Ogni inquadratura visualizzata, col prompt pronto da copiare
Guarda esattamente dove ogni scala di ripresa taglia l'inquadratura, da una figura persa nel paesaggio a un paio di occhi che riempiono lo schermo, poi copia il prompt che produce quell'inquadratura in Veo, Sora, Runway, Kling o in qualsiasi modello di immagine.
L'inquadratura è la prima parola del linguaggio cinematografico: lo stesso momento diventa geografia in un campo lungo, conversazione in una mezza figura e confessione in un primo piano. Ogni scheda qui sotto inquadra lo stesso soggetto a una scala della gamma classica, così le differenze si vedono invece di essere descritte.
Le dimostrazioni di inquadratura sono disegnate nel tuo browser. Copiare un prompt non invia nulla a nessun server.
The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.
Quando usarla: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.
extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape
A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.
The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.
Quando usarla: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.
wide shot showing the full subject and their surroundings
A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.
The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.
Quando usarla: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.
full shot framing the subject from head to toe
A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.
The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.
Quando usarla: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.
cowboy shot framing the subject from mid-thigh up
A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.
The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.
Quando usarla: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.
medium shot framing the subject from the waist up
A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.
The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.
Quando usarla: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.
medium close-up framing the subject from the chest up
A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.
The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.
Quando usarla: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.
close-up on the subject's face
Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.
A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.
Quando usarla: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.
extreme close-up on the subject's eyes
The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.
A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.
Quando usarla: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.
insert shot, extreme close-up detail of the object
A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.
Trova l'inquadratura che corrisponde a quanto contesto richiede il tuo momento, copia il frammento di prompt e mettilo all'inizio, prima del soggetto e dell'azione, perché i modelli danno più peso ai primi elementi. Ogni frammento usa il termine standard del settore più un ancoraggio in parole semplici («inquadrando il soggetto dalla vita in su»), che tiene onesti i modelli anche quando interpretano il termine in modo largo. L'esempio su ogni scheda mostra il frammento dentro un prompt completo.
La gamma delle inquadrature è il vocabolario condiviso più antico del cinema: campo lunghissimo, campo lungo, figura intera, piano americano, mezza figura, mezzo primo piano, primo piano, primissimo piano, più il dettaglio per gli oggetti. Ogni troupe del mondo disegna storyboard, compila liste di inquadrature e dirige con questi termini, ed è esattamente per questo che i modelli IA addestrati su materiale descritto ci rispondono.
La differenza pratica tra due scale vicine sta in cosa resta in gioco. Una mezza figura conserva il gesto; un mezzo primo piano scambia il gesto con l'espressione; un primo piano scambia la postura con la microespressione. Chiedere una scala più larga o più stretta di quella che il momento richiede è il motivo per cui le inquadrature di dialogo generate con l'IA sembrano così spesso troppo distanti o troppo intense.
Le sequenze risultano professionali quando le scale si alternano con intenzione: stabilisci con un campo lungo, gioca la scena in mezze figure, chiudi la svolta su un primo piano, stacca su un dettaglio quando un oggetto porta avanti la trama. Generare inquadrature IA con questa disciplina produce clip che si montano come una copertura vera, invece che come una raccolta di immagini scollegate.
Visualizza l'intera scala delle inquadrature, dal campo lunghissimo al dettaglio più l'inserto, sullo stesso soggetto, ciascuna con il frammento di prompt per video e immagine IA.
In questo lavoro il problema centrale è chiaro: le dimensioni delle inquadrature si imparano da definizioni scritte, così si chiede 'mezza figura' aspettandosi un primo piano, e si disegnano riquadri che non corrispondono a quello che quei termini significano sul set. Se resta lì, produce attrito più avanti e decisioni più lente. L'obiettivo concreto è vedi esattamente dove ogni inquadratura taglia il corpo, e copi la formulazione che produce proprio quell'inquadratura nei modelli IA.
