Cada enquadramento ilustrado, pronto para copiar
Veja exatamente onde cada escala de plano corta o quadro, da figura perdida na paisagem a um par de olhos que preenche a tela, e copie depois o prompt que produz esse enquadramento em Veo, Sora, Runway, Kling ou qualquer modelo de imagem.
O enquadramento é a primeira palavra da linguagem cinematográfica: o mesmo momento se joga como geografia num plano geral, como conversa num plano médio e como confissão num primeiro plano. Cada ficha abaixo enquadra o mesmo motivo numa escala da tabela clássica, para que as diferenças apareçam em vez de serem descritas.
As demonstrações de enquadramento são calculadas no seu navegador. Copiar um prompt não envia nada a nenhum servidor.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Quando usar: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Quando usar: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Quando usar: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Quando usar: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Quando usar: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Quando usar: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Quando usar: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Quando usar: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Quando usar: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Encontre o enquadramento que corresponde à quantidade de contexto que o seu momento precisa, copie o fragmento de prompt e comece seu prompt de IA por ele, antes do sujeito e da ação, porque os modelos dão mais peso às primeiras palavras. Cada fragmento junta o termo profissional padrão a uma formulação corrente («enquadrando o motivo da cintura para cima»), o que mantém os modelos honestos mesmo quando interpretam o termo técnico com folga. O exemplo de cada ficha mostra o fragmento num prompt completo.
A escala de planos é o vocabulário compartilhado mais antigo do cinema: grande plano geral, plano geral, plano inteiro, plano americano, plano médio, plano próximo, primeiro plano, primeiríssimo plano e o inserto para objetos. Todas as equipes do mundo desenham storyboard, listam planos e dirigem com esses termos, e é justamente por isso que os modelos de IA treinados com material descrito respondem a eles.
A diferença prática entre duas escalas vizinhas é o que fica em jogo. Um plano médio guarda o gesto; um plano próximo troca o gesto pela expressão; um primeiro plano troca a postura pela microexpressão. Pedir uma escala acima ou abaixo do que o momento exige é a razão pela qual os planos de diálogo em IA parecem tantas vezes distantes demais ou intensos demais.
Uma sequência soa profissional quando as escalas se alternam com intenção: um plano geral para estabelecer, planos médios para jogar a cena, um primeiro plano para pousar a virada, um inserto quando um objeto sustenta a trama. Gerar seus planos com IA com essa disciplina produz clipes que se montam como uma cobertura real, em vez de uma sequência de imagens sem ligação.
Mostra a escala inteira de enquadramentos, do grande plano geral ao close extremo mais o inserto, no mesmo sujeito, cada um com o trecho de prompt para vídeo e imagem com IA.
Neste trabalho o problema central é claro: os tamanhos de plano são aprendidos em definição escrita, então a pessoa pede 'plano médio' esperando um close, e desenha quadros que não batem com o que os termos significam no set. Se ele fica sem solução, gera atrito lá na frente e decisões mais lentas. O alvo prático é você vê exatamente onde cada enquadramento corta o corpo, e copia a formulação que produz aquele enquadramento nos modelos de IA.
Limite para ter em mente: Enquadramento é convenção, não lei: o ponto de corte de um 'plano médio' varia um pouco entre produções, e os modelos de IA interpretam os termos com a mesma margem.
Uso avançado: Diretores planejam a cobertura alternando tamanhos de propósito: geral para situar, médio para diálogo, close para a virada. Pedir planos de IA com a mesma disciplina dá sequência que monta como cobertura de verdade.
Trate o que sai desta ferramenta como apoio à decisão, não como substituto da escrita. Um bom roteiro fica na memória pelas escolhas específicas, pela precisão emocional e pela clareza do movimento dramático. As ferramentas servem para tirar o ruído, para a sua energia ir onde importa: personagem, conflito, escalada e pagamento. Se você revisa os resultados a cada passada e mantém um registro das mudanças aceitas, o seu método fica mais rápido e mais previsível de uma versão para outra. É exatamente isso que os colaboradores profissionais valorizam: menos surpresas, razões mais claras e um roteiro que evolui com intenção.
A escala clássica vai do grande plano geral ao close extremo: grande plano geral, plano geral, plano inteiro, plano americano, plano médio, plano médio curto, close e close extremo, mais o inserto para detalhe de objeto. Cada um está aqui com o prompt de IA.
O plano médio corta na cintura e mantém gesto e linguagem corporal no quadro; o close enche o quadro com o rosto e corta nos ombros. Entre os dois está o plano médio curto, cortado no peito.
Um enquadramento que corta no meio da coxa, herdado dos faroestes onde o coldre tinha que aparecer. Ele lê como enquadramento de poder: mais alto que o plano médio, com mãos e quadris ainda em jogo.
Funcionam, todos os modelos grandes (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) entendem o vocabulário padrão. Comece o prompt pelo termo, é o mais confiável, porque os modelos pesam mais as primeiras palavras.
Um plano fechado de um objeto ou de uma ação em vez de um rosto: uma chave girando, uma carta, mãos num teclado. Insertos carregam informação de trama e dão ar para a montagem.
Pergunte quanto contexto o momento pede. Ambiente e geografia pedem geral, diálogo pede médio, emoção pede close, e objeto importante pede inserto. A sequência funciona melhor quando os tamanhos alternam de propósito, como cobertura de verdade.
Grande plano geral, plano geral, plano inteiro, plano americano, plano médio, plano próximo, primeiro plano e primeiríssimo plano, mais o inserto para detalhes de objetos. Os nove estão ilustrados acima sobre o mesmo motivo.
O plano médio corta na altura da cintura e mantém as mãos e o gesto no quadro. O plano próximo corta na altura do peito: o rosto comanda, com ombro apenas o suficiente para manter a linguagem corporal viva.
Sim. Veo, Sora, Runway, Kling e Seedance respondem todos ao vocabulário padrão de enquadramento. Comece o prompt pelo termo de escala e acrescente a formulação corrente, como fazem os fragmentos desta página.
Para o confronto e a confiança. Cortado a meia coxa, mantém mãos e quadris em jogo e dá mais porte que um plano médio: por isso o western o inventou e o thriller o manteve.
Ajuste o enquadramento à quantidade de contexto necessária: a geografia pede planos gerais, o diálogo planos médios, a emoção primeiros planos, e os objetos decisivos para a trama insertos. Alterne depois as escalas ao longo da sequência como faz uma cobertura real.
O ScreenWeaver conecta seu roteiro a storyboards e listas de planos onde cada quadro conhece sua escala, para que suas decisões de enquadramento virem um plano legível por toda a produção. Grátis para começar.
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