Artefact AI Film Festival x mk2 · Guide

Comment gagner l’Artefact AI Film Festival.314 secondes. 10 000 €. Date limite le 2 décembre.

Le règlement du concours, les trois phases de production à documenter, ce que fait chaque jury, les prix de la deuxième édition et un plan semaine par semaine jusqu’au 2 décembre 2026. Puis écrivez le film, storyboardez-le et générez-le avec Seedance, le tout dans ScreenWeaver.
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  • Date limite : 2 décembre 2026
  • 314 secondes, de l’IA aux trois phases
  • Jury présidé par Nakache et Toledano
Lost Garden · Épisode 1

Guide indépendant. ScreenWeaver n’organise pas l’Artefact AI Film Festival et n’est affilié ni à Artefact ni à mk2. Règlement lu le 1er octobre 2026. Règlement officiel

Disponible aujourd’hui dans ScreenWeaver : l’écriture de scénario gratuite, et un storyboard généré depuis votre scénario avec Storyboard Beta, 9,99 $ par mois.

En cours de déploiement : la génération vidéo de chaque plan, propulsée par Seedance, avec l’offre Réalisateur.

Le règlement en une fiche

Ce que demande la troisième édition.

L’Artefact AI Film Festival est un concours de courts métrages réalisés avec l’IA, organisé par Artefact avec le réseau de cinémas mk2. La troisième édition a pour thème (Dis)Connection. Le concours est gratuit et sans obligation d’achat, selon son règlement.
Édition
3e édition, 2026-2027, thème (Dis)Connection
Dépôt
Du 2 septembre au 2 décembre 2026
Durée
314 secondes au maximum, soit 5 min 14 s
Règle IA
Au moins un outil d’IA générative à chacune des trois phases : pré-production, production, post-production
À fournir
Un lien YouTube ou Vimeo public, un visuel, un synopsis, une présentation et un journal de production
Grand Prix
10 000 €, et une version de 30 secondes projetée une semaine dans toutes les salles mk2
Autres prix
Prix du Jury, du Public et Artefact (meilleur usage de l’IA) : 1 000 € chacun
Qui peut participer
Toute personne, dans le monde entier. Un seul film par personne

Sources : le règlement du concours mis à jour le 30 juillet 2026, la page d’accueil et la page Règles d’artefact-ai-film-festival.com, lus le 1er octobre 2026. Le règlement fait foi : lisez-le en entier avant de déposer. La version de 30 secondes du Grand Prix figure sur la page d’accueil, pas dans l’article sur la dotation.

Les dates clés

Neuf semaines pour déposer.

Le dépôt a ouvert le 2 septembre. Comptez à rebours depuis le 2 décembre, pas en avant depuis votre idée.

  1. 2 sept. 2026

    Ouverture des dépôts

    Chaque film est contrôlé par Artefact, soumis à la validation artistique de mk2, puis mis en ligne sur le site au fil des dépôts s’il est retenu.

  2. 2 déc. 2026

    Date limite

    Dernier jour pour déposer. L’heure limite n’est pas indiquée dans le règlement : déposez avant.

  3. 9 déc. au 13 janv.

    Vote du public

    Le public vote sur le site. Le film le plus voté reçoit le Prix du Public.

  4. Mi à fin janv. 2027

    Vingt finalistes, puis le jury

    Mi-janvier, les vingt finalistes sont annoncés. Fin janvier, le jury délibère.

  5. Fin févr. 2027

    La cérémonie au mk2 Bibliothèque

    Annonce des gagnants au cinéma mk2 Bibliothèque, à Paris. Les vingt finalistes sont invités.

Comment le film est jugé

Quatre prix, quatre regards.

Le règlement ne publie ni grille ni pondération. Il décrit quatre prix, chacun avec sa logique, et trois filtres avant le jury. Voici ce que cherche chaque regard.

