Cada enquadramento ilustrado, pronto para copiar
Veja exatamente onde cada escala de plano corta o quadro, da figura perdida na paisagem a um par de olhos que preenche a tela, e copie depois o prompt que produz esse enquadramento em Veo, Sora, Runway, Kling ou qualquer modelo de imagem.
O enquadramento é a primeira palavra da linguagem cinematográfica: o mesmo momento se joga como geografia num plano geral, como conversa num plano médio e como confissão num primeiro plano. Cada ficha abaixo enquadra o mesmo motivo numa escala da tabela clássica, para que as diferenças apareçam em vez de serem descritas.
As demonstrações de enquadramento são calculadas no seu navegador. Copiar um prompt não envia nada a nenhum servidor.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Quando usar: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Quando usar: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Quando usar: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Quando usar: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Quando usar: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Quando usar: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Quando usar: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Quando usar: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Quando usar: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Encontre o enquadramento que corresponde à quantidade de contexto que o seu momento precisa, copie o fragmento de prompt e comece seu prompt de IA por ele, antes do sujeito e da ação, porque os modelos dão mais peso às primeiras palavras. Cada fragmento junta o termo profissional padrão a uma formulação corrente («enquadrando o motivo da cintura para cima»), o que mantém os modelos honestos mesmo quando interpretam o termo técnico com folga. O exemplo de cada ficha mostra o fragmento num prompt completo.
A escala de planos é o vocabulário compartilhado mais antigo do cinema: grande plano geral, plano geral, plano inteiro, plano americano, plano médio, plano próximo, primeiro plano, primeiríssimo plano e o inserto para objetos. Todas as equipes do mundo desenham storyboard, listam planos e dirigem com esses termos, e é justamente por isso que os modelos de IA treinados com material descrito respondem a eles.
A diferença prática entre duas escalas vizinhas é o que fica em jogo. Um plano médio guarda o gesto; um plano próximo troca o gesto pela expressão; um primeiro plano troca a postura pela microexpressão. Pedir uma escala acima ou abaixo do que o momento exige é a razão pela qual os planos de diálogo em IA parecem tantas vezes distantes demais ou intensos demais.
Uma sequência soa profissional quando as escalas se alternam com intenção: um plano geral para estabelecer, planos médios para jogar a cena, um primeiro plano para pousar a virada, um inserto quando um objeto sustenta a trama. Gerar seus planos com IA com essa disciplina produz clipes que se montam como uma cobertura real, em vez de uma sequência de imagens sem ligação.
It visualizes the complete framing scale, extreme wide to extreme close-up plus the insert shot, on the same subject, each with the copy-paste prompt fragment for AI video and image generation.
For this workflow, the central problem is clear: shot sizes are learned from written definitions, so creators prompt 'medium shot' expecting a close-up and storyboard frames that do not match what the terms mean on set. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is you see exactly where every framing cuts the body, and copy the prompt phrasing that produces that exact framing in AI models.
Limitation to keep in mind: Framings are conventions, not laws: a 'medium shot' cut point varies slightly between productions, and AI models interpret the terms with the same small variance.
Advanced workflow: Directors plan coverage by alternating sizes deliberately: wide to establish, medium for dialogue, close-up for the turn. Prompting AI shots with the same discipline produces sequences that cut together like real coverage.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
The classic scale runs extreme wide shot, wide shot, full shot, cowboy (medium wide), medium shot, medium close-up, close-up, and extreme close-up, plus the insert shot for object details. Each one is visualized on this page with its AI prompt.
A medium shot cuts at the waist and keeps gesture and body language in frame; a close-up fills the frame with the face and cuts around the shoulders. Between them sits the medium close-up, cut at the chest.
A framing that cuts at mid-thigh, named for westerns that needed the gun holster visible. It reads as a power framing: taller than a medium shot, with hands and hips still in play.
Yes, all major models (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) understand standard framing vocabulary. Lead the prompt with the size term for the most reliable results, since models weight early words more heavily.
A tight detail shot of an object or action rather than a face: a key turning, a letter, hands on a keyboard. Inserts carry plot information and give the edit room to breathe.
Ask how much context the moment needs. Environment and geography want wides, dialogue wants mediums, emotion wants close-ups, and story-critical objects want inserts. Sequences work best when sizes alternate deliberately, like real coverage.
Grande plano geral, plano geral, plano inteiro, plano americano, plano médio, plano próximo, primeiro plano e primeiríssimo plano, mais o inserto para detalhes de objetos. Os nove estão ilustrados acima sobre o mesmo motivo.
O plano médio corta na altura da cintura e mantém as mãos e o gesto no quadro. O plano próximo corta na altura do peito: o rosto comanda, com ombro apenas o suficiente para manter a linguagem corporal viva.
Sim. Veo, Sora, Runway, Kling e Seedance respondem todos ao vocabulário padrão de enquadramento. Comece o prompt pelo termo de escala e acrescente a formulação corrente, como fazem os fragmentos desta página.
Para o confronto e a confiança. Cortado a meia coxa, mantém mãos e quadris em jogo e dá mais porte que um plano médio: por isso o western o inventou e o thriller o manteve.
Ajuste o enquadramento à quantidade de contexto necessária: a geografia pede planos gerais, o diálogo planos médios, a emoção primeiros planos, e os objetos decisivos para a trama insertos. Alterne depois as escalas ao longo da sequência como faz uma cobertura real.
O ScreenWeaver conecta seu roteiro a storyboards e listas de planos onde cada quadro conhece sua escala, para que suas decisões de enquadramento virem um plano legível por toda a produção. Grátis para começar.
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