Astana AI Film Festival · Guide

Comment gagner l’Astana AI Film Festival.Un fonds de 2 000 000 $. Soyez prêt avant l’appel.

La première édition se tient du 1er au 3 octobre 2026 et son appel est clos. Rien n’est annoncé pour 2027. Voici le règlement, les prix, ce qu’apprennent 8 067 dépôts et un plan pour être prêt à l’ouverture de l’appel. Puis construisez votre film dans ScreenWeaver, du scénario aux images.
  • Fonds total de 2 000 000 $
  • Première édition du 1er au 3 octobre 2026
  • Aucun frais d’inscription
Lost Garden · Épisode 2

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas l’Astana AI Film Festival et n’est affilié ni à l’AAIFF ni à ses partenaires. Règlement lu le 1er octobre 2026. Site officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que l’AAIFF offre et exige.

L’AAIFF, c’est l’Astana AI Film Festival, organisé dans la capitale du Kazakhstan. Sa première édition a réuni 2 000 000 $ : 1 000 000 $ de prix et 1 000 000 $ à investir dans des productions. Le règlement ci-dessous est celui de l’appel 2026.
Fonds total
2 000 000 $ : 1 M$ de prix, 1 M$ de fonds de production
Thematic Competition
750 000 $ : 450 000 $, 200 000 $, 100 000 $
Open Competition
Cinq prix de 50 000 $
Première édition
Du 1er au 3 octobre 2026, Astana
Durée
3 minutes ou plus
Exigence IA
Intégrée à la création, pas seulement aux effets ou à la montée en résolution
Langue
Libre, avec des sous-titres anglais dans la vidéo
Frais d’inscription
Aucun, et pas de plafond de films

Source : aaiff.ai (sections concours, règles, chiffres, jury et FAQ), lu le 1er octobre 2026. L’appel 2026 s’est clos le 7 septembre, et aucune édition 2027 n’est annoncée. L’organisateur peut modifier ses règles : relisez le site à l’ouverture du prochain appel.

Le calendrier 2026

Un schéma, pas une promesse.

Aucune date n’est annoncée pour 2027. Le calendrier 2026 est le seul schéma dont nous disposons : prenez-le comme un repère, rien de plus.
  1. 25 mai 2026

    Ouverture de l’appel

    Cinéastes, artistes et studios inscrivent leurs œuvres. L’inscription est gratuite.

  2. 7 sept. 2026

    Clôture de l’appel

    Les films passent ensuite un contrôle technique et d’éligibilité. Les dépôts tardifs étaient laissés à l’appréciation du jury.

  3. 15 sept. 2026

    Sélection officielle

    Une commission internationale arrête la sélection, annoncée publiquement.

  4. 1er oct. 2026

    Ouverture du festival

    Soirée d’ouverture à Astana, avec projections et discussions.

  5. 3 oct. 2026

    Cérémonie des prix

    Les prix du festival sont remis. Au moment de la rédaction de ce guide, les lauréats n’étaient pas encore publics.

Ce que récompense chaque prix

Cinq prix, cinq façons de gagner.

L’AAIFF ne publie aucune grille de notation. Il dit en revanche à quoi sert chaque prix de l’Open Competition, et c’est ce qui ressemble le plus à des critères. Chacun des cinq va à une seule qualité.
  • Best Character

    Pour un personnage mémorable et captivant, quelle que soit sa forme ou son origine. Donnez au héros un désir, un défaut et un visage qui tient du premier au dernier plan. Avec l’IA, la cohérence fait partie du métier.

  • Best Direction

    Pour une mise en scène remarquable, un rythme et la maîtrise de l’ensemble du film. Une main doit se voir : rythme, cadrage et retenue dans chaque scène.

  • Best Visual

    Pour un langage visuel distinctif et cohérent, une atmosphère et un style. Une palette, un objectif et une lumière que l’on peut décrire en une phrase, tenus du début à la fin.

  • Best Story

    Pour un récit solide, une structure narrative et un impact émotionnel. Le scénario tranche : un désir clair, un vrai obstacle et une fin qui coûte quelque chose.

  • Best Concept

    Pour une idée originale, stimulante ou visionnaire. Décrivez votre film en une phrase que personne d’autre n’aurait pu écrire.