  • Grand Prix : le meilleur film

    Attribué au meilleur film, tout simplement. Le Grand Prix de la deuxième édition, The Cinema That Never Was, imaginait des films perdus et évoquait Tarkovski, Kurosawa et Ray : une idée de cinéma avant une démonstration d’outils.

  • Prix du Jury : la qualité cinématographique

    Il distingue le film qui a impressionné le jury par sa qualité cinématographique. Cadre, lumière, montage, rythme : pensez mise en scène avant génération.

  • Prix du Public : le vote du 9 décembre au 13 janvier

    Il va au film qui reçoit le plus de votes sur le site. Les votes automatisés sont interdits. Seuls les films mis en ligne sur le site, après validation par Artefact et par la rédaction de mk2, peuvent être votés. Une vignette, un titre et trente premières secondes font la différence.

  • Prix Artefact : le meilleur usage de l’IA

    Il récompense le film qui a fait le meilleur usage de l’IA. Votre journal de production est la pièce à l’appui : chaque phase documentée, chaque choix expliqué.

Trois filtres avant le jury : Artefact contrôle la Charte de création et le niveau technique, la rédaction de mk2 et de Troiscouleurs retient les films, puis vingt finalistes passent devant le jury. Un film hors charte est exclu avant toute lecture artistique.

Qui décide

Quatre regards sur votre film.

Le jury est présidé par Olivier Nakache et Éric Toledano, les réalisateurs d’Intouchables, du Sens de la fête et d’Hors normes. La page officielle ne liste pas les autres jurés : le règlement dit seulement qu’ils sont des professionnels du cinéma et de l’intelligence artificielle.

  • Artefact : la Charte et la technique

    Premier filtre : l’équipe d’Artefact vérifie que le film respecte la Charte de création (314 secondes, l’IA aux trois phases) et qu’il atteint un niveau technique suffisant. Un film hors charte n’est jamais lu par un jury.

  • mk2 et Troiscouleurs : la sélection artistique

    La rédaction de mk2 et les journalistes de Troiscouleurs, le magazine du groupe, examinent les films retenus et en choisissent vingt. Ce sont des lecteurs de cinéma : racontez, ne démontrez pas.

  • Nakache et Toledano : le jury

    Les vingt finalistes passent devant le jury. Selon la page officielle, le cinéma des deux présidents, populaire et engagé, mêle humour, émotion et regard sur la société. Une émotion lisible sans explication est un bon point de départ.

  • Le public et les partenaires

    Du 9 décembre au 13 janvier, le public vote pour le Prix du Public. Les partenaires de l’événement peuvent en outre décerner des prix additionnels à n’importe quel film en compétition, finaliste ou non.

Le thème

(Dis)Connection : trois tensions à choisir.

Le thème explore les nouvelles connexions entre le cinéma, l’intelligence artificielle, la création contemporaine et les expériences numériques. La page officielle nomme trois frontières qui bougent. La page Règles écrit « (Dis)Connexion ». Sous chacune, l’angle que nous prendrions.

  • 01

    Humain et machine

    Le lien entre une personne et ce qu’elle a fabriqué, ou ce qui l’a fabriquée.

    Un personnage seul face à une présence qui ne répond pas. Deux personnages suffisent, et c’est ce qui garde les visages stables pendant 314 secondes.

  • 02

    Réel et virtuel

    Ce qu’on perçoit, ce qu’on croit, ce qui est vrai quand toutes les images se fabriquent.

    Faites passer le doute par un objet ou un geste plutôt que par un écran plein de texte : la vidéo IA déforme l’écriture. Un seul glissement du réel au virtuel, bien placé, vaut mieux que dix.

  • 03

    Auteur et outil

    Qui tient la caméra quand c’est une machine qui génère l’image ?

    La tension la plus proche du Prix Artefact. Un film sur sa propre fabrication, où le journal de production entre dans le récit, peut jouer sur les deux tableaux. Le pari, c’est d’être sincère sur ce que l’IA a fait.

La deuxième édition

Ce que dit le palmarès 2026.