Limite da tenere presente: Le inquadrature sono convenzioni, non leggi: il punto di taglio di una 'mezza figura' varia un po' tra produzioni, e i modelli IA interpretano i termini con lo stesso piccolo margine.
Uso avanzato: I registi costruiscono la copertura alternando le dimensioni di proposito: campo lungo per situare, mezza figura per il dialogo, primo piano per la svolta. Chiedere inquadrature IA con la stessa disciplina dà sequenze che si montano come copertura vera.
Tratta quello che esce da questo strumento come un supporto alla decisione, non come un sostituto della scrittura. Una buona sceneggiatura resta in mente per le scelte precise, la precisione emotiva e la chiarezza del movimento drammatico. Gli strumenti servono a togliere il rumore, così la tua energia va dove conta: personaggio, conflitto, escalation e resa. Se rivedi i risultati dopo ogni passaggio e tieni un registro delle modifiche accettate, il tuo metodo diventa più rapido e più prevedibile da una stesura all'altra. È esattamente quello che i collaboratori professionisti apprezzano: meno sorprese, ragioni più chiare e una sceneggiatura che cresce con intenzione.
La scala classica va dal campo lunghissimo al dettaglio: campo lunghissimo, campo lungo, figura intera, piano americano, mezza figura, mezzo primo piano, primo piano e dettaglio, più l'inserto per i particolari degli oggetti. Ognuna è visualizzata qui con il suo prompt IA.
La mezza figura taglia alla vita e tiene in quadro gesto e linguaggio del corpo; il primo piano riempie il quadro con il volto e taglia alle spalle. In mezzo sta il mezzo primo piano, tagliato al petto.
Un'inquadratura che taglia a metà coscia, nata nei western dove la fondina doveva restare visibile. Si legge come inquadratura di potere: più alta della mezza figura, con mani e fianchi ancora in gioco.
Sì, tutti i modelli principali (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) capiscono il vocabolario standard. Apri il prompt con il termine, è la scelta più affidabile, perché i modelli pesano di più le prime parole.
Un'inquadratura stretta su un oggetto o un gesto invece che su un volto: una chiave che gira, una lettera, mani su una tastiera. Gli inserti portano informazione e danno respiro al montaggio.
Chiediti quanto contesto serve al momento. Ambiente e geografia chiedono campi lunghi, il dialogo mezze figure, l'emozione primi piani, gli oggetti importanti inserti. Le sequenze funzionano meglio quando le dimensioni si alternano di proposito, come nella copertura vera.
Campo lunghissimo, campo lungo, figura intera, piano americano, mezza figura, mezzo primo piano, primo piano e primissimo piano, più il dettaglio per gli oggetti. Tutte e nove sono visualizzate qui sopra sullo stesso soggetto.
La mezza figura taglia alla vita e tiene mani e gesto dentro l'inquadratura. Il mezzo primo piano taglia al petto: comanda il viso, con giusto quel po' di spalla che tiene viva la postura.
Sì. Veo, Sora, Runway, Kling e Seedance rispondono tutti al vocabolario standard delle inquadrature. Metti il termine di scala all'inizio del prompt e includi l'ancoraggio in parole semplici, come fanno i frammenti da copiare qui sopra.
Al confronto e alla spavalderia. Tagliato a metà coscia, tiene in gioco mani e fianchi mentre svetta più di una mezza figura, ed è per questo che il western lo ha inventato e il thriller se lo è tenuto.
Adatta l'inquadratura a quanto contesto richiede il momento: la geografia vuole i campi lunghi, il dialogo le mezze figure, l'emozione i primi piani e gli oggetti decisivi per la trama i dettagli. Poi alterna le scale lungo la sequenza come fa una copertura vera.
ScreenWeaver collega la tua sceneggiatura a storyboard e liste di inquadrature in cui ogni riquadro conosce la propria scala, così le scelte di inquadratura diventano un piano leggibile da tutta la produzione. Gratis per iniziare.
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