Les prix Thematic suivent une autre logique : le Grand Prix revient au film le plus fort de la compétition principale, le deuxième à une réussite artistique remarquable, le troisième à l’originalité et à la voix cinématographique. Le festival ne publie aucune pondération.

Qui décide

Cinq jurés venus du cinéma, de la culture et de la tech.

Le festival nomme cinq jurés pour 2026. Le cinéma, la culture et la technologie ont chacun un siège : un film doit donc convaincre des gens qui les pèsent différemment. Le jury 2027 n’est pas annoncé.
  • Balaji Srinivasan

    Ancien directeur technique de Coinbase et ancien associé chez a16z. Avec Network School, il choisit aussi personnellement les projets qui reçoivent le fonds de production de 1 000 000 $. Montrez ce que votre film pourrait devenir ensuite, pas seulement ce qu’il est.

  • Audrey Azoulay

    Ancienne directrice générale de l’UNESCO et ancienne ministre française de la Culture. Attendez-vous à un regard culturel sur l’enjeu humain d’un film et sa place dans le monde.

  • Ma Ping et Wang Hao

    Ma Ping, de China Film Studio, et Wang Hao, de la Beijing Film Academy, apportent un regard d’institution de cinéma sur le métier, la structure et la mise en scène. Un début, un milieu et une fin nets se lisent d’une langue à l’autre.

  • Li Long, BytePlus

    Directeur général de BytePlus pour MEA, l’Inde, la Turquie et la CEI. Le festival n’impose aucun outil et demande que les modèles et la chaîne de production soient déclarés. Déclarez-les honnêtement.

Les deux compétitions

Un film dans une compétition, ou dans les deux.

Un film peut concourir dans les deux compétitions, chaque dépôt étant enregistré séparément. La Thematic Competition est pour les films qui répondent au thème annuel, l’Open Competition accepte tous les films. Laquelle convient au vôtre, avec l’angle que nous prendrions.
  • 01

    Thematic Competition

    3 138 films en 2026, sur le thème The Future Worth Living In. Prix de 450 000 $, 200 000 $ et 100 000 $. Les films doivent être créés pendant la période d’éligibilité.

    Un futur où il fait bon vivre est une affirmation, et une affirmation a un prix. Montrez ce que quelqu’un a abandonné ou affronté pour y arriver. Le thème annuel peut changer en 2027.

  • 02

    Open Competition

    4 929 films en 2026, tous thèmes et toutes approches, œuvres achevées et films déjà montrés ailleurs compris. Cinq prix de 50 000 $.

    Cinq prix, chacun pour une qualité. Un film n’a pas besoin d’être parfait : il lui faut une chose que personne d’autre n’a faite, un personnage, un look ou une idée.

  • 03

    Concourir dans les deux

    Chaque dépôt est enregistré séparément, et celui de la Thematic doit être récent et dans le thème.

    Faites un film sur le thème, puis enregistrez-le deux fois s’il tient aussi seul. N’étirez pas un vieux film pour qu’il entre dans le thème : l’Open existe pour lui.

La première édition

Ce que disent 8 067 films.

Le premier appel de l’AAIFF a attiré 8 067 films venus de 125 pays et régions : 4 929 dans l’Open Competition et 3 138 dans la Thematic Competition. Les lauréats sont attendus le 3 octobre 2026. Ils n’étaient pas encore publics au moment de la rédaction de ce guide.

  1. 01

    Les chances sont d’environ une sur neuf cents. Neuf prix en argent pour 8 067 films. Visez d’être ce film, et faites quelque chose qui vaut l’effort quoi qu’il arrive.

  2. 02

    Les deux sections sont aussi difficiles. Environ mille films par prix dans chacune : 3 138 films pour trois prix Thematic, 4 929 pour cinq prix Open.

  3. 03

    Le film moyen dure environ dix minutes. L’ensemble des dépôts dépasse 80 000 minutes, et le plus long dure 4 heures 3 minutes. Trois minutes est le minimum. Un film serré se remarque dans une longue file.

  4. 04

    1 189 films sont arrivés dans les dernières 24 heures. C’est environ un sur sept. Déposez tôt et laissez les dernières heures à la foule.

