AI로 웹툰을 애니메이션으로: 컷을 넣으면 콘티와 영상이 나온다

AI로 웹툰을 애니메이션으로 만들려면 네 가지를 순서대로 합니다. 에피소드를 장면과 샷으로 쪼개고, 컷 자체에서 캐릭터와 스타일 레퍼런스를 만들고, 그 레퍼런스를 쓰는 16:9 콘티를 생성한 뒤, 각 보드 프레임을 짧은 영상 클립으로 바꿔 이어 붙입니다. 입력은 컷입니다. 시나리오는 선택 사항입니다.

이 글은 실전 가이드입니다. 스튜디오는 어떻게 하는지, 애초에 시도할 가치가 있는지 같은 큰 그림은 웹툰을 애니메이션으로 만드는 법에서 시작하세요. 샷을 하나하나 손으로 다시 만들고 싶지 않다면, ScreenWeaver가 에피소드를 직접 임포트합니다. 페이지를 보내면 컷이 샷으로 돌아오고, 앱에서 그 샷을 생성합니다. 실제 시리즈에서 어떻게 작동하는지는 아래 MCP 섹션에, 요약은 웹툰을 애니메이션으로 변환 페이지에 있습니다.

실제로 무엇을 변환하는 것인가

웹툰 에피소드는 60~90컷짜리 세로 스트립입니다. 애니메이션 에피소드는 길이가 있는 샷의 연속입니다. 컷을 하나씩 차례로 움직이게 만든다고 생각하면 틀립니다. 변환이란 작가가 한 번도 내릴 필요가 없었던 결정들의 집합입니다.

"도구"라고 표시된 두 행이 지난 1년간 AI가 해결한 것입니다. 나머지는 연출이고, 여전히 사람이 해야 합니다.

지름길: ScreenWeaver MCP로 에피소드 임포트하기

아래의 수작업 다섯 단계는 여전히 모든 결정을 설명합니다. 다만 이제 그것을 전부 직접 입력할 필요는 없습니다. ScreenWeaver의 MCP 서버와 앱에 내장된 어시스턴트는 에피소드 페이지를 이미지로 받아 컷을 잘라 내고, 출연진과 샷의 초안을 만들어 당신이 고칠 수 있게 합니다. 코드 글꼴로 쓴 이름은 어시스턴트가 호출하는 도구입니다. 작업하는 동안 Claude나 ChatGPT에서 그 이름들이 지나가는 것이 보입니다.

ScreenWeaver에서 각색된 웹툰 Imaginarium으로 본 과정. 컷과 샷은 실제이고, 샷 필드는 설명을 위해 보여 준 것입니다.

1. 연결. https://app.screenweaver.ai/api/mcp 서버를 Claude나 ChatGPT에 커스텀 커넥터로 추가하거나, 계정의 Connected apps에서 Add to Claude 링크를 쓰세요. ScreenWeaver에 로그인하고 어시스턴트가 열 수 있는 프로젝트를 고릅니다. 클라이언트별 설정은 MCP 페이지에 있습니다. 앱 안에 머물고 싶다면 ScreenWeaver 안의 어시스턴트에도 같은 도구가 있습니다. 대화에 페이지를 첨부하세요.
2. 시리즈 만들기. create_project가 시리즈 프로젝트를 만들고 포맷을 16:9 또는 9:16으로 정합니다. 어시스턴트는 직접 고르지 않고 어느 쪽인지 당신에게 묻습니다. 샷은 장면 안에 있으므로 edit_script로 씬 헤딩도 씁니다.
3. 페이지 임포트. MCP에서는 파일이 create_upload로 올라가고, 그다음 findPanels: true를 넣은 import_media가 실행됩니다. 비전 모델이 각 페이지에서 컷을 찾고, 각 컷은 별도의 이미지로 저장되어 "Page N, panel K"라는 라벨과 무엇을 보여 주는지 한 줄 설명이 붙습니다. PDF, PNG, JPEG, WebP, 최대 25MB, 호출당 50페이지. 긴 스트립은 아주 긴 파일 하나보다 페이지 높이의 이미지 여러 장으로 보내세요. 컷을 찾기 전에 각 이미지의 긴 변이 1,568px로 축소되기 때문입니다. 컷 감지는 페이지당 약 1크레딧이고, 20페이지가 넘으면 호출이 멈추고 예상 비용을 알려 준 뒤 당신의 승인을 기다립니다.
4. 잘린 결과 확인. view_media로 어시스턴트가 크롭을 살펴봅니다. 모델이 놓치거나 잘못 자른 컷은 명시적인 박스로 해당 페이지에서 다시 잘라 냅니다.
5. 출연진 정하기. 샷을 하나라도 쓰기 전에 어시스턴트가 여러 컷에 반복 등장하는 캐릭터, 장소, 소품을 나열하고, 어느 것을 만들지 한 번 물은 뒤 create_entities를 호출합니다. 아래 2단계를 당신의 컷으로 하는 셈입니다.
6. 샷 배치. create_shots가 장면별로 샷을 씁니다. 스토리 요소를 인용하는 동작, 프레이밍(shotValue), 카메라 움직임, 길이. 컷 하나가 둘로 나뉠 때는 continuesFrom이 두 번째 샷을 첫 번째에 이어 붙입니다. 나중에 샷 하나만 고칠 때는 update_shot을 씁니다.
7. 컷을 레퍼런스로. add_reference_images가 컷을 샷의 프레임 생성기에 붙이고, set_prompt가 프레임 프롬프트를 다시 씁니다. 프로젝트 포맷으로 컷을 다시 그리고, 구도를 유지하고, 캐릭터는 레퍼런스대로 그리고, 말풍선은 빼라는 내용입니다.
8. 앱에서 생성. 이 도구들 중 어느 것도 이미지나 영상을 생성하지 않습니다. 프레임은 Storyboard 탭을 열어 생성하고, 클립은 Production 캔버스에서 생성합니다. 아래 4단계가 이어받는 지점입니다.

