웹툰을 스토리보드로: 세로 컷을 샷으로 바꾸는 법

웹툰 스토리보드는 스트립을 컷 하나씩 따라가며 매번 세 가지 질문에 답하면서 만듭니다. 이것은 샷 하나인가 여러 개인가, 샷 사이즈는 무엇인가, 세로 컷이 어떻게 와이드스크린 프레임이 되는가. 75컷에 대해 이 질문에 답하면 사람이든 생성 모델이든 그대로 제작할 수 있는 50~70개 샷의 보드가 나옵니다.

이 글은 작법 편입니다. 이것이 들어가는 워크플로는 AI로 웹툰을 애니메이션으로에, 애초에 왜 해야 하는지는 웹툰을 애니메이션으로 만드는 법에 있습니다.

스트립에는 이미 리듬이 있다. 그리기 전에 먼저 읽어라.

웹툰 작가는 세로 공간으로 페이싱을 조절합니다. 두 컷 사이의 큰 여백은 멈춤입니다. 빽빽하게 쌓인 컷은 빠름입니다. 화면 전체를 채우는 컷 하나는 붙잡아 둔 순간입니다. 샷을 하나라도 배정하기 전에 회차를 한 번 스크롤하며 작가가 어디서 느려지고 어디서 빨라졌는지 표시하세요. 그것이 당신의 길이입니다.

작가가 한 것	시간으로는 무슨 뜻인가	보드에서 무엇이 되나
컷 앞의 넓은 빈 여백	침묵의 한 박자	이전 샷의 홀드, 또는 느린 푸시
거의 틈 없이 쌓인 컷들	빠른 컷 전환	각 1~2초의 짧은 샷들
화면 높이를 꽉 채운 컷 하나	붙잡아 둔 이미지, 독자가 멈춤	3~5초, 최소한의 움직임
큰 컷 두 개 사이의 작은 컷	인서트, 흘낏 봄	0.5초 컷어웨이
스트립보다 넓게 가장자리까지 번진 컷	시네마틱한 순간	가장 넓은 샷, 아마도 가장 좋은 프레임
그림 없이 검은 바탕에 글자만	내레이션 또는 시간 도약	검은 화면 위 보이스오버, 또는 느린 환경 샷 위에

이 단계를 틀리면 아무리 좋은 프레임을 만들어도 페이싱은 고쳐지지 않습니다.

컷 하나에 샷 하나, 아닐 때까지는

기본 규칙: 각 컷은 샷 하나입니다. 다음 경우에만 깨세요. 오직 이 경우에만.

컷 하나를 둘 이상의 샷으로 나눌 때:

• 동작의 한가운데를 그렸을 때. 충격 프레임은 앞의 준비 동작과 뒤의 결과를 암시합니다. 셋 다 보드로 만드세요.
• 프레임의 다른 위치에 피사체가 둘 있고 시선이 그 사이를 이동하도록 되어 있을 때. 그 이동을 보드로 만들거나 샷 두 개로 만드세요.
• 위에서 아래로 읽히는 세로로 긴 컷일 때. 추락, 탑, 무언가를 올려다보는 캐릭터. 그것은 틸트입니다. 시작 프레임과 끝 프레임을 보드로 만드세요.
• 두 캐릭터의 대사가 들어 있을 때. 영화는 리버스 앵글로 처리하고, 두 얼굴을 모두 모델에 맞게 유지해야 하는 투샷 하나보다 클로즈업 두 개를 생성하는 쪽이 더 쌉니다.

여러 컷을 샷 하나로 합칠 때:

• 같은 프레이밍에 대사만 다를 때. 같은 클로즈업 컷 세 개는 대사 세 줄짜리 샷 하나입니다.
• 작가가 연속으로 그린 느린 폭로일 때(네 컷에 걸쳐 열리는 문). 움직임으로는 샷 하나입니다.
• 한 명씩 얼굴이 담긴 집단의 반응 컷들일 때. 집단을 가로지르는 느린 팬 하나면 되고, 생성 네 번 대신 한 번의 비용이 듭니다.

75컷짜리 회차는 이 단계를 거치면 보통 50~70개 샷 사이에 떨어집니다. 110개가 나온다면 멈춤을 샷으로 만들고 있는 것입니다. 30개가 나온다면 컷 하나 안에 숨은 액션 비트를 놓치고 있는 것입니다.

모든 컷에 샷 사이즈를 배정하라

웹툰 컷은 거의 다 미디엄과 클로즈업입니다. 휴대폰 화면은 작고 얼굴이 드라마를 팔기 때문입니다. 애니메이션에는 와이드도 필요합니다. 그렇지 않으면 관객은 누가 어디 있는지 영영 모릅니다. 샷 리스트에는 스트립이 그린 적 없는 설정 샷이 추가됩니다.