  5. 05

    Le pays hôte a envoyé 829 films, deuxième derrière les États-Unis avec 1 396. L’Inde suit avec 705, puis la Chine, la Corée du Sud et le Royaume-Uni. Un film venu de n’importe où concourt contre tous les pays à la fois.

Un personnage à suivre

Lost Garden : un chevalier, six plans.

Best Character est l’un des cinq prix de 50 000 $. Voici l’ouverture de Lost Garden, épisode 2, une série animée réalisée par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance, bâtie autour d’un chevalier nouveau-né dont la lumière intérieure s’échappe : la page de scénario, puis chaque plan en case de storyboard et en image finale.

Logline. Un chevalier nouveau-né, dont la lumière intérieure s’échappe, traverse un monde qui a cessé d’espérer pour trouver le seul forgeron capable de sceller son armure.

Scénario · épisode 2 · page 1

INT. CAVERNE SOUTERRAINE - SENTIER BAS - CONTINU

Des champignons bleus grands comme des maisons. LANTERNE, un petit chevalier coiffé d’une lanterne, marche seul.

Il presse une main contre sa poitrine. Des étincelles de lumière filent entre ses doigts.

SERRURE

Hold on. You're losing something.

Serrure soulève le bord de la cape. Une entaille dans l’armure. La lumière bleue s’en échappe comme une fumée.

SERRURE

That's your energy. What keeps you standing.

Il serre l’épaule de Lanterne. Deux chevaliers seuls au milieu des cristaux.

SERRURE

A suit that leaks goes out. Eventually.

Sous les champignons géants, le chemin monte dans le noir.

SERRURE

So. We follow the road.

Serrure montre la route. Lanterne le suit.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque en forme de lanterne près d’un champignon géant bleu et lumineux, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du même plan large, en gris
    01

    Plan large · le monde

    Wide shot, Lantern alone by a giant glowing blue mushroom, crystal cavern, roots, drifting spores, cold blue light

  2. Gros plan d’un torse en armure sous une cape crème, une main gantée, une étincelle de lumière
    Case de storyboard du gros plan sur la poitrine, en gris
    02

    Gros plan · la poitrine

    Close-up on Lantern's chest, his gloved hand pressed to the cloak, a spark of light escaping between the fingers

  3. Une entaille dans une plaque d’armure d’où s’échappe une lumière bleue vive, un doigt la désigne
    Case de storyboard de l’insert sur la blessure, en gris
    03

    Insert · la blessure

    Extreme close-up, Serrure's finger near a torn gash in the back plate, blue light leaking out like luminous smoke

  4. Deux chevaliers en armure côte à côte, l’un pose la main sur l’épaule de l’autre, dans une caverne de cristal
    Case de storyboard du plan à deux, en gris
    04

    Plan à deux · le lien

    Medium two-shot among crystals and roots, Serrure's hand on Lantern's shoulder, faceless armors, emotion through posture only

  5. Deux petits chevaliers marchent sous deux champignons géants bleus et lumineux
    Case de storyboard du plan large, en gris
    05

    Plan large · l’échelle

    Wide low angle, the two knights tiny beneath two giant glowing mushrooms, blue crystals in the foreground, mist

  6. Vu de dos, un grand chevalier sombre montre la route, le petit chevalier lanterne à côté de lui
    Case de storyboard du plan par-dessus l’épaule, en gris
    06

    Par-dessus l’épaule · la route

    Over-the-shoulder from behind, Serrure points ahead into the cavern, Lantern beside him, roots framing the path

Lost Garden, épisode 2, 21 minutes, bien au-dessus du plancher de 3 minutes de l’AAIFF et loin du plus long film déposé, de 4 heures. L’épisode 1 a été finaliste de l’AI London Festival. Le lecteur s’ouvre sur cette scène.

Le scénario

Un film de 8 minutes en cinq mouvements.

L’AAIFF fixe un plancher de trois minutes et aucun plafond, et les films durent en moyenne environ dix minutes. Visez 8 minutes : 8 pages de scénario et 80 à 120 plans de 4 à 6 secondes.
  1. 0:00 à 0:40

    Le futur en une image

    Montrez le monde que votre film imagine dans un seul cadre frappant. Les jurés voient des milliers de films.