Claude에서 보면 전체 과정은 중간에 질문이 하나 있는 대화 한 번입니다.

왼쪽은 실제 ScreenWeaver 화면. 오른쪽은 실제 도구 이름과 Imaginarium 페이지로 설명을 위해 재구성한 대화입니다.

두 가지 규칙은 서버에서 오기 때문에, 지시를 건너뛰는 어시스턴트에서도 지켜집니다. 샷 삭제(delete_shots)는 먼저 무엇이 사라질지 미리 보여 주고, 당신이 확인하기 전에는 아무것도 하지 않습니다. 유료 단계는 실행 전에 비용을 알려 줍니다. 앱에서는 어시스턴트에 보내는 요청 하나도 200크레딧으로 제한되고, 누적 사용량이 Stop 버튼 옆에 표시됩니다.

임포트가 하지 않는 일은 연출입니다. 그냥 두면 어시스턴트는 컷을 충실하게 따라가므로, 1단계의 분할과 합치기 결정은 여전히 당신 몫입니다. 요청으로 그 결정을 내리면 됩니다. "4~6번 컷은 샷 하나", "12번 컷을 준비 동작과 타격으로 나눠". 그리고 프레임은 컷을 따라 그린 것이 아니라 컷에서 생성한 것입니다. 구도와 캐릭터는 넘어오지만 선은 조금 달라진다고 예상하세요.

1단계: 에피소드를 장면과 샷으로 쪼개기

회차를 읽고 장소나 시간이 바뀌는 곳을 모두 표시하세요. 웹툰은 "S#1. 교실 (낮)"이라고 써 주지 않으니 배경에서 추론해야 합니다. 대부분의 회차에는 장면이 두 개에서 다섯 개 있습니다.

각 장면 안에서 샷을 정하세요. 기본은 컷 하나에 샷 하나입니다. 다음 경우에는 기본을 깨세요.

• 컷 하나에 앞과 뒤가 있는 동작이 담겨 있을 때. 충격의 순간을 그린 주먹질은 최소 두 샷입니다. 준비 동작과 타격.
• 여러 컷이 같은 프레이밍에 대사만 다를 때. 같은 캐릭터의 말하는 얼굴 컷 세 개는 대사 세 줄짜리 샷 하나입니다.
• 세로로 긴 컷은 카메라 움직임입니다. 탑을 세로로 꽉 채운 컷은 정지 프레임이 아니라 틸트 업입니다.
• 가로로 넓은 컷에 초점이 둘 있을 때. 작가는 시선이 이동하기를 원한 것입니다. 팬이거나 샷 두 개입니다.