La deuxième édition s’est close le 12 février 2026 au mk2 Bibliothèque, sous la présidence de Cédric Klapisch, avec environ vingt courts métrages finalistes selon Écran Noir. Son thème : (Dis)play.

  1. 01

    Le Grand Prix est allé à une idée de cinéma. The Cinema That Never Was, de l’Allemand Mark Wachholz, imagine des films perdus et convoque Tarkovski, Kurosawa et Ray. Un film sur le cinéma, couronné dans un festival adossé à un réseau de salles.

  2. 02

    La chaîne d’outils était variée. Selon Écran Noir, le film gagnant mêle GPT, ElevenLabs, Udio, Kling et Midjourney : plusieurs outils, chacun à sa phase, exactement ce que demande la Charte.

  3. 03

    L’usage de l’IA a son prix. La tisseuse d’ombres, d’Anne Horel, a reçu le Best Use of AI. Field Notes, d’Ariel Kotzer, a reçu le French Touch Award, doté de 10 000 € en 2025 et qui ne figure pas sur la page de la troisième édition.

  4. 04

    Les prix changent d’une édition à l’autre. En 2025 : Grand Prix et French Touch Award à 10 000 € chacun, Prix du Jury, du Public et Paris Aéroport Award à 1 000 €. En 2026-2027 : un Grand Prix de 10 000 €, trois prix de 1 000 €, et d’autres annoncés plus tard.

  5. 05

    Le calendrier est stable. En 2025, le dépôt courait du 2 septembre au 30 novembre, le vote public du 10 décembre au 14 janvier, la cérémonie en février. En 2026, mêmes rythmes : date limite le 2 décembre, vote du 9 décembre au 13 janvier.

Du scénario à l’écran

Six plans à l’Arbre Source.

Voici la scène de l’Arbre Source de Lost Garden, épisode 1, une série animée réalisée par l’équipe ScreenWeaver avec Seedance. La Charte demande de l’IA à chacune des trois phases : la page de scénario et la case de storyboard relèvent de la pré-production, l’image finale de la production.

Logline. Un petit chevalier se réveille dans un monde mort et découvre qu’il est le dernier gardien d’une graine capable de faire renaître le jardin.

Scénario · épisode 1 · l’Arbre Source

INT. CŒUR DES RACINES - NUIT

Des racines vivantes s’enroulent autour de LANTERNE et le plaquent au sol. Une voix les arrête.

L’ARBRE SOURCE

Stop. He is my guest.

Une géante faite de racines et de lys blancs ouvre les bras au-dessus de la caverne.

Ses yeux s’ouvrent. Bleus, immenses.

L’ARBRE SOURCE

Welcome to you, Lantern Knight.

Elle le soulève dans sa paume, comme une lampe.

L’ARBRE SOURCE

Do not be afraid. I will not harm you.

Dans le noir, une graine de lumière s’ouvre. Au cœur de la fleur, une enfant endormie.

L’ARBRE SOURCE

You must find yours. Protect her.

CUT :

  1. Un petit chevalier au casque de lanterne ligoté par d’épaisses racines dans une salle en ruine
    Case de storyboard du plan du piège, en gris
    01

    Plan moyen · le piège

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Une géante faite de racines et de lys blancs déploie ses nombreux bras dans une caverne sombre
    Case de storyboard du plan large, en gris
    02

    Plan large · l’Arbre Source

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Très gros plan d’un visage géant et pâle aux yeux bleus perçants
    Case de storyboard du gros plan sur les yeux, en gris
    03

    Très gros plan · les yeux

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Un minuscule chevalier en armure debout au milieu d’une main géante ouverte
    Case de storyboard du plan de la paume, en gris
    04

    Plongée · la paume

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Le bout d’un doigt géant touche doucement le torse d’un petit chevalier
    Case de storyboard du gros plan du contact, en gris
    05

    Gros plan · le contact

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Une enfant aux cheveux roses endormie au cœur d’une fleur bleue lumineuse
    Case de storyboard du insert sur la graine, en gris
    06

    Insert · la graine

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Lost Garden, épisode 1 dure 17 minutes : pour ce festival, on en tirerait une version de 4 minutes 55 au plus, sous la limite de 314 secondes. Une série animée de l’équipe ScreenWeaver, réalisée avec Seedance, finaliste de l’AI London Festival. La scène colle au thème : un chevalier ligoté par des racines vivantes, une paume géante, un contact, une graine. La lecture commence sur cette scène.