  2. 0:40 à 2:00

    Une personne dans ce monde

    Qui l’on suit et ce qu’il veut. Best Character commence ici.

  3. 2:00 à 5:30

    La fissure

    La promesse du monde leur fait défaut. Faites monter le prix à chaque scène, et restez sur peu de lieux.

  4. 5:30 à 7:00

    La décision

    Le personnage agit. C’est ici que se gagne Best Direction.

  5. 7:00 à 8:00

    L’écho

    Une image qui répond à celle d’ouverture, puis le générique et votre déclaration d’IA.

Citez tout le monde et déclarez les modèles et la chaîne de production sur le formulaire. Incrustez les sous-titres anglais dans la vidéo : le règlement dit qu’ils doivent y figurer directement.

Mois par mois

De maintenant au prochain appel.

Aucune date n’est annoncée pour 2027. En 2026, l’appel s’est ouvert le 25 mai. Si le prochain suit le même calendrier, vous avez environ huit mois, et ce plan compte à partir d’aujourd’hui.
  1. 01

    Cette semaine

    Regarder les lauréats

    Les lauréats sont attendus le 3 octobre. Quand ils seront publics, regardez les films, lisez ce que dit le jury et notez ce que les lauréats ont en commun. Apprenez d’eux, ne les copiez pas.

  2. 02

    Mois 1

    Compétition et logline

    Choisissez Thematic, Open ou les deux. Écrivez dix loglines, racontez-les à cinq personnes et gardez celle qu’elles vous répètent.

  3. 03

    Mois 2

    Scénario et personnage principal

    Écrivez le scénario gratuitement dans ScreenWeaver. Best Character et Best Story valent 50 000 $ chacun : donnez au héros un désir, un défaut et un visage.

  4. 04

    Mois 3 et 4

    Storyboard et références

    Storyboardez chaque plan, puis validez les références des personnages et des lieux. Un langage visuel tenu sur tout le film, voilà ce que récompense Best Visual.

  5. 05

    Mois 5 et 6

    Générer et monter

    Générez scène par scène, puis montez. Notez les modèles et la chaîne de production au fil de l’eau, car le formulaire vous demande de les déclarer.

  6. 06

    Mois 7

    Sous-titres, générique, dépôt

    Incrustez les sous-titres anglais dans la vidéo et citez chaque contributeur. Téléversez sur YouTube avec le hashtag dans la description, ou sur Google Drive avec un accès en lecture pour toute personne disposant du lien.

  7. 07

    À l’ouverture de l’appel

    Déposer tôt

    Enregistrez séparément chaque dépôt de compétition. Évitez les dernières 24 heures : environ un film sur sept y est arrivé la dernière fois.

Les pièges du refus

Huit lignes du règlement qui arrêtent un film.

La plupart tiennent en une ligne du règlement. Relisez-les à l’ouverture du prochain appel.
  • L’IA en simple touche finale

    L’IA générative doit être intégrée à la création, pas seulement aux effets visuels ou à la montée en résolution. Un film tourné puis upscalé est hors jeu.

  • Un générique ou une déclaration manquants

    Tous les contributeurs doivent être cités, et les modèles et la chaîne de production déclarés au dépôt.

  • Des sous-titres hors de la vidéo

    Les sous-titres anglais doivent être inclus directement dans la vidéo. Un fichier séparé ne répond pas à cette formulation.

  • Un lien YouTube sans le hashtag

    Les films mis en ligne sur YouTube doivent porter #SpecialForAAIFF dans la description, sinon ils ne sont pas examinés. Avec Google Drive, réglez l’accès en lecture à toute personne disposant du lien.

  • Un vieux film dans la Thematic Competition

    Elle est réservée aux films créés pendant la période d’éligibilité et réalisés en réponse au thème. Le site ne définit pas cette période : interrogez le festival. Les films plus anciens relèvent de l’Open Competition.

  • Un seul enregistrement pour deux compétitions

    Un film qui entre dans les deux sections doit être enregistré séparément dans chacune.