생성 도구를 건드리기 전에 샷 리스트로 쓰세요. 장면, 샷 번호, 원본 컷 번호, 샷 사이즈, 무엇이 움직이는지, 대사. 샷 리스트를 써 본 적이 없다면 샷 사이즈 가이드가 어휘를 줍니다. 제대로 하면 75컷짜리 회차는 50~70개 샷이 나오고, 그 숫자가 다른 무엇보다 예산을 결정합니다.

시나리오로 작업하고 싶다면, 이 샷 리스트가 정확히 ScreenWeaver의 대본 쪽에 붙여 넣을 내용입니다. 씬 헤딩, 무엇이 움직이는지 쓴 지문, 말풍선 텍스트는 대사로. 시나리오가 있으면 페이지 수, 러닝타임 추정, 아웃라인이 공짜로 따라옵니다. 파일럿이라면 건너뛰어도 됩니다. 12화짜리 시즌에서 건너뛰면 어디까지 했는지 놓치게 됩니다.

어시스턴트나 MCP를 쓴다면: 컷은 findPanels: true를 넣은 import_media가 이미 잘라 두었고(페이지당 약 1크레딧), create_shots가 그 컷으로 첫 샷 리스트를 비용 없이 씁니다. 위에서 설명한 읽기는 당신이 하고, 수정 사항은 지시로 전달하세요. update_shot과 continuesFrom이 그것을 반영합니다.

2단계: 컷에서 레퍼런스 만들기

사람들이 건너뛰고 나서 왜 샷마다 캐릭터 얼굴이 다르냐고 의아해하는 단계입니다.

반복 등장하는 캐릭터마다 실제 웹툰에서 잘라 내세요.

반복 등장하는 두세 곳의 장소와 시리즈의 스타일에도 똑같이 하세요. 선 굵기, 색 팔레트, 그림자를 그리는 방식, 배경을 단순화하는 방식을 담은 한 페이지. 캐릭터 일관성 시트가 이 모든 것을 생성 모델이 가장 잘 반응하는 레이아웃으로 정리해 줍니다.

ScreenWeaver에서는 이것들이 스토리 요소로 존재합니다. 캐릭터, 장소, 소품 각각에 레퍼런스 시트가 붙습니다. 설명으로 시트를 생성할 수도 있고, 직접 잘라 낸 컷을 요소에 올려 그것으로 시트를 만들 수도 있습니다. 웹툰이라면 언제나 두 번째를 하세요. 작가가 이미 결정판 레퍼런스를 그렸고, 그것을 흉내 낸 생성물은 다운그레이드입니다.

어시스턴트나 MCP를 쓴다면: 어시스턴트가 컷에서 반복 등장하는 캐릭터와 장소를 제안하고, 당신이 받아들인 것을 create_entities로 만들고, 각각을 가장 잘 보여 주는 컷을 add_reference_images로 붙일 수 있습니다. 여기까지는 크레딧이 들지 않습니다. 레퍼런스 시트 자체를 생성할 때는 Storyboard 탭에서 크레딧이 듭니다.

ScreenWeaver 디자인 키트로 재구성한 Storyboard 탭 화면. 캐릭터와 장소가 왼쪽에 있고, 각 샷 프롬프트가 이름으로 그것을 참조하며, 아래의 시퀀서가 길이를 담고 있습니다.

3단계: 16:9 콘티 생성

이제 리스트의 각 샷이 프레임을 얻습니다. 웹툰 샷의 프롬프트에는 정해진 형태가 있습니다.

[샷 사이즈], [이름으로 참조한 캐릭터], [컷 사이 여백에서 나온 동작],
[장소 레퍼런스], [스타일 레퍼런스], 16:9

순서는 의도적입니다. 샷 사이즈가 먼저인 이유는 모델이 가장 자주 무시하는 것이기 때문입니다. 캐릭터는 이름으로 참조해서 도구가 시트를 붙이게 합니다. 동작은 컷이 보여 주는 것이 아니라 일어나고 있는 일로 쓰세요. 컷은 얼어붙은 순간을 보여 주지만 당신이 원하는 것은 움직임으로 읽히는 프레임이기 때문입니다.

재구도가 웹툰에 특유한 부분입니다. 세로 컷은 와이드스크린 프레임에 맞지 않으므로 모든 샷에서 네 가지 방법 중 하나를 고릅니다.

웹툰을 스토리보드로 가이드가 컷 단위 예시와 함께 네 가지를 모두 다룹니다. 기본 크롭이 명백히 맞는 샷, 즉 대부분의 대사 샷에는 일괄 생성이 있습니다. 액션 샷은 하나씩 하세요.