Le scénario

Un film de 4 min 55 en cinq mouvements.

La limite est de 314 secondes, soit 5 min 14 s. Visez 4 min 55 pour garder de la marge : environ 4 à 5 pages de scénario et 60 à 80 plans de 3 à 5 secondes. Il n’y a pas de place pour un deuxième acte qui traîne.

  1. 0:00 à 0:20

    L’accroche

    Une seule image qui pose la question. Dans un format aussi court, pas de préambule.

  2. 0:20 à 1:00

    Le lien

    Qui est relié à qui, et ce qui menace ce lien. Deux personnages suffisent.

  3. 1:00 à 3:20

    La rupture

    Le lien se tend, se coupe ou se transforme. Chaque coupe de montage doit servir cette tension.

  4. 3:20 à 4:20

    Le choix

    Le moment où un personnage renoue ou renonce. Laissez-lui du temps, sans dialogue superflu.

  5. 4:20 à 4:55

    L’image finale

    Une image qui répond à la première, tenue trois secondes. Puis le générique.

Le Grand Prix donne droit à une version de 30 secondes projetée dans toutes les salles mk2. Prévoyez dès le montage un extrait de 30 secondes qui tient seul, avec une accroche et une chute.

Semaine par semaine

Du 1er octobre au bouton d’envoi.

Neuf semaines séparent le 1er octobre du 2 décembre. Le film se fabrique en semaines 5 à 7, et le journal de production s’écrit tout du long. Tout ce qui précède décide si ces trois semaines se passent bien.
  1. 01

    Semaine 1 · avant le 8 octobre

    Le thème et la logline

    Choisissez une des trois tensions : humain et machine, réel et virtuel, auteur et outil. Écrivez dix loglines. Gardez celle qui tient en une phrase et en une image.

  2. 02

    Semaine 2 · avant le 15 octobre

    Le scénario de 4 à 5 pages

    Écrivez-le avec l’offre gratuite de ScreenWeaver, au format professionnel. Peu de dialogues : 314 secondes ne se partagent pas avec la parole. Notez dans le journal ce qui relève de l’IA, c’est la phase 1 de la Charte.

  3. 03

    Semaine 3 · avant le 22 octobre

    Personnages et décors

    Figez une référence pour chaque personnage et chaque décor. Elle suit dans chaque plan et garde les visages identiques pendant cinq minutes.

  4. 04

    Semaine 4 · avant le 29 octobre

    Le storyboard

    Générez le découpage et le storyboard depuis le scénario, puis réglez cadrage, angle, mouvement et durée plan par plan. Il prouve la phase 1.

  5. 05

    Semaines 5 à 7 · avant le 19 novembre

    Générer les images, phase 2

    Scène par scène avec Seedance, depuis le storyboard. Gardez chaque prompt et chaque version : c’est la matière du journal de production.

  6. 06

    Semaine 8 · avant le 26 novembre

    Montage, son, étalonnage, phase 3

    Montez à moins de 314 secondes, mixez, ajoutez des voix et une musique générées ou sous licence. Au moins un outil d’IA doit intervenir aussi à cette phase, et être noté.

  7. 07

    Semaine 9 · avant le 2 décembre

    Publier le lien et déposer

    Publiez sur YouTube ou Vimeo, avec un lien consultable par tous. Rédigez le journal, ajoutez visuel, synopsis et présentation. Déposez quelques jours avant : l’heure limite n’est pas indiquée.