2026년 9월 3일에 캡처한 screenweaver.ai의 샷 사이즈 가이드. 각 프레이밍에 이미지 모델에서 그것을 만들어 내는 프롬프트 문구가 붙어 있습니다.

제가 쓰는 변환표:

스트립의 컷 유형	보드의 샷 사이즈	메모
컷을 채운 얼굴	클로즈업	컷에서 바로 크롭. 공짜
머리와 어깨	미디엄 클로즈업	동일
허리 위, 약간의 배경	미디엄	양옆을 조금 확장
컷 안에 작게 그려진 전신	풀 샷 또는 와이드	양옆을 많이 확장. 장소 레퍼런스가 필요
캐릭터 없이 환경만	설정 와이드	컷이 아마 가로보다 세로로 길 것. 재구도하거나 틸트
손, 물건, 디테일	인서트	크롭. 편집을 전문가답게 느끼게 하는 샷
아무것도 그려지지 않음: 장면 전환	설정 샷 추가	스트립은 건너뛰었지만 당신은 그럴 수 없음

설정 샷 추가는 가장 흔한 수정입니다. 웹툰 독자는 이전 장면이 1초 전에 끝났기 때문에 얼굴로 시작하는 장면을 받아들입니다. 시청자는 새로운 장소에 있다는 것을 알아야 합니다.

재구도: 세로에서 와이드스크린으로

모든 컷은 세로 캔버스를 위해 구성되었습니다. 보드는 가로입니다. 영화 대본을 각색할 때는 대응하는 것이 없는 단계이고, 대부분의 웹툰 스토리보드가 여기서 잘못됩니다.

네 가지 방법이면 됩니다.

1. 크롭. 클로즈업과 미디엄용. 얼굴이나 동작을 취하고 위아래를 버립니다. 대사 컷 열 개 중 아홉 개는 이렇게 재구도해도 잃는 것이 없습니다.

2. 확장. 장소가 중요한 와이드용. 프레임에는 작가가 그린 것보다 좌우로 더 많은 세계가 필요합니다. 생성한다면 모델이 장소 레퍼런스로 그려 줍니다. 새 배경을 같은 장소의 실제 컷과 대조하세요. 직접 그린다면 설정 컷에서 지어냅니다.

3. 높이를 카메라 움직임으로. 세로로 긴 컷은 틸트입니다. 아래의 캐릭터가 위의 건물을 올려다보는 컷은 얼굴에서 건물로 올라가는 틸트 업, 보드 프레임 두 개, 샷 하나입니다. 웹툰 각색이 스크롤이 아니라 애니메이션처럼 느껴지게 만드는 것이 이 방법입니다.

4. 분할. 컷 하나에 구도가 둘 들어 있을 때(웹툰 작가들이 좋아하는, 방의 와이드에 클로즈업 인셋). 와이드 다음 클로즈업, 샷 두 개로 보드를 만들고 인셋이 하던 일을 컷 전환이 하게 하세요.

세로 컷을 와이드스크린 프레임 안에 양옆 검은 띠로 레터박스하지 마세요. 만화의 슬라이드쇼로 읽히고, 관객이 정확히 그것을 비난할 것입니다.

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각 보드 카드에 담기는 것

웹툰 보드 프레임에는 영화 보드 프레임보다 더 많은 것을 적어야 합니다. 원본에 타이밍도, 명시된 지리도 없기 때문입니다.

항목	이유
장면과 샷 번호	주소
원본 컷 번호	프레임이 틀렸을 때 스트립으로 돌아갈 수 있도록
샷 사이즈	모델이 가장 자주 무시하는 지시이므로 적어 둔다
재구도 방법(크롭, 확장, 틸트, 분할)	이 프레임에 배경을 그려 넣어야 하는지 제작팀에 알린다
길이	리듬 단계에서. 다른 어떤 것도 이것을 주지 않는다
무엇이 움직이는지	컷 사이 여백의 동작을 움직임 하나로. 카메라 아니면 피사체, 둘 다는 아님
대사와 화자	말풍선에서, 말풍선의 읽기 순서를 유지하며
프레임 안의 캐릭터 레퍼런스	이름으로, 생성이 시트를 붙일 수 있도록

스토리보드 템플릿 생성기가 정확히 이것을 위한 메모 줄이 있는 16:9 격자를 인쇄해 주고, 독자들이 이미 있는 플랫폼용 세로 컷을 보드로 만든다면 9:16 격자도 줍니다.

실제 예시: 다섯 컷짜리 대치 장면

전형적인 웹툰 비트: 복도의 두 캐릭터, 한 명이 다른 한 명에게 따집니다.