2026년 9월 3일에 캡처한 screenweaver.ai의 AI 스토리보드 생성기 페이지. 스토리보드 생성은 무료 크레딧 스타터 팩과 함께 모든 계정에 열려 있습니다. 시나리오 대신 에피소드에서 시작하려면 위 MCP 섹션에서 설명한 임포트를 쓰세요.

4단계: 샷 하나씩 움직임 입히기

각 보드 프레임은 이미지→영상 생성을 거쳐 클립이 됩니다. 프레임이 첫 이미지이고, 프롬프트가 무엇이 움직이는지 설명하고, 모델이 3~10초를 돌려줍니다.

현재 모든 모델에 통하는 규칙:

• 클립당 움직임 하나. "그녀가 돌아서고 뒤에서 문이 열린다"는 클립 두 개이거나 운에 맡기는 것입니다.
• 카메라 움직임은 작게만. 느린 푸시, 드리프트, 부드러운 틸트. 휩 팬과 오빗은 이상하게 돌아옵니다.
• 미디엄 샷보다 가까운 얼굴이 와이드 샷보다 잘 버팁니다. 와이드는 얼굴이 차지하는 픽셀이 적어 설정을 더 빨리 벗어납니다.
• 대사 클립은 짧게. 캐릭터가 말하는 4~5초를 생성하고, 듣는 사람으로 컷, 다시 돌아오기. 일본 애니메이션도 그렇게 하고, 그것이 모델의 가장 약한 영역인 길게 유지되는 연기를 감춥니다.
• 격투는 프레임 단위로 보드를 만듭니다. 다섯 컷짜리 격투는 각각 움직임 하나인 8~12개 클립이고, 합은 편집이 짭니다.

모델이 기본값에서 틀리는 것이 하나 있는데, 프레임 레이트입니다. 애니메이션은 그림 한 장을 2프레임이나 3프레임 동안 붙잡아 두기 때문에, 24fps로 매끄럽게 돌아가는 생성 클립은 프레임을 덜어 내기 전까지 로토스코핑처럼 보입니다. 컷마다 어디서 설정하는지는 AI 애니메이션 제작 파이프라인 가이드가 다룹니다.

모델마다 레퍼런스를 얼마나 존중하는지, 얼마나 오래 버티는지가 다릅니다. 겨울이면 낡아 버릴 버전 목록을 나열하는 대신, 공개 모델 페이지에 맞춰 최신으로 유지되는 AI 영상 모델 선택기를 쓰세요. ScreenWeaver의 Production 탭은 같은 스토리보드에서 여러 모델로 보낼 수 있어, 한 모델에서 실패한 샷을 프롬프트를 다시 만들지 않고 다른 모델에서 재시도할 수 있습니다.

샷당 평균 세 번의 생성을 예산에 잡으세요. 비용 분석이 왜 그 배수가 청구서를 결정하는지 보여 줍니다.

ScreenWeaver에서

웹툰 한 컷을 애니메이션 숏으로

내 컷이 레퍼런스로 들어가고, 이미지 노드가 와이드 애니메이션 프레임으로 다시 그리고, 영상 노드가 움직임을 만들어요. 노드를 클릭하면 설정을 볼 수 있어요.

노드를 클릭하면 설정이 보이고, 드래그하면 옮길 수 있어요.

PRODUCTION

ReferenceStart frame

Panel 1

Anime shot

@panel-1 Redraw this webtoon panel as a widescreen anime key frame. Same knight design, same scarf and armour, white lily field, soft overcast light, clean cel shading.

21:9 ▾

Generate

Anime shot video

The knight slowly lifts his head as petals drift across the lily field. Slow push-in.

Seedance 2.5 ▾4s ▾

Generate

5단계: 목소리, 사운드, 편집

말풍선이 대사가 됩니다. 각 대사에 목소리, 길이, 연기 메모가 붙고, 그 길이는 다시 콘티로 돌아갑니다. 1초 만에 읽히는 말풍선이 말로 하면 3초가 걸릴 수 있기 때문입니다. 스튜디오 경로가 몇 달을 쓰는 루프가 이것입니다. 타임시트.