Les pièges éliminatoires

Huit motifs d’exclusion avant le jury.

La plupart viennent de l’article sur la Charte de création et des garanties demandées aux participants. Lisez le règlement avant d’écrire.

  • L’IA absente d’une des trois phases

    La Charte exige au moins un outil d’IA générative en pré-production, en production et en post-production. Un film généré avec l’IA mais monté et mixé à la main manque une phase. Un film non conforme est exclu avant la sélection artistique.

  • 314 secondes, pas une de plus

    La durée maximale est de 314 secondes, soit 5 min 14 s. Un film de 5 min 20 est hors charte. Vérifiez la durée du fichier publié, pas celle de votre timeline.

  • Pas de journal de production

    Il faut fournir un document qui relate l’usage de l’IA générative selon les critères de la Charte. Tenez-le pendant la fabrication, pas après coup.

  • Un lien privé ou illisible

    Le film doit être hébergé sur YouTube ou Vimeo, avec un lien consultable par tous. Testez-le en navigation privée.

  • Des musiques et des éléments dont vous n’avez pas les droits

    Aucun élément protégé, musique, texte ou objet, sans l’accord écrit préalable de ses ayants droit. Prenez une musique générée ou sous licence et gardez la preuve.

  • Un visage réel, un lieu, une marque

    Vous garantissez le consentement des personnes représentées et des propriétaires des lieux et des biens, et l’absence de toute allusion publicitaire. Inventez vos personnages et vérifiez les logos dans chaque plan.

  • Plusieurs films, plusieurs comptes

    Un seul espace candidat et un seul film par participant. Créer de fausses identités pour déposer plusieurs fois peut valoir une interdiction définitive de concourir.

  • Des votes automatisés

    Le Prix du Public se joue du 9 décembre au 13 janvier. Tout vote automatique est interdit, et le film peut être disqualifié. Mobilisez des personnes, pas des scripts.

Pourquoi ScreenWeaver

Trois phases à documenter. Un seul projet pour les relier.

La Charte demande de l’IA en pré-production, en production et en post-production, et un journal qui le prouve. ScreenWeaver est le pipeline des deux premières : scénario, storyboard et images dans un seul projet relié.

  • Pré-production et production, au même endroit

    Scénario, personnages et storyboard dans ScreenWeaver. Les images sont propulsées par Seedance 2.0 et 2.5. Le montage, l’étalonnage et le mixage restent à faire avec l’outil de votre choix, dont au moins un outil d’IA à noter dans le journal.

  • Un journal de production qui s’écrit presque seul

    Chaque plan reste lié à sa scène, à sa case de storyboard et au prompt qui l’a produit : votre journal est un relevé du projet.

  • Les mêmes visages pendant cinq minutes

    Personnages, décors et références suivent d’un plan à l’autre : ce qu’il faut pour tenir 314 secondes sans rupture de continuité.

  • Gratuit pour écrire

    L’offre Scénariste est à 0 $ et sans limite de durée, Storyboard Beta coûte 9,99 $ par mois, et la génération vidéo arrive avec l’offre Réalisateur, en cours de déploiement. Le concours est gratuit : votre budget va à la fabrication, pas à l’inscription.

Vraies productions

Des films primés en festivals internationaux ont été écrits et produits avec ScreenWeaver.

ScreenWeaver sert déjà d'espace de création à de vraies productions de films IA, du court métrage cinématographique au pilote de série animée, sélectionnés, nommés et récompensés par des festivals internationaux.

  • Vignette vidéo pour VOIDBORN

    VOIDBORN

    Court métrage IA, animation et cinéma

    Reconnaissance en festival

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Primé

      Seoul International AI Film Festival

  • Vignette vidéo pour Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Court métrage IA

    Reconnaissance en festival

    • Mention honorable

      Top Quark Film Festival

    • Nommé au prix du public

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Nommé

      ALTFF Supershort

  • Vignette vidéo pour Lost Garden

    Lost Garden

    Pilote de série animée IA

    Reconnaissance en festival

    • Finaliste

      AI London Festival

Découvrir ce que les créateurs fabriquent

Le pipeline

Écrire. Storyboarder. Produire.