컷	작가가 그린 것	보드
1	세로로 긴 컷: 복도, 저 끝에 작게 캐릭터 A	샷 1, 설정 와이드, 천장 조명에서 A로 틸트 다운, 3초
2	화난 B의 얼굴 클로즈업, 말풍선	샷 2, B 클로즈업, 크롭, 대사 1, 2.5초
3	손을 든 A의 미디엄, 말풍선 둘	샷 3, A 미디엄, 크롭, 대사 2와 3, 4초
4	넓은 컷: B가 A의 멱살을 잡음, 충격선	샷 4a, 미디엄 투샷, B가 다가섬, 1.5초. 샷 4b, 멱살을 잡은 손 클로즈, 1초. 샷 4c, A의 얼굴, 1.5초
5	큰 빈 여백, 그다음 A의 눈, 작은 컷	4c를 2초 더 홀드, 그다음 샷 5, A의 눈 익스트림 클로즈업, 2초

다섯 컷이 일곱 샷, 약 17초가 되었습니다. 4번 컷 하나만 셋이 되었는데, 동작의 한가운데를 그렸기 때문입니다. 5번 컷의 여백은 샷이 아니라 홀드가 되었습니다. 그것이 방법의 전부입니다.

보드를 제작에 넘기기 전 체크리스트

• 모든 샷에 원본 컷 번호가 있어서 스트립과 대조해 드리프트를 확인할 수 있다
• 스트립에는 없었더라도 모든 장면이 어디인지 말해 주는 샷으로 열린다
• 레터박스된 컷이 없다. 모든 컷이 크롭, 확장, 틸트, 분할 중 하나를 거쳤다
• 액션 컷은 전, 중, 후로 나뉘어 있다
• 같은 프레이밍의 대사 컷은 여러 대사가 든 샷 하나로 합쳐져 있다
• 길이는 말풍선의 글자 수가 아니라 컷 사이 여백에서 나왔다
• 프레임 안의 모든 캐릭터가 카드에 이름으로 적혀 있어 레퍼런스 시트가 붙는다
• 인서트가 있다. 손, 물건, 디테일. 장면당 최소 하나
• 샷 수가 표준 회차 기준 50~70개 범위에 있거나, 아니라면 이유를 안다

프레임을 그리는 대신 생성하고 싶다면 대본에서 스토리보드 생성하기가 프롬프트 쪽을 다루고, 웹툰 애니메이션 비용 글이 이 샷 수를 예산으로 바꿔 줍니다.

페이지 기반 만화는 이 방법에 페이지 넘김, 스플래시 페이지, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 망가의 순서가 더해집니다. 만화 컷을 스토리보드로가 그 경우를 다룹니다.

FAQ

웹툰 한 회차에서 샷이 몇 개 나오나요?

액션 컷을 나누고 반복되는 대사 프레이밍을 합치면 전형적인 6090컷 회차에서 5070개입니다. 대화가 많은 회차는 더 적게, 격투 회차는 더 많이 나옵니다. 그 범위를 크게 벗어난다면 분할과 합치기 규칙을 다시 확인하세요.

세로 웹툰 컷을 어떻게 16:9 프레임으로 바꾸나요?

네 가지 방법입니다. 클로즈업과 미디엄은 피사체로 크롭, 와이드는 양옆 확장, 세로로 긴 컷은 시작과 끝 프레임이 있는 틸트로 전환, 구도가 둘인 컷은 샷 두 개로 분할. 컷을 양옆 검은 띠로 레터박스하는 일은 절대 하지 마세요.

웹툰 말풍선이 그대로 대사가 되나요?

네, 말풍선의 읽기 순서대로, 화자의 이름과 함께. 바뀌는 것은 길이입니다. 말풍선은 1초에 읽히지만 말하는 데는 3초가 걸립니다. 먼저 목소리를 녹음하거나 생성한 뒤 샷의 길이를 대사에 맞추세요. 그 반대가 아닙니다.

웹툰 스토리보드를 9:16으로 만들어야 하나요?

애니메이션이 독자들이 이미 있는 곳, 즉 숏폼과 세로형 플랫폼으로 간다면 9:16은 정당한 선택이고 재구도가 훨씬 덜 필요합니다. 대부분의 창작자는 본편은 16:9로 보드를 만들고 같은 샷에서 세로 버전을 파생시키며, 각 카드에 세로 안전 영역을 표시합니다.

컷에 그려진 효과음은 어디로 가나요?

프레임이 아니라 사운드 디자인으로 갑니다. 컷에 그려진 의성어는 편집에서 효과음이 되고 보드 카드의 메모가 됩니다. 생성된 프레임에 글자를 남겨 두면 애니메이션이 아니라 만화로 읽힙니다.

도구가 컷을 샷으로 나누는 작업을 대신 해 줄 수 있나요?

부분적으로요. ScreenWeaver의 스토리보드는 이름이 붙은 캐릭터 레퍼런스가 있는 씬 브레이크다운에서 프레임을 생성하고, 일괄 모드가 기본 크롭이 맞는 대사 샷을 처리합니다. 이 글의 분할, 합치기, 리듬 결정은 여전히 사람이 합니다. 스트립에서 그것을 제안하는 웹툰 임포트는 그 파이프라인의 다음 단계입니다.