  • Un film de moins de trois minutes

    Les deux compétitions exigent trois minutes ou plus.

  • Attendre le dernier jour

    Les dépôts après la date limite ne sont examinés qu’à l’appréciation du jury, et 1 189 films sont arrivés dans les dernières 24 heures. Déposez une semaine avant.

Pourquoi ScreenWeaver

L’AAIFF veut l’IA au cœur. ScreenWeaver est bâti autour d’elle.

ScreenWeaver relie scénario, storyboard et images dans un seul projet, pour les films comme pour les séries. Le festival n’impose aucun outil : c’est le film qui compte.
  • L’IA dans le film, pas par-dessus

    Le règlement veut l’IA générative au cœur du film. ScreenWeaver réunit dans un projet le découpage, le storyboard et, avec l’offre Réalisateur, les images Seedance : l’IA façonne le film dès la première image.

  • Une déclaration qui s’écrit presque seule

    Le formulaire demande les modèles et la chaîne de production. Quand les plans dépendent de scènes et de cases de storyboard, la déclaration résume le projet : ce n’est pas une enquête.

  • Un visage qui tient

    Best Character est un prix de 50 000 $. Un personnage validé une fois garde le même visage et le même costume dans chaque plan : la première et la huitième minute se raccordent.

  • Huit mois, en commençant gratuitement

    L’offre Scénariste est à 0 $, sans limite de durée : la longue attente avant l’appel ne coûte rien. Storyboard Beta coûte 9,99 $ par mois, et la génération vidéo Seedance arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

FAQ

L’Astana AI Film Festival, vos questions

Comment gagner l’Astana AI Film Festival ?
Il y a deux compétitions. La Thematic verse 450 000 $, 200 000 $ et 100 000 $ aux films sur le thème annuel. L’Open verse cinq prix de 50 000 $ : Best Character, Direction, Visual, Story et Concept. Choisissez une qualité et soyez meilleur que 8 000 autres films sur ce point. Aucune grille de notation n’est publiée.
Y aura-t-il une édition en 2027 ?
Rien n’est annoncé sur le site officiel. La première édition s’est tenue du 1er au 3 octobre 2026, et son appel s’est clos le 7 septembre. Surveillez aaiff.ai pour le prochain appel.
Quelle somme est en jeu ?
Le fonds total est de 2 000 000 $ : 1 000 000 $ de prix de compétition et 1 000 000 $ pour un fonds de production investi dans des productions IA prometteuses, choisies personnellement par Balaji Srinivasan et Network School. Les conditions de ce fonds ne sont pas publiées sur les pages lues.
Que veut dire une IA intégrée à la création ?
Le règlement dit que l’IA générative doit être intégrée à la création, pas seulement aux effets visuels ou à la montée en résolution. Tous les contributeurs doivent être cités, et les modèles et la chaîne de production déclarés au dépôt. Le festival n’impose aucun outil.
De quoi parle la Thematic Competition ?
En 2026, le thème était The Future Worth Living In. La compétition est réservée aux films créés pendant la période d’éligibilité du festival et développés en réponse au thème annuel. Le site ne définit pas cette période : écrivez à desk@aaiff.ai en cas de doute.
Comment déposer, et dans quel format ?
Par le formulaire de aaiff.ai, avec un lien vers YouTube (public ou non répertorié, avec #SpecialForAAIFF dans la description) ou vers Google Drive avec accès en lecture. Les films peuvent être dans n’importe quelle langue, avec des sous-titres anglais inclus directement dans la vidéo. Le minimum est de 3 minutes et il n’y a aucun frais.
Qui siège au jury ?
En 2026 : Balaji Srinivasan, Audrey Azoulay, Ma Ping, Wang Hao et Li Long. Le jury 2027 n’est pas annoncé.
Les lauréats 2026 ont-ils été annoncés ?
Les lauréats sont attendus à la cérémonie du 3 octobre 2026. Ils n’étaient pas encore publics à la rédaction de ce guide, le 1er octobre. Consultez le site officiel pour les résultats.

Soyez prêt avant l’ouverture de l’appel.

Commencez le scénario maintenant, gratuitement. Storyboardez-le, puis générez-le avec Seedance à l’ouverture de l’appel.