoff, Catherine Hardwicke, Giacomo Mineo, Jed Weintrob, Jacopo Reale, Christina Lee Storm, Nils Hartmann, Brian Welk, Denise Negri, Filippo Rizzante et Guillem Martinez Roura. Le prochain jury n’est pas encore connu.
Puis-je mettre mon film en ligne avant le festival ?
Vous pouvez concourir ailleurs, mais le film d’un finaliste ne doit pas être entièrement disponible en ligne. Gardez le film complet en privé tant que vous ne savez pas si vous êtes finaliste.

Dix finalistes sur trois mille. Commencez par la page.

Écrivez le scénario gratuitement dès aujourd’hui. Storyboardez-le, puis filmez-le avec Seedance.
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