실용적인 순서:

1. 영상 클립보다 먼저 목소리 대사를 녹음하거나 생성해서 길이를 파악하세요.
2. 각 대사 샷의 길이를 대사 길이에 한 박자를 더한 값으로 잡으세요.
3. 그 길이에 맞춰 클립을 생성하세요.
4. 편집한 뒤 음악과 사운드를 넣으세요. 웹툰의 의성어와 의태어는 효과음이 됩니다. 만화책 각색 가이드가 그것을 어떻게 옮기는지 다룹니다.

60초 파일럿은 대략 1520개 샷, 4060회 생성, 대사 열두어 줄, 그리고 오후 한나절의 편집입니다. 웹툰 특유의 사정을 빼고 이 과정을 보고 싶다면 AI 영상을 위한 스토리보드 우선 워크플로가 일반판입니다.

어디서 깨지는가

• 군중과 배경 인물. 레퍼런스가 없으니 흔들립니다. 초점 밖이나 프레임 밖에 두세요.
• 물건을 든 손. 여전히 모든 모델의 가장 약한 영역입니다. 보드에서 피해 가세요.
• 긴 연속 동작. 클립 하나에 8초를 넘기면 흔들립니다. 더 자주 끊으세요.
• 프레임 안의 글자. 간판, 휴대폰 화면, 편지. 비워서 생성하고 편집에서 글자를 넣으세요.
• 작가의 정확한 선. 결과물은 그 스타일이지 그 손은 아닙니다. 시리즈를 아는 독자는 알아봅니다. 그것이 중요한지는 대안이 애니메이션이 아예 없는 것이었는지에 달려 있습니다.

모든 웹툰이 일본풍 애니메이션이 되고 싶어 하는 것도 아닙니다. 둥글고 단순한 디자인의 개그툰이나 일상 코미디는 셀 셰이딩 드라마보다 플랫한 색과 스쿼시 앤 스트레치의 서양식 카툰으로 더 잘 읽히는 경우가 많습니다. 그 룩은 AI 카툰 제작법이 다루며, 첫 샷부터 마지막 샷까지 캐릭터를 붙잡아 주는 설정화 한 장을 기반으로 합니다.

목표가 16:9 파일럿이 아니라 세로형 연재 공개라면, 숏드라마 파이프라인이 9:16 에피소드 포맷, 유료 전환 회차, 클리프행어 표를 다룹니다.

공개하기 전에: 품질 점검과 판권 확인

완성된 편집본과 공개 사이에는 두 가지 점검이 있습니다.

품질 점검. 한 장면에서 채택한 프레임을 모두 한 격자에 놓고 캐릭터, 장소, 스타일 레퍼런스와 비교하세요. 얼굴형, 머리카락, 의상 디테일, 비율, 팔레트, 배경. 샷 하나에서 다음 샷으로는 보이지 않던 드리프트가 열두 샷을 늘어놓으면 뚜렷해지고, 시리즈 독자가 가장 먼저 알아챕니다. 기준이 될 캐논 회차 고르기부터 샷별 체크리스트까지 전체 절차는 애니메이션에서 웹툰 캐릭터 일관성 지키기에 있습니다.

판권 확인. 직접 만든 시리즈나 각색 판권을 가진 시리즈를 각색하고, 공동 작가 모두의 동의를 서면으로 받으세요. 플랫폼 계약, 목소리, 음악에는 각각 별도의 권리가 따릅니다. 웹툰 각색 판권에 체크리스트가 있고, ScreenWeaver의 이용약관은 당신의 출력물에 대해 무엇을 주장하는지 밝혀 둡니다. 아무것도 주장하지 않습니다.

샷 리스트, 재생성 기록, 프로젝트 히스토리를 보관하세요. 그것이 당신의 제작 일지이고, 창작자임을 보여 주는 증거이며, 메이킹을 공개한다면 그 재료입니다.

FAQ

AI가 웹툰을 자동으로 애니메이션으로 변환할 수 있나요?

처음부터 끝까지는 아닙니다. 그렇다고 주장하는 것은 카메라만 흔들리는 슬라이드쇼를 만들고 있는 것입니다. AI가 잘하는 것은 비용이 큰 두 부분입니다. 당신의 컷으로 캐릭터와 스타일을 설정대로 유지하는 것, 그리고 콘티 프레임에서 움직임을 생성하는 것. 샷 분해, 타이밍, 편집은 여전히 당신의 몫입니다.

웹툰을 애니메이션으로 만들려면 대본이 필요한가요?