  1. Éditeur de scénario ScreenWeaver : actes, séquences et beats au-dessus du scénario formaté de The Yellow Umbrella

    01Le scénario, enrichi

    Éditeur de scénario aux standards de l'industrie, et au-delà : éditeur d'outline et de beats visuel, intégration de vos inspirations d'écriture (notes, photos, audios) et une IA documentaliste pour épauler votre plume, pas la remplacer.

  2. Storyboard ScreenWeaver : le plan S3 de The Yellow Umbrella avec les personnages, les réglages du plan et le scénario à côté

    02Le storyboard, facilité

    Découpage technique automatisé depuis votre scénario, ajustement manuel des plans (cadre, angle, mouvement, durée), pré-visualisation par IA générative en un clic.

  3. Canvas de production ScreenWeaver : les plans S3 et S4 en nodes connectés, avec leur case de storyboard et leur prompt

    03La production par IA, tout en finesse

    Des pipelines de génération de rushes connectés à votre scénario et storyboard. Un résultat optimisé out-of-the-box, mais un workflow entièrement modifiable.

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Aller plus loin

Guides pour les films de festival

FAQ

L’Artefact AI Film Festival, vos questions

Comment gagner l’Artefact AI Film Festival ?
Le règlement ne publie pas de barème. Un film doit d’abord respecter la Charte (314 secondes au plus, de l’IA aux trois phases), puis passer la rédaction de mk2 et de Troiscouleurs, devenir l’un des vingt finalistes et convaincre le jury présidé par Nakache et Toledano. Faites un film court, simple et émouvant, avec un journal de production précis.
Quelle est la date limite ?
Le dépôt court du 2 septembre au 2 décembre 2026. L’heure limite n’est pas indiquée dans le règlement : déposez avant. Le vote du public suit du 9 décembre au 13 janvier 2027, et la cérémonie a lieu fin février 2027 au mk2 Bibliothèque.
Combien peut-on gagner ?
Grand Prix : 10 000 €, et selon la page d’accueil une version de 30 secondes projetée une semaine dans toutes les salles mk2. Prix du Jury, Prix du Public et Prix Artefact du meilleur usage de l’IA : 1 000 € chacun. Les partenaires peuvent décerner d’autres prix.
Faut-il utiliser de l’IA à chaque étape ?
Oui : au moins un outil d’IA générative à chacune des trois phases, pré-production, production et post-production, et un journal de production qui le décrit. Exemples : scénario et storyboard pour la phase 1, génération d’images ou de vidéos pour la phase 2, montage, musique et voix générées pour la phase 3.
Quelle est la durée maximale ?
314 secondes au maximum, soit 5 minutes et 14 secondes. Le règlement n’indique pas de durée minimale.
Quel hébergement et quel format ?
Le film est hébergé sur YouTube ou Vimeo et envoyé par un lien consultable par tous. Vous ajoutez un visuel, un synopsis, une présentation et le journal de production. Le règlement que nous avons lu ne fixe pas de résolution.
Qui peut participer, et combien de films ?
Toute personne physique, dans le monde entier, hors personnel d’Artefact et des sociétés associées et leurs familles. Un seul espace candidat et un seul film par personne. Les mineurs ont besoin de l’autorisation de leurs parents. Un film coréalisé désigne un réalisateur principal, seul bénéficiaire du prix.
Que devient mon film, et garde-t-on ses droits ?
Vous restez propriétaire. En participant, vous autorisez gratuitement la diffusion du film sur le site du concours, les réseaux sociaux, les sites d’Artefact et de mk2 et dans les salles mk2, pendant 24 mois après la fin du concours.

Neuf semaines. Commencez par la page.

Écrivez le scénario gratuitement dès aujourd’hui. Storyboardez-le, puis filmez-le avec Seedance.
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