파일럿이라면 아니요. 컷으로 만든 샷 리스트면 충분합니다. 장면, 샷, 원본 컷, 샷 사이즈, 무엇이 움직이는지, 대사. 시즌 전체라면 시나리오에 하루를 더 쓸 가치가 있습니다. 러닝타임 추정과 검색할 수 있는 아웃라인을 주기 때문입니다. ScreenWeaver는 둘 다 받고, 에피소드 페이지도 직접 받습니다. MCP나 앱 안의 어시스턴트로 페이지를 임포트하면 컷이 당신이 고칠 샷 리스트가 됩니다.

ScreenWeaver가 내 웹툰 에피소드를 임포트할 수 있나요?

네. 페이지를 PDF나 이미지로 ScreenWeaver MCP를 통해 보내거나(Claude, ChatGPT, Claude Code, Cursor, VS Code에서), 앱 안의 어시스턴트에 첨부하세요. 컷은 자동으로 잘려 나오고, 어시스턴트가 출연진과 샷의 초안을 만들고, 각 컷이 그 프레임의 레퍼런스가 됩니다. 별도의 임포트 버튼은 없습니다. 요청하면 어시스턴트가 도구를 호출합니다. 그다음 프레임과 영상은 앱에서 생성합니다.

컷 감지에 크레딧이 드나요?

페이지당 약 1크레딧이고, 1크레딧은 0.5센트입니다. 20페이지가 넘으면 임포트가 멈추고 예상 비용을 보여 준 뒤 당신의 확인을 기다리며, 이미 컷을 찾은 페이지는 다시 청구되지 않습니다. MCP를 통해서라면 감지 없이 페이지를 임포트하는 것, 어시스턴트가 직접 그린 박스로 컷을 잘라 내는 것, 샷을 쓰는 것에는 크레딧이 들지 않습니다. 앱에서는 어시스턴트 자체의 답변이 요청당 최대 200크레딧까지 크레딧으로 청구됩니다.

AI로 생성한 샷 사이에서 캐릭터를 어떻게 일관되게 유지하나요?

웹툰 자체에서 레퍼런스를 만드세요. 정면, 4분의 3 측면, 옆모습 얼굴, 기본 의상의 전신, 핵심 표정을 모두 컷에서 잘라 냅니다. 이름이 붙은 캐릭터에 첨부하고 모든 샷 프롬프트에서 그 이름을 참조하세요. 일관성이 가장 중요한 곳에서는 샷을 미디엄 이하로 유지하세요.

웹툰 애니메이션의 화면비는 무엇이어야 하나요?

YouTube나 스트리머로 가는 것이라면 16:9이고, 그러면 모든 세로 컷을 재구도해야 합니다. 9:16은 숏폼과 독자가 이미 있는 플랫폼에 맞는 선택이고 재구도가 훨씬 덜 필요합니다. 많은 창작자가 16:9로 보드를 만들고 같은 샷에서 9:16 버전을 잘라 냅니다.

AI로 웹툰 한 회차를 애니메이션으로 만드는 데 얼마나 걸리나요?

한 회차의 가장 좋은 장면으로 만드는 60초 파일럿은 25일이고, 대부분은 재시도와 편집입니다. 5070개 샷의 회차 전체는 액션 샷이 얼마나 많은지에 따라 혼자서 1~3주입니다. 대사 장면은 빠르게 가고, 격투는 그렇지 않습니다.

ScreenWeaver에서 생성한 프레임과 클립은 누구의 것인가요?

ScreenWeaver는 이용약관에 따라 출력물에 대한 소유권을 주장하지 않고 입력물을 당신의 것으로 둡니다. AI 출력물이 모든 나라에서 독창적이거나, 독점적이거나, 저작권으로 보호된다고 약속하지는 않습니다. 그것은 그 안에 담긴 인간의 창작에 달려 있습니다. 당신의 컷, 캐릭터, 대본, 편집은 당신의 것입니다. 자세한 내용은 웹툰 각색 판권 가이드가 다룹니다.

애니메이션이 내 그림체와 똑같이 보이나요?

당신의 스타일이지 당신의 손은 아닙니다. 좋은 스타일 레퍼런스가 있으면 팔레트, 선 굵기, 명암 처리 방식은 잘 유지됩니다. 작가의 정확한 선 질감은 살아남지 않고, 움직임이 들어가면 룩이 조금 바뀝니다. 시리즈를 아는 독자는 알아채고, 새 시청자는 모릅니다.